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巴赫《恰空舞曲》赏析摘要巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。
关键词巴赫恰空舞曲赏析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
生前仅以管风琴演奏家着名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。
在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所着《赋格的艺术》一书。
《恰空》是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，成为一种独立的器乐曲。
常为中速，三拍子，情绪较庄重。
巴赫无伴奏弦乐作品《恰空舞曲》，是他任职克滕时所作。
在这个时期他创作了许多器乐曲，这跟那时环境有关，因为当时并没有合唱团供他使用，他也不必创作宗教性质的音乐。
这些作品包括：三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲（也称“帕提塔”）和六首无伴奏大提琴组曲。
就乐曲组成来看，为独奏小提琴而作的这些组曲型式非常不统一，而大提琴组曲型式十分一致，似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后，再应用于大提琴的。
其结构与帕萨卡利亚舞曲较相近，采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成，恰空舞曲的这些特点，并运用高超技巧，使一架无伴奏的小提琴发出类似管风琴的宏大音响。
《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。
本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2020年第2期THE NEW VOICE OF YUE—FU（The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music）解析巴赫《恰空舞曲》的演奏与表现贾晓程[1][内容提要]约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一生创作了大量的音乐作品，他对于小提琴音乐有着偏爱，创作出了具有高超音乐写作技法与极富哲理性的小提琴音乐作品。
《无伴奏小提琴组曲》第二组（BWV1004）就是巴赫小提琴音乐创作中的经典作品，不但在音乐创作上具有很高的研究价值，在小提琴音乐特色的表现与挖掘上更是具有重要的意义。
这首作品的末乐章是一首《恰空》舞曲，这首作品以“恰空”的音乐形式，表现出了巴赫复调式音乐创作的内核，堪称小提琴音乐创作的经典之作。
本文针对此曲进行研究与分析，观察其音乐创作特点，并以此为切入点探索作品在小提琴演奏中的表现与诠释，从而总结梳理其音乐表现方法与特征，并以此管窥巴赫小提琴音乐创作的音乐基本特征与音乐表现特征。
[关 键 词]巴赫/恰空/小提琴/复调中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2020)02-0139-8“西方音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫对于音乐有着重要的贡献，他的音乐创发展进程写上了浓墨重彩的一笔。
巴赫的一生创作了大量的音乐作品，他对于小提琴音作出了具有高超音乐写作技法与极富哲理性的小提琴音乐作品，不但为小提琴复调音乐间，更是小提琴音乐创作历程中的重要阶段。
《无伴奏小提琴组曲》第二组（BWV 1004琴音乐创作中的经典作品，不但在音乐创作上具有很高的研究价值，在小提琴音乐特色更是具有重要的意义。
这首作品的末乐章是一首《恰空》舞曲，这首作品以“恰空”的出了巴赫复调式音乐创作的内核。
这首音乐作品堪称小提琴音乐创作的经典之作，不但展了以“恰空”舞曲形式的创作模式，更使小提琴音乐与复调写作方式、小提琴音乐与[1]作者简介： 贾晓程（1977～）女，沈阳音乐学院管弦系副教授。
MUSICLIFE2021年第2期巴赫《恰空舞曲》的音高材料创作技术及特点分析孙博在现代创作中，重视分析各类作曲技术的核心内涵方法不能忽略。
巴赫作品中的最大特色是能够体现出高超复调内涵。
《恰空舞曲》表现出了巴赫复调式音乐创作的核心技术手法，充分展现出巴赫缜密的创作技术与丰富的个人情感内涵。
纵观巴赫的所有作品，普遍富有复杂的逻辑性和哲理性，作曲家通过极具精致的创作思维来兼顾整体布局的独特创作技法，将“恰空”这种变奏曲式发挥得淋漓尽致，使得《恰空舞曲》在音乐曲式与音乐结构等方面独具特色，堪称小提琴音乐创作的经典之作。
一、《恰空舞曲》的形式与起源约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann SebastianBach，1685年至1750年）创作了大量的作品，在欧洲近代音乐发展过程中，巴赫的音乐创作具有极其深远的影响。
这些作品涉及的体裁使得这位伟大的作曲家拥有复调之最的尊称。
《恰空舞曲》创作于1717年至1723年，是他全部作品中最出色和最优秀的作品之一。
《恰空舞曲》来自恰空舞蹈。
在巴赫之前，许多欧洲小提琴作曲家都用过这种形式进行创作，但都不及巴赫的《恰空舞曲》这样出色。
在《恰空舞曲》中，巴赫创造性地发展出了乐队般恢弘、震撼的音乐效果，他在以单音曲调见长的小提琴上，以丰富深刻的音乐表现手法、华丽的演奏技法以及具有哲理思想的对位创作技法，运用恰空这种演奏形式将核心线索贯穿、统一在一起，音乐画面五光十色，音乐内容纷繁复杂，音乐声部层次分明，既有舞曲形式的外貌，还流露出一种淡淡的忧伤，并且音乐中还承载着令人无法形容与描述的深刻内涵。
正如勃拉姆斯所说：“巴赫以深邃的思想和丰富的情感写出了整个世界”“这是一首奇妙和最高深莫测的音乐”。
也正是如此，《恰空舞曲》一直深受小提琴家们的喜爱，其强大的音乐表现技巧与令人无法逾越的创作高度，经常被作为一首独奏曲单独演出。
巴赫的《恰空舞曲》经久不衰，是一首具有深刻构思、庄严雄伟的作品，是世界小提琴文献中的一件珍品，充分展示了巴赫奔放而极有生气的情感、丰富的幻想、高度的技巧等，是d小调组曲的五个乐章中最有名的一个乐章，甚至还被改编成各种乐器的独奏曲。
浅谈《恰空》的原版与改版艺术论文•相关推荐浅谈《恰空》的原版与改版艺术论文摘要：文章以巴赫弦乐作品《恰空》为例，分析布索尼的改编版本，重点论述《恰空》的改版对巴赫音乐的创新理解与阐释，对二度创作的更新认识。
关键词：《恰空》巴赫布索尼钢琴原版改版J.S.巴赫（1685—1750）是巴托克时期著名的德国作曲家，说起巴赫弦乐作品的钢琴改编作品，最典型也是最成功的要数1720年所创作的《六首无伴奏小提琴组曲》中第二首的恰空舞曲。
恰空是一种结构严谨的曲式：乐曲在三拍子的基础低音之上，不断的反复旋律线条和变奏。
早在巴赫时期，恰空是一种流行于西班牙的舞曲，巴赫把恰空作为基本的框架，以一个四小节的主题为基础，发展出六十四个变奏，即使对当代小提琴家的精湛技艺也是一个严峻的考验。
这首《恰空》是一部最为著名和演奏较难的作品，也是巴赫所有作品中最有激情的一部。
然而由于小提琴很难完全做到多声部同时演奏，并且在单独演奏时只具有旋律性，略显得单薄，所以在古典和浪漫时期，有许多作曲家将它改编为钢琴版本，其中尤以布索尼所改编的恰空舞曲最为著名。
对于巴赫恰空舞曲改编得最成功，也是最富争议的钢琴改编版本出自于意大利作曲家布索尼（Ferruccio Benvenuto Busoni 1866—1924）。
布索尼是一位风格多变的作曲家，早年一直没有能够建立起作为作曲家自有的风格，但是他不停地改编包括巴赫在内的伟大音乐家的作品，也留下了一大批优秀的改编作品。
这些改编作品当然都是级别相当高、难度大的作品，过多的'改编作品也使得布索尼差点把自己给埋没了。
相对于其他改编作曲家，布索尼在改编他人作品，或用他人作品主题变奏作曲的时候，考虑的结构太复杂，音响构成也非常复杂，原来就已经将一个音乐空间做得相当庞大，同时在这个空间内填满了音符，使得不仅是演奏变得困难，就连欣赏和分析也变得困难，这就给演奏者和欣赏者带来另一个问题，巴赫心中的恰空应该是什么样子的？根据那个年代的记谱习惯和演奏习惯来说，巴赫没有也不会对演奏做什么明确的说明。
试析巴赫《恰空》之美-音乐论文试析巴赫《恰空》之美韩艺[1][内容提要] 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫《为小提琴而作的六首无伴奏奏鸣曲与组曲》（BWV1001—1006），是小提琴艺术最宝贵的文献。
其中的第二组曲的末篇d 小调《恰空》，是整部作品中规模最为长大、语汇最为丰富、情感最为深沉、技巧最具难度的点睛之笔，被誉为小提琴音乐的《圣经》（旧约）。
本文旨在通过形式上的体裁结构、表现上的演奏处理与意境上的情感诉求，探寻巴赫《恰空》之美。
[关键词] 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫/小提琴《/ 恰空》中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）04-0204-4[1]作者简介：韩艺（1972~）女，沈阳音乐学院管弦学科讲师。
如真如贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）所赞誉的那样，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685— 1750）是“大海”，那么，《为小提琴而作的六首无伴奏奏鸣曲与组曲》（BWV1001—1006）便是汲取海之精华淬炼而成的一颗明珠——巴赫赋予小提琴这一歌唱性、旋律性乐器以几乎不可完成的对位技巧，将它的独奏变幻出可媲美重奏、管风琴甚至管弦乐队的复调意味与感染力，缔造了一部小提琴音乐的《圣经》（旧约），将它的艺术成就推向了高度完美而几近不可超越的境界。
[2]在这部作品中，巴赫遵循古钢琴组曲的传统，采用“阿列曼德”（Allemande）、“库朗特”（Courante）、“萨拉班德”（Sarabande）和“吉1格”（Gigue）四首典型的舞曲形式，并在其中规模最大的第二组曲“帕蒂塔”（Partita, BWV1001）的末篇，加入了一首d 小调《恰空》（Chaconne of Partita No.2 in d minor），使它成为整部作品中规模最为长大、语汇最为丰富、情感最为深沉、技巧最具难度的点睛之笔。
演奏巴赫无伴奏小提琴曲《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感作者：杨茜茜来源：《音乐时空》2014年第02期摘要：《吉格舞曲》与《恰空舞曲》是巴赫三首无伴奏小提琴组曲中的第二首，d小调（BWV1004）的最后两首。
本文笔者演奏《吉格舞曲》与《恰空舞曲》之后，带来的一系列思考。
文章主要从创作手法、曲式结构、演奏方法、风格的把握，四个方面进行总结。
关键词：吉格舞曲恰空舞曲巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），音乐史上一名伟大的音乐家“西方音乐之父”。
一位多产的艺术家，除了歌剧以外，巴赫创作了当时一切体裁的音乐作品。
写有大量的钢琴、管风琴、康塔塔音乐作品（据不完全统计，此类作品有200多首）。
另外，还有很多不朽的杰作，如六首勃兰登堡协奏曲、两部弦乐组曲、六首大提琴组曲、平均律钢琴曲集一册、法国组曲、英国组曲、三首奏鸣曲与三首无伴奏小提琴组曲等等。
本文所分析的两首乐曲就是来自于三首无伴奏小提琴组曲中，其中第二组d小调（BWV1004）的最后两首。
《吉格舞曲》、《恰空舞曲》两首作品创作于1720年的克腾，这一年也是巴赫的第一任妻子去世的一年，陷入极度痛苦的他创作出来的音乐作品与他的其他作品一样，在他生前都没有被人们尊重与认可，而是在他过世60多年以后，被人们在圣彼得堡的一家奶油店发现。
由德国著名演奏家约瑟夫·约阿西木首演并推广，流传至今。
今天这两首曲目甚至成为小提琴音乐会的保留曲目。
近来，在笔者导师的悉心指导下，笔者演奏了这两首乐曲后，获得了很大的启发。
一、创作手法小提琴是以主调音乐为主的乐器，演奏的音乐大部分都是单旋律。
多声部的演奏对小提琴的演奏难度很大。
而巴赫恰恰在创作《恰空舞曲》的时候运用了多声部的创作手法，推广了小提琴复调演奏法。
这不仅需要作曲技术理论功底，更需要对小提琴演奏技术的熟悉掌握，在这首作品中，巴赫借鉴了管风琴、室内乐的创作技法，在这方面充分显露出巴赫的才能。
2017年第19期（总第331期）北 方 音 乐Northern MusicNO．19，2017（CumulativelyNO．331）巴赫《d小调恰空舞曲》演奏风格研究韩 畅（首都师范大学音乐学院，北京 100048）【摘要】《d小调恰空舞曲》是巴赫最具代表性的作品之一，也被认为是小提琴乐曲的巅峰作品之一。
基于此，本文试结合《d小调恰空舞曲》的创作背景等，从节奏、旋律等几个方面分析《d小调恰空舞曲》的演奏风格，旨在通过分析进一步了解《d小调恰空舞曲》以及其演奏技巧。
【关键词】《d小调恰空舞曲》；节奏把控；旋律把控【中图分类号】J652 【文献标识码】A巴赫是西方音乐史上最负盛名的三位作曲家之一，被誉为“西方近代音乐之父”他的作品兼具意大利、德国、法国的特色，而且融合完美、自然、流畅，其中最为突出的代表就是本文分析的对象《d小调恰空舞曲》。
在后世的演奏中，部分演奏者习惯融入自己的风格或者过度强调舞曲的基础特色，忽略了对乐曲本身的研究，这是一个误区，应在后续工作中加以注意。
一、《d小调恰空舞曲》创作背景和本身特色讨论乐曲的演奏时，无论是何种乐曲，都必须明确一个基础要素，即乐曲的创作背景，并结合背景分析乐曲的特色。
《d小调恰空舞曲》创作于1720年，当时巴赫在克滕亲王的宫廷中任职，事实上，自1717-1723年，巴赫均在克滕度过，这一时期他创作了大量的优秀作品，这些作品的旋律、节奏虽然不尽相同，但均带有统一特征，即曲调庄重、高雅，这也是巴赫在所有作品中几乎都能发现的特点，作为宫廷乐师，巴赫进行创作时，需要十分谨慎，使作品符合克滕亲王的要求，《d小调恰空舞曲》同样如此。
《d小调恰空舞曲》本身为三段体结构，高音部、低音部、混合音部也十分明显，和弦部的演奏也和其他乐曲有所差异，这些基本特色使《d小调恰空舞曲》对演奏风格提出了很高要求[1]。
二、《d小调恰空舞曲》演奏风格的分析（一）旋律的把控《d小调恰空舞曲》的旋律和其他小提琴曲一样，具有十分鲜明的变化特色，也即上一节提到的高音部、低音部、混合音部。
巴赫《d小调恰空》布索尼改编版的音乐分析作者：任喆来源：《北方音乐》2014年第02期【摘要】《d小调恰空》被改编的器乐版本很多，以布索尼的钢琴版本最为著名。
本文探析了恰空舞曲的体裁特征，并比较系统地分析了这首作品的曲式结构及音乐特点。
【关键词】布索尼；巴赫；恰空舞曲，音乐分析费鲁乔-布索尼（1866 1924）“是继李斯特后最伟大的钢琴改编曲作家”。
自19世纪浪漫主义时期以来，许多钢琴家都热衷于改编前人的经典作品。
布索尼在早期教育中受父亲的影响，十分敬仰巴赫，并热衷于改编他的作品。
巴赫于1720年创造了6首无伴奏小提琴奏鸣曲，并被誉为“小提琴音乐中的圣经”，其中第二组曲第五乐章的“d小调恰空》更是小提琴音乐文献中空前绝后的杰作。
“恰空”一词源于西班牙巴斯克语“Chacona"，意为“秀美”，是一种庄严优雅的三拍子舞曲，一般为大调式。
它最早出现在墨西哥，约16世纪传人西班牙，之后又传人意大利。
它和大家熟知的三拍子节奏不一样，因为它的重拍在第二拍上，以附点音符为主，习惯上用变奏套曲的形式，并根据一个固定低音或一个固定化的和声进行写成。
1606年在意大利的佛罗伦萨出版过的《新创意曲》中为我们展示了恰空最初的和声进行是：“I V VI V"。
-布索尼改编的“d小调恰空》基本保留了原作的结构，全曲由一个主题和30个变奏组成，以同主音大小调相互转换的形式来布局，据此全曲可分为如下三个部分。
一.主题与15个变奏（1 137小节，d小调）主题：1 8小节，由弱拍上的附点四分音符开始，具有萨拉班德舞曲的特点，在每小节的第二拍上运用附点音符的节奏。
它由两个和声进行相同的乐句构成：I SIl2 V56 I VI 116 K46V7 I，其中I V VI V的进行符合恰空最初的和声形态。
变奏1 2：由主题发展而来的旋律放在了变奏1的高声部，根据主题的和声进行，加之附点八分音符的节奏型，增强了其的流动性。
巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲的英语I. IntroductionIn the realm of classical music, Johann Sebastian Bach's Six Sonatas and Partitas for Solo Violin stand as monumental works that showcase the composer's profound understanding and mastery of the instrument's potential. These sonatas (德语：Sechs Sonaten und Partiten für Violine solo) not only embody the pinnacle of Baroque violin composition but also challenge the performer's technical prowess and musical sensitivity. Each piece is a dialogue between the violin and the silence around it, creating an ethereal soundscape that resonates through time.II. Composition Overview (Chinese: 创作概述)Bach's six unaccompanied works consist of three sonatas da chiesa (church sonatas) and three partitas, all written in the first half of the 18th century. The Sonata No. 1 in G minor BWV 1001, Sonata No. 2 in A minor BWV 1003, and Sonata No. 3 in C major BWV 1005 are structured in four movements each, adhering to the traditional church sonata format. Meanwhile, the Partita No. 1 in B minor BWV 1002, Partita No. 2 in D minor BWV 1004, and Partita No. 3 in Emajor BWV 1006 are more dance-oriented suites, reflecting Bach's deep connection with the rhythms and forms of the dance music tradition.III. Technical and Musical Depth (Chinese: 技术与音乐深度)Each movement within these pieces reveals Bach's intricate exploration of the violin's expressive capabilities. From the virtuosic Preludes that open each Partita to the introspective Sarabandes and vivacious Gigues, every note serves a purpose. The Chaconne from Partita No. 2 is particularly renowned for its complexity and emotional depth, considered by many as one of the greatest achievements in Western classical music.IV. Influence and Legacy (Chinese: 影响与传承)These six sonatas and partitas have had a lasting impact on the development of violin repertoire and technique. They have been interpreted and reinterpreted by countless violinists over the centuries, each bringing their unique interpretation while maintaining respect for Bach's original vision. They serve as a litmus test for any aspiring or accomplished violinist, demanding both technical excellence and profound musical insight.V. Conclusion (Chinese: 结论)J.S. Bach's Six Sonatas and Partitas for Solo Violin are a testament to his genius and the violin's rich expressive capacity. In these compositions, silence becomes an integral partner to the violin's voice, weaving a tapestry of sound that speaks directly to the soul. Whether as a study of pure music theory or a vehicle for emotive expression, these masterpieces continue to inspire musicians and listeners alike, transcending time and cultural boundaries.英文部分共计约200词。
浅谈演奏巴赫无伴奏小提琴曲《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感周秋文【摘要】巴赫是西方音乐史上一位伟大的音乐家,有''''西方音乐之父''''之称。
纵观巴赫的一生,他创作了大量的音乐作品,其中不乏精品,《吉格舞曲》和《恰空舞曲》便是其中的代表。
从这两首作品的具体分析来看,它们是典型的无伴奏小提琴曲,所以在具体演奏的时候,它们有自身独特的特点,如果不能很好地掌握这些特点,演奏效果将很难实现。
基于此,下面具体地分析两首曲子在各方面的特色并在掌握特色的基础上进行演奏,其演奏的综合性必然会得到加强。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)002【总页数】1页(P72-72)【作者】周秋文【作者单位】广西壮族自治区桂林市文艺演出有限责任公司;【正文语种】中文【中图分类】J622.1巴赫是西方音乐史上一位伟大的音乐家，有“西方音乐之父”之称。
纵观巴赫的一生，他创作了大量的音乐作品，其中不乏精品，《吉格舞曲》和《恰空舞曲》便是其中的代表。
从这两首作品的具体分析来看，它们是典型的无伴奏小提琴曲，所以在具体演奏的时候，它们有自身独特的特点，如果不能很好地掌握这些特点，演奏效果将很难实现。
基于此，下面具体地分析两首曲子在各方面的特色并在掌握特色的基础上进行演奏，其演奏的综合性必然会得到加强。
一、演奏的影响因素分析音乐作品的演奏可以给人带来音乐的美妙享受，而具体的音乐演奏效果，却受两方面因素的制约。
第一是音乐作品本身的制约。
从实践分析来看，音乐作品本身会具有显著的特色，这和作品的创作背景、创作理念、创作方法以及音乐作者本人的风格有显著的联系。
简单来讲就是音乐作品本身的创作因素影响着其具体的演奏效果体现。
第二是演奏者本身的制约。
演奏者对于音乐作品的具体理解以及其自身对乐器的掌握和演奏技巧的把握等会影响具体的作品诠释，因此其自身的素养影响了具体的演奏效果。
巴赫《恰空》分析（一）一、??????概述：1、起源：恰空是一种起源于墨西哥，17世纪流行于西班牙的民间舞蹈，恰空本来是用乐器演奏和声和节奏，由歌手伴唱，舞者随着节奏跳固定的舞步的一种舞曲。
器乐曲就是按照固定和声的方法，形成的固定和声变奏曲。
因此，恰空舞曲就是一种“固定和声”变奏曲。
2、简介：巴赫的这首恰空舞曲是他的音乐作品六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔（BWV1001—1006）中第四首的第五曲。
六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔作品包括三首奏鸣曲和三首帕蒂塔（即由各种舞曲组成的组曲），一首奏鸣曲后紧接一首帕蒂塔。
巴赫以他那无与伦比的作曲技巧，试图在小提琴上再现管风琴的宏伟效果，构建了一座伟大的巴洛克建筑。
诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家、德国音乐学家施威策尔说：“巴赫用一个简单的主题，呼唤出了整个世界。
吉他改编版本较早由塞戈维亚改编后已成了古典吉他的保留曲目。
二、具体分析如下：1、曲式结构：固定和声复调变奏曲，由8小节的主题、28个变奏及主题的再现组成。
d 小调，3/4拍子,可以分为三大部分:第一部分——主题至第十五变奏：乐章一开始是八小节的主题,威严而堂皇壮丽,要奏出有如管风琴的效果。
八小节主题性格悲壮，含有悲伤的色彩;d小调的十五个变奏，是全曲的主要段落。
第二部分——第十六变奏至第二十三变奏：在第十六变奏之前一直是d 小调,而此变奏进入明朗的D大调,其温暖的旋律像早晨的太阳一样直射人们的心灵。
转入D大调的八个变奏，情绪渐渐明朗，带给人的是清新的格调。
第三部分——第二十四变奏至主题再现：从第二十四变奏开始,音乐又转归为宁静的d小调,乐章的最后部分几乎以原型再现,从而赋予乐曲以安定和统一。
再度回到D小调的变奏，带着主题的淡淡忧伤，憧憬着未来。
本曲若干个具有相似节奏型的变奏联合成组，可作为一个大的变奏来处理，随着音符的密集、节奏的加快，音乐的表现力度可随之加强。
第三部份D小调对第一部份的浓缩后的再现，把所有变奏统一成了一个整体，使该曲具有了三部曲式的特点。
作者： 张志英
作者机构： 西安音乐学院管弦系,陕西西安710061
出版物刊名： 交响：西安音乐学院学报
页码： 115-120页
年卷期： 2011年 第2期
主题词： 巴赫;《恰空舞曲》;分析;演奏
摘要：巴赫的《恰空舞曲》是世界小提琴音乐的重要文献之一，作为“净版”乐谱，虽为后世演奏者留下了较大的创造空间，但同时又存在着如何准确把握的难度。
通过对《恰空舞曲》主题及30次变奏的分析与研究，不仅了解了作品的内在结构，知道巴赫如何将各种复杂因素逻辑地组合起来，也方便了在演奏中合理地处理与准确把握。
恰空舞曲的风格与演奏
张慧
【期刊名称】《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》
【年(卷),期】2003(000)002
【摘要】巴赫的六首无伴奏小提琴奏鸣曲被人誉为"小提琴音乐中的圣经",是小提琴创作中最为突出的杰作.其中第二组曲的第五乐章--气势庞大的恰空舞曲更是小提琴复调音乐中空前绝后的杰作,充分揭示了巴赫奔放而极有生气的情感,丰富的幻想,高度的技巧及富于逻辑和哲理的内涵.作为一首小提琴复调音乐作品,恰空舞曲在音乐的处理和演奏手法上具有一定的特点和要求,本文将就此展开讨论.
【总页数】3页(P67-69)
【作者】张慧
【作者单位】南京艺术学院音乐学院,江苏,南京,210013
【正文语种】中文
【中图分类】J604.6
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3.浅析巴赫《恰空舞曲》的演奏风格 [J], 马艳霖
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5.解析巴赫《恰空舞曲》的演奏与表现 [J], 贾晓程
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