舞蹈[选修]课程教学大纲

舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中，学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养，全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。

课程将以理论教学和实践训练相结合，帮助学生建立扎实的舞蹈基础，培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。

二、课程目标1.技能提升：学生将学会基本的舞蹈动作和基本功，提高他们的舞蹈技巧水平。

2.表现能力：通过表演训练和舞台实践，培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。

3.团队合作：通过集体编排和演出，培养学生的团队精神和协作能力。

4.审美素养：引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品，培养其舞蹈审美能力。

三、课程内容第一阶段：基础训练1.基本功训练：包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练，打好舞蹈基础。

2.柔韧性训练：通过拉伸训练和舒展动作，提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。

3.节奏感培养：学习感受音乐的节奏与节拍，培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。

第二阶段：舞蹈技巧1.舞蹈姿势：学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法，掌握舞蹈技巧。

2.舞蹈组合：学习不同舞蹈组合和编排，提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。

3.舞蹈风格：介绍不同类型的舞蹈风格，让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。

第三阶段：舞台实践1.舞蹈排练：学习舞蹈排练的基本流程和技巧，培养学生的排练能力。

2.舞台表演：组织舞蹈演出和比赛，让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。

四、课程评估1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。

2.阶段测试：定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。

3.期末评估：组织期末舞蹈表演和评比，评选出优秀学员和班级。

五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练，帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力，培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。

希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧，还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。

让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞，展现自己独特的舞蹈魅力！。

《体育舞蹈》课程教学大纲课程编码：学分： 2英文名称：sports dance学时：72学时其中理论学时：8学时实践学时：开课学期：第二学年1、2学期适用专业：大学体育课程平台：通识教育平台课程模块：通识教育选修先修课程：教材：主要参考书：1.《全国体育舞蹈等级考试培训教材》，王子文主编，中国体育舞蹈联合会2004年。

2.《体育舞蹈》，张清树主编，北京体育大学出版社2005年出版。

3．《形体训练教程》，常薏主编，北京体育大学出版社1993年出版。

一、课程性质及任务体育舞蹈选项课是根据体育课教学计划，为大学二年级喜欢体育舞蹈的大学生开设的一门选修课程。

体育舞蹈是竞技体育与艺术表演相结合的舞蹈，是以身体动作舞蹈为基本内容，双人或集体配合，既有娱乐健身作用，又有竞技表演的体育运动项目。

二、课程目标1．培养学生健身能力：学生健美的体形，强健的身体和健康的心灵。

2．培养学生观赏能力：学生对人体美、运动美、音乐美、服饰美、和礼仪美等多方面美的欣赏和鉴别能力。

3．培养学生的社会实践能力：学生交流思想、抒发感情、消除障碍和相互沟通的能力。

三、课程的教学要求教学重点、难点重点：体育舞蹈基本技术和基本技能的教学，加强体育舞蹈基本功练习。

难点：体育舞蹈动作元素的强化练习，动作衔接、协调性及表现力。

四、课程学时分配五、课程的实践要求与内容（一）理论部分1．体育舞蹈运动的起源与发展，介绍国内外体育舞蹈运动简况和价值。

2．介绍体育舞蹈各舞种和舞步的技术特点。

3．介绍体育舞蹈比赛规则和评判标准。

（二）实践部分1．基本技术（1）基本形态练习：芭蕾形体练习、基本位置（2）音乐节奏练习（3）体育舞蹈舞步的基础摘要和标准变化①摩登舞（华尔兹、快步舞、狐步舞、探戈、维也纳华尔兹）②拉丁舞（伦巴舞、桑巴舞、西班牙门牛舞、恰恰舞、捷舞）③摩登舞和拉丁舞选一、二个舞种学习，其他舞种介绍2．舞步组合（1）学习基本舞步组合（2）学习舞步套路组合（铜牌动作）（3）介绍银牌、金牌舞步组合（三）身体素质训练部分1．柔韧性练习：颈部。

舞蹈欣赏课程教学大纲课程名称：舞蹈欣赏适用专业：音乐表演学时：36学分：2开课学期：第三学年第一学期课程类别：限选课程性质：专业基础课先修课程：舞蹈课一、课程的地位、作用及任务地位：本课程是音乐专业的选修课。

作用：以欣赏中外舞蹈艺术精品位主，提高学生的舞蹈欣赏能力，对促进学生学习舞蹈有着非常重要的作用。

任务：本课程以古典精品为中心，也涵盖现代的作品，对此进行赏析和比较，从而为理解舞蹈艺术以及本民族舞蹈的本质，提供具体的形象资料，达到提高和加强对作品感受能力的目的。

二、课程的教学内容和教学要求（一）古典芭蕾1、知识点和教学要求（1）知识点：古典芭蕾的风格、特征；欣赏情节芭蕾代表作：《无益的谨慎》；浪漫芭蕾代表作：《吉赛尔》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》；古典芭蕾终结作：《天鹅湖》；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：任选一部作品写出观后感。

2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解芭蕾的基本知识及发展的基本脉络及芭蕾特征及欣赏方法；（2）理解难点：芭蕾舞最基本的审美特征和编排手法，从而进一步的理解作品的内涵。

（二）现代舞蹈1、知识点和教学要求（1）知识点：现代舞的风格、特征；欣赏作品“火鸟”及“天鹅之死”；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：写出古典芭蕾与现代芭蕾的不同2、能力培养要求：（1）通过欣赏作品使学生有能力来区分现代舞与其它舞种的不同；（2）理解难点：理解现代舞的主要特征与表现手法（三）中国舞1、知识点和教学要求（1）古典舞基本知识及发展的基本脉络；古典舞欣赏方法及代表作欣赏；（2）民间舞基本知识及发展概略；2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解中国古典舞及民间舞的艺术风格和基本动律；（2）掌握五大民舞蹈“汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族”风格的动作特点。

（四）总述（1）回顾古典芭蕾、现代舞蹈、中国舞这三部分所学内容；（2）进行考试。

---课程名称： [舞蹈课程名称]课程编号： [课程编号]课程性质： [必修/选修/专业核心课程]教学对象： [专业名称]专业学生课程学时与学分： [学时]学时 / [学分]学分课程简介：[简要介绍课程的目的、内容、教学方法等]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握[舞蹈类型]的基本理论知识。

- 了解[舞蹈类型]的历史发展及文化背景。

- 熟悉[舞蹈类型]的表演技巧和风格特点。

2. 能力目标：- 能够独立完成[舞蹈类型]的基本动作和组合。

- 具备一定的舞蹈编创和表演能力。

- 提高审美鉴赏能力和艺术表现力。

3. 素质目标：- 培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。

- 增强学生的自信心和舞台表现力。

- 提升学生的艺术修养和人文素养。

二、教学内容1. [第一部分] 基础理论- [舞蹈类型]的历史与发展- [舞蹈类型]的基本动作与组合- [舞蹈类型]的表演技巧与风格2. [第二部分] 技术训练- 基本站立姿势与方位感- 身体各部位的柔韧性、力量和协调性训练- 舞蹈步伐与舞姿训练3. [第三部分] 编创与表演- 舞蹈编创的基本原则与方法- 舞蹈表演的技巧与舞台表现- 舞蹈作品的排练与展示三、教学安排1. 课堂讲授：[学时]学时2. 实践操作：[学时]学时3. 课堂讨论：[学时]学时4. 舞蹈排练：[学时]学时5. 作品展示：[学时]学时四、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈理论知识和技能。

2. 演示法：示范舞蹈动作和技巧。

3. 练习法：学生跟随教师练习舞蹈动作。

4. 案例分析法：分析优秀舞蹈作品，提高审美鉴赏能力。

5. 作品排练法：通过排练，提高学生的舞蹈表演能力。

五、考核方式1. 课堂表现：[占比]%2. 技术考核：[占比]%3. 作品展示：[占比]%4. 平时作业：[占比]%六、教材与参考书目1. 教材：《[舞蹈类型]教程》2. 参考书目：- 《[舞蹈类型]史》- 《舞蹈表演技巧》- 《舞蹈编创》七、教学进度安排[详细列出每个教学单元的具体内容和时间安排]八、其他1. 学生应按时完成作业和练习，积极参与课堂讨论和排练。

4．专业建设与教学改革4.4实践教学4.4.5专业实验文本汇编舞蹈编导教学大纲一、课程基本信息课程编号：课程中文名称：舞蹈编导课程类型：选修课总学时：72学分：2适用专业：舞蹈表演，音乐学先修课程：舞蹈创编开课院系：音乐学院二、教学目的和任务为培养二十一世纪中国舞剧舞蹈事业发展所需要的高级编创人才和具备一定表演能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧技法训练及创作实践三部分课程结合起来，使学生在四年的专业学习中打下扎实的基础，创作一批有较高质量和定社会影响的优秀作品。

三、课程教学目标在学完本课程后，学生能够：1.较熟练地表演各类民族、民间舞蹈；2.进行既有民族个性又有个人魅力的表演；3.对某种或几种舞蹈有较全面独到的诠释与实践创新意识。

4.胜任舞蹈表演工作；5.胜任舞蹈教学工作。

四、教学内容本课程是舞蹈表演学生第二学年所开设的课程，舞蹈编导教学将按照独舞，双人舞、三人舞、群舞四个阶段讲授。

期间涵盖理论与实践操作，道具、情节舞穿插其中。

因为舞蹈编导是对人体动作创造的一种能力训练，所以实训内容是相当侧重实践的。

舞蹈编导一（独舞）：语言思维。

主要培养学生用动作进行艺术思维和用动作组织舞蹈语言的能力。

（一）即兴舞1 、节奏训练2 、造型训练3 、即兴表演训练4 、双人即兴、三人接触即兴、多人即兴（二）动作解构1 、中间状态训练、两级2 、偏重局部的设计3 、旋转翻的设计、弹跳跃设计4、地面设计、综合设计5、情绪舞、自由编舞（三）导演1 、舞蹈艺术的专业特征2 、舞蹈编导的职责3 、舞蹈编导的知识结构4 、舞蹈编导的舞台各部门的合作舞蹈编导二（双人舞）：编舞技巧。

训练学生掌握和运用专业编舞技术技法的能力。

（一）现代技术1 、力度转换2 、主导部位3 、选姿造舞4 、节奏变化5 、限制引动6 、相反对比7 、穿越包围8 、统一流向（二）交响技术1 、主题变奏2 、卡农3 、赋格（三）双人技术1 、撞击法2 、透视法第三层阶（三人舞）：结构。

《舞蹈》教学大纲舞蹈教学大纲舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动作和音乐的配合，表达出情感和故事。

舞蹈不仅仅是一种娱乐活动，它还可以培养学生的创造力、表达能力和自信心。

为了帮助学生更好地学习和理解舞蹈，教学大纲是必不可少的。

第一部分：舞蹈的基本概念和历史背景在舞蹈教学的第一部分，我们将介绍舞蹈的基本概念和历史背景。

学生需要了解舞蹈的定义、分类以及舞蹈在不同文化中的重要性。

通过学习舞蹈的历史，学生可以了解舞蹈艺术的发展和演变过程，从而更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈作品。

第二部分：舞蹈的基本技巧和动作在舞蹈教学的第二部分，我们将重点介绍舞蹈的基本技巧和动作。

学生将学习如何正确地站立、行走和转身，以及如何控制身体的平衡和灵活性。

此外，学生还将学习一些基本的舞蹈动作，如跳跃、转动和伸展。

通过反复练习这些基本技巧和动作，学生可以逐渐提高他们的舞蹈水平。

第三部分：舞蹈的表达和创造在舞蹈教学的第三部分，我们将重点培养学生的表达能力和创造力。

学生将学习如何通过舞蹈表达情感和故事。

他们将学习如何利用身体的动作和表情来传达自己的内心感受。

此外，学生还将有机会参与创作自己的舞蹈作品，通过选择音乐、编排动作和设计舞台布景来展示他们的创造力。

第四部分：舞蹈的欣赏和评价在舞蹈教学的最后一部分，我们将重点培养学生的舞蹈欣赏和评价能力。

学生将学习如何观看和欣赏舞蹈演出，并学习如何评价舞蹈作品的技巧和表现力。

通过分析和讨论不同的舞蹈作品，学生可以培养自己的批判思维和审美能力，从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术。

总结舞蹈教学大纲的目的是帮助学生全面了解和学习舞蹈。

通过学习舞蹈的基本概念和历史背景，学生可以更好地理解舞蹈艺术的发展和演变过程。

通过学习舞蹈的基本技巧和动作，学生可以提高他们的舞蹈水平。

通过培养学生的表达能力和创造力，学生可以通过舞蹈表达自己的情感和故事。

最后，通过培养学生的舞蹈欣赏和评价能力，学生可以更好地理解和欣赏舞蹈艺术。

舞蹈教学大纲的实施需要教师的专业知识和经验。

《舞蹈表演》课程教学大纲课程编号：21231019总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：本课程是专门针对舞蹈方向开设的专业课程，要求选修舞蹈方向的学生，必须具备形体训练基础。

在此基础之上，进一步提高学生的舞蹈专业理论和表演技能水平。

培养学生能够较为准确的把握中外舞蹈种类的风格特征，形成一定的表演能力；掌握基本的舞蹈教学方法；积累一定的舞蹈素材和表演经验，最终达到使学生掌握一定舞蹈理论知识，具备一定的舞蹈教学、表演能力和初步形成创作舞蹈作品的能力。

二、基本内容和要求：第一阶段：舞蹈基本功是每一个舞蹈方向选修学生必须具备的基本能力，这一阶段的训练着重使用西方芭蕾舞的基本功训练方法，解决学生身体的柔韧性、稳定性、协调性问题，并初步达到掌握芭蕾舞蹈语汇的能力。

1、加强学生四肢关节的柔韧性和灵活性，改善学生对四肢的控制能力，加强身体肌肉的控制力量；2、改善身体肌肉的控制能力和稳定性，使学生具备一定的表演舞蹈技巧的能力；3、改善身体的协调性，使学生熟练掌握基本动作姿态；4、初步掌握西方芭蕾舞的风格和特征，具备一定的基本功和表演能力。

第二阶段：在学生形成一定的基本功素质之后，进一步发展学生的四肢柔韧性和延展性，强化学生的舞蹈领悟能力，发展对作品的表现能力。

在这一阶段的训练着重从中国舞蹈风格、特点训练入手，通过身韵训练，使学生掌握中国舞传统的形、神、劲、律的特点，熟练的掌握舞蹈表演的技能、技巧。

通过中国各少数民族民间舞蹈训练，使学生掌握少数民族舞蹈的表演风格和特点1、加强学生对中国舞蹈的风格特点的掌握，强化学生身体基本功素质，使学生达到较高的舞蹈基本功能力。

2、初步掌握中国汉、藏、蒙、维、朝五大民族民间舞蹈风格特点，熟练掌握表演中国舞技巧技能基础上，具备表演不同民族风格各异的民间舞蹈作品的能力。

3、实践和排练部分成品舞蹈作品，培养一定的民族民间舞的表演和教学能力。

学校舞蹈课教学大纲一、课程简介舞蹈课程作为学校体育课程的一部分，旨在通过学习舞蹈，提高学生的身体协调能力、节奏感和表达能力。

本课程将重点培养学生的身体素质和舞蹈技巧，培养学生的审美情趣和团队合作精神。

二、教学目标1.提高学生的身体协调性和柔韧性。

2.培养学生的节奏感和动作的准确性。

3.增强学生的表达能力和舞台表现力。

4.培养学生的团队精神和合作意识。

三、教学内容和要求1. 基础舞蹈技巧•学习基本舞蹈步法和姿势。

•练习舞蹈基本动作的连贯性和流畅性。

•培养学生的基本身体协调性和柔韧性。

2. 舞蹈编排与创作•学习舞蹈编排的基本原理和方法。

•培养学生的创作能力，让学生能够独立设计小型舞蹈作品。

•培养学生的舞蹈表达能力和舞台表现力。

3. 舞蹈欣赏与评价•学习欣赏各种类型的舞蹈作品，了解舞蹈的发展历程和风格。

•培养学生的审美情趣，提高学生对舞蹈作品的理解和评价能力。

四、教学进度安排课时教学内容教学要求1 基础舞蹈步法学生能够掌握基础舞蹈步法和姿势2 舞蹈编排原理学生能够理解舞蹈编排的基本原理3 舞蹈创作实践学生能够独立设计小型舞蹈作品4 舞蹈作品欣赏学生能够分析舞蹈作品的特点和风格五、教学评估办法1.课堂表现（10%）：学生在课堂上的参与度和表现情况。

2.作业表现（20%）：学生按时完成的作业和练习情况。

3.舞蹈作品表现（30%）：学生设计的舞蹈作品的表现效果。

4.舞蹈作品评价（40%）：学生对他人舞蹈作品的理解和评价。

六、教学反馈和调整教师将定期对学生的学习情况进行跟踪和评估，及时反馈学生的学习进展和不足之处。

根据学生的实际情况，及时调整教学内容和教学方法，确保教学效果的最大化。

以上为学校舞蹈课教学大纲，希望通过本课程的学习，学生能够全面提高自己的身体素质和舞蹈技能，培养出良好的审美情趣和团队合作精神。

祝学生们在舞蹈课程中有所收获！。

一、课程基本信息1. 课程名称：舞蹈2. 学科类别：艺术类3. 适用年级：学前教育专业4. 学分：X学分5. 学时：X学时6. 教学大纲编制人：XXX7. 审核人：XXX二、课程目标1. 让学生掌握舞蹈的基本理论、基本技能和基本方法。

2. 培养学生良好的舞蹈素养，提高审美能力。

3. 培养学生创新意识和实践能力，为今后的舞蹈教学工作打下基础。

三、教学内容1. 舞蹈基础知识1.1 舞蹈的概念、分类、起源与发展1.2 舞蹈的审美特征、表现手法与技巧1.3 舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式的关系2. 舞蹈基本技能2.1 舞蹈基本动作与组合2.2 舞蹈基本步伐与节奏2.3 舞蹈基本姿态与造型3. 舞蹈教学方法与技巧3.1 舞蹈教学的基本原则3.2 舞蹈教学的方法与技巧3.3 舞蹈课堂管理4. 舞蹈创编与排练4.1 舞蹈创编的基本方法4.2 舞蹈排练的组织与实施4.3 舞蹈演出与表演四、教学安排1. 教学进度安排：根据课程学时和教学内容，合理分配教学进度。

2. 教学方式：采用课堂讲授、实践操作、小组讨论、观摩学习等多种方式。

3. 教学评价：通过课堂表现、作业完成、舞蹈表演等形式进行评价。

五、教材与教学资源1. 教材：选用权威、实用的舞蹈教材。

2. 教学资源：利用多媒体、网络等资源，丰富教学内容。

六、教学考核1. 课堂表现：30%2. 作业完成：30%3. 舞蹈表演：40%七、教学实施注意事项1. 注重学生的个体差异，因材施教。

2. 强调实践操作，提高学生的舞蹈技能。

3. 注重培养学生的创新意识和团队协作能力。

4. 加强与学生的沟通交流，关注学生的心理健康。

请注意，以上模板仅供参考，具体的教学大纲应根据学校、专业和学生的实际情况进行调整。