文艺复兴 巴洛克建筑 法国古典主

十大著名建筑流派一：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。

其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。

建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。

两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。

正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。

立面上部两侧作了两对大涡卷。

这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。

有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。

法国古典主义建筑论文法国古典主义建筑论文法国古典主义建筑论文【1】摘要法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。

这些建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩，是法国建筑艺术史上无与伦比的财富，也是全世界古典主义建筑的首次大规模的成功尝试，对后世的新古典主义建筑风潮起了非常积极的影响。

关键词：波旁王朝;古典主义建筑;凡尔赛宫;协和广场古典主义建筑(classical architecture)，广义上指在古希腊建筑和建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。

而狭义上的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。

古典主义建筑通常是指狭义而言的，也就主要是指法国古典主义建筑。

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。

这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

一、法国古典主义建筑产生的历史背景历史上任何一种建筑风格都是和当时社会的政治文化背景存在着紧密联系的。

从政治上而言，16世纪以前的法国处于内部封建割据，外部列强环伺的状态。

特别是英法百年战争，使得法国始终未能跟上文艺复兴的步伐。

直到1458年，法军攻陷加莱，英国失去了在欧洲大陆的最后一个据点，战争胜利使法国完成民族统一，为日后在欧洲大陆扩张打下基础。

英法百年战争结束之后，经历了将近又一个世纪的陆续混乱和发展，法国国王亨利四世的继位，以及其开创的波旁王朝，为法国带来了一段蒸蒸日上的强盛历史。

从经济角度而言，十七世纪正是法国资本主义逐渐占据市场主体，传统贵族拥有的农业生产方式，阻碍了资本主义的发展，波旁王朝统治者在维护封建特权的同时，采用了重商主义政策，开办工场和贸易公司，保护关税和殖民扩张，促进了法国经济的发展，国库的充盈为王室大力营造宫室打下了经济基础。

一、哥特式建筑风格：11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲、主要见于天主教堂，其结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

代表作详见附图1。

二、巴洛克建筑风格：17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

代表作详见附图2。

三、古罗马建筑风格：是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。

在公元一～三世纪为极盛时期。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好，多层公寓常用标准单元，能满足各种复杂的功能要求，能够覆盖复杂的内部空间，拱券结构得到推广在古罗马建筑中得到了大力推广，此外，古罗马建筑的木结构技术已有相当水平。

代表作详见附图3。

四、洛可可建筑风格：主要表现在室内装饰上。

18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

代表作详见附图4。

五、拜占庭建筑风格：是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，主要特点是屋顶造型普遍使用“穹窿顶”，整体造型中心突出，创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

代表作详见附图5。

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古典主义建筑古典主义建筑classical architecture广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。

狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。

古典主义建筑通常是指狭义而言的。

历史沿革17世纪下半叶，法国文化艺术的主导潮流是古典主义。

古典主义美学的哲学基础是唯理论，认为艺术需要有严格的象数学一样明确清晰的规则和规范。

同当时在文学、绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。

法国古典主义理论家J.F.布隆代尔说“美产生于度量和比例”。

他认为意大利文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。

他还说，“古典柱式给予其他一切以度量规则”。

古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。

巴黎卢佛尔宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是古典主义的代表作。

古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多。

而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。

世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。

但古典主义不是万能的，更不是永恒的。

19世纪末和20世纪初，随着社会条件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终于逐渐为其他的建筑潮流所替代。

但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。

代表作品附新古典主义建筑新古典主义建筑的发展历程18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。

《外国建筑史》期末考点复习一、什么是古典建筑1. 古希腊盛期时间：前5世纪——前2世纪代表建筑：帕提农神庙、雅典卫城特征：1)采用石质梁柱结构体系2)古希腊三种柱式（多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式）3)立面采用视觉矫正法4)雕刻、装饰与建筑的紧密结合5)内部空间封闭简单2. 古罗马共和时期、古罗马帝国时期时间：前6世纪——前30年、前30年——476年代表建筑：罗马万神庙、大角斗场、卡拉卡拉浴场特征：1)采用梁柱、拱券结合的结构体系2)古罗马五种柱式（多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式、塔斯干柱式、复合柱式）3)使用砖、木、石、火山灰制成的天然混凝土二、辨析文艺复兴建筑与法国古典主义建筑1. 文艺复兴建筑时间：15世纪——19世纪地点：由意大利至欧洲各国代表建筑：坦比哀多教堂、圣保罗大教堂代表建筑师：伯鲁乃列斯基、阿尔伯蒂、伯拉曼特、米开朗基罗2. 法国古典主义建筑时间：15世纪中叶——18世纪初地点：法国代表建筑：凡尔赛宫、卢浮宫代表建筑师：孟莎、勒伏、勒沃、彼洛3. 关系1)文艺复兴建筑在外观上影响了法国古典主义建筑2)文艺复兴建筑和法国古典主义建筑共同组成古典主义建筑，在西方建筑史中有着重要的影响和地位三、辨析巴洛克建筑与洛可可建筑1. 巴洛克建筑时间：16世纪末——17世纪末代表建筑：圣卡罗教堂代表建筑师：洛仑佐·贝尼尼、波洛米尼2. 洛可可建筑时间：18世纪代表建筑：苏俾士府邸客厅代表建筑师：勃夫杭、麦松尼埃3. 关系1)巴洛克建筑与洛可可建筑均追求奢华、虚而不实的装饰2)巴洛克建筑强调力度、变化、动感；洛可可建筑强调轻盈、华丽、精致四、探究新建筑过程中一些先驱者做的贡献1. 辛克尔柏林旧国家博物馆建筑师，对建筑进行了简化，引导建筑向新的建筑思潮发展2. 散帕尔辛克尔的继承者，推进工业与建筑的发展3. 拉布鲁斯特使图书馆建筑的功能与内部结构技术趋向现代化五、西方建筑的发展历程1. 发展历程与代表建筑1)古典建筑：罗马万神庙2)哥特式建筑：巴黎圣母院3)文艺复兴建筑：坦比哀多教堂4)巴洛克建筑：圣卡罗教堂5)法国古典主义建筑：卢浮宫6)洛可可建筑：苏俾士府邸客厅7)复古主义建筑：巴黎歌剧院8)现代主义建筑：包豪斯校舍9)后现代主义建筑：悉尼歌剧院2. 总结西方在理性和浪漫之间震荡，革命时期有哥特式建筑、文艺复兴建筑、现代主义建筑六、现代主义建筑大师的思想和作品1. 格罗皮乌斯思想：1)强调建筑走工业化道路2)提倡艺术与技术的结合代表建筑：法比乌斯工厂、包豪斯校舍2. 勒·柯布西耶思想：1)主张建筑工业化的发展方向2)强调建筑平面“由内而外、功能第一”的原则3)强调建筑的艺术性4)新建筑五点（底层架空、屋顶花园、横向长窗、自由平面、自由立面）代表建筑：萨伏伊别墅、朗香教堂3. 密斯·凡·德·罗思想：少即是多代表建筑：巴塞罗那德国馆、范斯沃斯住宅4. 莱特思想：建筑与环境的紧密结合代表建筑：草原住宅、流水别墅5. 阿尔瓦·阿尔托思想：探索民族化和人情化的现代建筑道路代表建筑：维堡图书馆、玛丽亚别墅七、19——20世纪探究新建筑的思潮1. 工艺美术运动时间：19世纪50年代地点：英国代表建筑：红屋代表建筑师：拉斯金、莫里斯特征：主张建造田园式住宅来摆脱古典建筑形式 2. 新艺术运动时间：19世纪80年代地点：比利时布鲁塞尔等代表建筑：德国魏玛艺术学校、英国格拉斯哥艺术学校、米拉公寓代表建筑师：凡·德·费尔德、贝伦斯、麦金托什特征：反对历史样式，简化内部装饰，建筑外部简洁3. 维也纳学派和分离派时间：19世纪90年代地点：奥地利维也纳代表建筑：维也纳邮政储蓄银行代表建筑师：瓦格纳、奥别列去、霍夫曼、路斯特征：主张造型简洁和集中装饰4. 芝加哥学派时间：19世纪70年代地点：美国芝加哥代表建筑：芝加哥家庭保险公司大厦、芝加哥百货公司大厦 代表建筑师：詹尼、沙利文特征：美国现代建筑的奠基，创造了高层金属框架结构和箱形基础5. 德意志制造联盟时间：1907年以后地点：德国代表建筑：法古斯工厂代表建筑师：彼得·贝伦斯特征：提倡艺术、工业、手工艺相结合，坚决反对任何装饰八、二战之后40——70年代的建筑思潮1. 在设计方法上 “重理”的倾向1)对“理性主义”进行充实提高的倾向2)讲究技术精美的倾向3)粗野主义倾向4)注重“高度工业技术”的倾向5)“典雅主义”倾向2. 在设计方法上 “偏情”的倾向1)“人情化”与“地方性”倾向2)讲究“个性”与“象征”的倾向3)后现代主义倾向九、代表性建筑基本信息十、建筑手绘。

国外类似营造法式的书法式建筑以其独特的风格和优雅的设计而闻名于世。

这种建筑风格在法国以及其他一些国家的城市中广泛存在，成为了城市的地标和文化遗产。

本文将介绍一些国外类似营造法式的书，帮助读者更好地了解这种建筑风格的特点和魅力。

一、《法国巴洛克建筑》这本书详细介绍了法国巴洛克建筑的发展历程和特点。

巴洛克建筑以其华丽的装饰和富丽堂皇的外观而闻名，它在法式建筑中占据了重要的地位。

书中通过插图和详细的文字描述，展示了巴洛克建筑的壮丽和宏伟，帮助读者了解这种建筑风格的精髓。

二、《法国文艺复兴建筑》这本书介绍了法国文艺复兴建筑的特点和演变过程。

文艺复兴建筑以其对古典艺术的借鉴和创新而著称，它在法国建筑中占据了重要的地位。

书中通过详细的文字描述和插图，展示了文艺复兴建筑的优雅和精致，帮助读者更好地理解这种建筑风格的魅力。

三、《巴黎古典主义建筑》这本书介绍了巴黎古典主义建筑的特点和历史背景。

古典主义建筑以其对古希腊和古罗马建筑的追求和模仿而闻名，它在巴黎的建筑中占据了重要的地位。

书中通过插图和详细的文字描述，展示了巴黎古典主义建筑的庄严和典雅，帮助读者更好地欣赏和理解这种建筑风格的独特魅力。

四、《法国新古典主义建筑》这本书详细介绍了法国新古典主义建筑的发展和影响。

新古典主义建筑以其对古典艺术的再现和模仿而著称，它在法国建筑中占据了重要的地位。

书中通过插图和详细的文字描述，展示了新古典主义建筑的简约和高雅，帮助读者更好地了解这种建筑风格的独特之处。

五、《巴黎艺术建筑导览》这本书是一本关于巴黎艺术建筑的导览手册，它介绍了巴黎市区中许多重要的艺术建筑。

书中通过详细的文字描述和插图，向读者展示了这些建筑的历史背景、特点和意义。

无论是巴黎圣母院的哥特式建筑，还是巴黎歌剧院的巴洛克风格，这本导览手册都能帮助读者更好地了解和欣赏这些法式建筑的美丽和独特之处。

法式建筑以其独特的风格和优雅的设计而备受瞩目。

上述的这些书籍都可以帮助读者更好地了解和欣赏法式建筑的魅力。

欧式建筑风格分类1.哥特式建筑。

该建筑风格最早起源于法国，11世纪下半叶时法国的一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。

在哥特式建筑风格的教堂建筑上，它的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成,其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上，形成拱顶。

为了平衡中厅拱脚的侧推力和增加它的稳定性，它的飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，在柱墩上砌尖塔。

而由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间显得更加高旷、单纯、统一。

该建筑风格以装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，使得建筑风格与结构手法形成一个有机的整体教堂。

此外，由于其采用四尖券建筑结构，更好地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，加上该建筑拥有大面积的彩色玻璃窗，该风格对世俗建筑的兴起有很大的影响和作用。

2.巴洛克建筑。

该建筑风格是在意大利文艺复兴时期的建筑基础上发展起来的，其特点是自由奔放，造型繁复，富于变化，追求动态，奇异古怪，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间，但有些建筑装饰堆砌过分。

在巴洛克建筑风格的教堂中，有些教堂正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。

立面上部两侧作了两对大涡卷。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

而有些教堂外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。

教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。

还有些教堂在使用该风格建筑中过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

3.古罗马建筑该建筑风格是古罗马人沿袭伊特鲁里亚人的建筑技术上继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，类型也很多，例如罗马的万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡等公共建筑。

居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅, 还有四、五层公寓式住宅。

文艺复兴、巴洛克建筑、法国古典主义Renaissance, Baroque Architecture and Classicism一，文艺复兴Renaissance（14－16世纪）起源于意大利，传遍欧洲。

Renaissance来源于意大利语“rinascere”，意为再生、复兴。

1，历史背景1），资本主义的萌芽。

12世纪，意大利独立的城市共和国的兴起。

14世纪后，在佛罗伦萨、热那亚等城市，资本主义制度萌芽。

商业望族出现，如佛罗伦萨美弟奇家族，成为艺术赞助人，并创立学院和学校。

2），德国宗教改革。

天主教的第二次分裂，分为新教和天主教。

3），古典文化再生的基础。

意大利本为古罗马中心。

意大利同拜占庭东方的文化交流。

十字军东征，带回保存在拜占庭的古典文化典籍。

拜占庭受土尔其威胁时，大批学者来到意大利。

拜占庭灭亡后，更有大批学者携带古典文化典籍和文物来到意大利。

意大利本来受哥特建筑影响较小。

4），以“人文主义”为思想基础，整个文化领域的文艺复兴运动，包括建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等所有艺术领域5），造纸和印刷术的产生，有利于新文化在全欧洲的传播。

2，人文主思想和艺术特征1），人文主义（人本主义）Humanism，重“人”和现实世界，针对中世纪的“神”和彼岸世界。

理性代替非理性人性代替神性个人自由代替宗教束缚2），艺术特征a, 艺术以理性知识为基础，而哥特艺术以感性经验为基础。

b, 人是一切事物的尺度。

c, 对自然和人的理性探索，风景和人体绘画的大发展。

d, 以三维方式表达世界，透视学的产生。

e, 艺术家从工匠中分化出来，有个人特征，追求艺术，成为知识分子。

3，分期1），早期（15世纪），以意大利佛罗伦萨为中心。

2），盛期（16世纪），以罗马为中心。

3），后期，手法主义（Mannerism）（16－17世纪），以意大利北部的威尼斯、维琴察等为中心4，代表性建筑师及建筑1），早期：a, 伯鲁列涅斯基（Filippo Brunelleschi）代表作●佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶（The Dome of S.Maria del Fiore,1420-1434），综合哥特（肋骨拱）、古罗马（拱券、穹窿）、拜占庭（鼓座）做法集中式歌坛平面和穹顶的采用突破天主教拉丁十字型制穹顶作为造型手段，成为城市轮廓线的中心结构、施工上的突破●佛罗伦萨育婴院（Foundling Hospital, 1421-1445）●佛罗伦萨巴齐礼拜堂（Pazzi Chapel, 1429-1446）b, 阿尔伯蒂（Leone B. Alberti）●鲁切拉府邸Palazzo Rucellai,(1446-1472)●弗兰西斯科教堂S.Francesco, Rimini(1446-50)●圣玛丽亚教堂，1458－1470，佛罗伦萨c, 米开罗佐（Michelozzo Michelozzi）●美第奇府邸（Palazzo Ricardi, 1444-1460）2），盛期a, 伯拉孟特（Donato Bramante）●坦比哀多（Tempietto, Roma, 1502-1510），文艺复兴进入盛期的标志●梵蒂冈宫改建b, 拉菲尔（Raphael Santi）●潘道菲尼府邸（Palazzo Pandolfini, Florence, 1516-1520）c, 小桑加洛（A. d. Sa Gallo）、米开朗基罗，●法尔尼斯府邸（Palazzo Farnese,1515-）d, 圣彼得大教堂（S. Peter, 1506-1626）3），晚期，手法主义a, 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti），强调建筑的体积感，喜好巨柱式和圆雕。

古典主义与巴洛克艺术17世纪在西欧的文化史上是个十分重要的时期。

以树立人的尊严、解放人的心智，确信人的价值和能力为基本内容的文艺复兴运动结束了，两股新的文化潮流代之而兴，一股是巴洛克（Baroque），一股是古典主义。

巴洛克是天主教反宗教改革运动的文化，发轫于意大利罗马，主要服务于教皇和教廷贵族，后来传播到天主教国家，如西班牙、奥地利和德意志南部。

古典主义是统一的民族国家的宫廷文化，发轫于法国，主要服务于国王和宫廷贵族，后来传播到新教国家，如英国，尼德南和德意志北部。

巴洛克建筑艺术的主题和题材多是宗教性的，古典主义则多世俗的和古代异教的题材，用来颂扬君主。

巴洛克的代表作是天主教堂，而古典主义的代表作是宫殿。

巴洛克文学和艺术是反理性的，力求突破既有的规则；古典主义文学和艺术高扬理性，企图建立更严谨的规则。

巴洛克艺术强调动态和不安，追求个性，不免做作；古典主义则强调平稳和沉静，追求客观性，不免教条化。

巴洛克的艺术重视色彩，喜欢用对比色，认为色比形更重要；古典主义的则重视构图和形体，认为形比色更有价值，喜欢用调和色。

巴洛克艺术追求绘画、雕刻和建筑的融合，消泯它们的边界；而古典主义则三者各自独立完成，虽然讲究它们的和谐，但建筑只是绘画和雕刻的框架。

巴洛克艺术变现空间和体积，不惜用虚假的手段，古典主义则拘谨地写实。

当时意大利使人马里诺（D.B.Marino,1569－1625）说：“引起惊讶，这是诗在世间的任务，谁要不能使人吃惊，就只好去当马夫。

”巴洛克建筑师也力求自己的作品引起人们的惊讶。

但巴洛克和古典主义仍旧互相渗透。

例如，在建筑中，巴洛克教皇虽然力求变化还喜欢使用严谨的柱式；古典主义建筑中，也常常使用巴洛克的变化。

以致有相当多的艺术史家，把古典主义也归属到巴洛克之中。

但它们的文化内涵其实是很不相同的。

巴洛克和古典主义建筑最初都发生于意大利文艺复兴晚期。

巴洛克由“手法主义（mannerism）”演变而来，也标榜古罗马建筑的一些活泼的变体，手法主义的宗师是米开朗琪罗，它希望有所突破，有所创新，不惜矫揉造作，例如使用麻花式的柱子或者使龙门石从它应该的结果位置上向下滑移。

山岳台：又称观象台,在宗教上是古代西亚人山岳崇拜和天体崇拜的产物,又是观测星象的一种塔式建筑物,也称塔庙,是集中式构图的高台式纪念性建筑物;昭塞尔金字塔现存最早的石砌金字塔,多层阶梯金字塔的代表;玛斯塔吧埃及古王国时期长方形平台式陵墓形式,仿照住宅略有收分的长方形台子;吉萨金字塔群三大金字塔：胡夫、哈夫拉、孟卡拉;方锥形金字塔的代表;哈夫拉金字塔前有着名的狮身人面像大斯芬克司;阿蒙神庙太阳神庙：古埃及王新国时期以太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型,沿轴线依次排列高大的牌门楼、柱廊院、多柱厅等神殿、密室和僧侣用房;撒艮王宫：波斯时期的亚述帝国;房间围成院落,四座碉堡夹着三个拱门,门洞处人头翼牛雕刻;伊什达城门：波斯时期的后巴比伦王国的新巴比伦城;用彩色琉璃饰面;帕塞玻里斯王宫：波斯帝国时期,两个仪典大厅接待厅,百柱厅、后宫、财库以“三门厅”为联系;迈西尼的迈西尼卫城及泰仑卫城城门因雕刻而称狮子门属古代爱琴海地区建筑克里特岛的建筑全是世俗性的、着名的克诺索斯的米诺王宫;空间高低错落;依山而建,规模很大；建筑风格精巧纤丽、房屋开敞、色彩丰富;迈西尼文化略晚于克里特,主要是城市中心的卫城;迈西尼卫城及泰仑卫城;风格粗犷,防御性强;克诺索斯宫米诺斯王宫爱琴文化克里特时期的世俗性建筑;有看台的露天剧场,最早出现在古克里特岛;雅典卫城：古希腊建筑群,由山门、胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克先神庙、中心是雅典娜-帕提农铜像;帕提农神庙：雅典卫城的主体建筑,祭祀雅典城守护神雅典娜的庙;多立克柱式的典范;卫城上唯一的列柱围廊式;型制最隆重,卫城上最华丽的建筑,涂有强烈色彩,白大理石砌筑,铜门镀金,山墙尖饰金;围廊朝西的一半内有四根爱奥尼式柱子;山墙风格被认为是古典建筑的基本风格;伊瑞克先神庙：东面门廊为爱奥尼柱式;南面为女像柱廊;希腊盛期的爱奥尼柱式的代表;奖杯亭：早期科林斯柱式的代表;希腊集中式纪念性建筑物的代表之一;集中式向上发展的多层构图;克纳苏的莫索列姆陵墓：希腊集中式纪念性建筑物的代表之一,代表君主的权威;把围廊式的方方的灵堂放在高高的基座上,顶上再加一个金字塔,塔顶又立着奔马驾车的铜像;拱券结构：罗马最大成就之一;种类有：筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆半球;罗马建筑的布局方式、空间组合、艺术形式都与拱券结构技术、复杂的拱顶体系密不可分;罗马五种柱式：塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式柱式通常由柱子,檐部和台基组成；柱子由柱头、柱身、柱础组成;母度：古希腊柱式中柱子最下部的半径就是一个母度,它是古希腊柱式和建筑的基本度量单位;凯旋门：古罗马建筑中比较特殊的一种纪念性建筑,是为了炫耀古罗马皇帝在各类战争中的胜利而建造的;通常横跨在一条道路上单独建造;劵柱式：在墙上或墩子上帖装饰性柱子,从柱础到檐口,一一具备,把劵洞套到柱式的开间里,劵脚或卷面都用柱式的线脚装饰,取得细节的一致,以协调风格,柱子和檐部等保持原有的比例,但开间放大,柱子凸出于墙面大约个柱径;巨柱式：为了适应高大建筑体量的构图,一根柱子贯穿二,三层使用,以强调垂直式构图;叠柱式：解决的是柱子和多层建筑物的矛盾,柱子为几层叠加的形式,一层为塔司干柱式,二层为爱奥尼柱式,三层为科林斯柱式,如果有第四层,则为科林斯的壁柱;新的法则是上层柱子的轴线比下层的略向后退,比较稳定,一般为劵柱式叠加;连续劵：把劵脚直接落在柱式柱子上,中间垫一小段檐部;复合柱式：就是在科林斯柱式柱头上再加一对爱奥尼涡卷;尖十字拱：哥特式教堂发展成熟的一个标志,也称双圆心尖劵,由两个圆心画出两道弧线相交组成;有三个主要优点：①跨度一定时,可达到更高的高度；②不同跨度的拱可以做到相同的高度；③侧推力比半圆心拱小得多;小料厚缝：拜占庭建筑的建造手法,烧制的空陶罐形的小件砌在厚厚的灰浆上,用以砌筑拱顶或穹顶;帆拱：拜占庭建筑为解决圆形穹顶与方形平面之间的过渡而创造的结构形式;其做法是：在中央方形平面的四角立起四个墩柱,在其上沿方形的四个边砌起相同大小的四个拱劵,然后再四个拱劵之间砌筑以方形平面对角线为直径的穹顶,再把这个穹顶做水平剖切,水平切口和四个拱劵之间所余下的位于四个角上的球面三角形部分称为“帆拱”;透视门：基督教时期教堂墙垣很厚,以致门窗洞很深,为了减轻建筑的沉重感,将门旁的墙壁作成一排排逐层向内的锯齿形装饰,得名透视门;罗马万神庙潘泰翁：是单一空间、集中式构图建筑的代表,也是古罗马穹顶技术的最高代表;其平面与剖面内径都是43.3m,底部墙厚6.2M,顶部有直径8.9m的圆洞;集古罗马穹顶与古希腊门式廊大全;门廊正面八棵科克林新柱子;罗马大斗兽场：在结构、功能和形式上三者和谐统一;是现代体育场建筑的原型;下部三层采用了不同的柱式构图,由下向上依次为塔司干、爱奥尼、科林斯,第四层为科林斯的壁柱;图拉真广场：帝国时期罗马城最宏大的广场,歌颂、崇拜皇帝、纪念其功绩的纪念性广场;凯撒广场：定下了封闭的、轴线对称的,以一个庙宇为主体的广场的新型制;广场后半部为围廊式维纳斯庙;维特鲁威Vitruvius的建筑十书：是现存欧洲最完备的建筑专着,书中提出了“坚固、适用、美观”的建筑原则,奠定了欧洲建筑科学的基本体系,十分系统的总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验;圣索菲亚大教堂君士坦丁堡：拜占廷建筑最辉煌的代表,东正教的中心教堂;为集中式教堂,成就有三：结构体系,内部空间,灿烂色彩;圣马可教堂威尼斯：希腊十字式教堂;希腊十字式教堂的特点：教堂平面为十字形,于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长；或四臂用穹顶代替筒拱,外观为以中央为主的五个穹顶;罗马风罗曼建筑、似罗马、罗马式：主要仿古罗马建筑;承袭早期的基督教建筑,平面仍为拉丁十字,建筑艺术承袭了古罗马的半圆形拱券结构;主要代表：比萨主教堂群;哥特式建筑：11世纪下半叶起源于法国,12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格;建筑结构的成就是采用了骨架券系统;哥特教堂以西立面为主,通常是两端一对高高的钟楼夹着中厅的山墙;世俗建筑中,哥特风格还表现在一些贵族的城堡建筑中,石墙厚重,碉堡林立,外形坚实;市政建筑常常是高坡顶,尖尖的老虎窗与烟囱构成屋面复杂的轮廓,立面上的窗也采用双圆心尖窗,再配以高高的钟塔;哥特式建筑的主要代表法国：巴黎圣母院,亚眠主教堂,兰斯主教堂;英国：索尔兹伯里主教堂,水平划分突出,比较舒缓;德国：科隆主教堂欧洲最大的哥特式教堂之一,乌尔姆主教堂立面水平线弱,垂直线密而突出,显得森冷峻峭;意大利：米兰大教堂、比萨主教堂中世纪带有古典建筑因素的哥特式,受传统影响趋于保守,西立面没有明显钟塔,垂直感不强、威尼斯总督府西班牙：伯格斯主教堂,由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格;威尼斯总督宫：下面两层白色云石尖券敞廊,顶层实墙,立面极富创造性,为欧洲中世纪最美的建筑物之一,中世纪世俗性建筑的代表;飞扶壁：哥特建筑在结构上的一个创举;由扶壁和飞劵组成;其做法是：在侧廊外墙上按一定的距离排列若干粗壮的墙垛,这个墙垛被称为扶壁,在其上再做一道拱劵亦称飞劵,飞跃侧廊屋面直抵中厅拱顶的劵脚;扶壁和飞劵共同来产生向内的推力,抵消中厅拱顶的推力,扶壁和飞劵完美的结合成一个整体,称为飞扶壁;意大利文艺复兴建筑1．以15世纪意大利文艺复兴为起点,广义指直到18世纪末,近400年文艺复兴;狭义指到17世纪初结束的意大利文艺复兴,后来传至欧洲其他国家地区形成各具特点的文艺复兴建筑;2．建筑的三个时期1早期15世纪,以佛罗伦萨为中心;建筑实例：佛罗伦萨主教堂大穹顶,美狄奇—吕卡尔第府邸,巴齐礼拜堂;2盛期15世纪末～16世纪上半叶,以罗马为中心;实例：坦比哀多,法尔尼斯府邸;劳伦齐阿纳图书馆,文特拉米尼府邸,圣马可图书馆;3晚期16世纪下半叶,以维晋察为中心;建筑实例：维晋察的巴西利卡,圆厅别墅,奥林匹克剧场,尤利亚三世别墅,麦西米府邸;穆达迦：西班牙的哥特建筑掺入了一些伊斯兰教的处理手法,形成了特殊的建筑风格;其特点是：以马蹄形劵,镂空的石窗棂以及大面积的几何图案和纹样为装饰结构;坦比哀多：设计人伯拉孟特,一座集中式的圆形建筑物,周围一圈16颗多立克柱廊,有地下墓室,是盛期文艺复兴建筑纪念性风格的典型代表;集中的形体,饱满的穹顶,圆柱形的神堂和鼓座,外加一圈柱廊,使它的体积感很强;建筑虽小,但有层次,有几种几何形体的变化,有虚实的映衬,形象很丰富,环廊上的柱子,经过鼓座上的壁柱呼应,同穹顶的肋尾首尾,从下而上,一气呵成;它的体积感,完整性和它的多立克柱式,使它显得十分雄健刚劲;帕拉第奥母题：立面的每一间都近乎方形,都由两颗柱子为界来划分;半圆形的拱劵落在下面的小柱上,小柱与大柱之间还有一个矩形的空间,与中间的大拱劵配合,在大拱劵的两侧各有一个小圆洞布置在柱与拱劵间的墙上,这种构图方式被称为“帕拉第奥母题”;古典建筑：指古典时期包括古希腊和古罗马的建筑经典,常被认为ishi西方建筑之源;巴洛克建筑：17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格;其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间;古典主义建筑：广义的指意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式的建筑风格;狭义的指运用纯正的古典柱式的建筑,主要是法国古典主义及其他地区受其影响的建筑,即指17世纪法王路易十三、十四专制王权时期的建筑;南锡广场群：由三个广场串联起来,北头是横向的长圆形的王室广场,南头是长方形的路易十五广场,中间是一个狭长的跑马广场连接,建筑按纵轴线对称布置;法国半开放半封闭的广场法国古典主义建筑：法国在十七世纪到十八世纪初开始竭力崇尚古典主义建筑风格,风格特征：推崇古典柱式,排斥民族传统与地方特色,在总体布局、建筑平面、立面造型中强调轴线对称、主从,把比例尊为建筑造型中的决定因素,提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法;枫丹白露派：融合了意法两国的装饰风格特色与一体,形成了建筑艺术上着名的“枫丹白露派”,这一派的装饰有些娇柔之气;洛可可风格：18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上;洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细;都铎风格：16世纪上半叶,应该出现的建筑风格,是中世纪向文艺复兴过渡时期的风格;帕拉第奥主义：18世纪英国庄园府邸追求豪华、雄伟、盛气凌人风格与追随意大利文艺复兴柱式规范和构图原则的大型公建,忽视使用功能,缺乏创造性和现实感;帝国风格：拿破仑帝国的纪念性建筑物上形成的风格,作用是颂扬对外战争的胜利;如马德兰教堂军功庙、雄师凯旋门法国古典复兴建筑的代表,古罗马风格;他们体量大,外形简单,喜用巨柱,尺度超常,外墙少线脚及细部装饰,生出肃杀之气;古典复兴：18世纪60年代至19世纪末在欧美盛行古典建筑形式,这类建筑采用了严谨的古希腊,古罗马建筑形式,即以古典柱式,穹顶等古典建筑要素作为建筑立面构图的主要标志;法国以罗马样式为主,如巴黎的万神庙、雄师凯旋门; 美国以罗马样式为主,如美国国会大厦、弗吉尼亚洲议会大厦;德国以希腊样式为主,如布兰登堡门、柏林宫廷剧院; 英国以希腊样式为主,如不列颠博物馆、爱丁堡中学;浪漫主义：始源于18世纪下半叶的英国,其表现分为两个阶段;先浪漫主义：模仿中世纪的寨堡或追求异国情调,如封蒂尔修道院府邸,布来顿的皇家别墅;后浪漫主义：常以哥特风格出现,又叫哥特复兴,亨利第五代时期的哥特垂直式,如英国国会大厦;折衷主义集仿主义：19世纪上半叶至20世纪初,流行于欧美的一种建筑风格;特点为任意模仿历史上的各种风格或将历史上不同的风格要素自由的组合到一栋建筑上;,也称为集仿主义,如巴黎歌剧院,圣心教堂;1893年芝加哥国际博览会是折中主义建筑的一次大检阅,全面复活折中主义建筑风格,对刚兴起的新建筑思潮一次沉重打击;水晶宫：第一节世界博览会展馆,是以铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑;埃菲尔铁塔：为庆祝法国资产阶级革命一百年,举办世界博览会而建造的一座建筑纪念物,创造了当时世界上最高的建筑的记录;机械馆：是1889年巴黎世界博览会的主场馆,创造了当时世界上最大跨度的建筑的记录,其三铰拱也是其一大成就;巴黎改建欧思曼,新协和村欧文,花园城市霍华德,工业城市戛涅,带形城市马泰工艺美术运动：19世纪50年代在英国出现的小资产阶级浪漫主义思想的反映,以拉斯金和莫里斯为首的一些社会活动家的哲学观点在艺术上的表现;否定机器制造的产品,在建筑上主张建造“田园式”住宅,来摆脱古典建筑形式,主张建筑要表现材料的自然美;代表作红屋;由魏布设计,平面根据需要布置成L型,用本地产的红砖建造,不加粉饰体现材料本身的质感,将材料、功能与艺术造型相结合;新艺术运动：19世纪80年代开始于比利时的布鲁塞尔,主要目标是解决建筑的装饰问题,在本质上是一场装饰运动;主张创造一种前所未有的,能适应工业时代精神的以抽象的自然花纹与曲线为主的装饰手法,善于利用铁构件;其建筑风格主要表现在室内;这种改革没能解决建筑形式与内容的关系,以及与新技术的结合问题,只是在形式上反对传统形式;创始人凡·德·费尔德;魏玛艺术学校凡·德·费尔德,米拉公寓;又称“曲线风格”;维也纳学派：首领人物：瓦格那——现代建筑;主张建筑艺术创作必须源于自然和生活;建筑师要使用新材料,新结构,适应新的建筑功能,探索新的建筑形式;路斯提出“装饰就是罪恶”,代表作：斯坦那住宅;维也纳分离派：奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,以探索新时期艺术的发展方向,故自称分离派;其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”;直线风格：以大量直线的运用丰富了新艺术运动以曲线为主的装饰手法,形成了自己独特的风格特征;青年风格派：新艺术运动在德国被称为青年风格派;芝加哥窗：宽度大于高度的横向窗子;芝加哥学派：一个主要从事高层商业建筑设计的建筑师和建筑工程团体,即后来被称为“芝加哥学派”的组织;其特点为：高层,铁框架,横向大窗,简洁的立面;创始人詹尼：第一拉爱特大厦、芝加哥保险公司最早的钢框架建筑实例1883-1885沙里文：芝加哥百货公司——芝加哥窗; 伯那姆：芝加哥里莱斯大厦; 霍拉伯德与罗许：马凯特大厦;德意志制造联盟：与1907年成立的,是一个积极推进工业设计的团体,由一群热心设计教育与宣传的艺术家,建筑师,设计师,企业家和政治家组成;其目的是：“通过艺术,工业与手工业的合作,用教育,宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”,提高工业产品的质量,以表明了对于工业文明的肯定和支持态度;贝伦斯将钢——玻璃结构,作为“工业建筑”力图寻求艺术表现手法,代表作“通用电气公司透平机车间”——建筑史第一座真正的现代建筑;格罗皮乌斯和迈耶——“1914年科隆展览会展览会办公楼”——表现了钢和玻璃的有机结合,有旋转楼梯;沙里文：芝加哥学派主要代表,提出“形式随从功能”;“自然界中一切东西都具有一种形状,也就是说有一种形式,一种外部的造型,于是就告诉我们这是些什么,以及如何与别的东西相互区别开来;表现派：首先在德国、奥地利产生,常采用奇特而夸张的建筑形体来表达某种思想情绪,象征某种时代精神;认为艺术的人物在于表现个人的主观感受和体验;门德尔松——爱因斯坦天文台——混沌的流线体形,不规则窗洞,造型奇特,神秘气氛;未来主义：一次世界大战后出现在意大利,歌颂工厂、机器、火车、战争、工业、速度;创始人作家马里内蒂,主张创造全新的未来艺术;代表人物——桑·伊利亚——未来城市与未来建筑的构想草图;发表未来主义建筑宣言——彻底批判过去传统;风格派新造型派或要素派：1917年产生于荷兰;完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神;认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现;代表性建筑：里特维德设计的在乌德勒支的施罗德住宅;构成派：俄国,他们把抽象的几何形体组成的空间作为艺术的内容;代表作品：塔特林设计的第三国际纪念碑,维斯宁兄弟的列宁格勒真理报馆方案;塑性建筑：西班牙建筑师高迪在建筑艺术形式中另辟蹊跷,以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三维空间的建筑中去,吸取东方的风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,精心研究他独创的塑性建筑;维多利亚哥特：以意大利哥特建筑为蓝本的哥特复兴;现代主义建筑现代派建筑：指20世纪20年代在西方建筑领域产生的一种建筑思潮;主张：应顺应时代发展,摆脱复古思潮的创作理念,大胆创造适应工业发展需要的新建筑;少就是多：强调在建筑形体的处理上遵循简约原则,净化掉任何多余的,不具有结构与功能的装饰,在结构上提倡使用简洁的钢框架体系,在实体上提倡使用玻璃幕墙;所谓“多”,就是强调在工业化条件下,使用新技术来表现建筑形体简洁精确而又丰富多彩的艺术效果;密斯风格：又称“简素主义”,“极简主义”,,密斯提倡的,主要表现为“运用钢和玻璃为专一手段”,强调简洁,以“少就是多”为理论依据,以“全面空间”,“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计手法,以“功能服从空间”为设计原则;具有表现主义倾向,提倡忠实与结构和材料,特别强调简洁严谨的细部处理手法;流动空间：对空间进行灵活划分,形成一个既封闭又开场,或半封闭半开敞,相互贯通的内部空间;巴塞罗那德国馆全面空间：一个偌大的,没有障碍的,可供自由划分的,实用而又经济的空间,通过一些隔断进行不同的划分,来适应不同的功能要求;伊利诺伊理工学院克朗楼有机建筑：最先有赖特阐述的,“是一种自然的建筑,是属于自然的建筑,也是为自然而创作的建筑”;也就是建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系,强调整体性;建筑应该能够反映出人的需要,场地的自然特色以及自然材料的使用;草原住宅：是赖特19世纪末至20世纪初的十几年里所设计的别墅式住宅的统称;这类住宅平面采用非对称的布局,多为十字形平面,将壁炉布置在平面的中心,造型的外部造型突出水平起伏,以缓坡顶,深出檐来与草原环境相呼应;理性主义：采用简单的几何形体,以功能为主;粗野主义：亦译“野性主义”或“朴野主义”;以着名建筑师勒柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向;1、粗野主义同纯粹主义一样,以表现建筑自身为主,讲究建筑的形式美,认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准;粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌;突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征;马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志;粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用,但它正式得名是在1954年史密森夫妇A.&提出“新粗野主义”概念之后;史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格,热衷于对建筑材料特性的表现,并将之理论化、系统化,形成一种有理论、有方法的设计倾向;他们自称是“新粗野主义”,即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”;两者一脉相承,并无本质上的差异;典雅主义新古典主义：致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感;主要在美国;又称为新古典主义,新复古主义;讲究钢筋混凝土梁柱在形式上的精美; 雅马萨奇：纽约世界贸易中心、麦格拉格纪念会议中心约翰逊：谢而顿艺术纪念馆、纽约林肯文化中心斯东：1958布鲁塞尔世博会美国馆、美国驻新德里大使馆高技派：亦称“重技派”;突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感;高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港汇丰银行;地方主义和人情化：特点是在建筑中偏“情”的方面,它是将“理性主义”设计原则结合当地的地方特点和民族习惯的发展,即讲技术又讲形式,而在形式上又强调自己的特点;阿尔瓦·阿尔托：北欧“人情化”与地方性的代表强调有机形式,采。

意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较学校：西安建筑科技大学继续教育学院课程名称：外国建筑史学生：薛凯予学号：07摘要：关键词：研究目的：本论文通过对意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较，能够更加了解这两大建筑风格在当时社会上产生的巨大的影响以及对后来建筑发展的影响。

1.什么事巴洛克建筑？17世纪的意大利盛行巴洛克建筑，因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。

巴洛克原意是畸形的珍珠，16-17世纪时，衍义为拙劣，虚伪，娇柔做作或风格卑下，文理不通。

18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑称呼的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑的内涵很复杂，有它特殊的开拓和成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。

2 巴洛克建筑的特征有哪些？巴洛克记住的主要特征是：1.炫耀财富。

大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。

2.追求新奇。

建筑师门标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。

而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们相互渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果、3.趋向自然。

在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展，在城里造了一些开敞的广场。

建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。

4.城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

这些特征是文艺复兴晚期手法主义的发展。

例如：罗马的耶稣会祖堂，形式标新立异。

节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。

突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下联系，而破坏柱式固有的水平联系。

追求强烈的体积和光影变化，起初3/4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3/4柱。