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举例说明艺术的主要社会功能
艺术的主要社会功能
艺术具有重要的社会功能，它们可以促进社会发展，提升文化水平，改善社会环境。
一、传播社会理念：艺术作品的创作传播着某些独特的思想观点，把社会思想观念植入到群众内心，向大众传播道理和宣扬社会价值观。
例如，以荆轲刺秦为背景的故事可以传播爱国主义，鼓励大家秉持着自由奋斗的精神。
二、拓展文化视野：艺术可以帮助人们深刻理解不同文化，开阔人们的文化视野，增强人们对文化熏陶的能力，让人们更加容易接受新事物。
例如，通过听交响乐曲可以更好地体验西方文化，通过看中国传统戏曲可以更好地了解中国传统文化。
三、引领社会风尚：艺术作品可以引领社会风尚，影响大众的审美标准，引导人们追求审美之美，同时也可以带动经济发展。
例如，花艺作品引领了一种追求和谐的审美标准，陶瓷等艺术作品也极大地提升了社会氛围，并带动着当地经济的发展。
四、改善社会环境：艺术可以激励大家关注社会环境，引发全社会的思考，同时也可以调动群众的行动力。
例如，许多艺术作品以日常生活的景象为背景，把社会毒害和环境污染等问题当作剧情的主线，从而提高人们的环境意识，改善环境状况。
总之，艺术具有深远的影响，它的社会功能丰富多彩，向广大群众传播文化，引领社会风尚，改变社会环境，促进社会发展，为我们
创造美好的未来。
艺术学概论第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。
理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。
代表人物：黑格尔（德国古典美学）。
美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。
2.主管精神说：艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。
代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。
自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
代表人物：尼采（德国哲学家）。
人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。
代表人物：亚里士多德（古希腊）。
艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。
认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。
艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。
本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。
艺术的特征：形象性、主体性、审美性。
形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。
主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
第二章，艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。
2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。
3.表现说。
代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。
艺术的社会功能艺术作为一种文化形式，具有丰富的社会功能。
它不仅能够美化人们的生活，还能够传递信息、表达情感、促进思考、塑造社会意识等。
下面将从这几个方面具体介绍艺术的社会功能。
首先，艺术可以美化人们的生活。
艺术作品具有形式美和内在美，能够引发人们的审美情感，提高生活质量。
例如，美术作品、音乐作品、文学作品等都具有独特的艺术形式，通过色彩、线条、音符、文字等元素营造出美的氛围，给人以愉悦感。
美化人们的生活不仅仅是一种享受，更是一种精神寄托。
其次，艺术可以传递信息。
艺术作品可以通过符号、形象、音乐等方式传达作者的思想、观点和情感。
艺术作品是一种非常直观和感性的方式表达，能够让人们更好地理解和感受作者的意图。
例如，电影作品、绘画作品等都可以通过故事情节、色彩和线条表达对社会现象的思考和批判，引起人们对相关社会问题的关注和思考。
此外，艺术可以表达情感。
每个人都有自己的情感和情绪，而艺术作为一种表达方式，可以让人们将内心的情感通过艺术形式展现出来。
对于艺术家来说，艺术作品是他们表达内心情感、思想和经验的重要途径，而对于观众来说，艺术作品则能够引发共鸣，让他们感同身受。
例如，音乐、舞蹈等艺术形式能够传达快乐、悲伤、愤怒等各种情绪，为人们提供情感宣泄的平台。
最后，艺术可以塑造社会意识。
艺术作品不仅仅是个人的创作，更具有社会性，能够影响个人的价值观和社会意识。
例如，文学作品可以展现社会生活的不同侧面，激发人们对社会问题的关注和思考；电影作品可以通过对历史事件和社会现象的再现，塑造人们的历史意识和社会责任感。
艺术作为一种社会媒介，能够扩大人们的视野，推动社会变革和进步。
总之，艺术作为一种文化形式在社会中发挥着重要的作用。
它美化人们的生活，传递信息，表达情感，塑造社会意识等，对社会具有积极的影响。
因此，我们应该更加重视艺术的社会功能，为艺术家提供更好的创作环境和资源，让更多的人能够享受到艺术带来的精神愉悦和社会意义。
简述艺术的几种重要社会功能
艺术是一种文化，它能引发不同的情感，激发全新的思考，使人们可以更深入的体会
到文化的智慧。
它的功能多种多样，但是总的来说，它具有一定的社会功能。
一、让世界更多样化
艺术在世界各地上的存在，增加了世界的多样性，使文化的融合与混合更加完美，更
加具有价值。
此外，艺术也是一种理解和象征文化的历史，使人们在比较文化差异的同时，能够更加包容和深深了解各种文化。
二、激发想象
有了艺术，人们可以有更多的想象空间，同时可以在原本狭窄的空间内获得无限的思考。
艺术的多样性及差异具有一定的魅力，可以联想到情感上的冲击以及理解精神上藏身
的隐秘文学作品。
三、反思社会问题
艺术是一种力量，能够让人们思考社会问题，强调使用正确的价值观与伦理力量来克
服世界上不正当、痛苦的社会问题。
此外，艺术还可以激发对一种新思想或社会运动的兴趣，引导社会更进步。
四、抚慰人心
艺术是一种抚慰心灵的力量，它能够使人们忘却生活中的无奈，超越现实生活的小小
的烦恼，被温柔的流淌的音乐以及艺术的魅力温暖着，让那些深藏在心灵深处的哀愁慢慢
的消失在内心的深处。
五、传递正能量
艺术不仅感动灵魂，还有一种正能量的力量。
它以表演或其他形式，传递着正能量，
使人们从中不断获得力量，这种力量直接影响着人们的生活。
正能量可以作为一种形式，
传播一种崇高的价值观、使社会变得更加和谐，因此受到人们的欢迎和尊重。
综上所述，艺术具有重要的社会功能，它既可以让我们获得新的思考及想象空间，又
可以激发正能量来抚慰人心，督促社会发展，促进新的思想，让世界变得更加多样、多彩。
艺术是人类改造客观世界，争取自由的社会实践中的天才创造，并且满足着人类的一种基本需求，即审美。
人类所创造的文化，无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价值，这就是它们的社会功用。
而艺术的社会功用决定于它的本质。
艺术是人类审美意识的产物。
艺术从生产、巫术等活动中分化出来发展成为一种独立的意识形式，就是为了满足人类越来越强烈的审美需要。
因此，审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。
人们听音乐、阅读文学作品、上剧院看戏、看书法展等等，都是为了获得审美的享受。
如鲁迅先生所说：“一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦”。
从某种程度上可以说，艺术欣赏活动是人类的一种娱乐方式。
然而艺术的价值并不仅仅是给人类创造了一种娱乐方式。
艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式的同时，还从精神情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说的美育。
在相当长的一段时期里艺术与美是同体的。
这段时期的起点可以从文艺复兴算起，那时的人们为了把艺术从技艺的层面提升起来，转而求助于古希腊文物中所蕴涵的美的元素。
到了康德、谢林、黑格尔这几位德国古典美学大师时，更是对艺术恩宠有加。
谢林则在他的名著《艺术哲学》中表明，美学的研究对象就是艺术。
黑格尔也在其三大卷《美学》的开篇表示：“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。
”艺术之为艺术，成了美学的全部内容。
而艺术的本质就在于审美。
审美活动是感性与理性相统一、情感和理智相协调的高级精神活动。
在审美活动中，由于艺术形象是“按照美的规律”创造出来的，生活中经常碰到的真与善、个体与社会，必然与自由的分裂和对立在它内部得以消除而实现了和谐的统一，即实现了美。
所以，人们通过对艺术品的欣赏，在获得美感享受的同时，还学到了真，习得了善，培养了想象力和创造力，加强了趋向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操，从而使个性得到全面和谐的发展。
艺术品的社会价值作者：刘咏阁美育说到底就是艺术教育，我们的祖先最早发现了美育对社会进步，对人的品格形成的作用，也最早以多样的美育手段潜移默化地承载着规范社会秩序、教化子民的义务。
无疑，古代中国是世界上美育形式最丰富、最发达的国度之一，无论是西周时期奉行的“礼教”，还是后来儒家倡导的“诗教”，都饱含着以艺术形式为载体的“文教化”功能，且都对不同时期的社会发展、人文进化，以及不同朝代统治者治国理念的推行产生过重要的作用。
进入现代以来，因为种种原因，我国的文化教育，包括艺术教育相对滞后了，故而也使得社会的文化形态、道德观念以及社会核心价值观处在相对混沌的状态，甚至付出了几代人缺乏文化自信，丢失人生信仰的残酷代价。
还好，中国共产党及时认清并开始梳理这些关乎民族兴亡的社会发展问题，从国家、社会、个人3个层面明确提出了“富强、民主、文明、和谐”，“自由、平等、公正、法治”，“爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观。
无疑，这带有鲜明普世意味的价值系统也从多层面为美育的时代进程做了引领。
并不是笔者过于推崇艺术和艺术教育的功能，或有意提升艺术教育对社会主义核心价值观的烘托作用。
有句老话说得好，“干什么吆喝什么”。
我是从事艺术教育的，自然而然要以我的视角，站在我的平台上，并结合我之所学去“吆喝”艺术的功能，你让我从经贸的角度，从经济法的角度谈弘扬社会主义核心价值观肯定会捉襟见肘。
其实促成民族大业的路有千万条，每条路都可以践行社会主义核心价值观并呈现时代的发展，相对而言，以艺术的视角和艺术的形式辅助社会进步的过程会美丽许多。
应该说在世界范围内我们的先人最早发现了艺术对社会进步，对人的品格形成的功能，并最早用文字做了梳理，而且早在周代就利用其功能推动了社会进步与人性升华。
可以认为我们的祖先有非常丰富的美育经验和成就。
眼下我们弘扬和践行社会主义核心价值观同样要充分利用艺术和艺术教育的功能。
这里我们不妨具体了解一些艺术的社会功能到底有哪些。
艺术概论答案论述题：（p88）建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的艺术语言和表现手段非常丰富：空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰等。
建筑的艺术语言对建筑的作用：空间：是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要。
巧妙的处理空间，可以极大增强建筑艺术的表现力。
形体：主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体，空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力。
比例：指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑物长宽高的比例，凹与凸的比例，虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。
均衡：指建筑在构图上的对称，包括建筑物的前后，上下，左右，各部分之间的关系，均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增强崇高的美感。
节奏：指通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列，产生一种韵律美货节奏美。
色彩：以一种手段构成建筑特有的艺术形象，给人带来特有的审美感受和难忘的印象。
装饰：作为建筑物的有机组成部分，也有着不容忽视的作用，也起到为建筑物增辉添彩的作用。
2.语言艺术（p246）包括，诗歌、散文、小说、剧本小说三要素：人物、情节、环境3电影艺术（p202）是通过画面，声音和蒙太奇等电影语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术、1895.12.28.电影诞生，《火车进站》，《水浇园丁》中国电影诞生于1905，第一部国产片《定军山》第一部故事片《难夫难妻》电影样式：故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部分。
世界第一部彩色电影《浮华世界》1935，中国《生死恨》1948电影艺术的作用：作为大众文化与大众传播媒介，电影具有广泛的群众性和巨大的影响，遍及世界各个国家、地区和民族，曾被称为“盛在铁盒子里的大使”。
电影是一种耗资巨大的物质生产、又是一种影响巨大的精神生产。
艺术在社会中发挥着多种功能，以下是艺术的三大社会功能的举例说明：
1. 表达与传达功能：艺术作为一种表达和传达情感、思想和价值观的媒介，能够帮助人们表达内心的情感和体验，并传递作者的观点和思想。
例如，音乐、绘画、文学作品等艺术形式可以通过声音、图像和文字来表达情感和思想，引发观众或听众的共鸣和思考。
2. 反思与批判功能：艺术作为一种反思社会现象和批判现实的手段，能够启发人们对社会问题和人类经验的深度思考。
许多艺术作品通过对社会现象的描绘和批判，提出对社会不公正、道德困境和权力结构的质疑。
例如，文学作品中的社会讽刺、电影中的社会议题探讨等，都能够唤起人们对社会问题的关注和思考。
3. 促进文化交流与认同功能：艺术作为一种跨文化交流和认同的方式，能够促进不同文化之间的理解和沟通。
不同地区和民族的艺术形式和表达方式展示了独特的文化特色，通过艺术作品，人们能够更好地了解和欣赏其他文化的价值观、传统和创造力。
例如，世界音乐、舞蹈和视觉艺术的交流活动，可以促进不同文化之间的对话和认同，增进全球社会的和谐与多样性。
这些例子说明了艺术在社会中的表达与传达、反思与批判以及促进文化交流与认同等方面的重要功能。
艺术的多样性和创造力使其成为社会发展和人类进步的重要组成部分。
艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
论述艺术的主要社会功能
艺术作为人类表达和交流情感、思想和观念的一种方式，具有多种社会功能。
以下是艺术的主要社会功能：
1. 文化传承与记录：艺术作品可以反映一个时代、一个地区或一个民族的文化特征、价值观念和历史传承。
通过艺术，我们能够了解和感受到不同文化之间的差异和共性，从而促进文化交流与理解。
2. 情感表达与共鸣：艺术是艺术家表达内心情感和思想的重要途径。
观众可以通过欣赏艺术作品，与艺术家产生情感上的共鸣，体验到各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等，从而获得情感上的满足和释放。
3. 审美教育与提升：艺术作品具有独特的审美价值，可以培养观众的审美能力和艺术鉴赏力。
通过欣赏艺术作品，人们能够学会欣赏美、发现美，进而提升自己的生活品质和精神追求。
4. 社会批判与反思：艺术作品可以对社会现象、人性问题进行批判和反思，引发观众对社会问题的关注和思考。
艺术家通过作品表达对社会的不满和期望，从而促使社会的进步和变革。
5. 心理治疗与减压：艺术创作和欣赏可以成为一种心理治疗的手段，帮助人们缓解压力、减轻焦虑和抑郁。
通过参与艺术活动，人们能够放松身心，提高心理健康水平。
总之，艺术的社会功能是多方面的，它不仅可以丰富人们的精神生活，还可以促进社会的发展和进步。
因此，我们应该重视艺术的作用，支持艺术创作和艺术教育，让艺术在社会中发挥更大的作用。
简述艺术的主要社会功能艺术，这可真是个神奇而又充满魅力的东西呀！那艺术到底都有啥主要的社会功能呢？咱今儿就好好唠唠。
艺术能给我们带来美的享受，这一点毋庸置疑吧？当我们欣赏一幅精美的画作，聆听一首动人的音乐，或者观看一场精彩的舞蹈表演时，那种身心的愉悦感，哎呀，真的是太棒了！就好像给我们的心灵来了一场舒适的按摩，让我们在繁忙的生活中找到了一个可以放松和陶醉的角落。
这难道不是艺术的一大功劳吗？艺术还具有记录历史的功能呢！想想那些古老的壁画、雕塑，它们不就是在向我们诉说着过去的故事吗？它们就像时间的使者，把曾经发生的一切都保留了下来，让我们这些后人能够了解到先辈们的生活和经历。
这不就跟我们现在拍照、录像一个道理嘛，只不过艺术的形式更加独特和深刻呀！艺术还能启发人们的思考呢！很多优秀的艺术作品往往蕴含着深刻的思想和哲理，能让我们在欣赏的同时，不由自主地去思考一些问题。
比如一些反映社会现实的艺术作品，它们就像是一面镜子，让我们看到社会的种种问题和现象，从而促使我们去反思，去想办法做出改变。
这多有意义呀！而且，艺术还能促进文化的交流和传播呢！不同国家、不同地区的艺术作品，都有着各自独特的风格和特点。
当这些作品在全世界范围内传播和交流时，不就增进了不同文化之间的了解和认识吗？这就好比是搭建了一座座文化的桥梁，让不同文化的人们能够更好地沟通和融合。
艺术对于教育也有着重要的作用呀！它可以培养我们的审美能力、想象力和创造力。
孩子们从小接触艺术，不就能让他们的思维更加活跃，心灵更加丰富吗？这对于他们的成长和未来的发展，那可是有着不可估量的影响呢！艺术就是这样，无处不在，又不可或缺。
它就像我们生活中的阳光、空气和水一样，虽然有时候我们可能会忽略它，但它却一直在默默地发挥着自己的作用，给我们的生活带来无尽的美好和可能。
所以说，艺术的社会功能那可真是太重要啦！我们一定要好好珍惜和爱护艺术呀！。
《艺术与传播》—期末考复习资料一、填空题1、艺术创作过程可分为、、三个基本阶段。
2、形象思维的主要特征有、、、、。
3、艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的，二是作者的。
4、艺术的社会功能主要有、、。
5、艺术作品的内容由和两种因素构成。
6、艺术创作方法的两大主流是和。
7、《思想者》雕塑的作者是法国艺术家。
8、德国接受美学家提出了的“隐含的读者”概念。
9、艺术典型主要包括、等。
10、早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。
11、中国画独特美是与相结合。
12、罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的美术。
二、名词解释（1. 艺术语言:2. 艺术直觉：3. 现代主义创作方法：4. 艺术风格：5. 艺术意境：三、单项选择题：1．发生周期不规则昀传播类型是( )A．人际传播 B. 群体传播 C．组织传播 D．大众传播2. 德弗勒模式属于传播过程的( )A. 线性模式B. 环形模式 C．控制论模式 D．社会系统模式3．传播可分为工其性传播稻溏遣牲传播，强调消遣性传播的学者是( )A．托尔曼 B．皮亚杰 C．斯蒂芬森 D．拉斯韦尔4。
开创非语言传播研究的著作是( )A．《物释起源》 B. 《人类和动物的表情表达》 C．《模仿的法则》 D．《人类的身体语富》5．西梅尔把社会传播网络形容为( )A．信息车间 B．意见酒窖 C。
思想仓库 D．舆论厨房6。
传播学批判学派的研究目的是( )A．解释社会变迁 B．理解社会变迁 C．预测社会变迁 D．控制社会变迁7．麦克卢汉认为媒介有“热媒介”和“凉媒介”之分，其中属予“热媒会”的是( )A．广播 B．电话 C．面谈 D．越规8．金属滔字印刷术和印尉槐的发明者是( )A．摩尔斯 B．马可尼 C．贝尔 D．古鼗堡9. 英尼斯提出的偏向空间的媒介是( )A．黏士 B．石头 C．白报纸 D．羊皮纸10．决定一个国家占主流地位的大众传媒根本立场的是该圈的( )A．政治制度 B．经济制度 C．文化制度 D．社会制度11．赛伯特认为，在报刊从集权主义理论向自囱主义理论转变过程中，至少有三个英国人和一个美国人作出了杰出贡献。
浅论艺术的社会功能作者：孟庆英四、艺术的三种社会功能之间的关系我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。
我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。
如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。
实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。
我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。
艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。
但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。
它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。
这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。
而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。
一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。
但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。
一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。
艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。
另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。
这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。
事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。
举例说明艺术的主要社会功能
艺术的主要社会功能是满足人类的审美需求，为人们提供消遣娱乐，记录及表达历史事件，改善和提升社会精神文明，促进文化及社会的发展。
一、满足人类审美需求
艺术品利用形状、线条、色彩、光线等形象元素，以其有趣的形式图景，把人们的审美需求融入生活中来，满足了人们欣赏力的美感。
例如，唐代的书画就以其精美的绘画技法，表达出自然的优美风景，更好地把人们的审美需求表达出来。
二、为人们提供消遣娱乐
通过视觉、听觉和触觉等受感觉，艺术可以使人们心情愉悦，放松身心，从而提供人们消遣娱乐。
例如，音乐可以使人身心得到休养，舞蹈可以活跃心情；电影可以弥补人们的空暇时间，提供大众生活乐趣，使大众受益。
三、记录及表达历史事件
人们运用艺术手段把历史文化和事件记录下来，从而把历史传承下来。
例如，古典诗歌可以把历史及文化变迁过程记录，记载下来；古典雕塑与建筑可以把当时历史特有的文化隐喻表达出来，从而保留及发扬这一历史遗产。
四、改善和提升社会精神文明
艺术可以塑造美好的精神态度，增强文化认同感，促进社会的精神文明发展；例如，宗教艺术通过其装饰的效果，让人们对宗教有更
深的理解，从而增强社会成员之间的文化认同感。
五、促进文化及社会的发展
艺术可以唤醒人们的精神，引导人们正确的思想，激发人们的社会活力；例如，中国传统文学作品如《西游记》等，被大家众所周知，传播中国文化，激发了中华民族文化的进步。
艺术的几种重要社会功能
艺术在社会中具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递文化和历史信息。
艺术作品可以表达一个社会的价值观、信仰和传统，同时也可以让观众了解历史事
件和文化背景。
艺术家可以通过他们的作品来记录并保留历史和文化遗产。
其次，艺术可以为社会提供娱乐和休闲。
艺术作品可以让人们放松身心，享受美好的时光。
音乐、电影、戏剧、舞蹈和其他形式的艺术作品可以让人们从繁忙的生活中得到一些欢乐和乐趣。
此外，艺术还可以促进社会的思想和文化交流。
通过艺术作品，不同国家和文化之间可以分享彼此的观点和经验。
这些作品可以激发对其他文化的兴趣和理解，并促进跨文化的沟通。
艺术还可以对社会产生深远的影响，激发社会变革和改革。
许多艺术家通过他们的作品传达了对不平等、不公正和不道德行为的不满和抗议。
这些作品可以激
发人们对社会问题的关注和思考，并推动社会朝着更加公正和平等的方向发展。
最后，艺术可以激发人们的创造力和想象力。
通过艺术作品，人们可以体验到不同的想象空间和可能性。
艺术家可以通过他们的作品激发人们的创造力和想象力，鼓励他们探索新的想法和思考方式。
这些能力在许多领域中都是非常有价值的，包括科学、技术、商业和创新等领域。
名词解释艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，他可以是一个相当长期的过程。
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
（论述）艺术体验首先需要艺术家仔细的观察生活，深切的感受生活，认真的思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
艺术构思活动有了艺术体验并萌发了创作欲望正式的艺术创作就开始了这也就是艺术构思。
艺术构思是一种十分复杂的精神活动也是一项艰苦的脑力劳动它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上加以选择、加工、提炼、组合融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素形成了主体和客体统一、现象和本质统一、感性与理性统一的审美意象。
艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。
而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可为其他人欣赏的艺术形象。
艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术风格就是指艺术家创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
艺术流派。
是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。
艺术意蕴：深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性,模糊性和朦胧性,体现为一种哲理,诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会,细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因.所谓艺术鉴赏指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。
性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。
人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。
（论述）艺术的社会功能：艺术这种特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作--艺术作品--艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程，来影响人的精神面貌和思想情感，最终对社会生活产生多方面的作用和影响。
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
一、审美认知作用人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
文艺具有两方面的认识作用一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰,具有认识社会, 历史的作用。
另一方面文艺还具有认识自然现象，增长多方面知识的作用。
评价：由于艺术的认知作用是以艺术的审美价值为基础，在反映对象的本质特征时，又表现出艺术家对社会人生的理解和评价，在真实描绘生活细节时，还揭示出生活的本质规律，在反映客观世界的同时，也反映人的思想、情感、情绪、愿望等主观世界，使得艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。
二、审美教育作用艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。
艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。
评价：在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。
艺术家的艺术才能与文化修养:艺术才能是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术才能虽然同艺术天赋分不开,但更有赖于后天的刻苦训练和培养,有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。
各种门类的艺术家都坚信这样一个道理：艺术上从来没有捷径可走，只有经过刻苦学习、勤奋实践、艰苦探索，才能使艺术的技艺或技巧达到高度成熟。
文化修养的重要性：艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。
这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。
只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。
艺术创作过程：定义：艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动和实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体的，生动的，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段。
所谓“眼中之竹”就是指艺术家应该观察生活，感受生活，这是艺术创作的准备阶段或者酝酿阶段，也是艺术体验活动。
所谓“胸中之竹”是指艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客观统一的审美意象，俗话说就是打腹稿，也就是艺术活动的构思活动。
所谓“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可以供观赏的艺术形象，形成艺术作品。
也就是艺术传达活动。
艺术风格就是指艺术家创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
艺术风格多样性的形成。
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。
艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。
艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。
由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术风格的民族特色和时代特色。
艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。
中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。
艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象，需要我们认真区别。
艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。
艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，使得中外艺术的宝库琳琅满目，目不暇给，奇葩异卉，随处可见，多种多样，异彩纷呈。
中国传统艺术精神：源远流长博大深厚的中国文化是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方自成系统，且独具特色的文化。
道：“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。
“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。
气：中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。
中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
心；中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。
因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性、表现性的特色。
简答--艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。
但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。
艺术起源于“游戏” 游戏说由18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，这种学说被称之为“席勒—斯宾塞理论。
”这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
