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匠人·手造 CRAFTSMAN · HANDMADE前些年，我无意间收藏了一个瓷瓶，瓷瓶上绘制的梅花恬静、典雅、傲骨铮铮，常以“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”自励的我，自然将其视若珍宝。
看到瓷瓶的落款时，便下定决心要认识一下翟彬绪大师。
后来，在与友人闲谈时无意间提起此事，多年的遗憾终于得以了却。
一日，我主动登门拜访了翟大师。
翟大师待人真诚、热情，聆听他讲述自己的故事，让人备受鼓舞。
上世纪70年代末，翟彬绪就业于淄博瓷厂，跟随崔思烈学习陶瓷制作技艺。
数年间，翟彬绪潜心学艺、刻苦练习，强烈的求知欲让他不再满足于现状。
1992年至1997年，他自费到天津美院进修国画，跟随名师孙其峰、霍春阳学习花鸟画、山水画。
在那里，他度过了快乐的时光。
后来，翟彬绪创办了企业。
尽管企业搞得红红火火，但他依旧难以割舍手中的画笔，对艺术的追求与热爱，让他始终难以忘怀那段“意随笔走”的岁月。
千里马常有，伯乐不常有。
翟彬绪重新拿起画笔，投身于艺术的创作天地中，被中国工艺美术大师王一君收为入室弟子。
扎实的功底加上名师的指点，翟彬绪的艺术水平呈直线上升的趋势，其创作的彩绘瓶独具风貌，广受关注，市场需求旺盛，一度供不应求。
翟彬绪认为，在陶瓷上彩绘不同于在宣纸上作画，但两者亦有异曲Zhai Binxu, Arts & Crafts Master of Shandong文／谭红俊同工之妙。
只有对陶瓷的特性、彩绘的技法有纯熟的把握，深悟彩绘艺术的精要，反复吸吮传统国画山水的精华，才能创作出好的作品。
今年仲夏之际，翟彬绪自景德镇购来一组大型陶瓷艺术品：一个直径1.6米的大瓷盘，外加两个1.8米高的卷筒。
他说，要为这三件南方陶瓷披上北方的外衣，赋予它们北方的灵魂。
此番创作过程，翟彬绪着重展现了他的刻瓷技艺，其间充满了挑战，经过了不断的修改和调整。
与彩绘不同，刻瓷时，每一刀下去都没有回头路，没有反悔的可能。
为了追求兼具金石韵味和水墨情趣的陶瓷艺术品，创作者必须保持心静、心专、心恒的状态。
霍春阳，1946年出生于河北清苑县，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
历任天津美术学院中国画系主任、教授、中国艺术研究院博士研究生导师、天津美术学院硕士研究生导师。
现任天津美术学院美术馆馆长、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会创会理事、中国国家画院高研班教授、天津美术家协会副主席、天津文史馆馆员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问，荣获天津高校名师称号，兼任清华大学美术学院、天津音乐学院、天津中医药大学、山西师范大学、烟台大学等高校客座教授，担任北京大学国学社专家顾问，1992年享受政府特殊津贴待遇。
1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”之一。
出版有《新文人画家作品选集·霍春阳专集》、《霍春阳的花鸟》、《中国当代名家画集·霍春阳》、《名校名师·霍春阳写意花鸟》，2010年出版霍春阳书法集《昭远堂书迹》等多部著作及作品集。
C over P eople 封面人物本栏目冠名：东莞鸿企机械有限公司. All Rights Reserved.汪洋到广东清远慰问高寒山区移民 陈昕摄顺应天道 虚静空灵——专访写意花鸟代表人物 霍春阳四月的早春还有些许寒意，记者站的同事说要去采访一位传奇人物——天津美术学院国画系教授、著名画家霍春阳，让我们感受到了春天的来临。
走进天津美术学院的校园，幽香的樱花、潇洒的海棠，沐浴着清晨七八点的太阳，霍春阳正徜徉在校园中，欣赏这似海的春花。
当我们到霍春阳的画室门口时，已有很多人前来拜访，霍老师幽默的几句话使气氛顿时活跃起来。
他是传统写意花鸟的代表性画家，一枝寒梅、几棵翠竹、一捧兰草、三两点秋菊，总带着股悠远沉静的气息，那种久违的古雅之美夺人眼目；他是崇尚古人精神的学者，徜徉在精神世界永恒的自由王国里；他是桃李满天下的教育家，赠学生以《论语》，授学生以做人作画的道理。
正是山花烂漫时，就先谈谈那幅让霍春阳闻名全国的《山花烂漫》，作画那一年他只有30岁。
金英翠萼带春寒几年前，我从电视上看到过画家霍春阳的一幅国画作品，作品的名字是《山花烂漫》。
我被画面中那明艳艳的迎春花所深深感动……那是夹生在乱石中的一大丛盛开的迎春花，正在阳光下跳跃着金灿灿的光泽，充满了勃勃生机。
她无数的花朵，缀满了柔长的枝条，显得是那样的醒目、鲜亮、张扬，向大自然彰显出新生命的力量！这幅画是霍春阳先生陪同他的恩师孙其峰到泰山写生，偶遇石缝间怒放的迎春花，从而激发其灵感所创作的一幅作品。
作品一经问世，惊动画坛。
这幅画参加了中国美术馆举行的庆祝粉碎“四人帮”伟大胜利全国展览会，对当时社会现实产生了深刻的影响……寓意着历经压抑的中国文艺，从此新春降临，万物复苏……我也由欣赏这幅《山花烂漫》，而喜欢上了那些可爱的迎春花。
可是，我并没有见过真正的迎春花。
近几年，我们县城陆陆续续地建立起了几个公园，公园里栽种了各种各样的花木，其中就有迎春花。
我这才有幸见到了迎春花的真容。
从迎春花诗意的名字，我们就知道，迎春花开花时期早，有迎接春天的寓意。
在春寒料峭中，当其它花木还都在孕育蓓蕾时，迎春花已满枝满枝的灿然开放，为群芳传递春已到来的喜讯！那金黄色的花朵，相衬上青翠色的花萼，是如此的和谐、鲜丽。
每朵花共有四片花瓣，花瓣前端尖尖的，后端却呈椭圆形。
椭圆形的花瓣部位，紧紧围拢在花蕊的周围，整个花形看起来十分的精致、美观。
正是：“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
”迎春花，为落叶灌木，丛生。
老枝条呈灰褐色；嫩枝条是翠绿色。
在漫长的寒冬里，那些乱蓬蓬的枝条，匍匐在地面上，好似干枯的杂草。
看起来是那样的不显眼，甚至有些丑陋。
其实，那正是她悄悄的储蓄力量，等待着早春时节的灿然开放！迎春花绽放时节，天气还很寒冷。
因此她和同时期开放的梅花、山茶花、水仙花合称为“雪中四君子”。
她也是我国名贵的花卉，已被鹤壁市定为“市花”。
迎春花是一种美丽、脱俗的花。
更是一种带给人新的希望，给予人温暖的花！（曾发于散文网）。
瓷绘雕刻 精研广传——当代著名陶瓷艺术家傅国胜名戳简介傅国胜（付国胜），男 ，1963年7月出生于景德镇。
毕业于景德镇学院（景德镇陶瓷职工大学）美术系，中国工艺美术学会高级陶瓷工艺美术师、景德镇美术家学会会员，现在景德镇市陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。
代表作有《屋脊》、《紫气东来》、《嫦娥奔月》等。
7月出生于景德镇1963开始学习陶瓷技术和师傅一起合作半刀泥500件的八仙过海19772002~20082001199919921982主持设计制作了全国第六届“屈原杯”龙舟赛和首届“庐山杯”国际龙舟邀请赛的奖评参与创作庆祝澳门政府回归的作品《百荷图》获中国工艺美术大师杭州博览会金奖国际陶瓷节精品大赛二等奖在香港举办了两次个展从艺之路志坚行苦傅国胜14岁偶然机缘跟随景德镇市美术家协会副主席、中国工艺美术大师黄卖九先生学艺。
老师要求严格，画一个很小的东西都仔细慎重，丝毫不马虎随意，每天都要在家里花费至少四五个小时的时间来练习基础的画法。
经过师傅耳濡目染的影响和自己勤奋的练习，很快傅国胜便掌握了娴熟的绘画技法，尤其是对陶瓷釉上新彩、粉彩、古彩、釉下彩、青花、青花斗彩、半刀泥刻花、颜色釉综合装饰及陶瓷日用瓷造型与花面的设计等方面都有出色的表现。
傅国胜釉上彩瓷瓶作品《富贵吉祥》君子以自强不息傅国胜自己的技术得到提升之后很快便认识到自己的理论知识不足所带来的问题，便自学考入景德镇陶瓷职工大学（景德镇学院）的美术系学习深造，扎实自己的理论知识。
经过傅国胜的虚心学习和潜心研究，其精湛的技法、娴熟的理论在青花和花鸟诗意上表现得淋漓尽致，不凡的技术和独到的见解让他很快在陶瓷这片领域里策马驰骋，翩然飞舞，把人们带入了一个纯洁莹澈青翠、明亮静丽的世界，成就了其如今工艺美术大师的地位。
理论精深 远近闻名傅国胜还特别注重艺术理论的研究，理论研究的精深为其艺术发展锦上添花。
他现已发表专业论文数篇，其中《浅谈民族陶瓷文化与传统陶瓷文化》、《论艺术个性在陶瓷艺术中的体现》、《话说景德镇青花艺术》发表在《景德镇陶瓷杂志》上，名记被《世界美术家传》、《中华人物辞海》、《当代大文化卷》等大典收录。
不愁明月尽，只有暗香来——霍春阳笔下的牡丹主编：张枕石霍春阳老师近照抱瓮者霍春阳——霍春阳的牡丹画·谷新春·霍春阳（1946——），河北人，1969年毕业于天津美术学院，留校任教至今。
历任天津美术学院中国画系主任、教授、博士研究生导师。
现任天津市美术学院美术馆馆长，天津美协花鸟画专业委员会会长，天津市美术家协会副主席，中华文化发展促进会理事。
同时担任北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士研究生导师，是当代享有盛誉的“逸品”花鸟画家。
享受国务院特殊津贴。
1946年，霍春阳生于河北保定清苑一个没落乡绅的家庭。
堂伯父药铺的后花园是他最开始描绘草木枯荣的“百草园”。
生活虽然困窘，但从来不会难倒真正的有心人。
幼年的霍春阳硬是凭着一股“不画画，宁可死”的狠劲和对画画深入血液的热爱，最终克服了生活给予的强大考验。
牡丹之一纸本 1978年1965年，年轻的霍春阳考上天津美术学院，从此踏上艺途，笔耕不辍，游艺至今。
在恩师孙其峰先生的言传身教中，他如鱼得水，一头钻进国画艺术这片深海之中。
书法上追《曹全》《史晨》《张迁》等汉碑，下溯明清诸家书迹，花鸟从梅兰竹菊等基本题材入手，临习历代绘画佳作，并深入京津诸多公园的百花丛中，潜心造化，画艺日增。
20世纪70年代中期，霍春阳和其师合作《山花烂漫》，崭露头角。
之后他苦读传统经典，到南开大学学习中国文学史、唐宋诗词，到北京大学研习中西文化比较学，又到中国艺术研究院进修，如饥似渴地从经典中寻根溯源，释疑解惑。
20世纪80年代以后，霍氏进入创作丰收期，并确定了其在当代中国画坛“逸品”画家的地位。
牡丹之二纸本 1978年霍春阳，淡泊名利，追求简淡，在绘画上，他固守简洁，形成了不求繁芜、不重尺幅、以少胜多的独特画风。
笔墨上，霍氏紧抓笔墨这一中国画核心，笔中有墨，墨中有笔。
正所谓“瘦劲方通神”，有力度方可笔下出神而达韵。
因之笔墨不仅关乎画者的表达能力，也能传达个人性情乃至学识修养。
霍春阳2023癸卯年台历闲中有富贵寿外更康宁霍春阳2023癸卯年台历封面闲中有富贵，寿外更康宁。
霍春阳先生2023癸卯年台历由霍氏画廊荣誉出品。
台历精选霍先生花鸟精品十二幅，有的还配联、诗堂，作品清新淡雅、设色洗练，表现出独特的空灵寂静、中道平和、清净庄严的精神和意境。
近代花鸟画大家霍春阳先生，通过对传统文化的参悟，创作出了自己的绘画理念以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重，在不断地创作过程中有了自己所独有的创作风格。
他的花鸟画，少有争奇斗艳的热闹景象，翎羽花草静静地伫立于画中，既自由又安详。
从这些作品中可以看出，整幅画寥寥几笔，不求繁芜，以少胜多，给人一种幽远沉静、古典端庄之美。
“文人画”作为中国美术史上的一个重要现象，在宋以后几乎占据了画坛的主导地位。
在其后漫长的演变过程中，他的哲学内涵，也因为承认了“道”的客观存在及其规律性，承认了“心”的物质因素和其可调节性，承认了“性”与“天”的统一性以及在文化上体现的完美性而日趋丰富。
观霍春阳先生的作品，于许多微妙处洋溢着他的“心斋”，这种空虚的心境，穿行在他的笔下苦心经营的百卉灵禽间。
正所谓“虚室生白”，“唯道集虚”，只有“虚”，才能实现对“道”的观照，才能“无听之以耳而听之以心，无听之以而听之以气”。
霍春阳先生的绘画相当程度地承继了“线语言”的造型原则和表达方式，紧紧抓住“笔墨”这一语言体系，从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。
在霍春阳先生的笔墨语言中，笔和墨是交相响应的。
他似不赞成“大泼彩”和“大泼墨”，认为笔墨是不应该分家的。
霍先生之用笔，于素尺方寸间蕴达着力度，这样墨不离笔，看得出是为画者个人的学识修养和功力所控制的，正所谓“瘦劲方通神”，有力度方可笔下出神而达韵。
霍春阳作品的精神境界博大而深远。
写意之本，在意不在写，写意不分大小，更不在书写形式本身。
笔小可以意足，画小可以传神。
写意即写神之意，而神是中国美学的灵魂。
访谈时间：2018年12月18日上午访谈地点：霍春阳画室霍春阳，1946年生于河北省清苑县。
中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
天津美术学院教授，天津美术学院创作院院长、美术馆馆长，硕士研究生导师。
中国艺术研究院博士研究生导师。
霍春阳教授重视对传统的承继与固守，在他看来，传统本身是一个博大的世界，历久弥新，是精神世界永恒的自由王国。
但从更深层次的内涵层面，霍春阳的作品体现出对自然现象及其变化规律的深刻理解。
今天，《北方美术》编辑部约请霍春阳教授围绕教学、科研与艺术创作进行一场关于传统与现代的对话，就一些艺术问题请他畅谈自己的观点。
砚生（以下简称砚）：霍老师，中国画家多主张从学古人中著己之地，以古维新，西方现代艺术家通常会以对传统的反拨作为创作追求，以新为尚；对于中西绘画的融合与相互借鉴，在这方面请您谈谈自己的看法好吗？霍春阳（以下简称霍）：中国前贤提出来以古维新，我们要思考什么是古，古的内涵是什么。
在传统观念上，古人的价值观是尚道，作为一个知识分子，首先要“志于道”，这是第一要务，是学术研究的旨归，也就是说从事艺术创作首要的就是要思考天理，归顺于天理，依附于天理，这是我们对于传统的认识，对于古的认识。
道的观念就是我们古代人文精神的一种总归宿。
从这方面来讲，我们古是有内涵的，进而达到一种入道的艺，应该是艺能载道，达到这个境界，艺术家就进入到一个精神自由的王国。
它不是束缚人的，是一种让人能充分地发挥，让人达到从心所欲而不逾矩的自由王国，这个是尊天顺天的自由，而不是违背天理的自由。
现在我们所说的自由是西方传过来的自由，它讲人性的自由，是自我，是一种个性的解放。
我们东方的价值观是崇尚个性归顺于共性，它讲统一，讲一体化，讲仁者无敌、天地人合一的这样一种思维准则。
中国人讲人和天是不分离的，是归一的。
从这一点来讲，个人的东西服从于天，这就是一种大道，是我们为什么说以古维新的缘由。
我们遵从天道，就是顺应自然之道，这样我们就能获得自由，获得大的精神世界，那自然而然就能充分展现你自己，而不是孤立自己，是和天地相合，是和谐的自己，而不是分裂的孤单的自己。
