儿童摄影师左瞳的专访
- 格式:docx
- 大小:19.73 KB
- 文档页数:5
寻找眼中的那道光作者:来源:《少年博览·初中版》2020年第06期1如果那一天,那个女孩没有推开眼科科室的门,史文彬会走上公益之路吗?他想了想,这可真说不准。
大学毕业后,史文彬在合肥市第一人民医院眼科的准分子激光中心工作。
和很多刚步入社会的年轻人一样,史文彬对未来还没有清晰的规划。
一个周末,他在医院值班,一个和他年龄相仿的女孩来咨询准分子激光治疗的相关事宜。
为女孩做了检查后,史文彬发现她是单眼弱视。
弱视是一种多发于幼儿期、会严重危害儿童视功能的眼科疾病,必须尽早治疗。
一旦错过了黄金治疗期,就很难根治。
女孩一开始并不了解问题的严重性,以为所有的眼科疾病都能被治愈。
史文彬耐心地和她解释了什么是弱视后,女孩嚎啕大哭。
他不知所措地看着哭泣的女孩,听着她断断续续的讲述。
女孩来自大别山区,连什么是弱视都不懂,一直以为自己只是普通的近视,从小到大,没有人告诉她,病要越早治疗越好。
最近,她刚刚通过了某个单位的入职考试,怀揣着做完治疗就能通过入职体检的想法来求医,却被告知可能终身无法康复。
这件事对刚刚上班的史文彬触动很大。
他发现,有很多他以为人人都了解的眼科知识,并没有得到全面普及。
很多孩子不仅不了解基本的眼科知识,甚至不懂如何正确用眼。
此后,他总是在做检查时,为病人科普护眼知识。
但这样的努力杯水车薪,事后治疗的效果远比不上事前预防。
儿童时期是视力发育、发展的关键时期。
当导致疾病的危险因子出现时,如果能及时发现、诊断和治疗,很多孩子就能摆脱眼科疾病的烦恼。
“来,和我一起去给小朋友科普怎么保护眼睛吧!反正周末你们也没事干!”当时和史文彬同为眼科医生的朋友们,几乎都听他说过这句话。
自2009年起,他们开始尝试走出医院,走进少年宫,为孩子做科普讲座。
他想,如果他们的活动每周能覆盖40个孩子,那么一年年积累下来,这个数字就很可观了。
从2009年到2018年,近十年的时间,史文彬从未间断过这项公益活动。
“你知道吗?其实医生最大的愿望,就是医院里没有病人!”史文彬笑着说。
小时姐姐:《七色光》改变了我的人生轨迹作者:程戈来源:《北广人物》2018年第36期对于北京的观众来说,小时姐姐是很多人童年难以忘怀的记忆,作为北京电视台《七色光》栏目的著名主持人,从1995年年底到1999年年中,她一个人主持节目近四年,天天跟观众见面,堪称《七色光》的符号。
之后,她来到中央电视台,主持《大风车》《音乐快递》等少儿节目,受到全国小朋友的喜爱。
鲜为人知的是,小时姐姐曾经是一名幼儿园老师,她是如何走上主持道路?在她的主持生涯中叉发生了哪些故事呢?本刊记者对她进行了专访。
从天津跑到北京去面试第一次录晚会紧张到顺拐小时姐姐曾经在天津师范大学幼儿园当老师,后来兼职在天津广播电台做少儿节目主持人。
一天,从北京回来的闺密给她带来了一个消心:北京电视台《七色光》招主持人了!抱着试试看的心态,小时一个人跑到了北京,“到北京台以后就在传达室给栏目打电话,人家说招生都结束了,不再招了,还说有三个条件,一是北京市户口,二是24岁以下,三是本科学历。
我一听,除了第二条,我都不符合。
对方说我们不要了。
我说万一要错过一个好的主持人呢?他问我在哪儿,我说就在传达室,‘那您上楼来吧。
’带我面试的人让人给我化了妆,就在老北京台一楼外面的小院里拍了一段样片,然后让我回去等通知。
回到天津一个多月,我接到电话,让再试一下镜。
我从天津跑到北京,叉化了一次妆,试了一下,就又回天津了。
等我再回北京的时候是1995年11月底,他们说这孩子还行,就跟着我们试试吧。
当时青少部的晓爱主任跟我聊天,说我的名字‘黄时’小朋友记不住,不如就叫小时,好记。
这正是我的小名。
”如今回想起当年人生的转折,小时要感谢幼教与广播主持人的经历,“我之所以能够面试成功,得益于我在广播电台每天中午一小时的直播,积攒了很多在广播里如何和孩子互动的经验。
另外,我在幼儿园工作时,带的都是两岁半到三岁半的孩子,也知道怎么跟小朋友说话,对于了解孩子这点还是蛮自信的。
2023年开学第一课初二观后感2023年开学第一课初二观后感1今天观看了《开学第一课》,成龙为大家讲述了自己脚踏实地的努力实现个人和家国梦想的经历,用亲身经历告诉广大青少年迎接未来要永不言弃、坚持奋斗、勇于探索,只有这样才能为实现中国梦贡献自己的一份力量。
每个人都有自己的梦想。
对于一个国家来说,梦想是前进的动力,有梦想、有追求的国家是伟大的。
记得中央电视台有了一个著名的广告词“中国梦、梦之蓝”,那蓝色的中国梦,蓝得深沉而不苍茫。
生命,对于每个人只有一次。
而青春却是这仅有的一次生命中最容易消逝的一段时光,我相信:夜空中的流星虽然短暂,但是它划破夜空的那一刹那,已经点燃了最美的青春。
年轻的新中国、中国的青春是这么美。
回顾历史。
打开沉重的历史之门,深深的伤痛像刺刀一样刺向我们心中。
这些伤害像寒冷的狂风在即将到来的灾难中跌宕起伏,同时也坚定了中国人民战胜苦难的决心和信心。
展望现代。
自从新中国成立后,整个国家的局势慢慢由坏变好,经济发展地越变也好。
根据相关资料显示:改革开放以来,我国国民经济持续快速发展,被誉为“世界经济发展的奇迹”。
从1978年到,我国国内生产总值由3645亿元增长到24.47万亿元,平均每年实际增长到9.8%,是同期世界水平的3倍。
中国人民生活水平有了大幅度的提高。
放眼未来。
我希望,十里荷塘、十里果香到处洋溢着丰收的喜悦,到处飘着瓜果的芳香。
历经了百年的沧桑,实现民族振兴、祖国强大,是世代中国人的梦想。
我愿意为这个梦想奋斗追求。
我的梦,中国青少年的梦,中国梦!2023年开学第一课初二观后感2“对得起国家和亲人,你就是一个了不起的人。
”观看完《开学第一课》,这句话就一直萦绕在我耳边。
成龙小时候便极具正义感,看到小朋友被欺负,二话不说就帮忙打抱不平。
他说:“我想要当英雄。
”他开始了自己的追梦旅程,从最开始的跑龙套,到现如今的“中国名片”,其中的辛苦,我们无法体会。
我们只知道他为了拍好作品,为了弘扬中华文化,曾断鼻三次,从十五米的树上摔落,耳朵飙血开颅手术后枕头都在滴血。
本期摄影师:燕子YANZI摄影师个人简介姓名:燕子年龄:22星座:处女座爱好:看电影、旅行喜欢拍摄的类型:人像器材装备:机身:佳能5D2 镜头:35 1.4;85 1.2“在采访燕子的时候,她说:“生命,太过苍茫厚重,太多美丽并不应该被忽略。
陈旧时光带着记忆,一次次卷土重来。
我所想做的,所要做的,便是记录为之感动”。
从燕子的照片中,我们看到了拍摄是一种生活,一种生活状态,一种生活方式。
积极、阳光、青春的影像从她手中的相机里影射了出来。
”燕子,一个87生的小巧女生,和男朋友“导演”以及朋友一起创出了一个“爱燕子”摄影工作室,他们一路从山东济南闯到了大北京发展自己的摄影事业,让人不惜由衷赞叹~!她的片子风格唯美清丽,青春气息浓厚自然,已经是时下网络最受欢迎的女摄影师之一。
我们网易相册今天就独家请到了这位年纪虽小但是作品却很牛的女摄影师燕子,和大家来分享下这些令人赞叹的唯美的照片到底是是如何拍摄的~ O(∩_∩)O~燕子的个人展示点击查看>>>燕子最擅长的就是人像摄影,唯美清新的风格让人看过后印象深刻。
其实说到底,人美+ 好的拍摄技术+ 善于发现美的眼睛+ 乐于捕捉生活细节的态度= 好照片!小编现在就来和大家介绍下燕子在拍摄美女的时候是如何把握的。
例如在外拍的时候,我们常常会碰到把握不好光的问题,大家都知道选择良好的逆光下拍摄、和在有晨光和夕阳时拍摄的自然光源最美丽,但是有时候在人为的时间上会出现些问题,例如大家都约好了外拍时间,但是模特却姗姗来迟……这时候已经正午十一二点了呢,这么不适合拍摄的时间段,那我们又应该如何拍摄好呢?Tag.通透感的秘诀其实就是"正午+反光板"哟~点击查看>>>这组照片我取名为《17岁,洛丽塔》,我想要表现的就是记忆里的17岁夏天里的笑容和色彩。
在拍摄的时候,为了让画面更活泼一些,我选择了中午12点太阳直射的时段,因为这时候的光线最强烈,从头顶照下来时,头发上会有一圈很亮的光线,这样使得整个画面的光比也会很强,有很生动很活泼的感觉。
大米熊儿童摄影卢总专访专访出来了!首先感谢美好妈咪杂志社编缉部主任王振宇及文字作者袁依依在静好的岁月中捕捉幸福刹那大米熊摄影隶属于北京显真堂广告有限公司,公司创立于2005年,主要承接各类平面广告的拍摄及后期制作工作,主要业务范围包括有:家庭摄影、母婴类媒体合作、母婴品牌服装拍摄、儿童模特经纪、TVC广告拍摄、家庭类电影制作、以及家庭摄影培训等。
此次专访的人物是大米熊摄影的创始人卢筱一家人妈妈:卢筱爸爸:马克西姆女儿:索菲娅7岁的中俄混血儿索菲娅在国际学校里很吃得开,有个叫Egor的男孩暗暗地喜欢她,还对全世界宣称:我喜欢索菲娅,我要和她结婚。
不巧,索菲娅有个要好的女朋友喜欢Eger,索菲娅知道以后,很义气地对男孩说,自己不可能和Igor结婚的,因为好朋友喜欢他。
大男子主义的韩国男孩博日也喜欢索菲娅,妈妈问索菲娅,如果博日知道Igor喜欢你,该怎么办?7岁的索菲娅露出了17岁少女的愁容,叹了口气,哦,这太麻烦了!中国妈妈:放下电影梦艺术青年卢筱和马克西姆放下他们的电影梦,开创家庭摄影工作室,起先完全是为了配合他们小日子的节奏,更直接点说,是为了配合孩子的自然作息。
在即将踏上一段新的旅途前一刻,卢筱发现自己怀孕了,有点沮丧地站在退票窗口,她还不知道,手中的机票递进窗口一霎那,人生的另一段旅途即将展开,而且,还是一段无法退票的旅途。
生孩子对卢筱来说,不仅仅是孕育新生命,也是自身的涅槃。
孩子对卢筱的改变,比得上一次初生。
生孩子前,卢筱说,她是长在高跟鞋上的。
穿着高跟鞋跳拉丁舞,绝对是专业水准;生孩子之后,整整两年,她稳稳地回到了地面,热烈的拉丁舞也改成柔缓的瑜伽。
生孩子前,卢筱找不到菜市场;现在,卢筱做的菜编成了一本书;生孩子前,这两个孩子气的青年,几乎是为了艺术而生的。
电影、旅行、爱情是他们生活的全部。
凌晨3点入睡,中午12点起床是他们这个族群的生物钟。
而现在,所有的生活作息都要遵照孩子的时间表;生孩子前,个性化是他们的印章,吃什么、用什么、住在哪儿,都是个性和品味的象征。
《梦回徽州》心中有光 脚下有路 梦想终将绽放图文/郭书玉 采访/温丁丁——专访摄影师郭书玉《佳人抚琴寄相思》摄影是一种记录,记录身边的人生百态;摄影是一种表达,表达内心的酸甜苦辣;摄影是一种展示,展示世间的色彩斑斓。
——郭书玉郭老师、您好,听说您行摄四方,体会了很多摄影的苦与乐。
请您和我们分享一下吧?郭书玉:的确,我喜欢摄影,想用相机记录自然之美,人间之美。
我热爱摄影,背着相机走南闯北:西藏、新疆去过,长白山、泰山、黄山去过,丝绸之路上的额济纳去过,南海中的三沙市也去过,拍下了三沙市政府院中的五星红旗迎风飘扬!拍下大海岸边的界碑、收复三沙纪念碑等。
摄影是一场修行,起早贪黑,风餐露宿,锻炼了身体、坚强了意志;品尝了只有摄影人才有的苦与乐。
一路走来,庆幸自己遇上了好的老师,好的平台、好的团队;还有好的天气,好的场景,让我充满继续前行的动力!我热爱阅读,书本陪伴我左右;我热爱摄影,相机将陪伴未来。
摄影给您的生活带来了什么,您是如何看待摄影的?郭书玉:当今时代,随着数码技术的发展和相机、手机等拍摄工具的普及,摄影已经“飞入寻常百姓家”。
对于非职业摄影人而言,摄影是对生活、工作、事件的记录。
从更高的境界来说,摄影是自我修行的有效途径。
对于我而言,摄影丰富了我的生活,逐渐提升了自己的审美及捕捉精彩瞬间的能力。
有一位摄影家说过:“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像”。
关于摄影,在我看来,它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。
尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。
一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。
多年的拍摄实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。
风流一代·青春姻文/小远孙郡:用镜头造一个古典的梦一幅幅绝美的工笔画,充满着静谧唯美的气息,你以为看到的是文人画,事实上,它们并非出自画家之手,而是一位名叫孙郡的摄影师的作品。
虽然身处时尚圈,但自由摄影师孙郡一直自诩为古典造梦者。
他擅长将绘画技巧融入摄影,注重故事与画面的结合,其作品也深具东方韵味,被誉为“新文人画摄影”。
古典梦境的缔造者孙郡出生于浙江绍兴,自谓是鲁迅的邻居。
有着小桥流水、古典景致的小镇是天然的造梦场所,因此孙郡自小便是一个爱做梦的孩子。
孙家隔壁住着一位老画家,小小的孙郡时常跑去看他画画,一站就是一个钟头,却从来不觉得枯燥。
除了水墨画,早早叩开孙郡心扉的还有古文和诗词。
还在读幼儿园的时候,邻家痴迷古典文学的大哥哥大姐姐,晨昏吟诵乐此不疲,那些抑扬顿挫珠玑流淌的词句,慢慢沉淀成了孙郡心底最惊艳的回忆。
从七岁起,孙郡开始学习国画,且一学便是数年。
18岁那年,他考入了中国美院,读的是视觉传达专业。
多年的学画经历赋予了孙郡非同寻常的审美能力,在大学期间,他深深迷上了摄影。
最开始拍照时用的还是胶片相机,为了营造出自己想要的光影氛围,他经常先拍出黑白照然后手工上色,营造“空灵”意境。
这种尝试带给他无尽的乐趣,但彼时的孙郡从未考虑过要当一名摄影师,只是请朋友帮自己做了一个网站,然后将作品传上去自娱自乐。
毕业后,孙郡进入上海一家广告公司从事平面设计工作。
第一份工作待遇并不差,但他总觉得不快乐。
不咸不淡地工作了两年,他终于觉察到自己有一颗不甘寂寞的心,正热切渴望着去逐梦。
恰好此时,成都的一家时尚杂志在网上看到了孙郡的作品,便约他拍一组时尚大片,借着这个契机,孙郡毅然辞去了工作,转行做了摄影师。
因为骨子里流淌着不肯对流俗妥协的血液,加上非科班出身,孙郡的摄影之路走得并不顺畅。
2006年,孙郡与服装设计师吉承合作,拍摄了一组名为《与青春有关的日子》的作品,作品颇具怀旧特色,但人物的肢体看起来略显僵硬。
孔繁程——自信与恒定的目标成就了我的艺术的人生引爆点:他是中国摄影界一个耳熟能详的名字,5年的日本职业摄影师生涯开阔的不仅仅是他的眼界,更是一颗生机勃勃的,勇于登峰造极的心。
他从日本归来,一手创办了祥一影艺公司,服务客户涵盖:本田、丰田、保时捷、一汽大众、奇瑞、海尔、西门子、诺基亚、惠普、三星、佳能、创维、中保人寿……等诸多国内外知名品牌。
他是一个不折不扣的艺术家,艺术的心态和审美潜移默化的包围着他的人生,恰恰是一种善于发现和钻研的恒心,让他首次在中国实现了低成本的CGI点滴志:他曾经是一个中央美院油画系的学生,他和所有的毕业生一样,带着对未来无限的憧憬开始踏上职业的旅程。
他勇敢的把自己推荐到了日本一家知名广告公司,自信和夯实的专业基础让他幸运的踏上了职业摄影师的旅程。
他回国归来,练就了一口流利的日本,因为语言和专业的基础,他回国后第一次拍摄就接到了佳能的工作,这对于年轻的摄影师无疑是一个巨大的契机和挑战……斑斓心路:从艺术的角度看世界我和孔老师算是老朋友了,相识的几年中,常常看到一群美院的孩子们簇拥着他向他学习专业知识的场景,在孩子们的眼里,他是一个平易近人的师者。
而生活中的他确实一个不折不扣的艺术家,摒弃世俗的论调,他的坚持与笃定为他的艺术人生打开了一扇大门。
艺术是一个揭示人性的深层课题,学习艺术对于孔老师来说是令他最欣慰和振奋的事情。
如果说与艺术的结缘源自于“热爱”,他幸运的将这种“热爱”变成了“职业”“事业”甚至“生活”。
比起更多的艺术爱好者,他是幸运的,然后幸运背后,究竟是什么让他走上了一条艺术人生的不归路?!这一切要从几年前的故事说起。
孔老师最初是中央美院油画系的一名学生,油画专业的他对摄影萌生了兴趣,当他发现摄影比起绘画能够更迅速的表达视觉感受的时候,他决定以后要做一名摄影师。
对于一个艺术专业的科班毕业生,他非常清楚平面视觉传达中对调性、韵律、节奏的把控是相通的,于是,摄影和绘画相互促进,成就了他出国深造的梦想。
张望--佛门摄影佳作欣赏张望--佛门摄影佳作欣赏《澄净》《寻佛》《⼼尘》《轮回》《天外》《觉者》《梵⾳》《澄净》《佛国》《梵净》《凡圣》《过客》《禅静》《过堂》《乐园》《岁⽉》《礼佛》《幻灭》《四季》《洗⼼》《⼼迹》《流年》《空门》《顿悟》摄影师张望历时九年完成的作品---《佛的⾜迹》佛的⾜迹是⼀组表现中国佛教⽂化的影像艺术作品。
在中华民族数千年历史中,儒、释、道是中国传统⽂化的三⼤⽀柱与最主要精神渊源,包括敦煌、云冈、布达拉宫在内的中国佛教⽂化艺术,既是世界⽂化遗产的重要组成部分,⼜独具东⽅神韵与艺术魅⼒。
佛教⽂化深刻影响和丰富了国⼈的精神与⽣活,更是构建和谐社会的重要组成部分。
作者历时九年深⼊佛门,与僧侣同吃住,与法师共悟禅,将深奥的佛境教义通过影像艺术的形式得以传达,以期带给观众⼀种空灵恬静之禅美享受。
张望1988年毕业于中国美术学院,2000年研修摄影理论于北京电影学院摄影学院。
现定居杭州,独⽴艺术家,浙江省摄影类⾼级职称评审委员。
从影⾄今获得国际国内多项重⼤摄影艺术荣誉奖,其佛门摄影作品的艺术魅⼒曾深深地感动了⼀位新加坡⼈,并使其最终竟来到中国出家剃度为僧。
2005年,张望荣膺奥地利国际摄影艺术展专题组最⾼荣誉——冠军,2006年,受邀前往欧洲出任国际摄影评委,为中国摄影界获此殊荣之第四⼈。
⽇本著名摄影家⾼桥亚弥⼦评价其作品⽈:“张望先⽣的作品给⼈⼀种空间、距离、对⽐感,因为他站得很⾼”;台湾《摄影天地》主编评价其作品⽈:“张望⼤师举凡主题、美学、光影、⼈性的表现,已超越出神⼊化的境界”。
世界权威摄影杂志《德国摄影》与《PHOTO》,法国《欧洲时报》、奥地利《皇冠》、国内《⼈民画报》、《中国摄影》、《中国摄影报》、《中国摄影家》、《浙江⽈报》等三⼗九家国内外新闻媒体与报刊杂志先后介绍了张望的摄影作品与艺术⼈⽣。
2005年,张望被杭州市⼈民政府作为特殊⼈才引进,同年获浙江省⼈民政府破格直接评授国家⾼级职称殊荣,⾸开全省⽂化类⾼职评审重⼤破格之先河。
网易专访人像摄影师暴暴蓝青春唯美派掌门人本期网易摄影将带你认识一个85后小男生的青春系摄影。
他的作品细腻悠远,让你看得见青春的轮廓,明媚里夹着淡淡的忧伤。
如果你喜欢莉莉周那样的影像风格,那你一定会爱上他的风格!他的影像像是在述说一个故事,让你想起那些错过的,忘记的,不经意流逝的感动。
他有个好听的名字,他叫暴暴蓝!暴暴蓝,北京新源映画摄影工作室创始人,个人标签为:偶尔偏执偶尔纠结的O型双鱼座,偶尔文艺偶尔粗犷的北方男人,2010年在北京开了自己的摄影工作室。
少量烟酒,除了拍照之外喜欢弹吉他、游泳,还会煮一手好喝的咖啡!梦想是在新源映画之后开一家小小的咖啡店,名字都想好了,为的就是三不五时能把身边的朋友都叫来聚会~~他喜欢亦舒,喜欢JK罗琳,喜欢范晓萱,喜欢黄磊,喜欢做梦,喜欢一切美好的东西!他活跃地出现在各大青春文学刊物中,为杂志拍摄封面及插图。
合作单位有《最小说》、《花火》、《紫色年华》、《青年文学》、《SEVENTEEN》、《南风》、《阅读纪》、魅力文化传媒、春风文艺出版社等等。
暴暴蓝的个人展示>>当小编我问到他为什么取名为暴暴蓝时,他告诉我,这是一个他初中时特喜欢的一个日本乐队的名字。
“ 摇滚啊,我初中时挺叛逆的!常玩极限运动,喜欢摇滚!那时候追求的可能不是我喜欢的,不过就是想与众不同!后来就喜欢静了。
然后就用这个名字做网名了,再后来就一直用“ 暴暴蓝” 做摄影笔名了。
”就是这样,20岁后暴暴蓝开始会温柔地描述他眼中的青春影像,表达出了我们内心中的那一块温暖的情绪。
就请跟随小编的脚步来一起看看暴暴蓝的青春系摄影作品吧~《明日礼》点击查看>>这组片子我取名叫《明日礼》,算是我真正踏上摄影道路的第一组作品,现在看看还是蛮喜欢的,那时还在学校上学,生活无味,于是想用简单的画面表达一个女生对明天美好的憧憬。
拍这组照片时用的是450D,开的机顶闪光进行微小的补光,但是闪光不能强过自然光线,背景还是要略微过曝的。
“野生”摄影师葛亮告诉你为什么拍不好儿童照一、野生不野蛮,每个爱拍娃的人都是很细腻的挺长时间以前就答应在枫糖盒子聊聊儿童摄影,但是一晃就过去好久,期间有很多大咖在这里分享了拍娃心得,其中不乏拍摄技术的干货,在一片漂亮,美、毒德大学的赞叹声之后,我们究竟有没有学到些什么?二、“提高摄影水平,从看别人的片子开始”三人行必有我师,网络社会为浏览其他摄影师的片子提供了便利,那么你是怎么学习别人长处的呢?一幅平面作品脱离不开几个最基本的元素-构图、色彩、光影,这三点也是最直观最容易学习的,但是如果把这几点拆开来细说,可能一个晚上也说不完。
因为大家的基础水平不同,我简单聊一些基本的内容,大家各取所需。
1、构图教科书般的构图法则在各种摄影和绘画的书里都能找到,三分构图法也非常好理解的,就不必赘述了。
我反而想说一下取景时背景的选择,即便是拍儿童纪实类的单子,我也会特别注意背景,选择简洁,尽量躲避开干扰物是构图时着重要注意的地方,背景越完整,主体的形象就会越突出。
如果在树林里,我会尽量躲避树干从脑袋后面长出来。
一般情况下,构图要求保持水平线,但是四平八稳的构图方式也会造成平淡,一套片子如果都是横平竖直难免有视觉疲劳,尝试打破这种平衡,会有欣喜。
2、色彩每张照片都要有一个基调,鲜花初开的春,绿意盎然的夏,硕果累累的秋,白雪皑皑的冬,不是说照片的色彩要跟着季节一致,而是要有明确的色彩倾向,暖就要暖的热烈,冷就要冷的清凉。
3、光影有光有影有层次!同样一个场景,阴天和晴天的感觉决然不同,萝卜青菜各有所爱,我偏爱有光有影那一款!光可以让环境丰富,让画面更有质感。
不同时间的光线感觉不同,不同方向和角度的光线也大相径庭,逆光是大多数摄影师的最爱,却也是很多人的噩梦,敢于尝试逆光,当你能掌握他的时候,永远不会淡忘那暖洋洋的金色。
看片更进阶的方式是学习创意,我从来不排斥copy,在成长阶段很有必要沿着大师们的足迹爬上巨人的肩膀,真正的分水岭是copy之后再创作,换句话说也就是,想要达人一定的高度并不难,但继续提升需要综合考虑更多的因素,学习、专注力,个人美学修养,热爱,等等……学习是一种能力,每一张吸引人的照片都会有一点或几点作的很完美,看片子先学习优点再从中找到缺点,扬长避短才能进步。
石林的粉色清晨Q1:您是怎样开始接触到摄影的?A:一开始接触摄影是在十年前,去欧洲旅游启程前,朋友邀我参加一场欧洲人文胶片摄影的放片会,在幻灯放映下的胶片照片色彩和质感吸引了我,立刻跟朋友借了胶片机开始学习拍照,从此就喜欢上了简单的旅行拍摄记录。
Q2:每个人都有不同的摄影学习方法,能说说你的是怎样吗?A:我的摄影学习方法离不开大量欣赏摄影大师们的照片,从模仿开始寻找自己的风格。
在各个摄影平台上定期观摩,并且在网络上听各种自己喜欢的摄影师的课程。
Q3:您最喜欢的拍摄题材是什么?A:我最喜欢的拍摄题材当属风光摄影了,特别是给人以原始生态感和荒凉感的风光。
我还喜欢拍摄风光环境人像,既能表现人在大自然中的渺小,又能展现人与自然之间的互动。
最近也开始尝试极端天气和星空的拍摄。
Q4:有些摄影师说:风光摄影是高危行业。
您怎么看这句话?A:其实只要有充分的准备和了解,完全可以避免风险,从而使拍摄风险最小化。
对于风光摄影师来说,安全防控意识尤其重要,不能为了任何一次拍摄而冒险,毕竟小心驶得万年船,保证生命安全和健康才能更长久地享受摄影和其他生活的乐趣。
因此我们进行风光拍摄都要事先了解地形、天气、周围环境和可能出现的野生动物等。
户外专业装备要齐全,并且在特殊地区最好有当地的向导带领。
摄影师们也最好结伴而行,相互有照应,特别是女摄影师。
Q5:您在多次的拍摄过程中,有没有遇到有趣的人或事,可以介绍一下您印象最深的一次拍摄吗?A:风光拍摄中有趣的人或事很多,如探路的过程,等待天气的过程,意想不到的光影效果,摄友们一起解决旅途遇到的障碍和困难,和当地人存在文化差异的沟通,还有让人惊喜的美食等等。
Q:旅游世界 A:申燕申燕申燕,视觉中国500P X签约摄影师,图虫资深旅行摄影师,米拍认证摄影师。
神的眼泪,摄于2021年8月的青海省茫崖翡翠湖。
一颗火流星在2021年8月14日晚11:39,划过天空仿佛坠落我们眼前的翡翠湖中。
当时月光皎洁,黯淡了群星和银河,却依然遮盖不了最耀眼的你的光芒。
⼩画廊⾃主创业故事相关推荐⼩画廊⾃主创业故事 成艺术创⽴者孙红娟(⼈名皆为化名),TONG画廊创⽴者孙彤,以及龙⼝画廊创⽴者孙⼠娴。
她们⼤都属于80后⼀代,都在画廊业有多年的⼯作经验,也都在今年创办了新画廊,规模⼤多不是很⼤,主要依靠⾃⼰投资创建。
她们的选择,有理想的憧憬,也有现实的考量。
直觉型创业 今年5⽉9⽇这⼀天对孙红娟意义⾮凡,她的事业和⽣活将迎来⼀个巨⼤的转折——开画廊。
从⼩学习绘画,中央美术学院毕业,艺术已经深深融⼊红娟的⾎液。
开画廊是她⼀直以来的愿望。
红娟开玩笑地说,她什么都不会,除了开间画廊,不知道⾃⼰能做些什么。
此前四年在尤伦斯艺术中⼼的⼯作经验对她来说⾮常重要,在那⾥她积累和学习了特别宝贵的经验。
⾮常感谢尤伦斯CEO薛梅⼥⼠将她带⼊到这么优秀的平台,和⼀直以来的培养栽培。
刚刚升级成妈妈的红娟决⼼要给⽣活⼀些新⽓息,说⼲就⼲,马上开始着⼿开画廊的事情。
“我⽐较相信缘分,和⼈,和事情,和时间空间,都有个缘分。
筹备时间特别短,虽然⾟苦但是进⾏的特别顺利,特别特别多的好朋友都给予我⾮常⼤的⽀持和帮助,就好像他们早就准备好了⼀样。
⼀切顺理成章。
” 于是说⼲就⼲,红娟⼀边紧张地进⾏⼯作交接,⼀边寻找画廊空间。
没想到刚好现在成艺术所在的空间有⼈退出,她当即就决定租下来。
空间不等⼈,开画廊的事就这样定了。
“我⽐较相信缘分,和⼈,和事情,和时间空间,都有个缘分。
这件事好像就是顺利成章的。
⽽且我也不愿意想得那么复杂,如果让我提前⼀年去对这件事进⾏多⽅⾯的费⽤、风险进⾏测算,估计我肯定会被吓跑,就做不成这个事了。
” 凭直觉做事好像是这⼀代年轻的画廊创业者共有的特点。
画廊业的⼤环境渐渐⾛好,全国创业潮的⼤举兴起,他们对这些外因并不是没有知觉,只是这些状况与⾃⼰所做的事情之间的关系,他们⾃⼰并没有做特别细致的考量,直觉似乎是他们做决定的直接驱动⼒。
事实上,在这⾥所说的“他们”中的绝⼤多数都是⼥性,⼥性的直觉和感性,让这些⼥性画廊⼈快速地开启了⾃⼰的创业模式。
眼底有光,令美好生生不息
有人说:
“眼睛,是心灵的窗户。
”
若一个人的眼底清澈有光,山河岁月皆是温暖可亲。
若一个人的眼底黯淡无光,十里桃源亦是荒芜寂寥。
恰如明媚天真的孩童,还未经过尘世的雕琢、欲望的侵袭,所以眼神总是通透无暇、明亮有光。
可即便是历过人生磨难,尝过世事沧桑,只要眼底有光,在心灵的黑洞里燃起希望之火,美好就会生生不息、永不陨灭。
曾有新闻报道,湖北七岁的小女孩柯恩雅,在菜市场工作的父母,因为不放心她一个人在家,所以将她带在身边,在卖卤菜案板下给她安排了学习的地方。
很多条件优越的孩子,身处安静优雅的环境里,都要急躁地在电脑前翻来覆去,眼神四处乱蹿,不肯专心上课。
而柯恩雅,在如此嘈杂的环境中,却能满脸笑容地专心学习。
环境的粗陋,生活的艰辛,并没有令她意志消沉,反而乐观向上。
这是因为,她敢于直面人生,勇于接纳平凡,始终心存希望。
即便窗外斜风细雨,在她的眼底,依旧繁花似锦,星辰满天。
莎士比亚说:
“希望在任何时候都是一种支撑生命的安全力量。
”
眼底有光的人,都是心存希望的。
即便生活过得不如意,也不会轻易地丢弃内心的光芒。
他们勇敢、坚强,对未知的生活满怀憧憬。
用眼底的那束光,将苦难与失意揉碎,开出旖旎的希望之花。
纵使身陷泥沼,也依旧仰望星辰。
细部神态——摄影佳作的眼睛
王成钢
【期刊名称】《新闻前哨》
【年(卷),期】1999(000)005
【摘要】几年前中国青年报摄影记者解海龙深入贫困山区,拍摄上千篇穷孩子想上学的照片,但最使人心动的是一位小女孩那渴望上学的希望目光。
1998年湖北发生特大洪水,几百名摄影记者在抢险一线拍摄了上万幅照片,但武汉晚报邱焰拍摄的“母女之情”成为最具感人的照片之一。
两幅照片都是重大题材,两幅照片视点却又那么小,两幅照片有众多记者拍过,给人留下记忆的也就是这几张,“我要上学”的照片引发了千万人的同情带来了“希望工程”,“母女之情”唤起了万众一心战胜百年
【总页数】2页(P28-29)
【作者】王成钢
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J419.1
【相关文献】
1.抓拍人物神态——摄影记者的基本功 [J], 白冰
2.各具神态的眼睛 [J], 阿祥
3.新闻摄影佳作的特质分析——从中国新闻奖摄影获奖作品谈起 [J], 余萍
4.新闻摄影佳作的特质分析——从中国新闻奖摄影获奖作品谈起 [J], 余萍;
5.抓拍人物的最佳神态——杨汉人物摄影作品选 [J], 杨汉
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
梦想的镜子
张悦
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2001(000)002
【摘要】1撒旦在扫描人间他看到了什么?S撒旦在做一桩大生意,做了六千年了。
如今,有62亿灵魂的地球对于他来说是多么大的一块蛋糕。
他在物色什么样的
人物?罪人?圣人?忠诚的警察?做秀的朝圣者?哦, 当心,不要中了撒旦的标,因为你我,就是其中的一个。
Harold Ramid在影片一开始就为我们树立了一面人情世故的镜头,让我们在其中清楚地洞察形形色色的嘴脸,并找到自己。
人们往往在一些
小事上清楚地暴露出自己的性格品行,因为人们往往在小事上疏
【总页数】2页(P36-37)
【作者】张悦
【作者单位】山东建材学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.镜子的折射与梦想的游弋——影像维度中的“镜像理论” [J], 曾景婷
2.孩子是家庭的镜子,家庭是社会的镜子r——浅析家庭情感教育纪录片《镜子》[J], 文国庆
3.一面镜子两扇窗户多个梦想--论电影《失恋33天》与《我想和你好好的》 [J], 杨今为
4.爱心常驻,放飞梦想——浅谈优秀班主任对班级管理工作的五面镜子 [J], 王雪
5.一面历史的镜子──评《梦想与现实──威尔逊“理想主义”外交研究》 [J], 李剑鸣
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
儿童摄影师左瞳的专访
儿童摄影师左瞳的简介左瞳,1990年出生于湖北恩施,职业儿童摄影师,数码艺术设计师。
2007年6月毕业于某市职业高中计算机应用系,2007年7月—2009年3月从事广告设计,2009年4月—09年12月从事影楼模原创设计师兼婴儿摄影师,2010年12月18日起正式为创研摄影师。
2012年创立了自己的工作室——梵花烙肖像摄影工作室,2015年成立了自己的左瞳文化艺术交流平台。
对儿童摄影师左瞳的专访黑光网:左瞳老师您好,首先感谢您在百忙之中接受我们黑光网的专访,先跟网友们打个招呼吧!顺便也让我们了解一下您的团队。
左瞳:大家好,我是摄影师左瞳,目前正在经营自己的一个工作室——“梵花烙肖像摄影工作室,同时也做了一个独立摄影人的摄影培训平台,我们团队人不多,我加上老婆,还有一个服装设计师,一个预备摄影师。
黑光网:据了解,您在做摄影师之前是从事平面设计工作的,两段看起来毫不相关的经历,您却都做到了成功转型,能分享一下心得吗?这些经历对今后的摄影工作又有怎样的启发和帮助呢?左瞳:从设计师,到摄影师,也不算是跨界,因为艺术的东西是相通的,反而平面设计可以作为摄影的基础,都是要涉及到想象力,审美。
只是对象转换而已了。
这样会比其他行业转行来做摄影的更加容易。
这样的性格也就造就了这样的自学天赋。
对于天赋和技术那个重要,在我看来,第一阶段生存的时候,技术重要。
第二阶段突破的时候天赋更重要。
黑光网:您曾说过要学会用技术去表达思想,当没有灵感的时候就要不断的从其他领域去寻找,那您在生活中是如何寻找拍摄灵感,发掘感性的一部分的呢?左瞳:我喜爱CG插画、游戏、动漫、设计、这些东西里面都有太多借鉴的,色彩、构图、故事等都是可以刺激到自己的。
黑光网:您拍摄的对象,大多是百天至四岁的婴幼儿,以前拍摄对象多为婴儿,现在却更偏向于四岁以内的幼儿,是什么让您有了这样的转变呢?左瞳:以前以婴儿为主,因为是公司定位要求,后来我自己创业做了肖像这个部分,发现1岁以上的孩子也是蛮有趣的,更适合肖像这个题材,也就顺其自然的开始拍摄这个阶段的孩子。
黑光网:在这几年里,您也有了自己的家庭,并有了一个可爱的女儿,女儿的成长带给您怎样的人生体验呢?您经常拍摄一些关于女儿的照片,女儿对拥有一位像您这样的,会经常给她拍照片的摄影师爸爸,有过什么自己的看法和感受吗?左瞳:如果结婚不算成长,当有了孩子之后可以说是瞬间长大,突然有个小生命需要你去呵护,感觉自己的担子更重了,给女儿拍摄挺困难的因为太熟悉她很少配合。
她对拍摄目前还没有什么想法,毕竟才2岁多,还弄不清拍照什么的。
对于摄影工作她也是积极的投入到工作中。
在长期的影响下,她也开始喜爱摄影,也开始作为一个摄影师开始拍摄。
黑光网:您曾在朋友圈讲说“手机调片是未来的一种趋势,为什么会这么讲呢?您在工作之余,是不是也喜欢用手机记录生活的日常,或者下一些软件来辅助调片呢?左瞳:因为方便,携带方便,出片方便,分享方便,而且修片什么的也很智能。
如果不用特别专业的角度来看待手机照片,仅作为日常生活记录,我觉得用起来很顺手。
有个APP mix我经常用。
黑光网:您认为“艺术微喷是一种处理照片的趋势吗?客户对于艺术微喷的接受程度又是怎样的呢?会不会觉得价格贵或者没必要?左瞳:任何东西都有市场,看怎么搭配去运用。
也跟摄影师的目标群体有关系,我们所面对的客人都是对品质有要求的,所以对于艺术微喷接受度还是蛮高的。
黑光网:您曾感叹雾霾天严重,好的天气不多加之对身体有害,对拍外景造成很大困扰,如果天气允许,您更青睐于外景拍摄还是室内?左瞳:其实两个是平衡的,我都喜欢。
室内的画质和可控因素让我拍起来很顺手。
外景的自然光线和自然环境拍摄起来很轻松愉悦。
黑光网:在短短的几年时间里,您先后成立了“梵花烙肖像摄影工作室,也有了自己的网络交流平台,是想去培养更多的儿童摄影师吗?还是它们是摄影师的必然之路?
对于分享我的拍摄经验给更多人,我觉得也是我性格使然,我藏不住东西,有好的思路想法总想分享给一群人听。
至于是不是每个摄影都需要这样,也得看摄影师本身的性格。
黑光网:据了解您曾有一段影楼管理经验,那有没有对以后经营自己的公司以及工作室等产生了什么帮助?左瞳:还是有的,那段经历让我入了这个行业,了解了更多关于市场的信息。
黑光网:2013年您接受我们的采访时说从未想过自己的作品是哪种风格,两年过去了,您有没有再去考虑过这个问题?左瞳:这个问题没有刻意的去想过,不过现在觉得“肖像是我们的风格。
黑光网:您一直觉得拍摄儿童要“放下多余的,刻画你所看见的,在拍摄过程中什么是多余的,我们又该去抓住儿童的什么呢?左瞳:“多余这个和摄影师个人理解相关,就我自己而言,除了孩子本身,其他都是多余的。
我更喜欢直接的展现孩子本身,不用刻意和伪装。
每个摄影师对拍摄角色的视角不同,抓住的点也不同,我是抓住儿童的情绪。
黑光网:最后,感谢左瞳老师接受我们的专访,希望左瞳老师能
够不减初心,继续为我们奉献更加出色的作品!。