油画风景写生步骤(图文教程)

图⽂教程｜教你画油画风景的教程，超详细！查看油画知识技巧以⾃然为师，从⾃然中汲取灵感千变万化的物象和扑朔迷离的⾊彩产⽣⽆限的感悟与遐想，激发强烈的创作冲动▽Мусин Ирик РашидовичNicholas YaroshenkoJulian Onderdonk⼀起来画，湿乎乎的清晨清晨的光线⾮常柔和，早些时候的雾⽓正渐渐散去，空⽓有⼀定的湿度。

· 材料 ·油画颜料钛⽩，镉鲜黄，中镉黄，⼟黄，透明铁黄，⽣赭，镉橙，永固红，中镉红，透明铁红，永固茜素红，群青，钴蓝，铬绿混⾊暖⿊⾊：永固红铬绿暖灰⾊：永固红铬绿钛⽩冷灰⾊：铬绿永固红钛⽩冷绿⾊：群青透明铁黄些许钛⽩暖绿⾊：透明铁黄群青钛⽩画布表⾯上过底漆的亚⿇油画布，胶粘于⽊板画笔猪鬃长平头油画笔，猪鬃榛形油画笔，短平头油画笔其他⽆味矿物油稀释、树脂媒介剂，⽆绒⽑抹布参考照⽚明度习作⾊彩习作⼀起画！详细步骤1.修改写⽣画的格式将⽔平⽅向的尺⼨缩短，创建更⼤⾯积的前景，为观赏者的视线在画⾯上移动提供更⼤的空间。

⽤钴蓝中镉红画布局草图。

2.上透明⾊⽤8号榛形画笔上透明⾊：透明铁红透明铁黄钴蓝。

在上第⼀层薄薄的⾊彩时，要考虑画⾯上的冷暖、明暗关系，给⾃⼰留出修改的空间。

3.建⽴⼤块形状的局部⾊彩随着绘画步骤的展开，要建⽴风景的局部⾊彩了。

⽤⼀层透明的铬绿群青画远处的断崖和树⽊。

在断崖上再画⼀层永固玫红中等⾊值的绿灰⾊。

⽤中等⾊值的红绿⾊暗冷绿⾊的混⾊，开始画树⽊和灌⽊的绿⾊。

⽤⼀层薄薄的透明铁黄钴蓝画前景。

向背景过渡的过程中，在此混⾊⾥添加些许钴蓝和钛⽩，但⾊层⼀定要薄。

在亮暖区域，要⽤⼀点透明铁红钛⽩的混⾊。

⽤⽆绒⽑抹布擦掉前景⾥的⼤块形状，去掉多余颜料，在画布上留下温暖的⾦绿⾊的⾊层。

4.⽤不透明颜料增加视觉重量⽤中等⾊值的钴蓝永固红铬绿钛⽩，薄薄地画断崖的壁。

由远及近地向前景推进，⽤各种绿⾊画灌⽊、树⽊以及前景⾥的树⽊，暗部要⽐亮部画得更冷、更暗。

长期油画作品写生方法步骤2 构图和小色彩稿静物摆好后，接下去选择作画位置，最好是自己认为最能恰当表现你的构思设计的位置。

但如果是几个人同画一组静物时就总有少数人的位置不够理想，这就需要着手构图时在画面上作适当的调整。

画架要摆得和对象保持恰当的距离，以能把对象整个放在自己的视域以内为好。

因此画静物或头像都可以稍近，不宜过远，半身人像就要退得比较远。

要避免背光或正面迎着光作画，以免影响眼睛对画面色彩的视觉。

有时因为光线的折射，使画布上的油画颜色产生反光而看不准色彩时，就要调整一下画架的角度或画布的高低位置。

如果画布比较大，必须站着作画。

画时作者和画布的距离不要靠得太近，一般至少保持一臂的距离，以能够使你很方便的同时看到整幅画面为恰当。

当画大的轮廓构图或铺大块色彩关系时更应退远些，以便于统观全局，画布支在画架上可以稍微向前倾斜一点，以避免画面反光。

画布最好能放在可以同时看到对象和画面的角度，以利于写生时将画面和对象作直接的比较。

一切就绪言以后，可以开始构图和画小色彩稿。

如果在小色彩稿上构图没有把握，可以先用铅笔在速写本上作示意性的铅笔构图。

主要根据已选好的画布尺寸比例确定对象在画面上的位置、构图结构和黑、白、灰大关系。

不必画得很具体。

铅笔小构图也不必很大，香烟盒大小就足够了。

这样可以很快画完，一张不行可以再构一张。

如果在色彩稿上构图有把握，铅笔小构图可以不画。

直接取一小张做好的油画纸版或画布（32开或16开大小）用画笔搅上一种油画颜料，如生褐、土绿等透明颜色（也可用桔黄、粉绿、群青、黑等其它颜色，根据各人习惯），参照已经画好的铅笔小构图，根据对象在纸版上作好单色构图。

注意大的特征，不必画很多细节，然后上油画颜色。

具体画法类似油画第一遍色。

小色彩稿的要求是：⑴记录下最初的色彩感受，抓住形体结构和色彩结构的主要特征。

⑵确立色调的基本倾向，解决大关系。

色彩响亮，不求完整细致。

画小色彩稿特别要注意抓住最初的感受，这是在摆静物和选择位置的时候已经逐渐明确起来的最可贵的东西。

油画风景天空的画法图文步骤
天空的画法图文步骤（1）用中号的画笔，用稀释过的钴蓝和群青混合色，涂抹画布上的整个天空，画到底部时，.渐渐加入钛白，使画面渐浅，然后用钛白色绘画天空中的云彩。

天空的画法图文步骤（1）画乌云部分，使用深褐色.群青和黑根据不同的比例混合得到的颜色绘制，最后用紫红和镉黄混合为云端加上高光。

天空的画法图文步骤（3）然后用群青和紫红开始绘制云中颜色更深，乌云更加密布的部位。

天空的画法图文步骤（4）只用干燥清洁的画笔柔化笔痕，羽化混合
的颜料直至平滑柔和为止。

天空的画法图文步骤（5）最后用钛白为整体添加高光，全画完成。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训
班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

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长期油画作品写生方法步骤第一步：选择主题在进行长期油画作品的写生前，首先需要确定一个主题。

可以选择自然景观、人物肖像、静物等各种不同的主题。

根据个人的兴趣和风格选择一个适合自己的主题。

第二步：准备素材在确定主题后，需要准备一些素材来进行写生。

对于自然景观，可以到户外进行实地考察，观察并记录感兴趣的景物、光影效果等。

如果选择人物肖像或静物，可以请家人、朋友或专业模特进行拍摄，或者选择一些有意义的物品作为静物素材。

第三步：构思画面在准备素材的同时，需要开始构思画面。

考虑画面的布局和构图，确定画面的主体和背景。

可以通过排列素材、改变角度和距离等来调整画面的布局。

第四步：绘制草图在构思好画面之后，可以进行一些草图的绘制来确定画面的基本形状和线条。

草图可以简略地勾勒出主体的轮廓和关键特征，帮助我们更好地理解和把握画面的整体结构。

第五步：选择适当的画板根据自己的需要和画面的大小，选择合适的画板来进行绘制。

画板的选择对于油画作品的效果有着重要影响，可以选择木板或画布等材质来适应个人的绘画风格。

第六步：调色在开始绘制之前，需要先调色。

将所需的颜料按照一定比例混合出需要的颜色，以备使用。

这需要根据实际的画面需求来调配颜料，确保能够还原出画面所需的颜色和效果。

第七步：创作在调色完成后，可以开始正式进行创作。

根据草图的指引，用适当的画笔、颜料和技法进行绘制。

可以先从大的形状和整体的关系开始，再逐渐细化细节。

通过多层次的上色和调整来逐渐还原画面所需要的效果。

第八步：修饰完成初步的绘制后，可以进行一些修饰和润色的工作。

可以通过刮刀、画刷等工具进行细节的调整，增加画面的层次感和质感。

可以借助参考照片或实地观察来更好地捕捉画面中的细节。

最后，需要进行一番整理和修补，确保画面的整体效果和细节的准确性。

可以根据个人的需要和审美标准进行一些个人的创作和表现，使作品更加丰满和生动。

以上是长期油画作品写生方法步骤的一个简要介绍。

实际操作中，每个步骤都需要付出更多的时间和精力，以达到自己期望的效果。

画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。

他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。

这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。

1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。

现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。

2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。

画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。

在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。

3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。

画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。

霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。

4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。

注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。

5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。

环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。

霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。

绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。

6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。

这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。

在局部图7中画家在为画面添加细节，他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。

《油画风景写生》讲义彭燃依据我校美术学本科专业的培养方案，将“油画风景写生”纳入到“外出写生”实践性环节。

教学大纲规定：本课程是以外出采风写生的方式，把学生带到大自然中去“师法自然”，培养学生良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼学生体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。

油画风景写生是一个绘画技巧难度较高的艺术实践活动，也是一个较复杂的艺术思维过程。

在对景写生中建立良好的感觉，充分理解对象，坚持实践十分重要。

第一讲风景写生的色彩一、源色、固有色、条件色光源色：户外风景的光主要来源于太阳。

阳光是有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光混合而成，色光混在一起呈现白光。

由于物体的质地不同，本身存在着不同的色素，阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光，反射出本色素的色光，所以有光才不管看得见色，无光色也就看不见了。

所以光源色就是光的颜色。

太阳光一般是白色，在早晨则出现红色，黄昏则出现金黄色。

固有色：它是物体在白光之下呈现的颜色。

条件色：就是在不同的光源、环境的条件之下，物体所呈现的颜色。

例如我们看固有色本来是绿色的一片树林，在正面被阳光（白色光）照耀下，亮面是绿色的，而背光面则是墨绿色或棕绿色，甚至是黑色。

同一树木，在早晨阳光照射下呈橙绿色，在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色。

任何物象都存在于一定的环境之中，一切物象的色彩都存在两个方面的特点：第一，它们都有各自的固有色，以此区别于其它物象的颜色。

第二，由于存在于一定的环境之中，它既要受到当时光源色的影响，又要受到周围环境的影响。

所以，任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前。

作为画者来说，既要了解物象的固有色，又要了解条件色，还要了解二者之间矛盾统一的关系，并且在实践中灵活运用，才能提高色彩的表现能力。

问题1：物象都会受到阳光和天光的影响吗？是问题2：它们的颜色都会不同程度地相互影响吗？是*阳光强时相互影响强。

*阳光弱时相互影响弱。

*体积大物象对体积小物象影响强。

油画风景写生的步骤嘿，朋友们！今天咱来聊聊油画风景写生那些事儿。

当你站在那美丽的风景前，是不是感觉心都要被它勾走啦？别急，咱一步一步来。

首先呢，得好好观察呀，就像你欣赏一个大美人，得从上到下，从左到右，把每个细节都看个遍。

看看那天空的颜色，是湛蓝湛蓝的还是带点小灰灰；看看那山川的形状，是雄伟挺拔的还是柔和起伏的；看看那树木的姿态，是笔直站立的还是歪歪扭扭的。

这观察可太重要啦，就像打仗前得先侦察地形一样。

观察好了，就该选个好角度啦。

这就好比你拍照，得找个最能拍出你美的角度吧。

你得想想，从这个角度看过去，风景是不是最美的，有没有什么会挡住视线的，光线好不好呀。

有时候为了找个好角度，你可能得爬上爬下，左挪右移，可别嫌麻烦哟，这都是为了最后的大作呀！然后呢，就是构图啦。

构图就像是给风景搭个舞台，你得让主角和配角都各就各位，不能乱了套。

要让画面有重点，有层次，有节奏感。

不能这边堆一堆，那边空落落的。

可以想象一下，要是舞台上的演员都挤在一块儿，那多难看呀！接下来就是起稿啦。

轻轻地，轻轻地，就像给小娃娃穿衣服一样，小心翼翼地把大致的轮廓画出来。

别着急，慢慢来，这只是个开始呢。

再然后就是上色啦。

哇，这可是最有趣的部分啦！就像给风景化妆一样，把那些美丽的颜色都涂上去。

先从大色块开始，天空是什么颜色，大地是什么颜色，一点点地涂。

可别一下子就涂得乱七八糟的，要像涂口红一样，一层一层地来。

涂颜色的时候要注意色彩的搭配哟。

这就像穿衣服，红配绿不一定赛狗屁，有时候也能搭配出很惊艳的效果呢。

要注意色彩的冷暖对比，明暗对比，让画面变得生动起来。

在画的过程中，别忘了随时调整呀。

有时候画着画着就发现不对劲了，那就要赶紧改。

这就像走路，走偏了就得赶紧纠正方向。

最后，就是收拾整理啦。

把那些小细节再完善一下，把画面上的脏东西擦掉，让整个画面干干净净，漂漂亮亮的。

哎呀呀，油画风景写生可不就是这么一步步来的嘛。