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高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第一单元第2节欢乐颂（选自《第九交响曲》第四乐章）优质课教案省级比赛获奖教案
公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏与学唱《欢乐颂》使学生了解“乐圣”贝多芬的生平、作品及其创作风格. 特别是音乐背后所蕴含的深刻思想内涵。
2、了解交响合唱、体验二声部合唱。
3、通过学唱歌谱让学生对音符,调式,节拍,节奏,各种记号,速度,力度等各类音乐要素有所认识,了解音乐是通过这些要素表现出来的。
2教材分析
《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思,气壮山河的力量,颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界.《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品,有领唱、重唱、合唱,通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵,颂扬了和平、友爱的境界。
3重点难点
【教学重点】欣赏与学唱欢乐颂
【教学难点】体验二声部合唱
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【活动】教学活动
【教学过程】
课前;引导学生了解贝多芬《第九交响曲》相关信息,让学生思考:。
第一单元音乐与生活第1节生命之歌【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。
二过程与方法目标：1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标:开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。
这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的"经典奖"，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。
高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第一单元第2节沃尔塔瓦河（交响诗套曲《我的祖国》第二乐章）优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、能够听辨出作品主要段落中的音乐特点及演奏乐器。
2、感受和体验音乐所表达的多种细腻情感,感悟:“音乐是情感的艺术”。
3、发现和体会到同一画面配合不同音乐所传递出的情感都会发生很大的变化。
2学情分析
《沃尔塔瓦河》是一部很有深度的交响乐作品,这部作品蕴含的情感也非常的丰富,对于高中学段的学生来说,在音乐欣赏上具有一定的难度。
因此,在课堂上更应该以学生的认知来设计,引导学生来体会感受作品的内在魅力。
3重点难点
教学重点是在欣赏作品时,听辨出各段落中的音乐特点及演奏乐器;
教学难点是根据作品不同段落音乐的特点,分析其表达的细腻情感。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】《情感之声》——沃尔塔瓦河
一、导入
教师通过问题“我们的情感有哪些”?启发学生总结出我们的情感不但包括亲情、友情、爱情、爱国情、师生情等等重要情感,还包括奉献的情感、自豪的情感、奋进的情感等等其他细腻的情感。
除此之外,我们也存在与以上积极情感相反向的消极情感,如悲伤的情感、失。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版一、教学内容本教案全套基于2024年花城版高中音乐鉴赏全册，详细内容包括：1. 第一章：音乐基本概念（第12节）音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等基本知识。
2. 第二章：声乐作品鉴赏（第35节）艺术歌曲、歌剧选段、流行歌曲等声乐作品的分析与欣赏。
3. 第三章：器乐作品鉴赏（第68节）交响乐、室内乐、独奏曲等器乐作品的分析与欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握音乐基本概念，提高音乐素养。
2. 培养学生对声乐、器乐作品的鉴赏能力，提升审美水平。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养音乐创作和表现力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐基本概念的掌握，声乐、器乐作品的分析与欣赏。
2. 教学重点：音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等基本知识，不同类型音乐作品的鉴赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
2. 学具：音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一首声乐作品，引导学生关注音乐的基本元素，如音高、节奏等。
2. 例题讲解（10分钟）以教材中的实例为例，详细讲解音乐基本概念，如音高、音值、音色等。
3. 随堂练习（15分钟）学生跟随教师演奏，练习识别音乐基本元素。
学生分组讨论，分析声乐、器乐作品的特点。
4. 作品分析与欣赏（10分钟）教师选取一首声乐作品和一首器乐作品，引导学生从音乐基本元素、作品结构等方面进行分析与欣赏。
5. 小结与反馈（5分钟）学生反馈学习心得，提出改进建议。
六、板书设计1. 音乐基本概念：音高、音值、音色、节奏、旋律、和声等。
2. 声乐作品鉴赏：艺术歌曲、歌剧选段、流行歌曲等。
3. 器乐作品鉴赏：交响乐、室内乐、独奏曲等。
七、作业设计1. 作业题目：分析一首自己喜欢的声乐或器乐作品，从音乐基本元素、作品结构等方面进行鉴赏。
2. 答案要求：不少于500字，用词严谨，结构清晰。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团、观看音乐会等，拓宽音乐视野，提高音乐素养。
第二节时代变迁的中国音乐——思乡曲【教学目标】1、通过对“思乡”题材的音乐作品赏析，能感悟到无论时代如何变迁，思乡是中国人永恒的主题。
2、了解中国音乐创作中引用的民间音调素材的几种不同方式。
3、熟悉《教我如何不想他》、《思乡曲》、《土楼回响》的主题音乐。
【教学重点】1、欣赏作品2、熟悉《教我如何不想他》、《思乡曲》、《土楼回响》的主题音乐。
【教学难点】了解中国音乐创作中引用的民间音调素材的几种不同方式。
【预习导学】（一）《教我如何不想他》【背景搜寻】《教我如何不想他》是赵元任作于1926年的独唱歌曲。
歌词选自刘半农的《扬鞭集》。
歌曲初刊于1928年出版的《新歌诗集》。
原诗充满诗情画意，韵节谐美，意象生动，通过对各种自然景物的描绘和比拟，细腻的刻画出主人公丰富、真挚而又复杂的内心世界。
在“男女授受不亲”的陈腐观念仍然盛行的20世纪20年代，公然直言“教我如何不想他”，真实的反映了“五四”时期，在新文化运动影响下的知识青年向往思想自由、追求个性解放、反对封建礼教的共同心理。
优美亲切、隽永含蓄的音乐为歌词增添光彩，这首歌曲在知识分子中流传很广。
有人将这首歌曲归入爱情歌曲一类，其实歌曲又别有寓意。
刘半农创作这首诗作时在英国伦敦，作品中“蕴含着他思念祖国和怀旧之情”。
而赵元任则从为“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”，“他字可以是男的，也可以是女的，也可以是指男女之外的其他事物。
这个词代表一切心爱的他、她、它”。
在当时代环境下，将它理解为思乡之情也是非常贴切的。
【音乐分析】根据原来诗作的结构，歌曲分为四段。
通过对春夏秋冬四季的各种自然景色诗情画意般的描绘，来表现人物内心深沉、丰富、深情而有真挚的情感世界。
四段歌词在音乐处理上采取分节歌变奏的形式，谱以乐段结构纯朴凝练的曲调。
3/4拍贯穿全曲，增添了音乐中的抒情意味。
【赵元任】（１８９２－－１９８２），字宣仲。
被誉为“中国语言学之父”。
江苏常州人。
留学美国，任教于清华大学和美国多所名校。
高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第三单元第2节《百年沧桑（节选）（交响诗）》优质课教案省级比赛获奖教案公开
课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、了解中国近代以来音乐作品在题材、体裁、创作方式等方面的多元化发展特征,并能作出简要的概述。
2、认识几位当代作曲家,了解其主要作品。
3、熟悉音乐作品中出现的音乐主题。
4、感受了解中国新音乐的多样性风格,并能进一步关注中国新音乐的发展。
5、了解有关的中国近现代音乐的背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动。
6、对中国出现的新音乐特征有一定的认识。
初步了解中国近现代音乐发展的两条主要线索:中国传统音乐的新发展;西方音乐各种体裁和创作技法对中国新音乐的影响。
具备一定的音乐作品分析能力。
7、了解自五四到解放前各个时期的中国代表性音乐人物、音乐作品及体裁。
8、熟悉作品的主题旋律,能哼唱其中一至两首声乐作品。
2学情分析
1.通过听赏作品,感受和体验音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的效果。
2.通过听赏音乐作品,帮助学生了解与其相关的音乐文化和历史背景及其作品的思想内容和民族精神,培养学生的爱国主义情操。
随着孩子们年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。
能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。
“课内有情,情中有趣”
3重点难点。
第二节情感之声一、学习目标：（一）通过本节课的聆听与学习，能说出所学作品的体裁、演奏乐器及表演形式，熟悉并能哼唱出其中一首作品的主题。
（二）感知音乐是如何通过不同的音乐要素来表达情感的。
（三）了解捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳的艺术成就，知道《梁祝》的曲作者。
二、教学重点、难点：重点：聆听歌曲《梁山伯与祝英台》、《母亲教我的歌》、《阳关三叠》、《沃尔塔瓦河》。
了解作品的体裁及相关曲作者。
难点：用自己的语言描述鉴赏中的所思所想。
三、教学内容安排：本节课聆听歌曲《梁山伯与祝英台》、《母亲教我的歌》、《阳关三叠》、《沃尔塔瓦河》。
四、教学资源：充分利用课本、PPT课件五、教学方法与指导策略：（一）教学方法：学生感受、体验，教师引导、点拨。
（二）对不同表演形式、不同演唱形式进行比较欣赏，提高对音乐的理性鉴赏水平。
六、教学过程：（一）《梁山伯与祝英台》1、聆听乐曲，感受乐曲带来的情感；2、引导听辨音乐的变化，出示音乐结构图，认识了解音乐变化及表现的手段方法；3、重点分析独奏乐器小提琴借鉴了哪些民族乐器的演奏技巧。
4、思考：《梁祝》为什么能走出国门，为世界人民所接受和喜爱。
（二）《母亲教我的歌》1、先播放歌曲版、引导学生感受歌曲的情感？找出印象最深的乐句或段落；2、再次聆听歌曲版，并尝试模唱旋律，随乐画旋律线，重点感受旋律中的切分节奏和八度大跳音程；3、对比小提琴独奏版，探究、辨别音乐的表现形式、作品体裁及演奏乐器；4、思考：这两个版本你更喜欢哪个？为什么？（三）《阳关三叠》1、聆听歌曲，作品表达了什么样的情感？思考并尝试解释何为“三叠”？2、学唱“第一叠”主题，可对比一叠上下半阙不同之处，重点注意上半阙多用级进进行，每句末尾旋律同音反复；下半阕长短句的旋律，切分节奏和附点节奏、八度大跳的运用。
3、介绍并朗诵《送元二使安西》，简介诗人王维。
体会诗词意境，介绍琴歌体裁。
4、思考：两段插部音乐在情感表达上起了什么作用？分析混声合唱每个段落中人声（即声部）音色的运用及变化，在表达情感中所产生的艺术效果。
