艺术设计学概论5

艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。

艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为学生提供了一些基础的知识和理论。

本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。

一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。

艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。

二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。

2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。

3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。

三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。

这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。

1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。

2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。

3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。

四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的基本元素，是艺术设计的基础。

2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。

3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。

第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计（一）什么是视觉传达设计1．符号（1）含义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。

（2）作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。

②符号是表达思想情感的物质手段。

③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。

（3）分类①视觉符号系统。

所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。

②听觉符号系统。

③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。

2．传递（1）含义所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。

（2）程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

3．视觉传达设计（1）概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

（2）传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。

（3）传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。

（4）主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。

（5）过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。

（6）视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。

①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。

②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。

（7）视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。

②中国造纸术的发明是第二次革命。

③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。

④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。

⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。

⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。

⑦20世纪80年代，电脑辅助设计技术开创了视觉传达设计的新纪元。

艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，艺术是灵感的源泉，而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。

艺术主要关注情感表达和审美体验，而设计更加注重实用性和功能性。

然而，二者都追求创新，追求美的表达，艺术与设计相辅相成，相互促进。

二、艺术设计的要素1. 线条：线条是艺术设计中最基本的要素之一，它能够产生形状、空间和结构的感觉。

2. 色彩：色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用，它能够传达情感，吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。

3. 空间：空间是指在二维或三维作品中，物体占据的范围。

通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。

4. 形状：形状是艺术设计中的基本要素之一，它可以定义物体的外形和轮廓。

5. 质感：艺术设计通过质感的运用，可以给观众带来触觉和视觉上的感受。

三、艺术设计的原则1. 平衡：艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。

包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。

2. 重复：重复是艺术设计中的重要原则之一，通过对元素的重复，可以使整个作品更加统一和有节奏感。

3. 对比：对比是指通过对不同元素之间的差异性展示，来增强作品的视觉效果。

4. 节奏：艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化，从而创造出一种有节奏感的效果。

5. 重点：艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出，吸引观众的注意力。

四、艺术设计的类型1. 平面设计：平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计，主要关注视觉效果和信息传递。

2. 三维设计：三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计，主要关注空间感和功能性。

3. 插画设计：插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计，主要强调故事性和表现形式。

4. 动画设计：动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计，主要关注动态效果和视觉冲击力。

五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程，它与社会密切相关。

大一设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性较强的学科，它涵盖了广泛的知识领域和技术要求。

大一设计艺术概论作为设计艺术专业的基础课程，旨在介绍设计艺术领域的基本知识点和相关概念。

本文将介绍大一设计艺术概论课程中的几个重要知识点。

1. 色彩理论:色彩是设计中非常重要的因素之一。

它能够影响人们的情绪和观感。

在大一设计艺术概论中，我们学习了色彩的基本理论，如色相、明度和饱和度等。

此外，我们还学习了常用的色彩搭配原则，如对比色、类似色和补色等，以及在不同文化与环境背景下色彩的意义和应用。

2. 图形设计:图形设计是设计艺术中的主要领域之一。

在大一设计艺术概论中，我们学习了图形设计的基本原理和技巧。

我们了解了构图、比例、形状和线条等要素在图形设计中的应用。

同时，我们还学习了一些图形设计软件的基本操作和运用，如Adobe Photoshop和Illustrator等。

3. 印刷设计:印刷设计是设计艺术中的一个重要分支。

在大一设计艺术概论中，我们学习了印刷设计的基本流程和技术要求。

我们了解了设计稿的制作、色彩配置、字体选择以及印刷工艺等。

同时，我们还学习了一些常用的印刷设计软件，如Adobe InDesign等。

4. 平面设计:平面设计是设计艺术中最为广泛应用的领域之一。

在大一设计艺术概论中，我们学习了平面设计的基本概念和原则。

我们了解了平面设计在广告、包装、海报等领域的应用。

同时，我们还学习了一些常用的平面设计软件，如Adobe Photoshop和Illustrator 等。

5. 人体比例与素描:人体比例与素描是设计艺术中人物形象表现的重要技能。

在大一设计艺术概论中，我们学习了人体比例的基本原理和素描技法。

我们通过学习绘画和素描技巧，了解了人体的基本结构与比例关系，并能够通过绘画表现出三维立体感。

6. 设计史与设计理论:设计史与设计理论是设计艺术概论课程中的重要组成部分。

通过学习设计史和设计理论，我们能够了解不同历史时期和文化背景下的设计发展和理念。

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。

6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。

(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。

（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。

（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。

艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。

以下是艺术设计概论中必考的知识点。

一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。

它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。

二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。

按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。

三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。

设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。

四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。

五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。

六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。

了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。

七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。

通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。

八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。

熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。

九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。

总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。

《艺术设计概论》各章知识点《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。

2）简述设计学的定义及其研究范围？回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。

3）简述当代西方设计思潮的一般理论？回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。

4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。

人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。

5）简述设计的艺术手法？回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

5）简述工业设计的艺术特征？回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。

6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。

广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。

7）简述设计与科技之间的关系？回答：设计是科技商品化的载体。

艺术设计概论总结含课后答案解析艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。

第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。

”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。

（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。

【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

艺术设计概论知识点总结艺术设计概论是艺术设计专业的基础课程，旨在引导学生了解艺术设计的基本原理、方法和技巧。

以下是对艺术设计概论中的主要知识点进行总结：一、艺术与设计的概念1. 艺术的定义：艺术是通过创造性表达来表现情感、想法和观念的一种人类活动。

2. 设计的定义：设计是为了满足特定需求和解决问题而进行的有意识的创作活动。

3. 艺术与设计的联系：艺术与设计密切相关，二者相互借鉴、相互渗透，艺术可以为设计提供灵感和创造力，而设计可以将艺术通过实用、功能和符号等方式应用于实际。

二、艺术设计的元素与原则1. 艺术设计的元素：线条、形状、色彩、纹理、光线、空间等是构成艺术设计的基本元素，通过它们的运用可以创造出丰富多样的艺术效果。

2. 艺术设计的原则：平衡、对比、重复、节奏、重点、比例等是指导艺术设计创作的基本原则，通过遵循这些原则可以使设计作品更加和谐、有力度。

三、视觉与感知1. 视觉原理：颜色视觉、视觉运动、视觉错觉等是影响人们视觉感知的重要原理，设计师可以通过运用这些原理来引导观众的注意力和产生特定的视觉效果。

2. 色彩意义：色彩可以传达情感、代表符号、产生情绪等，了解色彩的意义和运用可以帮助设计师更好地表达创意和沟通信息。

3. 空间构图：空间构图是指在设计中合理地组织和安排元素与对象的位置和关系，以创造一种有序、平衡的空间效果。

四、设计风格与流派1. 设计风格：设计风格是指在不同历史、文化和地域背景下形成的具有独特特点和风格的设计表现形式，如古典主义、现代主义、后现代主义等。

2. 设计流派：设计流派是指在特定时期或特定领域内形成的艺术设计的一种流派或学派，如包豪斯学派、洛可可风格等。

五、艺术设计与社会1. 艺术设计与环境：艺术设计不仅仅存在于纸上或屏幕上，还与人们日常生活和环境密切相关，设计师需要考虑作品与环境的融合与呼应。

2. 艺术设计与文化：艺术设计是文化的重要组成部分，不同文化背景下的设计表达方式与视觉语言也存在差异，设计师需要在跨文化交流中注意文化的敏感性和多样性。