2016年北京服装学院中外服装史考研辅导班笔记

三四十年代左翼电影理论（本质：反帝、反封建的政治运动。

鲜明的意识形态倾向性）与软性电影争论1933，夏衍、郑伯奇翻译的普多夫金的《电影导演论》和《电影脚本论》1941陈鲤庭翻译的《电影规范》表明在引进外国电影理论时的文学选择：不热衷于思辨性的美学层次，更关注实用技巧层面左翼时期的电影理论：：刊（电影副刊“每篇必评””）1、从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的舆论工具；2、强调电影的大众化属性；3、有意识地介绍国外电影理论，尤其是苏联电影理论，给中国电影理论输入新鲜血液；4、收获了一批中国电影自己的理论成果；5、组织了声势浩大的同“软性电影”的论争：【软性电影】::030年代一种唯美主义艺术思潮。

反对让电影艺术担负反映社会现实的责任，反对从政治或道德的角度去看待电影艺术。

代表人物：：（一批都市化和西方化的文人）刘呐鸥、黄嘉馍、黄天始、穆时英等。

1933.08左翼电影创作高潮时期，国民党文人刘呐鸥等人发表《硬性电影和软性电影》，倡导主张“电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙发椅”，他反对左翼电影在银幕上闹意识、充满说教和左倾色彩，他认为电影应该是软性的，提倡艺术快感论。

电影:后核心人物黄嘉馍、黄天始、刘呐鸥等进入艺华。

《化身姑娘》《花烛之夜》、《初恋》等十余部轻喜剧与言情、惊险片希望人们脱离现实，但不合时宜，面临30年代民族危机和社会矛盾，是反动的思想，受到左翼的批判。

“电影是给眼睛吃的冰激凌，给心灵坐的沙发椅”“电影是软片，所以应该是软性的”——黄嘉谟【论战】1933年3月，软性电影论开始1934年6月，左翼电影人开始反击软性电影论。

夏衍唐纳尘无鲁思双方的观点：内容和形式的关系，软：应当以“美的观照态度”来处理材料。

怎样描写比描写什么更重要。

左：认为其是把内容从形式分裂出来的观念论对待：软，的确有脱离，并且在当时时代环境下左，也的确有一些模式化、概念化的问题艺术的倾向性问题，软：以娱乐价值为基准，反对做宣传，商品属性批判的基准问题（左翼站在无产阶级立场，软性不提倡阶级性，无倾向性，无派别性）评价：在艺术与时代的关系上，他们自己走的和希望引导中国电影走的是一条歧途“片面的深刻性”；争论的方式是不可取的，有宗派主义意气，上纲上线和语言暴力倾向。

全心全意因才思教2016年北京电影学院表演学院考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理所以，无论从时间上、数量上、质量上看，改编影片的实践大多都是成功的。

三、《法国中尉的女人》的成功改编这是一部十分具有新意的作品，虽然该片摄制于20世纪80年代初，但其剧作处理、视听方案以及作品对于社会、人类的理性剖析，都是今天的许多影视作品所无法相比的。

作品代表了一种新的、现代的创作观念。

影片根据英国作家约翰·福尔斯的同名小说改编而成，小说的故事并无新意，但作者却是站在20世纪60年代来讲述这个故事的，这样，故事本身已经不重要了，重要的是作者借这个人们早已熟悉的爱情故事，表达了他对人性的新的认识与思考。

小说无论是思想内涵还是写作技巧，都让人耳目一新。

作品中充满了作者的议论，并包含了马克思、萨特、达尔文等人诸多哲学思想，作品设置了一个开放式的结局，其结局共有三个：○1查尔斯最终找到了萨拉，有情人终成眷属。

○2查尔斯占有萨拉的身体后，自甘平庸，和已经订婚的欧内斯蒂娜结婚。

○3查尔斯找到萨拉后，两人激烈争吵，萨拉对自己的不辞而别毫无愧意，查尔斯愤然离去。

这种结局将故事交给了读者，将结局交给了读者，将判断交给了读者。

在改编成影视作品时，我们首先遇到的问题是：改编过程中，最重要的到底是什么？是原著的人物、情节、还是原著的“味儿”？对此，编剧哈罗德·品特十分清醒，大胆地打破了原著的形式。

美国影评家苏·巴伯和理·梅塞是这样评价的：“品特避开再现文学原作的习惯，添了几个人物，改变了小说的结构，创作了一个与原著有相当差异的剧本。

然而，它忠实地抓住了原著情感上和理性上的实质。

”品特的具体做法是：○1去掉了原著中大量的旁白。

虽然旁白在影视艺术中大量存在，同时也是改编原著的一种最常用、最便捷的手段。

（其实旁白是一种非影视化的表现手段）○2将原著的开放式结局变成了一个相对固定的结局，变复杂为简单、变开放为固定的结局应该说是很大程度上的不忠实于原著甚至是一种倒退，但品特又做了下面第三步工作。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解影戏特点：1，这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。

以此为依据来编演故事。

郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2，影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。

（依照戏剧原则、冲突叙事）它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌宕起伏和严密有致。

同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。

3，在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。

舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4，在环境造型中重指示性轻再现性。

摄影造型上重展现性轻表现性。

表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。

5，镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

全心全意因才思教地位：中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点，为后来电影创作的发展奠定了基础。

中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。

缺点：初期中国电影的这一套创作经验，在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。

但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。

这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。

它们严重脱离社会现实，忽视艺术规律，只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。

这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。

新时期中国电影美学发展也经历发展阶段：一，改革开放，外国涌入，一时间还来不及充分消化。

更多表现为一种形式上的模仿，有人概括为“形式美学”阶段，表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿：时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。

全心全意因才思教2016北京电影学院摄影系电影摄影与制作考研辅导班笔记汇编大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,现在和大家分享一下考研辅导班的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分②、程步高:导演了《狂流》《春蚕》《新旧上海》等影片。

他的创作态度认真诚恳,多采用纪实手法,《春蚕》开创了中国故事片的纪录风格。

③、洪深:编剧了《劫后桃花》《时事英雄》《歌女红牡丹》等。

他此时期的剧本更关注都市生活的衰落和贫困,题材多样,尤其关注下层民众在困苦生活中的心理挣扎,人物性格具有典型性。

生活细节生动真实,叙事情调深厚沉稳,在对历史和现实的关照方面显示出厚重的文化内涵。

④、郑正秋的《姊妹花》:通过《姊》,扩大了创作者的创作视野,由婚姻、家庭伦理转向更广阔的社会生活;不再是抽象的善恶说教,由善恶观到阶级观的转变,以生动对比的画面展示贫富悬殊、贫富对比的生活现实;艺术上保持了一贯的艺术主张,情节曲折动人,雅俗共赏;电影蒙太奇手法灵活顺畅,结构打破时空顺序,并运用闪回联想等技巧,推动剧情。

⑤、李萍倩:导演了《时代的儿女》、《丰年》、《热血忠魂》等。

他较好地在影像上表达了剧本所提供的社会生活中蕴涵的时代气息全心全意因才思教和特有的视觉风格。

在他自己编导的一些商业娱乐片中,多以表现人性主题的作品为主,比较充分地展示了他的文艺片创作才能。

细腻的人物心理表现和感情刻画使他在市民观众中享有一定声誉。

⑥、沈西苓:导演作品有《女性的呐喊》《上海二十四小时》《十字街头》等。

艺术特色:关注现实,现实人物的真实塑造,他的影片有着社会真实的来源,也有着对社会真实的写实性表现;强烈的对比手法;悲喜剧的艺术风格;具有诗情画意,造型感强,真实而美的影像,清新的气质和感人的细腻;对电影蒙太奇运用做了大量探索,注重短镜头的组接。

《十字街头》(1937通过四个失业大学生不同的思想性格和生活道路,塑造了三种不同类型的典型人物形象。

全心全意因才思教北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。

※郑正秋对中国电影的贡献钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。

※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P121、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；3、形成中国家庭伦理剧的规范；4、具有影戏风格；5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。

全心全意因才思教※影戏特点钟书P141、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2、依照戏剧原则、冲突叙事；3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

※明星公司的创作模式、特点陆书P151、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；3、在技术运用上，是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民和观众的支持。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理c.人物与自己的冲突根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的电影《王子复仇记》中，王子在叔叔篡位、弑父娶母后，他始终在忍让或复仇中犹豫不决——是生存，还是死亡？支撑戏剧冲突的，就是其优柔寡断性格造成的自己与自己的内心冲突。

哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断。

面对着父亲被毒杀，母亲被占有，王权被窃取，国家被觊觎的家仇国恨，王子不乏复仇的决断；但另一方面，哈姆雷特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结。

他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑。

当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思考；于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争.。

一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨，另一面是对生命价值严肃思考。

与生俱来的忧郁秉性，哈姆雷特在这二者之间苦苦的徘徊。

复仇计划就一次次演绎成痛苦的思想突围。

在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去,用敌人同样的手段来对付敌人，但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗。

在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择！“人是多么了不起的一件作品！理性是多么可贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩全心全意因才思教意儿算得了什么呢？”"这里，哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。

他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪、世态的炎凉、天道的不公；最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点。

“生存还是毁灭！”而他的当务之急是复仇、重振国家。

新祥旭邓老师带您了解2020-2021北京服装学院艺术学理论中外服饰文化考研招生人数、考研经验、复试指导、参考书解析考试科目、招生人数招生单位：北京服装学院考试方式：统考院系所：语言文化学院跨专业：专业代码：艺术学理论学习方式：全日制研究方向：中外服饰文化指导老师：拟招人数：专业：6(不含推免)备注：拟招生人数仅供参考，以国家下达的2019年招生计划为准。

考试范围政治外语业务课一业务课二(101)思想政治理论见招生简章(201)英语一见招生简章(610)中外服装史见招生简章(905)西方文化见招生简章新祥旭邓老师考研首推参考书目考研经验：我整体的准备时间大概有一年左右。

最初选择的专业并不是艺术学理论，而是时尚管理的相关专业，但是我在这里要告诉大家的是，大家在选择专业尤其是跨专业并且跨度较大的时候，一定要谨慎谨慎再谨慎。

学姐前期选择的管理类专业由于要考高数，虽然是数三，对于我这样一个没有理科思维的学生尤其是女生来说，真的是难如登天，还好最后咬咬牙换了专业，学习了更加适合自己并且自己心仪的专业。

所以在这里要跟大家说的是，一定要选择自己喜欢并且符合实际的专业，毕竟大家辛苦付出了这么长时间，最后还是希望自己能有一个好的结果的。

关于跨专业：由于服装史和西方文化这两门课都是文科的而且跟历史有关系，所以在这里我就放在一起说了。

在专业课的学习上，由于我八月份才确定最终的专业，前期找资料又走了不少的弯路，所以其实真正给我背诵的时间已经少之又少了，所以在这里再次要跟大家说，换专业需要谨慎，能不换就不换，要换一定要早换。

我暑假确定专业以后，火速在官网找了复习书目，然后这里可以提醒大家的是我买书的时候并不是买的新书，而是买的二手书，并不是说二手书有多便宜，而是二手书上多多少少会有一些学姐学长的笔记资料，这在你自己地一边看书的时候是有很大帮助的。

第一遍看书的时候大家肯定会有很多地方看不懂，然后就很快的一带而过了，所以说第一遍看书实际上并不会在头脑中留下很深的印象，所以要看第二遍，看第二遍的时候要带入第一遍的问题，然后顺便把课后问题也尝试去做一遍。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义笔记关于艺术与科学的关系。

（1 ）艺术与科学的联系和区别。

从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。

早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。

并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。

14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。

这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。

这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。

当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。

现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。

在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。

全心全意因才思教艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。

科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。

科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。

科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理多视点结构：这是对同一个事件或同一个人物采取多视角地叙述或评述的电影结构方式。

是剧作主观式叙述方法的变化和发展。

由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。

特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。

也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

美国导演奥逊·威尔斯25岁自编、自导、自演的处女作《公民凯恩》是对一个人（报业大亨凯恩）的多视角叙述：黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。

摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K”。

镜头穿过过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。

只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。

被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。

一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。

各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。

解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。

它是帝国中的帝国。

”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。

他曾全心全意因才思教两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。

恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。

才思教育网址：www.caisiedu.com 2016北京电影学院文学系考研辅导班笔记汇编

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研辅导班笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 百科知识部分 所谓“文的自觉”，是一个美学概念，非单指文学而已。其他艺术，特别是绘画与书法，同样从魏晋起，表现着这个自觉。它们同样展现为讲究、研讨，注意自身创作规律和审美形式。谢赫总结的“六法”，“气韵生动”之后便是“骨法用笔”，这可说是自觉地总结了中国造型艺术的线的功能和传统，第一次把中国特有的线的艺术，在理论上明确建立起来：“骨法用笔”（线条表现）比“应物象形”（再现对象）、“随类赋彩”（赋予色彩）、“经营位置”（空间构图）、“传移模写”（模拟仿制）居于远为重要的地位。康德曾说，线条比色彩更具审美性质。应该说，中国古代相当懂得这一点，线的艺术（画）[“凡属表示愉快感情的线条„„总是一往顺利，不作挫折，转折也是不露主角的。凡属表示不愉快感情的线条就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。”(吕凤子：《中国画法研究》，第四页，上海，上海人民美术出版社，一九七八年)对线的抒情性质说得很明确具体，可参考]正如抒情文学（诗）一样，是中国文艺最为发达和最富民族特征的，它们同是中国民族的文化——心理结构的表现。 这样，文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在当代，文学实际总是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师乃是皇帝弄臣，处于“俳 才思教育网址：www.caisiedu.com 优畜之”的地位。那些堂哉皇也的皇皇大赋，不过是歌功颂德、点缀升平，再加

上一点所谓“讽喻”之类的尾巴以娱乐皇帝而已。至于绘画、书法等等，更不必说，这些艺术部类在奴隶制时代更没有独立的地位。在两汉，文学与经术没有分家。《盐铁论》里的“文学”指的是儒生，贾谊、司马迁、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的。文的自觉（形式）和人的主题（内容）同是魏晋的产物[东汉已有所变化。范晔《后汉书》始立文苑传，与儒林略有差别，但毕竟“文苑”人物远不及“儒林”有名]。 在两汉，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保护者、垄断者，当他们取得不受皇权任意支配的独立地位，即建立起封建前期的门阀统治后，这些世代沿袭着富贵荣华、什么也不缺少的贵族们，认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文，“为艺术而艺术”，确认诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具，等等，便也是很自然的了。 所以，由曹丕提倡的这一新观念极为迅速地得到了广泛响应和长久的发展。自魏晋到南朝，讲求文词的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，以及文集的汇篆，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征。其中，有人所熟知的陆机的《文赋》对文体的区划和对文思的描述： 诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。„„ 遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志渺渺而临云。„„其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞；其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进„„观古今于须臾，抚四海于一 才思教育网址：www.caisiedu.com 瞬。