下载文档原格式
时光荏苒，转眼间我在人像摄影领域已经探索了一段时间。
回顾这段时间的摄影实践和学习，我感慨万分，以下是我对自己人像摄影的一段总结。
一、技术成长1. 摄影器材：在摄影器材的选择上，我从最初的手动单反相机逐渐过渡到全画幅单反相机，并熟练掌握了各种镜头的运用。
同时，我也学会了使用三脚架、闪光灯等辅助设备，提高了拍摄稳定性。
2. 摄影技巧：在拍摄过程中，我注重构图、光线、色彩等方面的运用。
学会了如何运用前景、背景、主体等元素进行画面布局，以及如何通过调整曝光、白平衡等参数来控制画面氛围。
3. 后期处理：在后期处理方面，我学习了LR、PS等软件的基本操作，掌握了调色、裁剪、锐化等技巧，使照片更加美观。
二、拍摄经验1. 模特沟通：在与模特的沟通中，我学会了如何引导模特放松，展现最真实的一面。
通过了解模特的性格、喜好，我能更好地捕捉到她们的美。
2. 场景选择：在拍摄场景的选择上，我注重环境与模特的契合度。
根据模特的特点，选择合适的场景，使照片更具故事性。
3. 光线运用：在光线运用方面，我学会了如何根据场景和模特的特点，选择合适的光线方向和强度。
通过逆光、侧光、顶光等手法，使照片更具层次感。
三、心得体会1. 热爱摄影：摄影是一种艺术，更是一种生活态度。
在摄影过程中，我感受到了生活的美好，也收获了无尽的快乐。
2. 持续学习：摄影技术日新月异，只有不断学习，才能跟上时代的步伐。
在今后的摄影生涯中，我将继续努力提高自己的摄影水平。
3. 诚信为本：在与人合作过程中，我始终坚持诚信为本，尊重他人，赢得了同行的认可。
四、不足与改进1. 拍摄题材单一：在拍摄题材上，我主要集中在女性模特，今后将尝试更多元化的拍摄题材。
2. 摄影风格局限：在摄影风格上，我需要更加丰富和多样化，尝试不同的风格，以适应不同客户的需求。
3. 沟通能力有待提高：在与客户和模特的沟通中，我需要提高自己的沟通能力，更好地理解他们的需求，提供更优质的服务。
总之，在摄影的道路上，我将继续努力，不断提升自己的摄影技艺，以更加饱满的热情和专业的态度，为客户和模特带来美好的回忆。
自从接触到摄影这门艺术以来，我深深被其魅力所吸引。
在众多摄影领域里，人像摄影是我最为感兴趣的。
通过参加人像摄影课程的学习和实践，我对这门艺术有了更深入的理解和认识。
以下是我在这门课程中的实践心得体会。
一、理论与实践相结合的重要性在参加人像摄影课程之前，我对摄影的理论知识了解不多，更多的是凭借自己的感觉去拍摄。
通过课程的学习，我逐渐明白了理论与实践相结合的重要性。
在课堂上，老师详细讲解了人像摄影的基本理论，如光线、构图、表情等，使我对人像摄影有了更系统的认识。
在实践过程中，我将理论知识运用到实际拍摄中，不断提高自己的摄影水平。
二、光线运用技巧的掌握光线是人像摄影中最为关键的因素之一。
在课程中，老师详细讲解了不同光线下的拍摄技巧。
我学会了如何运用顺光、侧光、逆光等不同光线拍摄出具有层次感和立体感的人像照片。
在实践过程中，我尝试在不同光线条件下拍摄，逐渐掌握了光线运用技巧，使我的作品更具表现力。
三、构图与视角的创新构图是人像摄影中不可或缺的环节。
在课程中，老师强调了构图的重要性，并传授了多种构图方法。
我学会了如何运用三分法、对称法、对角线等构图技巧，使作品更具视觉冲击力。
同时，我也学会了从不同的视角去捕捉人物的美，使照片更具个性。
四、人物表情与情感的表达人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌，更重要的是要捕捉人物的表情和情感。
在课程中，老师教导我们要学会观察人物，捕捉其真实的情感。
在实践过程中，我努力观察被摄者的眼神、笑容、姿态等，力求在作品中传达出人物的情感。
五、后期处理技巧的运用后期处理是人像摄影中不可或缺的一环。
在课程中，老师介绍了多种后期处理技巧，如调色、裁剪、磨皮等。
我学会了如何运用后期处理软件对照片进行美化，使作品更具艺术感。
同时，我也明白了后期处理要适度，不能过度美化，以免失去照片的真实性。
六、与人沟通与交流的重要性在人像摄影中，与被摄者的沟通与交流至关重要。
在课程中，老师强调了与人沟通的技巧，如如何引导被摄者放松、如何捕捉到最自然的表情等。
随着摄影艺术的不断深入，我的人像摄影之旅也步入了新的阶段。
回顾这段旅程，我收获颇丰，现将我的心得体会和总结如下：一、实践与理论的结合摄影，尤其是人像摄影，是一门综合艺术。
在实践过程中，我深刻体会到理论知识的重要性。
从构图到光线，从色彩到人物情感，每一个细节都影响着照片的整体效果。
我通过阅读专业书籍、观看教学视频，以及参与课程学习，逐渐建立起了一套系统的人像摄影知识体系。
这些理论知识为我实践提供了有力的支持。
二、器材的选择与运用在器材选择上，我注重实用性和性价比。
一台性能稳定的相机，一套适合人像摄影的镜头，再加上必要的辅助设备，如三脚架、反光板等，是我拍摄人像的基本配置。
在运用这些器材的过程中，我学会了如何根据不同场景和光线条件调整参数，以达到最佳的拍摄效果。
三、拍摄技巧的积累拍摄技巧的积累是一个长期的过程。
在实践过程中，我不断尝试不同的拍摄手法，如侧光、逆光、顺光等，以及各种构图方式，如三分法、黄金分割等。
同时，我还注重人物姿态的把握，力求在照片中展现出人物的自然美。
以下是我总结的一些拍摄技巧：1. 光线处理：学会运用光线，尤其是室外自然光，是拍摄人像的关键。
在顺光、侧光、逆光等不同光线条件下，要善于调整拍摄角度和姿势，以达到最佳的光影效果。
2. 构图技巧：构图是照片的骨架，要学会运用三分法、黄金分割等构图技巧，使画面更加美观、和谐。
3. 人物姿态：在拍摄过程中，要关注人物的自然美，避免僵硬的姿态。
可以适当引导模特，使其放松，展现出真实、自然的表情和动作。
4. 表情捕捉：表情是照片的灵魂。
要学会捕捉人物在拍摄过程中的精彩瞬间，让照片更具感染力。
四、后期处理与分享后期处理是提升照片品质的重要环节。
我学会了使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的调整和修饰。
在处理过程中，我注重保持照片的原始风格，同时适度调整色彩、对比度、亮度等参数，使照片更具层次感和艺术效果。
此外，我还注重与摄影爱好者分享我的作品和心得。
人像摄影师拍摄经验谈作为一名人像摄影师，在多年的拍摄实践中，我积累了不少宝贵的经验。
今天，就来和大家分享一下，希望能对热爱摄影或者刚入行的朋友们有所帮助。
首先，拍摄前的准备工作至关重要。
与被拍摄者的沟通是第一步。
要了解他们的需求、喜好，以及想要通过照片展现的风格和情感。
是想要展现青春活力，还是成熟稳重；是追求自然随性，还是精致华丽？这都需要在拍摄前有清晰的了解。
同时，对拍摄场地的选择也要精心考量。
不同的场地能营造出截然不同的氛围。
比如，在古老的建筑前，可以拍出具有历史韵味的照片；在自然风光中，能展现出清新与自由；而在现代化的都市街头，则能塑造出时尚与潮流的感觉。
在器材方面，相机和镜头的选择要根据拍摄场景和风格来决定。
如果是在室内拍摄，一支大光圈的定焦镜头能够很好地捕捉人物的细节和表情，营造出浅景深的效果，突出主体。
而在户外广阔的场景中，广角镜头可以纳入更多的背景元素，增强画面的故事性。
拍摄时的光线运用是关键。
自然光往往能带来最自然、柔和的效果。
早晨和傍晚时分的光线，角度较低，色彩温暖，能为人像增添一份独特的魅力。
但如果遇到光线不理想的情况，也不要慌张，人工光源就派上用场了。
闪光灯、柔光灯等可以帮助我们塑造出想要的光影效果。
在构图方面，三分法是常用且实用的原则。
将人物的眼睛或面部关键部位放在三分线的交叉点上，能让画面更加平衡和吸引人。
同时，尝试不同的角度和拍摄高度，比如俯拍、仰拍，或者平拍，会带来意想不到的视觉效果。
人物的姿势和表情引导也非常重要。
很多时候，被拍摄者在镜头前会感到紧张和不自然。
这时候，作为摄影师，要用温和的语言和耐心去引导他们，让他们放松下来。
可以给他们一些具体的动作建议，比如微微转头、轻轻抬手，或者让他们回忆一些美好的事情，从而自然地流露出真实的表情。
拍摄过程中，要时刻注意细节。
服装是否整齐，发型有没有乱，妆容是否完美，这些看似微小的问题，却能在很大程度上影响照片的整体效果。
后期处理也是人像摄影中不可或缺的环节。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文在探讨摄影艺术的学习与提升过程中，以下几点是业余摄影爱好者应当深入思考和实践的核心问题：一、相机不仅是冰冷的器械，更是摄影师情感与智慧的延伸。
其价值取决于使用者的技艺和情感投入，相机能够成为表达个人思想与心灵的重要媒介。
二、摄影的核心在于思想，而非器材。
照片的优劣取决于摄影师的智慧、素质和修养，而非器材的昂贵与否。
摄影器材本身具有灵性，但关键在于使用者的能力和创意。
在考虑升级摄影器材之前，应当先确保已充分利用现有资源，实现物尽其用。
三、摄影爱好者在不同阶段有着不同的追求。
初级爱好者关注器材，中级爱好者注重构图，而高级爱好者则追求更深层次的思想表达。
四、摄影之难，在于其看似简单实则难以精通的特性。
优秀的照片应具有独特性，不可复制。
摄影是将一生经验浓缩于瞬间的艺术，体现了创作者在平面构图中的综合素质。
五、摄影的魅力在于其不可预测性。
正如俗语所说，“拍摄照片要像鱼下籽一样”，应当注重量的积累，从中寻求质的提升。
六、优秀的照片往往源自摄影师的深入探索和近距离观察。
如果照片质量不高，很可能是因为摄影师没有足够接近拍摄对象。
要想拍摄出高质量的照片，必须具备以下素养：勤于学习（阅读优秀书籍、赏析优质照片）、善于思考，以及不断实践，多走多拍。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文（二）在对纪实摄影的深入学习中，以下几点感悟尤为深刻：纪实摄影的魅力在于捕捉“平淡的瞬间”，并赋予其深远的社会意义。
正如路易斯·海因所言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。
”纪实摄影的人文价值在于其作品能否跨越时空，成为历史的见证。
例如，焦波的《俺爹俺娘》系列作品，便通过细腻的镜头语言，展现了普通农民家庭生活的温馨细节，传递了父母对子女的无尽关怀和作者对父母的深厚情感。
这些作品虽无华丽辞藻，却充满浓浓的人情味，令人感动。
纪实摄影的力量在于通过细微的片段，折射出社会的深层次现象。
它是由无数细节组成的宏观画卷，看似平淡无奇，实则最能真实地反映社会的多样性和各阶层的生活状态。
摄影人像实训心得体会作为一名摄影爱好者，我时常会参加各种摄影实训课程和比赛。
其中，人像实训是我最钟情的一种。
在这篇文章中，我想谈谈我在人像实训中的一些心得和体会。
1. 选择模特在人像拍摄中，模特的表现力和形象非常重要。
因此，在选择模特时，一定要慎重。
我经常选择那些拥有自信、表现力强、五官优美、身材匀称的人作为我的模特。
当然，这些条件并不是铁律，有时候我也会选择一些个性独特的模特，去挑战不同的风格和题材。
2. 打造拍摄氛围在人像实训中，营造良好的拍摄氛围很重要。
作为摄影师，我们要求模特在镜头前放松、自然、舒适、自信。
为此，我会选择合适的场景、音乐、服装、化妆等元素来打造拍摄氛围。
例如，如果我想拍摄一个充满静谧感的场景，我会选择一个比较干净、简洁的背景，然后选择柔和的音乐作为配乐，这样会让模特感觉舒适、自然，并更容易放松。
3. 抓住关键时刻在人像拍摄中，抓住关键时刻非常重要。
例如，在拍摄时，当模特眼神、表情、姿势刚好达到完美时，我们一定要抓住这个瞬间，一键快门。
这样一来，我们就能够在照片中捕捉到模特最生动、最自然、最美丽的瞬间。
当然，要抓住这个关键时刻并不容易，这需要我们快速反应、灵敏观察、多次尝试和总结。
4. 创新构图人像拍摄中，构图也是很重要的一环。
我们可以运用各种角度、镜头和构图技巧来让照片更加生动、富有层次感。
例如，使用近摄镜头来拍摄模特脸部细节，可以突出模特五官的美丽；尝试不同的角度来拍摄同一模特，可以呈现不同的视感和美感；挑选不同的场景来拍摄模特，可以体现不同的情绪和气氛。
总的来说，创新构图需要我们有一定的想象力和创造力，同时这也是锻炼摄影技巧的一个必要环节。
总结人像实训是一项非常有意义、有挑战性的摄影实践。
只有在实践中我们才能真正感受到摄影的魅力，从中收获到学习和成长的机会。
当然，这也需要我们对摄影有一定的热情和耐心。
通过摄影实践，我们可以不断地探索，不断地创新，让我们的作品不断地进步和升华。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文人像摄影，是指以人物为主题，通过摄影技术和艺术表达手法，展现人物形象和性格特征的一种摄影形式。
作为一名摄影爱好者，我自己也对人像摄影有着浓厚的兴趣，并且在这个领域里积累了一定的经验和心得。
下面我将分享一下我的人像摄影心得体会。
一、了解人像摄影的基本知识和技术在进行任何一种摄影创作之前，首先需要了解该领域的基本知识和技术，并对相关器材有所了解。
人像摄影同样如此。
首先，要了解相机的基本构造和功能，如快门、光圈、ISO等参数的含义和使用方法。
其次，了解不同焦段的镜头的特点和使用场景，选择适合人像摄影的镜头。
此外，还需了解光线和构图等基本技术，这对于进行人像摄影是非常重要的。
二、尽量选择合适的拍摄环境和光线条件在进行人像摄影时，选择合适的拍摄环境和光线条件非常重要。
一个好的拍摄环境可以为拍摄者和被拍摄者创造出放松和自在的氛围，有利于捕捉到真实、自然的表情和姿态。
同时，充足的光线可以为照片注入活力和生命力。
因此，我们可以选择户外阳光明媚的天气进行拍摄，或者在室内选择适当的光源，如自然光、闪光灯等。
三、注重构图和角度的选择构图和角度的选择直接影响着人像照片的整体效果。
在进行人像摄影时，我们可以利用构图规律和技巧，如三分法、对称构图、斜线构图等，来搭建起整个画面的结构和框架。
同时，选择合适的拍摄角度可以突出人物的特点和个性，增加照片的立体感和层次感。
因此，在进行人像摄影时，我们需要多角度拍摄，以寻找到最佳的拍摄角度。
四、与被拍摄者建立良好的沟通与合作关系人像摄影不仅仅是拍摄者一个人的创作，也需要被拍摄者的协作和配合。
因此，在进行人像摄影时，与被拍摄者建立良好的沟通与合作关系是非常重要的。
我们可以与被拍摄者交流彼此的创作理念和需求，共同制定拍摄计划和方案。
在拍摄过程中，通过鼓励和引导，让被拍摄者放松自然地表现出真实的情感和个性。
只有建立了良好的沟通与合作关系，才能拍摄出令人满意的人像作品。
人像摄影心得(通用3篇)人像摄影心得篇1当拍摄人像时，有很多因素需要考虑，包括光线、构图、人物姿势、表情等等。
以下是一些人像摄影的心得，希望能对你有所帮助。
1.光线：光线是拍摄人像的关键因素。
不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。
在拍摄人像时，最好选择自然光线，因为它可以更自然地照亮人物，并使肤色更自然。
在拍摄时，要特别注意光线角度，因为它可以影响人物的表情和阴影。
2.构图：构图是拍摄人像的另一个重要因素。
在拍摄人像时，最好选择简洁的背景，以使观众的注意力集中在人物身上。
此外，拍摄时要确保人物在画面中占据适当的比例和位置，以避免画面显得过于拥挤或不协调。
3.人物姿势：拍摄人像时，适当的姿势可以帮助你更好地捕捉人物的特点和情感。
在拍摄时，可以尝试不同的姿势，如优雅地站立、自然地坐着、手势等，以使画面更加生动和有趣。
4.表情：表情是拍摄人像的另一个关键因素。
在拍摄时，可以尝试不同的表情，如自然的微笑、沉思的表情、悲伤的表情等，以使画面更加真实和感人。
5.后期处理：后期处理是拍摄人像的最后一步，但也是非常重要的一步。
通过后期处理，可以调整画面的色彩、对比度、锐度等参数，以使画面更加完美和自然。
总之，拍摄人像需要综合考虑多个因素，包括光线、构图、人物姿势、表情和后期处理等。
希望这些心得能够对你有所帮助。
人像摄影心得篇2人像摄影是一门深广的艺术，它不仅涉及到技术，还涉及到情感和人性。
在我探索人像摄影的旅程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先，理解并捕捉人物的情感和个性是拍摄人像的关键。
这需要我们在拍摄前与拍摄对象建立深入的交流和理解，也可以通过道具、背景和拍摄角度的精心选择来烘托和表达。
而且，人物的情感状态并不是一成不变的，所以我们需要敏锐地捕捉到那一瞬间的情绪。
其次，人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌，更重要的是表达人物的气质和精神。
每个人都有自己独特的气质和魅力，如何通过摄影将这些独特的特质展现出来，是我们在拍摄中需要去寻找和追求的。
人物拍摄心得人物拍摄心得(优秀5篇)人物拍摄心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的人物拍摄心得样本能让你事半功倍，下面分享相关方法经验，供你参考借鉴。
人物拍摄心得篇1人物拍摄心得：揭示真实与展现个性在摄影领域，人物摄影是一项富有挑战性和创造性的任务。
从按下快门按钮的那一刻开始，我试图捕捉到最真实、最深刻的人类情感和个性。
以下是我在人物拍摄过程中获得的一些心得体会。
1.充分准备在拍摄前，我尽可能地了解我的拍摄对象。
这包括他们的职业、兴趣爱好，甚至他们的生活习惯。
了解他们的故事，可以帮助我找到最能展现他们个性和生活的方式。
2.抓住瞬间人物摄影不同于风景摄影，它需要捕捉到最微妙的人类情感和动作。
我试图在正确的时机，将我的相机对准我的拍摄对象，捕捉到他们最自然、最真实的瞬间。
3.保持距离在人物摄影中，保持一定的距离可以捕捉到更真实的肖像。
过近的拍摄会让照片显得过于亲密，可能会让拍摄对象感到不适。
保持适当的距离，可以让照片更有深度和空间感。
4.关注光线光线对于一张照片的影响是至关重要的。
在人物摄影中，光线可以增强或削弱人物的情感表达。
我通常会寻找最佳的光线条件，以捕捉到最自然的面部表情和动作。
5.尊重拍摄对象最后，尊重每一个拍摄对象是非常重要的。
他们是我的合作伙伴，而不是我的模特。
我试图通过我的摄影，展现他们的生活和个性，而不是简单地展示他们的外表。
总的来说，人物拍摄是一种深刻的体验，需要我们尊重拍摄对象，捕捉他们的个性和生活。
通过不断的实践和学习，我们可以逐渐提高自己的技能，拍摄出更真实、更有深度的照片。
人物拍摄心得篇2以下是一份关于人物拍摄心得的资料，希望对您有帮助：1.人物照片的成功，往往取决于拍摄者对人物性格、情感和主题的深入理解和把握。
2.在拍摄人物时，要尽量捕捉到人物的自然状态，因为这种状态更能反映出人物的个性和情感。
3.在拍摄人物时，要注意避免干扰被拍摄者，以免影响照片的质量。
2024年段新学习人像摄影心得体会人像摄影是一项非常有趣的摄影领域，通过拍摄人物形象来传递情感和故事，对于提高摄影技术和艺术感受都有很大的帮助。
在我学习人像摄影的过程中，我总结了一些心得和体会，下面是一个4500字左右的模板，希望能够对其他人像摄影爱好者有所帮助。
一、人物选择人物是人像摄影的重点，选择一个突出的人物可以给照片带来更多的情感和艺术感受。
首先要考虑拍摄的主题和构图，然后选择一个与主题相符的人物。
可以通过自己的朋友和家人，或者专业模特来拍摄。
在选择人物时要注意他们的外貌特征、表情和动作，这些因素都会影响到最终的照片效果。
二、光线控制光线是人像摄影中非常重要的因素之一，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
可以选择室内或者室外拍摄，室内可以利用照明灯具和窗户的光线，室外可以利用自然光线。
光线的方向和强度也是需要考虑的因素，可以通过调整摄影机位和使用反射板来控制光线的效果。
三、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的技巧之一，一个好的构图可以让照片更加有吸引力。
可以使用规则的第三等分法、对称构图和逆序构图等技巧来提高照片的艺术感受。
同时要注意保持人物的整体形象和比例，避免出现过大或者过小的人物形象。
四、背景选择背景是人像摄影中一个重要的环境因素，一个好的背景可以为照片增加层次感和情感。
可以选择一些有特色的地点或者利用布景来增加照片的艺术感受。
同时要注意背景与人物的细节和颜色的搭配，避免出现杂乱和拥挤的情况。
五、镜头选择镜头的选择对于人像摄影非常重要，不同的镜头可以带来不同的效果。
一般来说，常用的镜头有标准镜头、广角镜头和长焦镜头等。
标准镜头适合拍摄肖像和全身照，广角镜头适合拍摄环境背景和特写，长焦镜头适合拍摄远景和细节。
六、处理后期后期处理可以为照片增加更多的情感和故事性。
可以通过调整亮度、对比度和色彩饱和度来改善照片的整体效果。
可以使用修饰器来修饰人物的皮肤和细节，去除瑕疵和过度曝光的部分。
同时还可以添加一些文字和特效来丰富照片的情感和故事。
人像摄影拍摄心得体会谈每一个人都希望把自己拍的美点，但美的真谛是什么？是真情。
造作地表现美的实质是丑。
真是善与美的基础，如果缺少这种基础，而一味追求表面华丽，不仅不能取悦于人，反倒人的胃口。
有些人像摄影师拍摄“明星照”采用重塑的方式把每一个人都打上厚厚的脂粉，经过改头遮面之后画上理想化的眉眼和鼻唇，以致被摄者拿到照片自己都不敢相信是自己，这样的美又有什么意义呢？那我们怎样将一个普通的画面拍摄成一张很好的人像呢？我们需要掌握哪些要领呢？当我们第一次看见一个人的时候我们会对这个人有一个很深的印象。
一张好的人像照片，不仅要表现这个人的长相，还要表现出这个人的特点和个性，就仿佛我们第一次看见这个人时留下深刻印象一样。
拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。
人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。
我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说“别动”或“就这样”！拍摄人像，我们一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。
我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切的光彩就都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。
这其实不是真实的他，而是个对着镜头作假的他。
同样，搔首弄姿，忸怩作态的“生动”也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美上，这样的照片格调不高。
这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。
这样的照片才是具有深度和力度的佳作了。
人像摄影或其它一切艺术都不例外，其最初阶段在于使人忘记手段。
就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。
拍摄一张照片所以要花费很长时间，是因为很多人只是用极短的时间观看照片。
“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。
照片的观看一般只有几分钟。
因而，拍摄照片更需精益求精。
”如果摄影师对相机面前站着的这个人一无所知，那将很难拍出一幅好的人像，对于人像的拍摄，摄影师的构思很重要，与模特儿的沟通也很关键，因为人们到一个新的环境需要一段时间去适应，如果他有一种不适应或者恐惧的感觉，这种感觉会在脸上表现出来。
这样拍出来的照片会显得很不自然，所以，在拍照片之前我们首先需要赢得模特儿的信任。
拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。
在拍摄前同被摄者进行交谈，使他显得很自然。
而摄影师需要做出的各种决定之一是，他应当站在哪里和把照相机对准哪里。
虽然现在技术的发展意味着曝光和对焦经常自动决定，但是归根结底始终是由摄影师就如何在取景器中准确取景做出决定的。
要想把一个人拍活了，我们需要观察这个人平时的表情、动作以及语言，拍摄的时候把他的这些特点捕获在画面里，这将会是一幅很好的人像照片。
如果一个人呆板地站在相机面前，没有任何动作和表情，那将是很无趣的。
对于人像照片，我们不仅要拍得漂亮好看，还要把照片拍活，拍得有灵气。
把那些被人们认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。
变缺点为魅力，这至少是摄影师的善意。
在拍摄人像照片的时候，我们为了让画面保持简洁，除被摄者之外，画面中应该尽量减少吸引观众目光的元素，除非是对表现主体很有帮助的陪体，比如某些能说明主体所处的环境或者是生活背景的东西，一般来说被摄的人是最重要的元素，我们时刻不要忽视这一点。
在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。
无论是谁，都是会哭会笑的。
隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。
年龄，最容易从人的背影上表现出来。
悲哀也是如此。
拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。
要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。
要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。
捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美……这就是摄影！范国华学人像摄影，心得体会在摄影学校接受儿童摄影培训也有一段日子了，感谢学校给我的这次培训的机会，也感谢老师们一直以来全心全意地教导我们。
算一下，离分离的日子越来越近了。
下面，我谈谈我的学习心得体会。
拍摄的首要是要稳当一、多拍精选，在学习中郭老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多中选优，精心拍摄每一个场景，而且针对于儿童摄影这一点则更为重要。
二、曝光时力求保持相机的稳定，作为我们新手来讲，在时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳，一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响像的清晰。
三、扬长还要注意避短，数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动的物体时往往抓不准镜头，最好使用相机的连拍功能来弥补不足。
四、独特的拍摄角度与别到好构图要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过开式美的手段，不断创新的视觉感受。
在这一个月来学会了不少东西，基本控制1、背景明亮主体暗，使用闪光作补偿；2、主体明亮背景暗，找个东西挡住光；3、反光板要巧使用，摆放位置要妥当；在这里也树立了自己的观点1、遵守职业道德与社会公德；2、追求艺术而不是需要色情；3、即要摆拍也要抓拍；4、即要保留原汁原味，也要学习专业的PS技术；5、关注生活，关注平民的生活，这往往能打动人；6、风光片子往往是可再生好能源，但民族风俗与人文摄影往往魅力永恒。
在接受儿童摄影培训这一个多月来，所体会的，所想的，所经历的，实践操作的，得到了一个总结。
摄影，是以一种文化的眼光看待你所爱好摄影，赋予画面精神与内涵这是摄影艺术的灵魂，也是追求一种高尚的过程，摄影贯穿着音律，文字色彩，画的艺术。
在这是最难忘的是，军训是最让我们值得回味的，大家一起苦过，累过，笑过，教官的严厉改变了我们散慢的习惯，团结，积极，上进等在这里都体现出来了。
只有一句话：“没有完美的个人，只有完美的团队。
”一位人像摄影师的心得体会作者：行色勿勿一组没有主题的照片，注定是苍白的。
不管怎么样，你拍一组照片，总得有些什么想法，总想要表达点什么吧——快乐？伤感？希望？还是失落？......没有主题去“瞎拍”，路只会越走越窄。
特别是拍女性人像，拍来拍去也就是女孩子嘛，如果只停留在记录，别说别人会看腻，自己先就拍腻了。
摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影师感情的表达，是摄影师某个观点的体现，它融入摄影师的审美观与价值观。
一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。
确定一个主题去拍摄，出来的照片除了不至于那么“苍白”之外，拍照的过程也变得有方向性，不至于“瞎子摸象，逮到哪儿算哪儿”。
拍照，变得相对容易起来：一.根据主题，有的放矢地去寻找合适的模特，并配合相应的服装与造型。
二.根据主题去寻找合适的场景。
三. 根据主题去确定后期处理的方式。
这样拍起来，是不是比较有条理？形与神拍女性人像，把人拍漂亮不难，拍出人物内在的神韵就不容易。
要拍出漂亮的女性人像，找个漂亮的模特，化个漂亮的妆面配上漂亮的衣服，摄影师再使用大光圈、逆光、补光，快门一按，出来的照片要不漂亮也难。
而要拍出神韵，则往往需要花费时间去了解模特，多和她沟通，多观察她的神态，敏锐地捕捉到她不经意流露出来的一举一动、一笑一颦。
这需要耐心，也需要观察力，而后者，是需要平常多多练习的。
摄影发烧友拍照通常不会有商业用途，所以，没必要花大价钱去请所谓的专业模特。
睁大眼睛，你会发现身边其实有很多可爱又美丽的MM可拍。
别抱怨找不到模特，如果你真的找不到，那得先检讨自己是不是哪个地方没做好。
根据我的发现，没有女孩子是不喜欢拍照的，她们也在找摄影师，而且，越是漂亮的女孩子，越爱拍，呵呵。
没有最好的模特，只有最适合某个主题的模特，所以，选模特不等于选美女。
一个富有表现力、有特点的模特，远远要比一个光是拥有漂亮面孔的模特更适合摄影师。
模特愿意和摄影师合作，是希望能展现自己美好的一面，留下纪念。
所以，拍完之后要及时把照片处理好，交给模特，别拍之前答应给人家照片，拍完之后却忘个一干二净。
摄影师是导演，模特是演员，导演和演员只有相互信任，才能产生互动，也才能拍出好的片子。
通常，模特都是尊重摄影师的，但是，很多摄影的言行却吓倒了模特。
多和模特沟通，表现自己的诚意，不拍她们不想拍的东西，更不要把模特“穿帮”的片子在网上乱散。
这是摄影师应有的道德，也是作为男人的绅士行为（我们也许还不是绅士，但是我们可以学学，是不是？）。
多夸奖模特。
你说一个女人做错事，她只会讨厌你一时，你说一个女人长得丑，等着吧，她会恨你一辈子。
所以，要多夸奖你的模特的，让她变得更为自信。
通常，当模特受到肯定的时候，她会更容易进入状态，表现出她最好的一面。
拍照时多找点话说，啥都可以说（让对方反感的除外），想想，闷声不吭拍照多无聊啊，模特会有压力，很难进入状态。
器材是摄影师的工具，就像武士手中的刀剑。
宝刀宝剑到了高手手中当然会威力大增，但到了庸才手中也只能砍柴用用。
而且，好刀好剑通常都价格奇贵，不是每个人都消受得起的。
与其整天琢磨着当裤子卖衣服去换好刀好剑，倒不如多花点功夫把自己现有的刀剑打磨锋利。
翻来覆去倒腾器材，那是对自己不自信的表现。
过多地倒腾器材，除了耗费金钱之外，徒然换来伤心而已，因为你最后拿到顶级镜头，往往会发现拍出来的东西其实并不像想象中那么好。
更可怕的是，一旦过多地依赖器材，变成“唯器材论者”，心态就坏了，就像摄影师赵嘉在其著作《兵书十二卷》里说的——“ 考虑器材的问题越多，考虑摄影本身的问题就越少。
”用什么样的机身？有台单反就够了；用什么样的镜头？那要看主题，广角可以拍更多的环境，有夸张的透视感；中长焦有迷人的焦外，有不同凡响的压缩感，一句话，还是看主题。
三脚架有必要吗？似乎有，又似乎没有。
三脚架的好处，地球人都明白，用不用它，不同的人却有不同的习惯。
像我，是基本不用的。
拍人，追求不同的角度，低机位，高机位，有时候还要故意旋转角度，让画面变得倾斜，这时候，三脚架变得非常麻烦。
更重要的是，我们常常为了捕捉模特最“灿烂”的那一下而需要抢拍，等你架好架子，恐怕模特的表情早僵了。
我宁愿提高ISO、加大光圈，也尽量避开三脚架。
当然，这问题是见仁见智了。
我总觉得，我宁愿要一张画面有点虚，却充满自然情感的照片，也不要一张毫发毕现，模特神情呆滞的作品。
摄影圈流行一句话“严肃的摄影师都是使用三脚架的”，呵呵，拍人像本来就不是那么“严肃”的事情，所以，我们也大可以不那么“严肃”的方式对待！要记住，拍照就是拍照，不是搞设计，与其花大工夫研究PS，不如把重心放在钻研构图、光影、景深控制等等方面。
