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拍照时的常见错误在摄影这门艺术中，不论是专业摄影师还是业余爱好者，都有可能在拍照过程中犯一些常见错误。
这些错误不仅会影响照片的质量，还可能导致捕捉不到想要的瞬间。
了解这些错误，并学会如何避免，可以帮助我们拍出更好的照片。
本文将从多个角度探讨拍照时常见的错误以及解决方案，助力每位摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、构图不当构图是摄影中至关重要的一个环节，正确的构图可以让主体突出、背景协调，提升整体画面的美感。
然而，在实际拍摄中，许多人常常忽略这一点，造成照片平淡无奇或构图失衡。
1. 主体不明确在拍摄时，如果没有清晰的主体，照片就会显得杂乱无章。
要确保照片中有一个显著的焦点，使观众的眼球能够自然而然地被吸引到最重要的部分。
可以使用对比色、光影变化来强调主体。
2. 过于中心化尽管将主体放在画面的中央是一种常见做法，但很多情况下这样会造成照片缺乏动感与趣味性。
可以采用“三分法则”将画面划分为九个等分，尝试将主题放在交点处，会产生更加和谐与动感的效果。
3. 切割重要元素注意不要切掉主体的重要部分。
例如，在拍摄人物时，如果只拍到其头部或四肢的一部分，会让作品显得不完整。
在构图时，将整个主体都包含进去，并留有适当的空间，让照片更加严谨。
二、光线运用不当光线是影响摄影作品的一大因素，而很多初学者在拍照时常常对光线的运用不够重视，如选择错误的时间或场景进行拍摄。
1. 不合理的拍摄时间拍摄时间对最终效果有很大影响。
一般来说，最佳拍摄时间是“黄金时间”，即日出后和日落前的一段时间。
在这段时间内，阳光柔和，可以有效避免强烈直射阳光所带来的高光与阴影。
2. 背光拍摄问题背光拍摄是许多摄影爱好者面临的普遍问题。
如果没有合理处理，会导致主体失去细节，变得暗淡。
为避免这种情况，可以选择调整角度，增加反光板，或使用闪光灯补光，从而平衡前景与背景之间的亮度差异。
3. 光圈设置不当在不同的拍摄条件下，需要合理选择光圈大小。
大光圈（如f/1.8）适合模糊背景以突出主题，而小光圈（如f/16）则可增加景深。
摄影中常见的问题与解决方案大全摄影是一门艺术，它通过镜头捕捉瞬间，展现美丽与真实。
然而，在摄影过程中，我们常常会遇到一些问题，这些问题可能会影响我们拍摄的效果。
在本文中，我们将介绍一些摄影中常见的问题，并提供解决方案，帮助你获得提高摄影技巧的方法。
问题一：曝光不准确解决方案：1. 使用光圈优先模式或快门优先模式，调整曝光补偿，避免过曝或欠曝现象。
2. 手动模式下，使用相机的测光功能，根据场景进行曝光调节。
3. 如果环境光线不足，可以增加ISO感光度，提高曝光亮度。
问题二：对焦不准确解决方案：1. 使用单点对焦模式，手动选择焦点，确保焦点准确。
2. 利用对焦锁定功能，对焦点进行锁定，然后重新构图，拍摄照片。
3. 使用连续对焦模式，适用于需要追踪移动目标的场景。
问题三：晕影和镜头光斑解决方案：1. 避免光线直射镜头，可使用遮光罩或取景器。
2. 选择适合场景的镜头，一些高质量的镜头会有镀膜处理，减少晕影和光斑。
3. 后期处理中，使用去晕影工具，去除照片中的晕影和光斑。
问题四：噪点解决方案：1. 选择合适的ISO感光度，尽量降低噪点产生的可能性。
2. 在拍摄高ISO照片后，可以使用降噪软件进行后期处理。
3. 使用较长曝光时间并进行叠加处理，减少噪点的出现。
问题五：构图不吸引人解决方案：1. 采用不同的构图方式，如对称、平衡、对角线等，增加照片的艺术感。
2. 利用前景与背景的对比，突出主题。
3. 尝试使用不同的角度与视角，拍摄出与众不同的照片。
问题六：拍摄运动物体时模糊不清解决方案：1. 使用更快的快门速度，冻结运动物体。
2. 选择连拍模式，增加成功捕捉清晰照片的机会。
3. 运用连续对焦功能，确保焦点跟随主题物体的移动。
问题七：白平衡不准确解决方案：1. 使用自动白平衡模式，让相机自动根据环境条件进行白平衡调整。
2. 调整白平衡设置，根据场景选择相应的白平衡模式，如日光、阴天、荧光等。
3. 后期处理中，可以通过调整色温和色调来改变照片的白平衡效果。
避免常见的摄影错误摄影是一门令人着迷的艺术，记录下生活中美好的瞬间。
然而，许多摄影爱好者在追求完美拍摄画面的过程中，往往会犯一些常见的错误，这不仅影响了作品的质量，还可能让人们错失了欣赏美的机会。
本文将帮助您识别和避免这些常见的摄影错误，从而提升您的摄影水平。
一、忽视光线的影响光线是摄影中最重要的元素之一。
许多初学者在拍照时并没有考虑到光线的条件，这会直接影响到照片的质量。
良好的光线可以增强照片的色彩、对比度和细节，而不良的光线则会导致照片模糊或者色彩失真。
首先，要尽量利用自然光。
在拍摄户外照片时，选择在黄金时段（即日出后或日落前的时间）进行拍摄，可以获得最佳效果。
在强烈阳光下拍摄可能会造成过曝，而在阴天或夜晚拍摄则可能需要增加曝光时间。
当环境光线不足时，考虑使用闪光灯或反光板来补充光源。
此外，还应注意光线方向。
不同方向的光源会产生不同的阴影效果。
例如，侧光可以为照片增添立体感，而正对的强烈阳光则可能导致图像平淡无趣。
在拍摄时，可以通过不同角度调整摄像机的位置来获得最佳照明效果。
二、构图不当良好的构图能够增强照片的吸引力，而不当的构图则可能影响观者对照片主体的关注。
很多新手摄影师在拍摄时往往忽略了构图的重要性，导致画面显得杂乱无章。
开始构图时，可以考虑“九宫格法则”。
这是一种简单且有效的方法，即将画面分成三等分的一组网格，对焦点放置在交叉点上激发视觉兴趣。
此外，也要注意使用前景和背景，以增加深度感，让观众感受到场景的层次。
另外，应避免画面中出现过多干扰元素。
一个干净简洁的背景能够让主体更加突出。
如果背景元素过于复杂，或与主体颜色相近，都可能使主要拍摄对象迷失在画面中。
因此，在构图过程中要认真审视画面的每个元素，将分散注意力的事物剔除。
三、缺少焦点在一张照片中，明确而清晰地表达出主体，是成功摄影的重要原则。
很多作品由于缺乏明确的焦点，使得观众难以捕捉到画面的情感与主题，这是一个普遍的问题。
确保你的作品有一个清晰且引人注目的焦点，可以通过调整景深来实现。
摄影新手常会犯这“五种”错误，最后一种有危险，不该拍得别乱拍摄影是一种创作，好的照片能给人带来赏心悦目的体验。
最近，看了不少新手拍摄的照片，从照片中，我分析出了他们的拍摄方法和一些缺点，这些问题都影响照片的美感与画质，所以，今天我就给大家总结一下，在摄影中，新手不该犯的错，了解这些内容，有助于你在今后能创作出更好的摄影作品。
错误一：使用最长焦段画质下降如果你使用的是变焦镜头，不建议你使用该镜头的最长焦段。
因为根据镜头的光学特性，当你使用长焦镜头的最长的焦段拍摄时，会发生严重的变形，成像质量会随着焦段变长而下降，但并不是所有镜头都要遵循这个说法。
计算方法在摄影领域中，有一个公认的说法是“镜头最长焦段除以最短焦段的得数不超过3”，想要理解非常简单，例如佳能的24mm-70mm 或70mm-200mm这2款镜头，长焦端的70和200都除3倍后，约等于27和70这两个焦段，这种镜头用长焦端时，画质变形较小，但这种3倍变焦镜头售价昂贵，名副其实的大三元镜头就包括佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM这个镜头。
新手买相机，很少会关注变焦镜头的广角焦段，都较为关注镜头的长焦有多长，认为越长越霸气，越长越高端，这是一个错误的认知。
其中就有新手被商家推荐买过18-270这种焦段，被一句“一镜走天下”就忽悠的购买了。
这种镜头虽然省去了换镜头的麻烦，但成像素质较差，特别是在使用长焦端拍摄后，画面变形严重。
270mm÷18mm=15倍光学变焦，早已经超出了3倍，画质较差，所以这种错误新手不该犯。
错误二：使用最广焦段四周变形最广焦段与最长焦段是一个相对的方向，最长焦段不可用，最广焦段同样不建议使用，也会出现类似的变形问题，其中对人像变形最为严重，对风光影响较小，距离越近影响越大，距离越远，变形越小，画面中心变形最小，画面周围变形最大，在使用时，可以适当调整焦段，不要拧到头。
引起暗角除了变形问题，有时候还会影响照片，我们大多数人都知道遮光罩的作用，可以避免杂乱的光线进入镜头，但在使用广角镜头时，遮光罩的有可能会在照片的四周形成暗角。
新手学摄影常犯的错误，学摄影的你要知道一、主体不突出这是新手最容易犯的错误，很多新手在拍照时都希望把更多的元素拍进画面来；有些时候画面的元素过多，反而导致画面主体不突出。
案例：下面这张照片作者想突出的是打伞的人，结果旁边有两个人走过，在加上构图没构好，就导致了整个画面杂乱无章，主体不突出。
二、主体过大、比例失调大家在拍摄时一定要掌握好主体在画面中的比例，主体在画面中的比例不能过大，也不能过小。
过大会让观众的视线无处安放，给人一种很压抑的感觉；过小主体会不突出，画面比例会失调。
案例：如果是微距摄影则还要靠近物体，如果只是拍花朵，那么花朵在画面中的比例就过大了。
三、顶天立地除了要注意主体在画面中的比例外，我们还要注重陪体在画面中的比例。
画面中的陪体尽量不要同时出现紧贴画面顶部，紧贴画面底部的情况，不然画面会非常难看。
案例：画面中的树同时紧贴画面底部和顶部，这让画面看起来非常突兀。
并且也让整个画面的比例失调了，左重右轻。
四、建筑物倾斜如果你拍摄建筑题材，切记不要让建筑物出现倾斜，建筑物倾斜是很忌讳的。
如果是刻意让建筑物倾斜，营造出一种不稳定感，那么是可以的。
除了这个因素外，其它情况下都不能让建筑物出现倾斜的情况。
案例：下面这张照片建筑物出现了倾斜的情况，让整个画面出现了不稳定的情况。
另外，建筑物立体感的优势也没有了。
五、预留空间在主体的前方要预留一定的空间，特别是拍摄有方向性以及运动题材，千万不要让画面出现头撞南墙的情况。
在拍摄运动题材时就要判断好主体的运动轨迹，这样才能预留好空间。
案例：下面这张照片前方就没有预留空间，导致整个画面看起来非常奇怪。
物体本有的运动性，因为前方没有预留空间也没了。
六、不良重叠在拍人像时，要注意人物与背景中的某些景物重叠，这种重叠会让画面看起来非常难看。
如果人物与背景中的建筑重叠，看起来像人的头上长了建筑。
案例：下面这张照片，人物和后面的树重叠了，看起来像人的头上长了一颗树，看起来感觉怪怪的。
短视频拍摄中避免的五个常见问题短视频已经成为了当代社交媒体和个人创作的一种重要形式。
它们简洁、有趣，并能够迅速传达信息。
然而，在拍摄和制作短视频过程中，我们常常会遇到一些问题。
本文将介绍短视频拍摄过程中五个常见问题，并提供相应的解决方案。
问题一：摄像机抖动摄像机抖动是短视频中常见的问题之一。
抖动的画面给观众带来不舒服的观感，可能使他们失去兴趣。
为了解决这一问题，我们可以使用一些简单的辅助设备，如三脚架或手持稳定器，来提供稳定的拍摄环境。
此外，拍摄前可以进行一些简单的练习，提高自己的稳定性。
问题二：拍摄角度选择不当选择合适的拍摄角度对于短视频的质量至关重要。
错误的角度可能导致画面显得乏味或不够吸引人。
为了避免这个问题，我们应该在拍摄前花费一些时间观察场景，并尝试不同的角度。
有时，蹲下或抬高相机可以改变拍摄的角度，呈现出不同的视觉效果。
问题三：音频质量差短视频中的音频质量是一个容易被忽视的问题。
当观众无法听到清晰的音频时，他们可能会失去兴趣。
为了解决这个问题，我们可以考虑使用外部麦克风或录音设备来提高音频质量。
同时，尽量避免拍摄环境中的噪音，并确保麦克风与录音对象之间的距离合适。
问题四：缺乏故事性一个好的短视频应该有一个引人入胜的故事，能够吸引观众的注意力并传达信息。
缺乏故事性是短视频中常见的问题之一。
为了解决这个问题，我们应该在拍摄前制定一个简洁明了的故事概念，并通过画面、剪辑和配乐等手段来展现故事。
此外，适当的配文也可以增加短视频的内容吸引力。
问题五：过于复杂的剪辑在制作短视频时，过于复杂的剪辑可能使观众感到困惑。
过多的特效、快速的镜头切换以及复杂的转场可能分散观众的注意力。
为了避免这个问题，我们应该保持剪辑简洁明了，避免过多的转场和特效。
同时，合适的音乐和字幕的运用也可以增加短视频的吸引力。
总结短视频作为一种新兴的创作形式，拥有巨大的发展潜力。
然而，在拍摄和制作过程中，我们可能会遇到一些问题。
摄影爱好者应该避免的常见错误摄影爱好者应该避免的常见错误摄影爱好者应该避免的常见错误1. 避免多余元素忘记仔细检查取景器很容易犯错误。
不细心观察前后景的后果往往是毁掉一张本来完美的照片。
你真的希望有一个标识牌把人头“一分为二”?或者在一幅田园风光中出现一辆卡车?避免这个问题最简单的方法就是在取景时就回避掉它们。
最有效的工具是你的眼睛，养成检查取景器的习惯是很重要的。
每次拍照时，都不要忘记检查取景的每一个角落。
如果你发现有不该出现的东西进入画面，改变拍摄角度或高度来回避它们。
·利用Photoshop挽救照片总有那么一些时候，你无法完全回避所有东西。
也许是找不到合适的位置，也许是真的没有发现。
这时候，Photoshop的仿制图章工具就能帮你挽回失败的照片。
使用仿制图章的要点是不断改变画笔的大小和取样点，并慢慢地修改。
这样做很花时间，但确实有效。
2. 避免单调的风光照片好的风景不一定能拍出好的照片。
忽略这个事实你就很容易得到一堆单调乏味的照片。
拍摄风光照片，最基本的要素是光线。
并非只有晴朗的天气能拍出好照片，但光线的确能让照片有非常大的差异。
在一个典型的多云天气里，你需要保持耐心，否则天空就会像一块水洗的白布一般。
等待阳光刺透云层，照射到场景中主要的物体上，这样整个画面的色彩才会生动起来。
还有一个小技巧是，无论在什么光线下，都可以使用中灰渐变镜来压暗天空。
另一个需要注意的问题是找到一个兴趣点。
缺少有趣前景的照片难以吸引观众的注意力。
·锁定完美风光照片一旦确定了选景，就把相机架在三脚架上等待光线就位。
光线的变化非常快，所以你需要时刻做好准备。
使用中灰渐变镜。
这种滤镜可以压暗天空，平衡曝光。
3. 避免慢速快门导致画面模糊慢速快门可以拍出很棒的照片。
这一技巧常用来拍摄水流。
但是使用持续1s左右的快门时，你需要稳固的支撑来避免画面模糊。
一支三脚架，或一块石头都是不错的选择。
一般来说，快门速度取决于水流的速度和水量。
人像新手的易犯的五个错误人像新手的易犯的五个错误导语：人像一直是摄影题材中比较热门的主题，同时也十分具有挑战性，需要长时间的练习来精进拍摄技术，才能拍出有灵气的作品。
人像拍摄有哪几个容易犯的错误呢？下面就一起来看看吧!一.不选择眼睛为首要对焦点常言说“眼睛是心灵的窗户”。
眼睛无疑是人的灵魂所在，而想拍出有灵魂的人像作品，首先必须保证将“心灵之窗”拍的清晰锐利。
在拍摄人像是，建议大家可以以人眼作为对焦重点，而且当下单反相机的自动对焦系统大多具有一定的准确性，使用入门机的新手朋友们，可以采用中央对焦点，先对焦再进行构图的方式来拍摄。
如果出现对焦不准确的问题，可以尝试手动对焦，或者使用支持实时取景功能的相机时，开启实时取景功能，便可以大大增加成功率。
二.红眼问题相信红眼现象对于大家来说都不会陌生，尤其在使用相机内置闪光灯时会经常出现这种情况，其原理在于，一般瞳孔在光线较弱的环境中会放大以增加入光量(如同相机的光圈)，而闪光灯的使用会让强光进入瞳孔，射在视网膜后面的毛细血管上反射回镜头，导致红眼现象的产生。
现在不少相机都有防红眼功能，在拍摄时预闪一下，让被拍摄者的瞳孔能预先缩小，从而减少红眼现象的产生。
或者在拍摄前，先让被拍摄者看光源几秒钟，让瞳孔收缩，再进行拍摄。
如果是使用闪光灯的话，采用跳闪或者离机闪光的方式也能减少红眼的产生。
三.广角畸变再利用广角镜头拍人是，要注意各焦段人像创作的特点，就以24-28mm来说，比较适合大环境人像的的创作，如果能把握好角度和构图，便能充分呈现场景的透视感，使得画面更具张力。
但是如果没有抓好广角的.拍摄特点，也可能会因广角镜头的畸变问题而排出惨不忍睹的照片。
四.主体不清晰在拍摄人像时，要注意适当凸显人物主体，否则很容易造成画面混乱的问题，让人搞不清楚画面中那个是视觉中心。
其实克服这一的问题，除了在构图上要下功夫之外，也可以适当的去制造一些浅景深的效果，从而凸显被拍摄者。
摄影新手拍摄常见问题及解决办法摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
但是初学摄影者往往因为各种原因而出现失误，下面小编就尾大家讲解一下摄影新手拍摄常见问题及解决办法，希望对大家有帮助!1. 摄影新手拍摄常见问题及解决方法：太早放弃这一点很多人都犯过。
他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。
还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。
但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。
如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。
你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。
2. 摄影新手拍摄常见问题及解决方法：用广角镜头拍人像当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。
大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。
因此广角就成了很多人的默认选择。
但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。
除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。
长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。
3. 摄影新手拍摄常见问题及解决方法：拍出晃动模糊的照片这一点也许人人都应该检讨一下。
在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。
初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。
如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。
很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。
拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。
但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。
现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。
所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。
4. 摄影新手拍摄常见问题及解决方法：拍建筑时靠得太近在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。
入门必学5个摄影新手易犯的常见错误最近在网上看到一篇文章，指出“5个摄影新手常犯的错误”，非常适合初学摄影(甚至是拍摄多年的同学！)，坦白说，笔者在初学摄影时以下的5点全部也有犯过了！不过懂得改过便是进步的开端，究竟你有没有犯过相同的错误呢？一起来看看吧！(一) 犹豫不决很多时机会一闪即逝，拍摄也是一样，犹豫是否去拍会让你错失很多精彩镜头。
那么为甚么会犹豫不决呢？通常会有以下两个原因：这样还是有点远，不要害怕，靠近一点拍摄吧！(1) 害怕别人的想法你也许会在机会发生时害怕别人的想法，例如是否应该去拍摄影一个正在哭的小孩呢？或是应该拍摄一个街上的陌生人吗？他会否感到冒犯？甚至是攻击我？其中一个很值得学习的例子就是Zack Arias 相集，他是用Fuji x100相机配备23mm定焦镜头，看看他的相片便会知道拍摄时是要多么的近！(2) 相机未准备好相机随时ready，便可以拍出一闪即逝的一刻。
相机并未准备好拍摄也是其中一个令你犹豫的原因。
其实现代的相机已经有很多自动或半自动模式供你使用，而效果也很好。
“光圈先决” (Aperture-priority) 模式可以让你只需设定所需光圈，相机便会自动计算出快门值，再加上自动ISO，拍摄前的准备工作便会减少很多了！而拍摄RAW档也可以令你有更大的后制空间，适量修改曝光等。
(二) ISO值过低高ISO的讯噪有时也可以增加相片的味道。
这个是非常多新手犯上的错误！因为学过摄影也会知道，ISO值越低，讯噪越小，代表相片质素越高。
但其实过低的ISO会让你损失很多拍摄的机会，或是拍出来的相片变模糊(因为快门太慢)。
其实现在你可以放心用适当的ISO(即使是高ISO)来拍摄，这里有3个原因让你可以这样做：高ISO和大光圈可以让你在暗黑环境下拍摄。
若果你有大光圈镜头，你可以利用大光圈配合高一点的ISO，很多偏暗的环境你已经可以拍摄了；后制软件如Photoshop可以有效地减低高ISO带来的讯噪，而且效果不错；讯噪有时并不是坏事，甚至有些相片我们会刻意加入讯噪，就象是黑白相片，一点的讯噪可以为相片带来更佳的感觉。
新手摄影要避免的几个错误新手摄影要避免的几个错误1、不看说明书对于胶片相机来说其实倒也是无所谓，只需要对于曝光原理有所了解，知道要如何去设置光圈快门也就能应对大部分的使用情况，但是对于那些新的数码相机来说就必须要研究一下它们的说明书了，因为它们的功能实在是太丰富了，已经不能像胶片相机那样靠几个拨盘就能完成所有工作了。
现在的小朋友们好像都没有阅读说明书的习惯了，而是都习惯于去直接问别人要怎么办，要知道其实大部分的答案都在说明书里。
看说明书并不意味着我们要了解相机的全部功能，而是需要知道你的相机能做什么，发掘你的相机的更多的可能性，通过设置对焦模式，对焦点，图像模式等等这些基础的设置，将你的相机设置保持在一个对你来说最佳的状态。
只有了解了自己的相机，才能用最快的速度做出最正确的判断，拍出最好的画面，同时也让你的相机能够发挥更大的潜力。
2、责备你的相机不可否认有些人就是有这样的习惯，别人的都是好的，自己的就怎么都不好。
在他们看来，自己拍不出好照片是因为自己没有那台相机，「我要是有 XX 相机我也能拍出来！设备固然很重要，却并不是说有什么设备拍什么样的照片，更好的相机可能会带给你更高的像素，更少的噪点，却不能让你成为一个更好的摄影师。
主导照片的是你，而不是相机。
成就一张好照片的元素很多，相机只是其中之一，并且永远不可能成为主导因素。
人都是不会满足的，当你有了一台你认为好的相机之后，你还会期待一台更好的相机，这条路是永无止境的，把握好自己手中的相机才是最重要的。
就像第一条所说的，多研究研究你手中的相机，发掘出它更多的潜力，相信它一定会给你惊喜的。
3、不学习理论尴尬的是，技术的进步已经让拍照这件事完全自动化，拍摄者甚至不需要学习任何理论基础只要简单的按一下快门就能完成一张作品。
我常说，拍的越多，就会拍的越好，但这背后其实是对于理论的理解，而如果光去拍却不动脑子想的话，那么拍的再多也不会有进步。
学习这些摄影基础知识并不能帮你拍出更好的照片，但是却能帮助你了解一张照片所呈现出的效果的原理，而对这些原理加以运用，就能拍出你想要的画面，也就能了解你的器材的`优势以及软肋。
摄影初学者常见问题摄笔成趣,2005-08-07 11:47:031.拍出来的照片的颜色不对有的时候，我们经常会发现数码照片里面的景物和原来我们眼睛看到的景物的颜色发生了变化，有的时候偏红，有的时候偏黄。
这是怎么回事呢？这主要是由于白平衡没有调节好的原因。
白平衡调节功能的作用和在传统彩色摄影时加色温转换滤色镜的作用是类似的，目的是达到准确的色彩还原，只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜，而是采用电路调整方式，靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例，把光线中偏多的颜色成分修正掉。
多数数码相机中都有自动的白平衡调节，这种功能在一般条件下还是比较准确的，但是在一些复杂的条件拍摄下就很难保证了。
事实上，我们接触到的光源一般都比较复杂。
所以我们在拍摄的时候一定要养成先观察周围的环境，拍照之前就把白平衡调节好的习惯。
有一些数码相机中的白平衡调节有自调模式，一般用上面一个矩形的小方块，下面两个小三角的符号来表示。
这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体，然后半按下快门，此时，相机会自动记录这种光线下白色的状态，依据这个数值，就可以在接下来的拍摄中正确的对色彩进行还原了。
我建议大家在相机有这种白平衡调节模式的条件下使用它，多数情况下，它更为精确。
2.拍出来的照片是虚的这主要可能是有几个因素造成的。
首先，由于数码相机的快门延迟时间比较长，所以人的手就不容易拿稳，这是拍出来的影像就会是虚的，原因就是在于手的抖动。
一般来讲，人手的抖动可以忽略不计的情况是在快门度和焦距成倒数关系，以及比这个速度更快的时候。
所以在光线不是很好，速度较慢的时候，我们最好借助角架或者固定不会动的物体来固定相机。
其次，照片是虚的还可能是由于焦点没有选择好的原因。
很多时候，我们只注意到了将要拍的景物放在取景框里面，而忽略了将焦点对准要拍的主体，那么照片上的情况就会是主体不实。
再次，就是主体的位置发生了移动，由于数码相机的快门较慢，造成从按下快门到拍摄完成所用的时间相对较长，此时主体就很容易发生了位置的移动，在这种情况下拍出来的照片也会是虚的。
五个新手常犯的摄影错误很多人拍照就只是拍，并不经常去思考其中的意义，以及如何去提高自己的作品的质量，随着相机制造业黑科技的不断涌现，很多拍照的老思维都应该得到改善，可能有些新手仍然不能适应这变化的世界，于是就会犯一些小错误。
下面一起来跟着小编看看吧！1、不敢使用更高的ISO在胶片时代，ISO是固定的，用多少度的卷就有多少的感光度，这事儿你想改都没办法改，可是到了数码时代就完全不一样了，感光度是完全可调的了。
有人说感光度是胶片和数码的最大区别，这点我是同意的。
现代数码相机的黑科技已经很厉害了，尤其是大法的高感机，真的就是为了弱光拍摄而存在。
在数码相机刚刚普及的那几年，可能我们把ISO调到800就有很明显的噪点，这点倒跟胶片很像，于是人们习惯用低感光度来拍摄以获取更清晰的图像，可是现在的数码相机在800/1600/3200的时候基本上都会表现良好，不太会出现干扰人们视觉感官的噪点了，甚至有些机器把ISO推到上万都没有问题。
当然只要你不要像*老法师那样把照片放大个几百倍然后再对像素去评头论足，这就是吃饱了撑的挑刺儿玩儿。
高感的运用使得我们在弱光下可以使用高速快门，不必每天费尽心思去锻炼一双铁手。
出去拍照的时候你大可使用自动ISO模式，自己设定光圈快门，让相机系统来识别所需的ISO。
2、不敢使用高速快门这一点其实和上一条大体是相同的，因为不敢使用高感光度，于是就不得不降低快门速度，可是对于安全快门来说，任何高于镜头焦段倒数的快门速度都有可能会造成画面抖动，从而影响图像内容的清晰，除非你已经练就了一双金刚不坏的铁手。
可能你需要至少1/25s的快门才能固定住行人的脚步，想要固定住行驶中的自行车、汽车甚至其他高速运动的动物，就得需要更高的快门了。
一般在街头拍摄中，我习惯在白天光线充足的情况下使用大于1/500s的快门，这样我就可以在自己依然在行走的过程中去偷偷捕捉看到的画面，而不用刻意停下来举起相机再拍。
3、不使用曝光补偿虽说现代数码相机的测光已经非常厉害了，但是依然比不上有经验的摄影师的肉眼观测，而在一些极端场景下，譬如说过亮或者过暗的环境下，相机并不能有效的曝光。
摄影新手入门注意事项摄影新手入门注意事项导语：作为一个摄影群的群主、特约旅游摄影师以及签约摄影师，今天在这里唠叨几句，希望能帮助到刚进入摄影圈的朋友，少走些弯路，同时，对于不对之处，欢迎大家指出批评。
五要1、要确定主题很多朋友每次出去拍照都没主题，尤其是出去拍人像，所以每次回来并没有多大的收获，长期这样下去，相信也不会有多大的提高，除非有大师带你。
何为确定主题?首先去拍摄之前需要对拍摄的场地有一定的了解，哪里好构图;什么季节最美;需要带一些什么道具;以及模特的服装搭配、拍前跟模特的沟通交流等等，这些因素都是有助于拍片的。
平时在网上看摄影作品的时候可以养成一种收藏的好习惯，哪天姿穷的时候可以用的上。
2、要会简单后期为什么会说是会简单后期?因为我觉得后期是个大工程，没有足够的时间去学习是成不了后期大师的，而且我个人始终觉得摄影就是摄影，摄影为主，后期为辅，完全依赖于后期的摄影作品就不是作品了。
但是作为摄影爱好者来说像调色、磨皮、祛痘、饱和度、色温、拉对比度一些非常简单的操作基础是完全有必要的。
3、要买三脚架作为一个摄影爱好者，如果你是真的喜欢摄影，想把照片拍好，那么三脚架是一个摄影爱好者必需的器材，拍夜景、星空、瀑布、微距乃至自拍这些都是需要三脚架才能拍出好片子的。
购买时，根据自己机型以及自己的体力喜好去买，如果你的`相机只是个入门或者中端机，所有配置加起来不到六七千块钱，并没有多重，就没必要花高价去买好几千的三脚架，虽然脚架是必不可少的器材，可我相信大部分人真正用的上的时候并不是很多，因此买个300以上一千以内的三脚架也算是不错的了。
在经济条件宽裕的情况下，建议买碳纤维的吧，比较轻便些，尤其是女生。
4、要看说明书说明书，我相信大部分人都没有去碰过它，更别说看了。
这也包括自己在内，但并不是我不想看，而是平日里除了出去拍的时间，在家里除了睡觉其它时候基本都在电脑前面工作，所以基本是抽不出什么时间去看说明书，只有每次出去拍照的时候，靠自己去慢慢的摸索每个键的功能作用。
初学摄影常见问题对摄影初学者来说，有一些错误是常犯的。
下面是店铺为您整理的关于初学摄影常见问题，希望对您有所帮助!初学摄影常见问题一、镜头眩光在作逆光摄影时，影像出现了苍白的雾化效果。
严重影响到影像层次的表现。
镜头眩光的原因在于是劣质镜头或滤色镜或镜头未加膜，使光线在前镜片表面形成散射，镜头眩光需要与相机漏光的现象相区别，相机漏光出现的散射光，使胶片出现灰雾，但不影响胶片结影，而镜头眩光类似于雾化镜的夸张效果。
如果相机出现了这样的问题，需要在这样的镜头前面加用遮光罩，或取掉现有的滤光镜，以减轻它的影响。
有这样问题的相片可以在后期制作的时候提高其反差，以减轻它的影响。
初学摄影常见问题二、浅色主体曝光不足相机的内测光表是按18%灰板的平均值校准的。
如果主体过于明亮(比如白雪、沙滩)，它就会对自然光的亮度作出补偿，其结果就会使这类主体影像变为灰色。
对于这样问题的处理方法是，凡是明亮的主体，都需要显示出比平均亮度主体更高的亮度，所以，在拍摄这样的主体时，需要按直接测光的数据，再增加l-2挡的曝光量，或者用一支手持的测光表，测取入射光的读数，或者从附近的平均亮度主体测取读数，或者使用一块18%灰板或其代用品测光。
初学摄影常见问题三、主体移动表现为画面中静态物体影像清晰，仅主体部分出现动态模糊。
这是由于胶片在曝光期间被摄主体移动所造成的。
最容易发生在相机用低速快门拍摄快速动体的时候。
为了避免被摄体的移动，可以等候其放慢速度的时候按下快门，或者就是提高快门的速度。
此外，也有人成功地故意使用低速快门，在取景框中追随快速移动物体的摄影，使主体清晰昔景模糊，从而获得动态的摄影效果。
但这样做需要更高的摄影技巧。
初学摄影常见问题四、相机振动表现为影像全部模糊，放大后可以明显地看到，其线条出现轻度双影或多影错位。
原因在于曝光期间，相机受到振动所致。
这一现象最容易发生在使用低速快门，并将相机安装在轻型三脚架上拍照的时候。
在影像边缘的双影错位这一特征上，我们可以明显地分清与其它焦点问题的区别。
摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题
摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题
你在摄影的时候会经常遇到问题吗?来自DigitalPhotographySchool的分享，以下是综合了五个最常见的问题，供大家参考一下。
5个最常见的摄影问题
1、太早放弃
这是很多人都有的问题，尽管他们有一部一流的相机，有一流的技术，去了一个一流的地方，但当他们开始疲倦、肚饿或是觉得沉
闷时，他们就放弃拍摄了。
更普遍的问题就是他们没有仔细研究拍
摄场景，以为他们拍的第一张照片一定是最好的。
其实，如果你研
究好场景的所有角度，你拍到好照片的机会就会增加。
另外，不妨比其他人多花一点时间去拍出一张好照片。
这个世界上有上以万计张照片，如果你不花多一点心机，你的照片又怎有可
能突围而出?
2、用广角镜头去拍摄人像
大部分相机都将镜头预先设定为最广阔的角度，但如果你是在拍摄人像的话，以近距离拍摄时随时会将你的照片扭曲掉!要避免这个
情况发生，使用镜头的远摄端，就可以拍到较好的人像照了。
另外，记得关掉相机的数码变焦，因为它会降低照片质素。
3、拍摄了模糊的照片
这是一个非常普遍的问题–快门速度不够快，所以影像就会震动!新手通常不会察觉这个问题，老手则不觉得自己会犯下这个错误，
因此不愿意提高ISO。
不过，除非你是故意的，否则正常都不会喜
欢拍下模糊了的照片吧。
要拍到一张清晰的照片的主要方法就是保持相机稳定，最佳方法则是使用三脚架。
没有三脚架都不要紧，因为现时的镜头通常可以
减少相机摇晃，相机中亦有很高的ISO敏感度。
谨记在拍照时，身
体尽量不要动;如果快门速度太慢，也不要害怕使用较高的敏感度;
没有三脚架的`话，尝试找其他东西支撑着你的相机。
4、在太近的距离拍摄建筑物
在你拍摄建筑物(尤其如果你是使用广角镜头的话)的时候，你通常会提着相机向上拍摄，导致本该是直立着的建筑物在照片中却显
得倾斜。
解决问题的理想方法就是你要站在跟建筑物的中心点平行
的地方拍摄–不过笔者都明白要找到这么理想的位置拍照是非常困
难的。
所以，另一个方法就是尽量走到较远的地方拍照，将拍摄角
度尽量减少。
要避免影像扭曲，记得要用长焦镜头，不要用广角镜头。
最后，拍摄时记得自行调整角度，避免将树木、街灯这些没有
关系的东西拍入照片中。
5、照片没有清晰的主题
很多照片的问题就是其他人往往看不出摄影师到底想拍什么，或是照片中太多令人分心的东西，使我们忽略了照片的主题。
问题主
因是因为我们想拍的往往跟相机所拍的不同。
解决问题最简单的方
法就是-走近一点!如果你走得不够近，照片的主角看起来就会很小。
另外，有些人很害怕近距离拍摄人和动物，其实近距离拍摄他们是
没有问题的啊!最后，想方法调较好颜色和光源的比例，并避免拍下
不关事的东西，以及最最最重要的一点︰知道你自己在拍什么!。
