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伦理学角度下的《我不是药神》观后感《我不是药神》，票房30.7亿人民币，豆瓣评分9.0，男主角徐峥凭借该影片获得金马影帝奖。
这部电影算是当代国产电影中罕见的能够引起如此大波澜、如此热烈的讨论的影片。
一千个读者有一千个哈姆雷特。
即使对于这种现实主义电影，每个人观看时也会产生不同的理解。
课堂上的放映已经是我第二次观看这部电影，结合伦理学概论这门课，我对其又有了些新的认识。
1、电影的艺术特点《我不是药神》最开始吸引观众最重要的特点之一就是其是根据真实故事改编的。
一个好的法律题材电影，是事件、司法文化和再创作人共同作用的结果。
课堂讨论中有人提到尽管电影中程勇被判五年减刑两年看似是理想的结局，但现实生活中程勇的原型陆勇甚至没有被判刑。
其原因是现实中陆勇本身就是病人，帮病友买药并不出于赚钱的目的，没有上升到犯罪的层面，而程勇一开始是本着盈利的目的卖药，已经构成了犯罪行为。
电影为了增强戏剧性增设了程勇这个特点，起到先抑后扬的效果。
电影中运用了很多对比技巧，一是环境的对比，如程勇提出放弃卖药时，大家逐个离开室内吃火锅那样一种温暖的场景，进入瓢泼的寒冷的大雨中；以及即将倒闭的印度药厂和活泼玩闹的孩子们。
二是人物的转变，几乎每个角色在电影中都有变化：程勇从打老婆、唯利是图的小市民形象转变到舍己救人的“药神”形象；吕受益因爱求生，又因爱寻死；张长林从卖假药，到最后令人惊讶地拒绝供出程勇，守住了最后的底线……这些角色最终都完成了个人的升华。
我注意到电影里还有一个联系着角色们的命运的小线索，就是能给病人补充维生素C 的橘子。
可以看到吕受益刚开始找上程勇的时候讨好似的给了他一个橘子，躺在病床上奄奄一息时也让程勇吃橘子。
吕受益死后，黄毛也躲在楼梯上吃一个橘子。
橘子仿佛代表了白血病病人的一种信念和希望，但偏偏吃了橘子的角色都没有逃过死神的追捕，而几次拒绝了橘子的程勇好像也是拒绝了死神的降临。
此外，演员的演技已不必多说，这部电影的节奏和氛围都把握恰当。
2022/6下传媒新思维视听广角印度电影《调音师》（又名《看不见的旋律》）是人性恶的“罗生门”式展示，没有一个好人，连楼下的男孩班杜都是魔鬼。
如男主人公钢琴师阿卡什就是个骗子，他只是作道德秀，想骗回苏菲的心而已。
如目击证人达萨太太只是个牺牲品，或基于自己丈夫与受害演员普拉莫的交情才说的真话，不算正义和善良云云……实际上这部电影围绕着两件事情展开———一个是普拉莫未被埋葬的尸体，一个是阿卡什和苏菲已被埋葬掉了的爱情。
本文以电影中钢琴师、西米、苏菲等人的伦理现场，解说了《调音师》中各个人物的伦理结，以及影片怎样展现这些伦理结并逐一打开这些结。
主要人物的伦理结首先是钢琴师阿卡什，他是男主角也是个常常说谎、善于伪装的人。
他装成全盲的人，不仅是为了住进每月只有500卢比租金的廉价非政府辅助残疾人组织提供的公寓，也为了博取同情赚到20万卢比，获得到伦敦发展的机会，只是最后他如愿的时候已失去了太多的心灵阳光和道德底线，更丢掉了来之不易的爱情。
这失去的一切对阿卡什来说究竟意味着什么，影片没有明示，但是观众自会思考。
钢琴师失去这些东西的过程看似无奈实则咎由自取，如果他不是自作聪明装盲，他恐怕没有这些奇遇。
当然，是西米和曼诺拉做下杀人案，阿卡什只是必须被灭掉的活口，但对于钢琴师来说，这杀身之祸是他自己必须面对的现实。
他不得不与两个凶手斗智斗勇，最后自己也深深地卷入其中，甚至洗不清杀西米卖掉其肝脏的嫌疑。
当他与苏菲再度在欧洲相遇之前，他可以咀嚼、回味与苏菲的往事，并吟唱伤心的情歌以打动听众，但是与苏菲重逢后，阿卡什还有何可以回味的？也许灵感自此离他而去也未可知，这就是一个音乐人的最大悲剧了。
其次是西米，她的伦理结在于她要借助普拉莫上位到影艺圈一线演员，但是她发现这是遥不可及的事情的时候，她如何自处，当一个不受欢迎的继母？虽然生活阔绰她还是心有不甘，于是与曼诺拉发生了婚外情。
达萨太太说曼诺拉警长像个健美运动员，这似乎可以反证普拉莫的老年孱弱。
伦理学视角下《一小时的故事》分析
《一小时的故事》是一部著名的电视电影，由英国导演罗伯特·本杰明执导，由希拉里·弗洛伊德、莎拉·彼得斯及詹姆斯·卡利斯等等领衔出演。
该片讲述了一个捍卫正义的英国警官和一个令人激动的犯罪故事。
本片极富伦理道德性内涵，特别是在罗伯特·本杰明的精心构思下，主角警官约瑟夫·菲尔德的行为举止成为故事的中心。
作为一位警官，菲尔德具有严格的道德准则，坚持“公平，公正，恪守法律”的原则，他勇敢捍卫正义，无畏无惧，不计得失。
片中菲尔德的行为，所散发的伦理品格，不仅体现了一位真正的英雄;同时也体现出一位“能够服从正义，并有勇气说出真相”的正义使者，无论在何种情况下他都能看清本质，尊重“正义”观念，屈节保重，勇敢面对挑战。
这正反映了人们关于正义至上的伦理道德，也是这部影片最吸引人的地方之一。
另一方面，片中展示出施以重罚的价值观，无论是菲尔德持续追捕亡命之徒到最终抓获他也不轻易简化审判程序，让法律束缚其猖獗的言行；又或是尊重职责的对面最终宣布“据法办人”等，无不体现出人们制度观念的强烈核心价值。
在这部电影中，菲尔德镜头下向外界传递出了“被迫犯罪者不胜任服从被控，正义一定要胜过罪恶”的伦理原则，他的公正、勇敢把犯罪团伙迫使下滑，表达了一位英雄的勇气和精神的力量，对社会，人性及道德的写照。
《一小时的故事》以一部电影的形式向人们展示了“循规蹈矩，讲求正义；强调言行一致，勇敢面对挑战”的伦理道德精神，令人叹为观止，具有很强的现实意义。
《姐姐的守护者》伦理学角度的浅析感念亲情感悟生命——电影《姐姐的守护者》观后感《姐姐的守护者（My Sister’s Keeper）》是一部震撼心灵的美国电影，讲述了一对特殊的姐妹以及她们全家在与白血病的抗争中所经历的动人故事以及故事所引发的深刻思考。
片中的主人公——安娜的出生并非偶然，而是父母为了拯救患白血病的女儿凯特、通过基因技术精心“制造”的结果，所以安娜就是姐姐的“药罐子”，先是奉献出生时的脐带血，之后就经常被抱进手术室，在她撕心裂肺的哭号声中，她的血液、她的骨髓、她的细胞一次又一次地被输进姐姐体内，姐姐也因此能够存活着。
片中的母亲莎拉曾经是一位出色的律师，但为了照顾孩子们，尤其是生病的女儿凯特，她放弃了工作，性格变得更加强硬甚至偏执，有时做决定都不顾孩子和丈夫的意见；丈夫是这个家里的顶梁柱，在强硬妻子的面前，他显得几近懦弱；由于莎拉几乎将所有的心思放在了生病的女儿身上，导致儿子杰西性格抑郁，深受阅读障碍症的困扰；妹妹安娜与姐姐凯特的感情非常好，安娜知道自己的“使命”，所以每次当姐姐出现情况时，她都耐心地照顾，而且勇敢地奉献自己的鲜血、骨髓和细胞，母亲为有这样懂事的女儿而欣慰，直到有一天安娜将自己的亲生母亲告上了法庭——为了争取支配自己身体的权利！此次矛盾激化的“导火索”是因为姐姐在长期的病痛折磨下，出现了肾功能衰竭，需要十三岁的妹妹为她捐出一个肾。
为了应对小女儿的起诉，母亲莎拉重操旧业、为自己辩护。
安娜找到的代理律师亚历山大，平时总有一只狗狗陪伴左右，他向人介绍说“这是一只工作犬”，他不顾安娜尚不足法定诉讼年龄、不在乎安娜只有几十块钱，毅然答应帮助安娜起诉自己的母亲。
莎拉怀疑并怒斥亚历山大这么做是为了赚“噱头”，直到在法庭上他的狗狗疯狂吠叫、而他在地上抽搐，人们才理解：亚历山大是一位癫痫病患者，他深深懂得支配不了自己身体的苦楚。
片中的女法官因女儿车祸去世后精神受到打击而休假很长时间，假期一结束碰巧就接手了安娜的案件。
《云中漫步》中三个男人的人伦之爱评析《云中漫步》是拉丁裔墨西哥导演阿方索?亚罗的早期作品，其代表作《巧克力情人》，擅长将传统与当代价值观融入浪漫题材的导演。
原著来自意大利新现实主义小说《真爱的风采》，也有报道称本片改编自1942年的意大利影片《云中四步曲》（Four Steps in the Clouds）。
影片讲述了基努?里维斯饰演的保罗仗义帮助一位女子的简单、唯美的爱情故事，是一个男子在名存实亡的婚姻和弄假成真的婚外恋之间的挣扎和选择。
《云中漫步》要传达的不仅仅是这种唯美与浪漫，爱情只是整部影片的载体，真正扣人心弦的是保罗对家的渴望与阿拉贡家族身上所散发出的那种深沉、简单的爱。
这份爱，看似虚无缥缈，如同弥漫在这庄园上空的层层云雾，但却真实质朴，也是整部电影的灵魂。
本文拟运用文学伦理学批评对这部电影进行评析，期待挖掘这部影片的伦理教育意义。
一、伦理批评简介20世纪是一个文学理论层出不穷的世纪，现代主义、后现代主义、新批评、新历史主义、女性主义、心理分析批评、结构主义、解构主义?后殖民主义、读者接受批评、生态批评?文化批评等文学理论和批评方法不断涌现，给文学作品欣赏提供了有力的手段。
但无论在中国还是西方，伦理批评都是兴起最早而又影响最深远的一种艺术批评模式。
所以，当这些新的批评方法走到极致的时候，文学伦理批评又重现散发出它的力量而备受学界的青睐。
伦理批评是以一定的道德意识以及由此而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。
伦理批评，“即从伦理道德的角度研究文学作品以及文学与作家、文学与读者、文学与社会关系等诸多方面的问题。
”[1]二、《云中漫步》的伦理学评析《云中漫步》讲述发生在一个小镇的故事。
这里充满拉丁风情的葡萄园天堂既是真正存在的阿拉贡家族赖以生存经营的客观实体，又代表了阿拉贡家族一直传承不息的“根”的概念和精神。
影片通过对各种角色的塑造及演绎将这种价值观与文化展现得淋漓尽致，尤其是片中三个男人的人伦情感刻画，更是让人印象深刻。
2023/5下叙事伦理学视角下浅析电影《人生大事》阴候敏摘要:电影《人生大事》讲述了一个以殡葬行业为背景,以六场葬礼为脉络,发生在主角莫三妹、武小文之间的温情故事,向人们展现了一幅栩栩如生的底层小人物的市井百态图。
文章从叙事伦理学的视角,从人物维度和创作者与接受者的维度分析片中所涉及的亲情伦理和生存伦理。
关键词:叙事伦理学叙事隐喻价值表达殡葬题材刘小枫在《沉重的肉身》中对叙事伦理学进行了一个较为系统的表述，他认为伦理学可分为理性伦理学与叙事伦理学。
叙事伦理学作为分支之一，其并非是道德原则、社会规范的说教，“而是讲述个人经历的生命故事，通过个人经历的叙事提出关于生命感觉的问题，营构具体的道德意识和伦理诉求”。
而根据詹姆斯·费伦的阐释，叙事伦理学可以理解为是一个完整的叙事中存在两种伦理维度。
第一个维度存在于叙事中的人物与人物之间，第二个维度存在于叙述者与接受者之间。
[1]电影作为一种造梦艺术，则完美地契合于这两种伦理维度中，在创作者构建的艺术再现空间里展现故事角色的生活体验与心理感受，并将创作者自身道德立场和伦理诉求糅杂在故事情节中，与接受者进行隔屏交流。
因此，从叙事伦理学的视角对电影《人生大事》进行分析是再合适不过了。
叙事隐喻刻画角色形象在电影《人生大事》中，创作者运用意象隐喻、反向隐喻、对比隐喻等方式，对片中的主要角色人物进行刻画，通过鲜明的人物性格展现出故事内部符合角色选择的道德立场和伦理诉求，并由此推动故事情节的发展。
意象隐喻。
“隐喻”原是文学创作中的一种修辞手法，指建立在两个意义所反映的现实现象之间的某种相似的基础上的引申方式，[2]后来电影创作也常常运用一些意象性隐喻表现人物性格，使人物形象更加鲜明突出。
在《人生大事》中，塑造“武小文”和“莫三妹”两个人物时，导演多次将隐喻这一修辞手法运用视听化的手法进行呈现。
影片一开场，在展现武小文外婆家的空间环境时，摆放桌角的“乾坤圈”、墙上的哪吒画像以及旁边对立摆放的孙悟空玩偶就已经对两个人物进行意象化暗示，为二人之后产生的交集做铺垫。
63257 电视电影论文浅论电影《美国队长》中的若干伦理问题中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（20xx年来美国漫威公司拍摄了不少科幻电影，本文就以相对而言比较贴近现实的《美国队长》为例，分析科幻战争电影中体现的几个伦理问题。
《美国队长》以二战为背景讲述了美国青年Steve?Rogers因体弱多病而应征失败之后被选拔加入超级士兵项目，注射血清成为超级战士并被任命为美国队长，向纳粹党的神秘科学组织九头蛇军团宣战，最后取得了胜利，而他也掉入大海之中被冰封近70年后才被发现。
《美国队长：冬日战士》则承接之前的剧情，讲述了任职于神盾局的Steve被迫卷入了一场威胁全球安危的阴谋，携手同伴出击，却发现面临的黑暗劲敌――冬日战士，就是本应在二战期间掉下火车而牺牲的好友。
一、战争伦理就背景而言，根据同名漫画改编的《美国队长》其实是战争电影与科幻电影的结合，并与大部分美国战争电影相似，也体现了爱国主义、英雄主义。
1941年，第二次世界大助在欧亚战场打得如火如荼，远在大洋彼岸的美国此时却尚未参战。
尽管如此，其国内反法西斯的呼声也越来越强烈。
在这风雨欲来的多事之秋，及时漫画公司（Timely Comics，后来的漫威公司）推出了一位爱国者，一位代表着美国精神的英雄――美国队长。
《标准大学词典》将“战争”解释为“民族或国家之间，或同一国家的不同党派之间公开进行的武装冲突”。
战争是一种自古就有的社会行为，而对于它的现代意义上的伦理拷问始于20世纪初期。
在战争中，平民通常会遭到暴力杀害，战争对生命价值原则的巨大威胁是所有伦理理论反战的主要原因。
无论是眼前还是长远看来，战争都不符合伦理利己主义和功利主义，因为战争所造成的破坏与杀戮都不符合每一个人自身及相关者的利益。
以康德为代表的义务论也同样反对战争。
不难看出，战争违背了康德提出的绝对命令：“只按照你能同时愿意它成为一个普遍法则的准则来行动”，以及实践命令：“永远不要把人性，无论是你自己人格中的还是另一个人格中的，只是当做工具，而要同时当做一个目的。
452018年第02期克隆一词是19世纪初由韦伯（H·J·Webber）提出来的，指的是单个祖先个体经过无性繁殖而产生的其他个体。
然而，首先提出“克隆人”思想的是英国生物科学家霍尔丹：“克隆人类不仅可能，而且能成为人类控制自身进化的有效手段。
”[1]我国明代小说家吴承恩所著《西游记》里的孙悟空，拔一根自己身上的毫毛就可以变出无数个孙悟空的神话故事，也表达了人类对复制自身的幻想。
而今由匈牙利导演本尼德克·菲利格夫执导，伊娃·格林、马特·史密斯主演的科幻电影《克隆丈夫》(又称作《子宫》)也讲述了一个年轻女子因为爱通过克隆技术重造已故丈夫的凄美故事。
这个故事呈现给人们一个残酷的现实——人可以克隆，但爱情无法复制，表达了克隆人的复杂的身份与伦理的激烈冲突。
电影场景设置在欧洲北部不知名的临海小镇，海浪、沙滩、木屋是影片的主要背景。
整部电影没有一点背景音乐，很安静、很清冷、很压抑。
女主人公瑞贝卡和男主人公托马斯儿时就是一对好朋友，两人经常一起骑着单车到海边，时而相互追逐、嬉闹，时而看着桌子上的一只蜗牛慢慢爬行，又时而坐在一艘很小的旧船上眺望海岸，有时候在托马斯家玩的时间晚了，瑞贝卡还会住在他家里。
直到有一天，瑞贝卡告诉托马斯她得跟着妈妈去日本了。
没想到这一别就是12年，而托马斯也始终守着诺言在这里等他心爱的姑娘瑞贝卡。
长大后的瑞贝卡漂亮、文静，表情不多，嘴角却始终挂着淡淡的微笑。
外人几乎很难看出她心里在想什么，但她其实是个表面冰冷，内心火热、执着的人。
一回到海边小镇，她就去找托马斯，两人又重续前缘。
一天托马斯要出远门，不方便女友跟着，瑞贝卡却说，男友去哪她就去哪。
于是他们开着卡车行驶在乡间的公路上。
路上，瑞贝卡想上厕所，托马斯将车停在路边，正当瑞贝卡走进路旁的地里时，传来一阵刺耳的急刹车，女孩定在原地，缓慢转身，镜头定格在女孩含泪回眸的瞬间，这时的托马斯已经被一辆车撞死在路边了。
教师伦理学作业：1
观看《放牛班的春天》、《美丽的大脚》、《死亡诗社》、《烛光里的微笑》有感----中外教育比较分析
教育与体育学院
小学教育专业
13级4班
马宁13091125
在老师的推荐下，我观看了以下几部电影：《美丽的大脚》、《死亡诗社》、《烛光里的微笑》，《放牛班的春天》别看单单就四部电影，给了我很多的启示以及思考。
教育的意义有时并不在于教育本身，更重要的是对教育的坚持热爱与创新。
我首先看的倪萍主演的《美丽的大脚》来观看，因为倪萍是我所熟悉的一位演员，她智慧而又知性，退出主持舞台的她更显幽默和风趣，豁达和开朗的个性十分的吸引人。
花了整整一个多小时，看完了整部电影，给我留下的除了感动之外，还有一抹淡淡的哀伤。
影片讲述了黄土地上一位平凡的女教师——张美丽的故事。
她的丈夫因为愚昧被判了死刑，为了让自己的孩子没有那样的命运，她教自己的孩子读书，后来又办起了学校，教村里的孩子读书。
学校办起来了，她的孩子却没有了。
但她没有放弃这群毫不相干的孩子，而是把他们当成自己的孩子，让他们学文化，上大学，成就自己的梦想，点亮山里的希望。
影片中有许许多多平实却感人的镜头，张美丽为了留住从北京来的夏老师，和孩子们一起捡橘子皮，给夏老师泡茶喝。
她给夏老师洗衣服，反而惹恼了夏老师，但她却说：“夏老师，只要你高兴，我咋都成。
”可以说夏老师和张美丽是对比鲜明的两种人，一位是美丽的、精致的城里人，一位却是不美丽，甚至是有点粗糙的农村人，但是影片的魅力在于让我们看到了人物内在的精神世界，忽视了这些外在性的东西，最终美丽归于一点，那就是牺牲小我，给孩子们带来希望的内在精神世界的高尚。
那是与外表的美与丑都无关的，最终张美丽离开了，在为孩子们卖土豆，筹集费用的路上。
夏老师从高高的黄土坡上一跃而下，一行泪水在满脸是土的脸上显得格外醒目。
那时的她很美丽，因为我们看到了张美丽的精神在她身上的延续。
可以说是朴实的张美丽感染了在城市里养尊处优的夏雨。
影片落幕了，但是我们不会忘记在那片黄土地上那双美丽的大脚，不会忘记张美丽带着一群孩子欢呼雀跃的身影，不会忘记她把千里迢迢念成千里召召。
《死亡诗社》给我印象最深的一幕大概就是在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。
学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。
在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。
一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。
情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。
只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。
然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。
在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。
他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。
我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
《烛光里的微笑》影片讲述的是上海一位普通教师的感人事迹,王双玲老师和蔼可亲,人人都尊敬她。
有一天,王老师接了个差班,不仅成绩不好,连课堂纪律都是倒数第一。
早上,别的班都在读书,而他们班却是欢歌笑语、自由自在。
王老师
知道后,不但没有责罚他们,还跟他们讲道理。
大家都放学了,王老师为了解学生的情况,一做完工作就去学生家里家访。
王老师有心脏病,医生说必须要在家里休息两个月,但王老师为了同学们还是坚持去学校上课和家访。
有一天,一个学生的父母因非法盗卖黄碟被公安机关抓了,王老师把那个学生带到自己家里,像母亲般关怀,使那个学生第一次感受到了母亲的温暖。
后来她终于由于过度劳累而悄然无声的走了。
孩子们满怀悲痛，自发地在班里举行了追悼会。
在王老师生前最喜欢的烛光里，孩子们仿佛再一次看到了老师那亲切的微笑。
对比王老师，我都不得不思考：以后，当我成为一名人民教师时面对学生在成长过程中出现的问题时，我是否有她那样的耐心？当学生面临困难时，我会不会像她那样无私奉献？对比王老师，我是否真正热爱自己的岗位？我能不能做到忠于职守而尽职尽责？我们能不能像她那样把爱心撒向人间，像清泉一样去滋润人的心田？
《放牛班的春天》中，“池塘之底”是一所再教育学校，这里“关押”着传统观念上的问题学生。
调皮捣蛋、胡作非为、性格缺陷等等是对这群孩子们的写照。
校长制订了“行动——反应”的制度对孩子们进行严格残酷的管理。
关禁闭、被罚进行一个月公共服务、取消所有娱乐活动、打板子是校长对所有孩子们的不定期惩罚。
因为只要他发现哪个孩子有问题，就要立即对孩子进行惩罚。
在这里，教育的方式只有一个：惩罚。
在这里，孩子们看不到人生的希望，因为自己永远被惩罚的方式进行教育，根深蒂固的认为自己就是一名问题学生。
校方的唯一目的就是防止孩子们“出现问题”，用“行动——反应”的制度来维持学校的运行为自己谋利。
当新来的学监马修让孩子们写下自己将来的梦想时，教室出人意料的安静，孩子们都认真的写着。
其实，他们内心充满了对人生的渴望，只因为制度的束缚而将梦想深深地埋在心底。
西方教育倡导的是平等民族。
只有在没有歧视的平等基础上，天才才能闪耀出耀眼的光辉。
反观以上种种对比，学校、家长在面对学生是永远处于一种居高临下、指手画脚的地位，学生永远就是被惩罚、被束缚、被设计的对象。
学生面对的不是平等民主的教育。
马修的到来刮起了思想解放和灵魂重塑的风暴。
基丁让学生撕掉教科书刻板的条条框框创造性地思考问题，让学生们自由地踩上讲桌上换一种角度观察事物，让学生们大声读出诗歌并将球大脚踢出以激起和发泄出内心的活力，让学生们在庭院里自由的踏步来张扬个性。
他的这些行事风格和教学方法不是叛逆，不是胡闹，他是要去引导学生们释放出被尘封的兴趣和天赋。
他引导学生去寻找自己的兴趣爱好，按照自己的道路发展。
马修以人为本的思想正是西方现代教育的缩影，正是这种思想促进了西方社会民主化程度的不断提高。
影片对我们的现行的教育体制和方法有着极强的借鉴意义。
看完这四部电影我真的有很多的思考，或许我的思考都不算是很全面，但是每一个问题的都代表着中西文化以及教育观念的体现。
四部电影的背景不同，地域不同，所以造成了一定的教育差异，这几部电影也正是中外教育差异，教育模式的一个缩影。
我们习惯了填鸭式的教育方式，习惯于被唯一的答案所控制，习惯于按着家长设计的人生轨迹前进，习惯于学习课本知识重于发展个人兴趣爱好，习惯于被管理和惩罚。
我们习惯了太多的条条框框、金科玉律才突然发现我们失去了独立的思想和充满人生希望的灵魂。
启发我们要宽容、心怀感恩、对人生充满希望，要去努力升华自己的灵魂。
影片其实告诉我们，教育要用平等自由的方式和以人为本的原则来解放学生们的思想，塑造孩子们的灵魂。
没有独立思想的人，学历再高都只是一只走兽。
没有高尚灵魂的人，社会地位再高也只是一具行尸走肉。
教育的本质就在于思想和灵魂的赋予以造就完善的人。
我最喜欢《死亡诗社》里的一句话：I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.翻译成中文大概是：我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
我觉得教育同样是如此，使生活变得有意义，在生命终结的时候，还可以证明自己来过。
不论中西方的教育有什什么样的差异，毋庸置疑的是它们都各有各自的长处和弊端，在教育这个终身的事业上，需要我们把好的教育观念，教育信仰，教育方法置于一个大熔炉之中，取其精华，去其糟粕，只有这样，驾驭事业才会有更快，跟飞跃性的发展。
