实验陶艺小结;实际上没有艺术这种东西
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陶艺课程小结陶艺课程小结陶艺课程是我在大学时期选择的一门选修课程,通过这门课程的学习,我对陶艺有了更深入的了解,并从中获得了很多收获。
在陶艺课程中,我学习了陶艺的基本知识和技巧,包括陶瓷材料的选择与处理、陶瓷工具的使用、手工捏塑、轮盘制作和釉彩涂抹等。
通过课堂上老师的讲解和示范,我初步掌握了一些陶艺的基本原理和技巧。
在实践中,我不断练习和尝试,逐渐熟悉起手握泥、用工具捏塑的感觉,提高了我的陶艺造型能力。
同时,我也学会了使用陶瓷工具,如泥板、模型等,使我的作品制作更加精细和规范。
在课程的过程中,我也体验到了陶艺对我的心灵的治疗和滋养。
在做陶艺过程中,我可以静下心来,尽情地享受与泥土的亲密接触,感受它的温暖与细腻。
我可以随着自己的内心感受,随心所欲地塑造作品,表达自己的情感和创造力。
陶艺作品的制作和完成,给我带来了一种成就感和满足感,使我感到生活的美好和丰富。
陶艺课程中我还了解到了陶瓷文化的深远影响和悠久历史。
陶瓷是我国的传统文化艺术之一,具有独特的韵味和文化内涵。
通过学习陶艺,我了解到陶瓷的艺术特点和发展历程,对于陶瓷工艺和技术也有了更深入的了解。
我还去参观了一些陶瓷艺术展览和陶瓷制作工坊,亲身感受到了陶瓷艺术的魅力和博大精深。
在陶艺课程中,我也遇到了一些困难和挑战。
初步掌握陶艺技巧需要时间和经验的积累,而且有时候作品容易出现各种问题,如开裂、变形等。
但是,通过不断的实践和反思,我逐渐克服了这些困难,提高了自己的技术水平。
通过这门陶艺课程,我不仅学到了专业知识和技术,还培养了耐心、细致和审美能力。
陶艺的学习让我懂得了用心去感受生活中的美好,用手去创造美丽的作品。
我也理解到,陶艺不仅仅是一门艺术,更是一种生活态度和情感表达。
在以后的生活中,我将继续坚持陶艺创作,让陶艺成为我生活中的一部分,并通过自己的作品传递出更多的意义和价值。
总之,陶艺课程的学习让我体验到了陶艺的魅力和乐趣,并在技术和心理上得到了一定的提升。
做陶艺陶艺总结做陶艺陶艺总结总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。
总结一般是怎么写的呢?下面是小编为大家整理的做陶艺陶艺总结,希望能够帮助到大家。
做陶艺陶艺总结1今天,学校组织我们到南沙参加社会实践——学做陶艺。
我怀着既激动又好奇的心情跟着老师排队下了车。
站在门口,映入眼帘的是四个红色大字“陶艺中心”,在阳光的照射下,闪射出金色的光芒。
再往里一走,里面什么也没有,一大片空旷的地方,我误以为走错了地方。
接着,老师带我们上楼梯,把我们带到一个专作陶艺的地方。
只见里面摆满了琳琅满目的陶艺作品,有造型古典优雅的花瓶,有精细别致的画作,有小巧玲珑的陶瓷……应有尽有,无所不有,各式各样,美不胜收。
再往里走,摆满了一排排桌子,我们找位置坐了下来。
首先,我们要学的是利用机器做出一个花瓶。
我们以五人小组为单位,在老师的指导下进行。
机器呈圆形状,正中间放着一块泥,当按起开关时,它便会旋转起来。
这时你只需用两只手捧住那块泥,使泥旋转成碗状,接着,再用两只大拇指往中间用力地按下去,让机器旋转就可以了,那位老师说的倒是简单,可真正做起来就难了,毕竟我们是外行人嘛,我在心底嘀咕着。
我们五个人废了九牛二虎之力,也没能把用大拇指按下去的那一步做好,还总把辛辛苦苦做好的第一步给搞砸了,最后还弄得衣服上满是泥,手就像在泥沼中浸过似的`,真是赔了夫人又折兵啊!接着,我们要用一块泥捏出自己喜欢的模型,捏完再去烧制。
这下倒把我难住了,想破脑壳也不知道要捏什么。
只见跟我同组的其他五个同学都开动了,只有我在那迟迟未动手。
在最后关头,我决定做一个水晶球,首先,我要捏一个圆球,再捏一个底座,再把球放在底座上,就大功告成了。
最好玩最有趣的莫过于给陶瓷品涂上颜色了,我拿到的是一个兔子形状的笔筒。
一看到它,我就爱不释手地把玩起它来,观察着要给它上什么颜色。
刚开始,我还很耐心,但当老师提醒我们时间快到的时候,我就变得很紧张,心想:糟糕,还有一大半呢。
陶艺设计实验报告总结
本次陶艺设计实验旨在通过实践操作,探索陶艺设计的基本原理和技术,并通过设计制作一件陶器,展示个人的创作能力和技艺水平。
在实验过程中,首先对陶艺设计的基本原理进行了学习和了解。
通过研究陶艺的历史和发展,我了解到陶艺设计是一门综合性的艺术学科,既包含了审美理论,又融合了工艺技术和创意设计。
这使得陶艺设计具有独特的表现力和创作价值。
其次,在实验中我们学习了陶器的手法和制作工艺。
通过实际操作,我掌握了拉坯、捏塑和模塑等陶艺设计的基本技术。
在制作过程中,我用心观察和感受陶器的形态和纹理,灵活运用手法和工艺,设计出了符合自己创意的作品。
最后,在实验中我通过设计制作了一件陶器作品。
在设计阶段,我充分发挥了自己的创作能力,结合个人的审美理念和主题要求,提出了一个独特的设计理念。
在制作过程中,我认真操作,注重细节,力求做到完美。
最终的成品反映了我的创造力和陶艺技巧。
通过这次陶艺设计实验,我不仅学习到了陶艺设计的基本原理和技术,还提高了自己的审美素养和创作能力。
在实践中,我深刻体会到了艺术创作的艰辛和乐趣,更加坚定了我对艺术设计的热爱。
在今后的学习和创作中,我将继续努力,不断提升自己的陶艺水平,并用创造力和独特的设计理念,创作出更多优秀的作品。
总之,这次陶艺设计实验是一次难得的学习机会,让我深入了解和体验了陶艺设计的魅力。
通过实践操作,我不仅掌握了陶艺设计的基本技术和原理,还展示了自己的创作能力和艺术素养。
这次实验对于我的艺术学习和创作发展具有重要的意义,我将继续不断学习和努力,追求艺术的进步和创新。
《陶艺制作》小组活动方案《陶艺制作》小组活动方案篇二:《陶艺》综合实践活动方案《陶艺》综合实践活动方案设计思路:一、课题提出的背景陶艺课作为一门可以亲自动手操作的手工艺课程,对学生有着极大的吸引力,他们对这门课有着强烈兴趣,让学生自行构思,不拘时空地发挥想象,动手制作,提高了教学效果。
学生们在兴致勃勃地“玩泥”中,缓解了平日紧张的学习压力和单调的学习生活带来的烦恼,借制陶玩泥来陶冶自己,营造乐园,丰富生活。
他们在制陶中“玩”出名堂,“玩”出花样,使小陶迷们在艺教实践活动中磨练了意志,享受到成功的快乐。
他们的作品丰富多彩,具有稚嫩与纯朴之美,浓缩了他们丰富的想象力,常有一部分学生在陶艺课程结束后,还想留下来继续“玩泥”,可见艺术美却能陶冶人的性情。
综合实践课程标准提出要培养学生的动手以及动脑能力。
而陶艺这一活动能让学生陶艺教育实践的内涵丰富,涉及文化、艺术、历史、化学、物理、数学和设计等多种学科知识,是进行全面素质教育,培养劳动技能、训练创造思维能力和提高审美能力的好方法,同时又是进行爱国主义教育和思想情感教育的有效载体。
二、开展活动的资源和有利条件在河北峰峰,陶瓷制作已经是花开遍地,磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系,是民间陶瓷艺术的杰出代表。
从古老的磁山文化源起,至今已有7000多年的历史。
磁州窑瓷器的装饰,典雅朴实、苍劲雄厚,白釉黑花独树一帜。
今天,峰峰的陶瓷艺人把古老的传统艺术和现代科技结合起来,开发出了象牙瓷、青花瓷、骨质瓷等数十种新产品,创造了手彩、雕金、窑变花釉等各种艺术技法,磁州窑陶瓷艺品享誉世界。
在中国·峰峰首届磁州窑文化节上,来自国内外的磁州窑专家和陶瓷艺术、旅游领域的专家学者从陶瓷艺术、旅游产业、国际传媒等方面展开学术交流、研讨。
一、实施过程:1.组织落实:教导处发动初一、初二学生报名;并落实时间。
2.确立陶艺学习内容、形式3.活动材料、工具、场地的规划及组织落实4.陶艺成果的存放与展示二、教育目标:1.要求学生通过陶艺学习,了解陶艺的艺术形式和基本特点,理解并熟悉陶艺的制作流程,掌握陶艺泥条成型的方法,并通过以后几课时的学习,掌握泥板成型和徒手捏制的方法,能根据陶艺不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品,培养学生的自信心和成就感。
陶艺实验报告小结与反思一、实验目的本次陶艺实验的目的是了解和探究陶艺制作的基本工艺与技巧,提高自己的陶艺水平,并进行创作。
二、实验过程1. 准备材料与工具:陶土、轮盘、刻刀、刷子、砂纸等。
2. 制作陶坯:将陶土放在轮盘上,通过协调脚控制轮盘的速度和方向,用手塑造出各种形状的陶坯。
3. 进行修整:用刻刀修整陶坯的表面,使其更加平整和精致。
4. 造型与装饰:根据自己的创作灵感,为陶坯设计独特的造型和装饰图案。
5. 烧制:将制作好的陶坯放入陶瓷窑中进行烧制,根据材料的特性和需要的效果,选择适当的温度和时间进行烧制。
6. 上釉与二次烧制:烧制完成后,将瓷器进行上釉,并再次放入窑中进行烧制,使其呈现出光滑亮丽的表面。
三、实验结果我制作了两件陶艺作品:一件是花瓶,另一件是餐具系列中的碗。
经过设计、制作、烧制等过程,最终取得了满意的效果。
花瓶造型优美,采用了古风的装饰图案,整体呈现出古朴典雅的风格。
碗则采用了简约的设计风格,表面有一些自然的纹理和渐变的色彩,非常实用美观。
四、实验中遇到的问题与解决方法1. 制作过程中遇到陶坯变形的问题:由于初次接触陶艺制作,没有经验,造成了陶坯变形的情况。
解决方法是在制作陶坯时,注重手感和力度的掌握,保持适当的湿度和均匀的力度,避免陶坯变形。
2. 烧制过程中出现了釉彩不均匀的问题:在上釉过程中,没有掌握好上釉的方法和均匀度,导致烧制后釉彩不均匀。
解决方法是在上釉前,仔细学习和掌握上釉的技巧,掌握好上釉的均匀性,保持适当的厚度和均匀的涂抹力度。
五、实验心得与体会通过这次实验,我对陶艺制作有了更深入的了解。
制作陶艺作品需要细致和耐心,需要不断摸索和实践。
实验过程中遇到的问题也使我更加理解陶艺制作的复杂性和技巧性。
通过与老师和同学的交流合作,我也学习到了一些操作技巧和设计理念。
在今后的学习中,我会继续探索和发展自己的陶艺制作技巧,不断提高自己的造型和装饰能力。
六、实验改进方案针对本次实验中出现的问题和不足,我提出以下改进方案:1. 加强理论学习:通过更深入的学习和了解,掌握更多关于陶艺制作的理论知识,对材料和工艺有更全面的认识。
陶艺总结心得范文一、引言陶艺是一门古老而又充满魅力的艺术形式,它以泥土为材料,经过一系列制作工艺和烧制过程,最终成为具有美感和实用性的艺术品。
我在大学期间有幸学习了陶艺课程,并进行了一系列作品的制作,通过这些经历,我对陶艺产生了浓厚的兴趣和深刻的体会。
在这篇心得中,我将总结自己在陶艺学习中的所思所悟,并分享一些在实践中得到的经验和教训。
二、学习体会1. 陶艺实践的重要性在学习陶艺过程中,我深刻体会到实践的重要性。
虽然理论知识是必不可少的,但只有通过亲自动手制作陶艺作品,才能真正理解和掌握其中的技巧和精髓。
通过亲身实践,我深入了解了泥土的特性,掌握了造型技巧和制作工艺,以及烧制过程中的注意事项。
实践中的失败和反思也是成长的机会,我在失败中总结经验教训,不断调整和改进自己的技术,最终取得了较好的成果。
2. 线条和比例的重要性在陶艺制作中,线条和比例是至关重要的。
线条的流畅与否直接影响到作品的美感和表现力。
通过练习素描和观察大师作品,我逐渐理解了线条对于陶艺造型的重要性,并学会了在制作过程中运用线条来塑造作品的形象。
比例的掌握也是一项重要的技能,在制作过程中,我时常使用测量工具来保证作品的比例准确。
3. 色彩和釉面处理的重要性除了造型之外,色彩和釉面处理也是陶艺作品重要的组成部分。
色彩可以加强作品的表现力和艺术感,使作品更加生动和鲜明。
釉面处理可以提升作品的质感和光泽度,增加观赏价值。
在学习过程中,我学习了绘画和釉面处理技巧,研究了不同种类的釉料和颜色的搭配,通过实践不断提升自己的色彩表现和釉面处理能力。
4. 创意与个性的追求陶艺是一门充满创意和个性化的艺术形式,每个作品都是艺术家自己独特的表达方式。
在学习陶艺过程中,我不仅学习了技术和工艺,更重要的是培养了自己的创造力和个人风格。
通过学习大师作品和参观陶艺展览,我汲取了各种灵感和启发,并在实践中不断尝试新的样式和形式。
创意的追求使我在陶艺制作中愈发自信和有动力。
陶艺综合实践课总结陶艺综合实践课总结总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料,它可以使我们更有效率,不妨坐下来好好写写总结吧。
总结你想好怎么写了吗?下面是小编为大家整理的陶艺综合实践课总结,欢迎阅读与收藏。
陶艺是我们民族的文化瑰宝,它历史悠久、扬名寰宇,并以物载道,蕴涵着深厚宏博的中华文化精神。
初三陶艺课程适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生的发展为本,通过自己的体验,探究,操作、想像、设计、创作、走进社会、服务社会等系列活动使学生在做中学,玩中学的氛围中手脑并用,在此基础之上发现问题和解决问题,提高自身的实践能力和创新能力,并且锻炼了学生的良好的劳动习惯和融入社会的能力,提高了学生的综合素质,也有助于形成其正确的人生观和价值观。
初三的学生身心发展基本成熟,他们的抽象思维能力已发展到一定的高度,思维活跃,具有强烈的探究欲望,对生活的空间不断扩大,对人生、社会、对自我形成了初步的认识,陶艺为他们提供了这样的一个融入社会的平台。
在当代社会中,玩陶已成为一种时尚,很多人在闲暇时光走进了陶吧体味泥性,追忆儿时的童趣。
现代陶艺是使人类精神生活产生愉悦和满足感的一个内容和一个部分,它可以引导人们特别是身心都在发展中的中学生展开想象的翅膀。
陶艺特有的魅力,与初三学生的情感和认识特征相适应,它面向学生的生活世界和社会实践,陶艺教学活动可充分启发学生的创造思维,培养学生的动手能力,提高审美能力,养成健康的审美情趣和生活方式,继承和发扬中华民族的优秀文化,促进学生全面发展符合素质教育的要求,并且能够帮助学生体验生活并学以致用,并学会健康愉悦地、自由负责地、智慧而富有创意地生活,谋求自我、社会与自然和谐发展。
根据初三学生的生理和心理的特点,在课程安排上特制定了印坯成型法和拉坯成型法这两种成型技法为探究学习的主要载体。
每一种成型技法都蕴藏着不同的教育价值,学生通过系列性的探究学习过程,能够学会使用相应的陶泥与制作的工具(模具与拉坯机)、设计、制作与评价等多方面的能力的发展。
一、前言陶艺,作为一种古老的技艺,承载着人类对美的追求和对生活的热爱。
在这次陶艺实训中,我有幸亲身体验了陶艺的魅力,感受到了这门艺术的独特之处。
以下是我对这次实训的心得体会。
二、实训过程1. 认识陶艺在实训开始之前,我对陶艺的了解仅限于书本和图片,对陶艺的制作过程知之甚少。
实训课上,老师详细介绍了陶艺的历史、分类、制作工艺等基本知识,让我对陶艺有了初步的认识。
2. 陶艺制作实训过程中,我们首先学习了陶艺的基本工具和材料。
随后,在老师的指导下,我们开始了陶艺的制作。
以下是我在实训过程中的一些体验:(1)泥料准备:在制作陶艺作品之前,我们需要准备好泥料。
泥料的质量直接影响到陶艺作品的最终效果。
在实训中,我学会了如何挑选泥料、调配泥料,以及如何将泥料揉捏至细腻。
(2)泥坯制作:制作泥坯是陶艺制作的关键环节。
在实训中,我学会了如何制作圆形、方形、圆柱形等基本形状的泥坯。
在制作过程中,我深刻体会到了耐心和细致的重要性。
(3)修坯:修坯是陶艺制作的重要环节,它关系到陶艺作品的最终效果。
在实训中,我学会了如何使用刀具、修坯刀等工具对泥坯进行修整,使其更加光滑、美观。
(4)上釉:上釉是陶艺制作中的最后一个环节。
釉料的选择和涂抹技巧对陶艺作品的色泽和质感有着重要影响。
在实训中,我学会了如何选择合适的釉料,以及如何均匀地涂抹釉料。
三、心得体会1. 培养耐心和细致陶艺制作是一个需要耐心和细致的过程。
在实训中,我深刻体会到了这一点。
从挑选泥料到制作泥坯,再到修坯和上釉,每一个环节都需要我们用心去完成。
在这个过程中,我学会了如何克服困难,如何保持耐心,如何对待每一个细节。
2. 提高审美能力陶艺是一门艺术,它需要我们具备一定的审美能力。
在实训过程中,我学会了如何欣赏陶艺作品,如何从作品中感受到艺术家的情感和思想。
这使我更加珍惜生活中的美好,提高了我的审美能力。
3. 培养创新意识陶艺制作过程中,我们需要根据作品的特点和需求,不断尝试新的制作方法。
陶艺综合实践总结范本在陶艺综合实践课程中,我学习到了许多关于陶艺制作的知识和技巧,并在实践中不断提升自己的能力。
以下是我在本学期陶艺综合实践课程中的总结:首先,在陶艺制作过程中,我学习了陶泥的配制和处理技巧。
通过了解不同类型的陶泥成分及特性,我能够根据自己的作品需求选择合适的陶泥。
同时,在陶泥的处理上,我学会了揉捏、拉抻、抛坯、修整等基本手法,使我能够将陶泥塑造成各种形状,并加以修饰。
其次,我学习了各种陶艺烧制工艺。
在课程中,我了解了陶器的烧制温度和时间控制,不同烧制工艺对于作品效果的影响等等。
我通过亲自体验和观察老师示范,利用电窑和柴窑进行了烧制,掌握了各种烧制工艺的基本要点。
通过烧制,我不仅能够将作品永久固定,还能够赋予作品更丰富的质感和色彩。
此外,我还学习到了陶艺表面装饰的技巧。
通过学习不同的装饰方法,如釉彩、施釉、贴花等,我能够将作品表面进行精致的装饰,增加作品的艺术性和观赏性。
同时,我还学习了一些特殊的装饰技巧,如刻划、铭文等,使作品更加独特和个性化。
在陶艺综合实践中,我发现了一些特别重要的技巧和注意事项。
首先,对陶泥的把握要准确,要根据作品的需求选择适合的陶泥,确保作品的成型和保持。
其次,磨光和修整是陶艺制作过程中必不可少的环节。
只有通过仔细的修整和磨光处理,才能使作品表面光滑细腻,提升作品的整体质量。
最后,烧制过程中的温度和时间控制非常重要。
任何一步的差错都可能导致作品变形或破损,因此需要密切关注并进行适当的调整。
通过陶艺综合实践,我不仅掌握了陶艺制作的基本技能和工艺,还培养了对艺术品的鉴赏能力和审美意识。
我深刻体会到陶艺制作的过程并非简单的手工活动,而是一种艺术创作。
每一件作品都要经历无数次尝试和调整,才能最终呈现出满意的效果。
通过这门课程的学习,我更加深入地了解了陶艺这个古老而充满魅力的艺术形式。
总的来说,陶艺综合实践课程为我提供了一个全面了解和学习陶艺制作的机会。
通过课程的学习和实践,我不仅获得了陶艺制作的技巧和知识,还培养了创作和表达的能力。
随着陶艺课程的结束,我感慨万分,回首这一学期的学习历程,仿佛一幕幕精彩的画面在眼前闪现。
在这短短的几个月里,我不仅掌握了陶艺的基本技巧,更在创作过程中收获了满满的喜悦与成就感。
以下是我对这一学期陶艺学习的总结。
首先,我学会了陶艺的基本工艺流程。
从选泥、揉泥、塑形、修整、晾干到烧制,每一个环节都要求我们严谨细致。
在这个过程中,我明白了陶艺是一门实践性极强的艺术,只有亲手操作,才能体会到其中的乐趣。
在学习过程中,我尝试了多种陶艺技法,如拉坯、捏塑、盘筑等。
通过实践,我逐渐掌握了这些技法,并在创作中灵活运用。
在拉坯时,我学会了如何控制坯体的厚度和形状,使作品更加美观;在捏塑时,我学会了如何塑造出各种生动的形象;在盘筑时,我学会了如何将泥条盘绕成各种造型。
其次,我在创作中不断探索,尝试将传统文化与现代审美相结合。
在《和谐家园》这件作品中,我将传统的中国元素如山水、花鸟等融入其中,同时运用现代的陶艺技法,使作品既有传统韵味,又不失现代气息。
这件作品得到了老师的高度评价,也让我对自己的创作有了更大的信心。
此外,我还学会了在创作中注重细节。
在《静物》这件作品中,我以一盆花草为主题,通过细腻的刻画,表现了花草的生机与美感。
在修整过程中,我反复打磨,力求使每一个细节都达到最佳状态。
这件作品在班级展览中受到了同学们的喜爱,也让我明白了细节决定成败的道理。
在陶艺学习中,我还结识了一群志同道合的朋友。
我们互相交流、学习,共同进步。
在合作完成《山水长卷》这件作品时,我们分工明确,各司其职,最终完成了这件具有较高艺术价值的作品。
在这个过程中,我体会到了团队协作的重要性,也学会了如何与他人沟通、合作。
回顾这一学期的陶艺学习,我感慨万分。
以下是我在学习过程中的一些体会:1. 陶艺是一门实践性极强的艺术,只有亲手操作,才能体会到其中的乐趣。
2. 在创作中,要注重细节,力求使每一个细节都达到最佳状态。
3. 团队协作在陶艺创作中至关重要,要学会与他人沟通、合作。
没有艺术,只有艺术家
----实验陶艺课程小结
英国人写的这本《艺术的故事》里说到艺术和艺术家的问题,我觉得很像鸡和鸡蛋的问题。
没有艺术作品就难以体现艺术家的风采,同样,没有艺术家就没有震撼人心的艺术作品。
两者都是相互依存的,同时也是相互为基础为辅助的。
我更偏向于艺术家更为重要。
什么是艺术?一直以来众说纷纭。
有的人可以谈的很模糊,听的人们云里雾里捉摸不清,仿佛真的很高深。
我的见解就比较简单,我认为凡是美的给人思考探索的,耐人寻味的大都可以算是艺术。
除此之外,在这篇文章中,他还表达了一种如何欣赏艺术的看法。
这个观点正是从他的“什么是艺术”的前提中引伸出来的:既然艺术是一种美,那么欣赏艺术,就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西,而应该去欣赏一种美,从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法,艺术家们创造他们的作品的时候,最看重的是如何做到“合适”,而这个“合适”在欣赏的时候,也是最应该看重的。
艺术家们会用他们的角度,观念将平常的东西用以艺术的加工,将其展现出不平凡的美。
艺术无处不在。
大自然中我们看到的绿水,青山,红花,白云都可以称之为艺术品,但是艺术家却可以对它们进行艺术的再创作,将它赋予了情绪的美,或愤怒或开心或阴郁或酸涩。
这就是艺术家的魅力。
与我们不同的不是我们技艺水平的高低,不是所谓的能力问题,而是他们的思想观念,他们的精神层次。
我们在欣赏艺术作品时不光是视觉上的满足更感受得到的是艺术家的思想和精神。
我们不论是阅读书籍,欣赏画册或观赏舞蹈等各种接触艺术的形式,都是通过艺术家们的再创作,加之个人的理解和见识,使我们通过艺术作品得以感触。
所以作者说没有艺术只有艺术家是有道理的。
没有灵魂的作品不能称之为艺术。