关于中小学音乐教学改革与发展的思考阎柏林2008年8月31日【内容摘要】本文以教育部颁发的九年义务教育【音乐课程标准】、音乐教学改革试验取得的经验和存在的主要问题为依据，重点论述中小学音乐教育应遵循的基本规律，以及如何汲取国内外音乐教学的先进经验，并为建立适合我国音乐教育的科学体系，进行较深入地探讨。
本文的主要内容是：问题的提出和关于音乐教学“１２字方针”阐述，以及音乐教育“系统方法论”的探讨等。
一、问题的提出：根据本文论述的需要，笔者以部分中小学音乐课改调研资料为依据，拟引出本文所要提出的问题如下：我国中小学音乐课程改革试验已经进行了六年。
部分省市相继举办了优秀课观摩和优秀论文评选等活动。
从这些活动和他们的总结资料中，反应了义务教育阶段音乐课改取得的成绩和存在的主要问题。
（一）优秀课的基本特点：1.教学设计思路准确，层次清晰，结构合理。
教学过程体现了学科特点，基本符合教与学的规律。
注重音乐能力及乐感的培养。
教师的教态亲切，方法灵活，有创意。
教学环节环环相扣、层层递进。
教学内容丰富、形式多样。
师生互动，课堂活跃，教师善于启发学生积极思维，调动学生主动发表自己的见解。
教学过程中，教师主导作用和学生主体地位发挥较好，基本做到教学过程优化、达到最佳状态。
（即省时、省力、最佳。
）2. 教学过程体现学科音乐性特点。
教师将教材中的音乐形式要素与作品内涵密切结合，并以自然而有效的方法呈现出来。
如某校欣赏“运动员进行曲”。
教学设计合理，基本符合中高年级学生欣赏音乐的教学规律。
虽然知识点较多，但教师教法灵活，师生互动，学生在听赏和积极思维的状态下，使作品内涵的音乐形式要素所表现乐曲的风格特点等，自然而深刻地领会并得到音乐美的感受。
突出学科音乐性的特点。
３．以唱歌教学为重点的课型，教师注重音乐感的培养。
重视了歌唱技能技巧和歌唱习惯的培养。
特别注重处理歌曲情感的引导，这是聪明之举。
它有利于深化审美情感的教育。
学生学而有获，基本达标。
4．信息技术（多媒体课件）使用恰如其分，摒弃“以课件代替音乐”等喧宾夺主的错误做法。
（二）存在的主要问题：1.设计的教学目标中，缺少知识目标，而能力目标订得又太原则。
教学目标应结合教材和学生的实际，写的具体而明确，并且应在本课时或本单元教学中，经过师生的共同努力，钩钩手能达到的目标。
2.以唱歌教学为主的综合课型存在不足主要表现以下四点：（1）对歌唱技能技巧几乎没有明确的要求。
（2）对歌曲所应表达的情感，既没有明确的提示，也无具体指导的措施和方法。
（3）对作品的风格、特点把握不准确，甚至有误导。
（４）歌曲教学中，教师让学生机械地连续唱了十几遍，由于指导无方，学生开始唱得啥样，其结果还是那样，既费时、费力，又无实效。
3.教学过程的环节散乱，而且各个环节类似洒芝麻盐、走过场、流于形式。
重点内容不突出，达不到最佳效果。
4.对学生背唱歌谱和识谱、视唱能力的培养，教师没有重视和引导。
中低年级采用听唱法（口递）一贯到底，甚至连高年级都是以听唱法为主。
5.应结合教材内容，培养和训练学生的音乐感，教师缺乏这个意识。
6.音乐欣赏课教学，只注重作品文学性的解释，忽视对作品音乐性（即音乐本体或音乐形式美）的引导，对作品的体裁形式及风格特点的感受和理解更欠问津。
有的把音乐作品当成文学故事进行欣赏。
7.以音乐为手段，进行创造思维训练和创作能力的培养，基本没有全面而正确地体现。
8．教学中，由于对“音乐与相关文化的联系”理解得欠准确。
拟在教学实施中过于偏颇。
比如，有的把音乐欣赏课改为“舞蹈课”或“歌表演课”，而对音乐作品中的音乐性特点，却引导较少，甚至完全忽略。
9.教学过程对“以审美为核心”的理念，基本上是一个虚词，看不出如何自然而生动的地体现。
综上所述，笔者提出当前中小学音乐课值得探讨的问题，与相关专家和同行商榷。
我国音乐教育课程改革已经进行了六年之久。
我们在大量教学实践和教师的论文中，发现当前在教学中存在许多模糊观念，究其原因，有的是来自个别有影响的“权威”、“专家”对“课标”的误导；有的是教师自身对“课标”的片面理解；有的是“音乐课程标准”本身欠完善所致。
归纳起来主要应探讨以下几个问题：1.从理论层面上看，现行课标从【音乐美学】【审美教育学】【教育学】【心理学】【现代教学论】以及【科学方法论】的角度进行科学解释显得虚弱。
2.从操作层面上看：（１）降低和消弱科学有序的音乐知识和技能训练是误导。
（２）对“以音乐审美为核心”的表述以及解释欠全面，如“音乐审美理解能力”被忽略等；（３）培养学生的音乐感，“课标”没有表述是不明智的。
（４）将音乐学科纳入人文学科领域，但忽视了音乐学科相对独立性的特点是欠妥的。
（５）从教学实践中，反映教师只重视学科综合的一面，而忽略“以音乐为主体的综合”的教学指导思想和教学设计是偏颇的。
实践中不可喧宾夺主。
（6）对通过音乐教学启迪学生智慧、开发智力，“课标”有所忽略，应加以弥补。
尽管当前音乐课程改革中存在诸多急待解决和值得探讨的问题，但既然是试验阶段，取得成功经验和失败教训，乃至存在一些问题也是正常的现象。
但问题是我们应该以科学的精神、冷静的头脑进行矫枉过正，来修订音乐课改方案，使我国音乐教育体系不断丰富和完善，而不是全盘否定，从一个极端走向另一个极端。
这里我们强调的是用唯物辩证法来处理问题，坚决杜绝采用历史虚无主义和形而上的思维方式来处理音乐课改问题。
二、音乐教学的“１２字方针”九年义务教育中，音乐教学思想和教学手段，应体现“１２字方针”。
所谓“１２字方针”系指“唱、奏、赏、乐、游、创”；“美、情、趣、启、活、效”。
现将这“１２字方针”分述如下：“唱”即指“唱歌教学”而言。
唱歌教学是音乐教学的重要内容。
中小学音乐课主要是以唱歌教学为主的综合课型居多。
既然是唱歌教学，当然离不开“歌唱”。
教师在唱歌教学中，首先应指导学生运用歌唱的技能技巧把歌唱得很美，情感也很投入。
这里必然要有较科学细致的少年儿童声乐指导。
教师应结合不同学段学生的生理和心理特点，从正确的歌唱姿势、呼吸、发声和咬字吐字这四个方面，循序渐进、有所侧重、生动活泼地加以指导，而且不能形式主义走过场，真正收到实效。
师生要有正确的声音观念，小学阶段应训练自然、纯真和优美的童声。
既要防止喊唱，又要杜绝苍白无力的嘘声唱。
歌唱技能技巧应结合歌曲演唱的需要，并在演唱实践活动中进行练习。
根据教学需要，教师可创设与歌曲相适应的教学情景。
以听辨为先导，通过教师的范唱和聆听音响，激发学生富有感情地歌唱，做到以情带声、声情并茂。
小学中年级至中学阶段，应重视和加强合唱教学，通过聆听合唱作品以及合唱实践，使学生感受多声部音乐的丰富表现力。
合唱可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。
尽早建立和积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识和协调合作能力。
在齐唱、轮唱及合唱中，培养学生演唱的自信心，在歌唱表现中享受美的愉悦。
中小学应注意保护变声期学生的嗓音，避免喊唱和嘘声唱。
其次是师生要共同探讨和感受、理解、表现歌曲美的旋律、和声及其它音乐形式要素、风格特点等；感受、理解、表现和鉴赏歌曲中诗词与音乐表现形式，以及伴奏的完美结合与统一之美。
此外，通过唱歌教学也要结合音乐表现要素、歌曲表现内容和音乐形象，进行创造思维和创造表现能力的培养是必要的，也应结合演唱来训练学生的音乐感和听音、识谱、视唱，以及背唱歌谱和歌曲的能力。
小学及初中阶段，采用唱歌与歌表演等艺术形式相结合的方式是必要和可行的，它符合学生的年龄及生理和心理特征。
又如根据歌曲的风格特点，采用生动活泼的多种演唱形式，以及加进乐器伴奏等，它有利于调动学生的表现欲和创造能力的培养。
小学阶段，从低年级向中高年级发展，应重视从听唱法向视唱法过渡。
防止“听唱”、“模唱”一统到底，且走过场；防止脱离歌曲音乐形式美，单纯而片面运用文学或故事情节解释歌曲的倾向。
这里必须指出，歌曲处理和教师准确而富有情感和表现力的范唱、伴奏与指挥，是“以审美为核心”的重要因素。
“奏”是指器乐演奏而言。
教学班音乐课面向全体学生，一般使用的简易乐器为打击乐器、簧片乐器（如口琴、口风琴）、吹管乐器（如竖笛）等。
器乐教学是音乐教学的重要手段之一。
它对培养学生良好的听觉记忆力、视谱与试奏能力，训练音乐感、表达音乐情感与美感、丰富音乐知识与演奏技能等，具有其他手段不可替代的独特作用。
教学班的器乐教学首先应训练学生必要的演奏常识和演奏技能与技巧。
并且运用到演奏简易歌曲或乐曲实践中去。
一般应以为歌曲或乐曲编配伴奏为主，加强伴奏的训练。
教师应事先创编较简单而规范的伴奏谱，以易于学生演奏。
并逐步过渡到编配较复杂，且完整地演奏器乐合奏曲。
此外，还应指导和培养学生视唱和背唱乐谱（齐奏、合奏曲谱）的能力。
关于运用乐器进行创作的指导问题，教师应从音乐美学和音乐艺术的基本规律，以及不同乐器的表现特性出发，审慎地进行指导。
防止违背音乐艺术规律和不同乐器的演奏规律，眉毛胡子一把抓，或形式主义走过场等错误倾向。
但使用器乐进行创作训练是不可或缺的手段之一，应予以重视。
“赏”系指音乐欣赏教学而言。
目前，中小学音乐欣赏课，由于实施音乐课标的要求，加强了“探索”、“多媒体”、“音乐表演”、“说故事”、“姊妹艺术”、“相关文化”，以及‘“创作”等教学内容及手段的运用。
以利于调动学生的学习兴趣。
但也存在一些不可忽视的弊端。
如把音乐作品编成小故事，变成文学作品进行欣赏。
又如把欣赏作品为主，演变成歌表演和歌舞创作活动为主。
也有的没有处理好“音乐”与“姊妹艺术”和“相关文化”的关系。
总之，音乐欣赏教学缺少了“音乐”，而把上述与音乐以外的其他内容作为教学的主要环节加以渲染，还美其名曰“体现课改精神”。
这真是滑稽透顶啊！音乐欣赏教学应以欣赏音乐艺术为主呀！哪能喧宾夺主呢！我们应该遵循音乐艺术的基本规律和不同年龄段学生欣赏音乐的心理特点，进行音乐欣赏教学。
一般乐曲欣赏，可采用“整体—分段—整体”的欣赏方式。
教师可运用多媒体（应恰如其分的呈现），通过对比法、引旧导入法、探究法等欣赏方法，应引导学生对欣赏的音乐作品有完整的感知，而不能把音乐作品搞得支离破碎。
杜绝一堂“热热闹闹”的欣赏课下来，学生对所学作品晕头转向、不知所云的现象。
一般欣赏音乐活动可分为四个阶段：即１．音响感知；２．想象与联想；３．情感体验；４．理解认识。
那末，音乐欣赏教学，我们究竟要让学生感受什麽？以何对象为载体去想象与联想？又如何进行情感体验和理解认识？音乐属于听觉艺术，教学中，教师应把培养学生良好的听赏习惯放在重要位置，并贯彻始终。
音乐欣赏教学当然要把音乐作品的表现形式要素、音乐风格特点、音乐内涵、音乐情感与情绪，词曲作者及其创作背景和意图等，作为音响感知、想象与联想、情感体验和理解认识的对象。
