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中国的传统音乐中国传统音乐是世界上最古老、最具特色、最丰富多样的音乐之一。
它源远流长，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统音乐以其独特的音调、乐器和表演形式而闻名于世。
中国的传统音乐起源于五千多年前的中国古代社会。
在古代，音乐被视为一种神圣的存在，被用于祭祀、农耕、战争和庆祝。
古代帝王和贵族也喜欢在宫廷中聆听音乐的演奏。
传统音乐在中国的各个地区都有所不同，每个地区都有其独特的音乐特色。
中国传统音乐的特点之一是它强调情感的表达。
中国人认为，音乐是一种情感的宣泄和沟通方式。
因此，中国传统音乐常常充满了深情和温情的色彩。
它能够唤起听众的情感和回忆，使人们享受美好的音乐时刻。
中国传统音乐还注重对自然界的描绘和表达。
传统音乐的作曲家经常用音乐来描绘四季变化、山水风景和动物的声音。
他们通过音乐表达对自然的热爱和敬畏之情，使人们对自然界的美感和奇妙不已。
另一个中国传统音乐的重要特点是它使用各种独特的乐器。
中国传统乐器种类繁多，包括琵琶、古筝、二胡、笛子、鼓等。
每种乐器都有自己独特的音色和演奏方式，能够产生非常丰富多样的音乐效果。
在传统音乐中，乐器的音色和演奏技巧与曲调相结合，形成了独具特色的中国音乐风格。
中国传统音乐的演奏形式也具有独特的表现方式。
其中最受人们喜爱的是京剧和其他中国戏曲的表演。
京剧是中国传统音乐和戏剧的完美结合，它以唱、念、做、打的形式展示了中国传统音乐的魅力。
京剧的表演需要演员具备出色的声乐技巧和舞台表演能力，同时还需要有深厚的文化底蕴和感情的表达力。
京剧的演出给观众带来了强烈的视听享受，也展示了中国音乐艺术的卓越之处。
除了京剧，中国传统音乐还有其他各种表演形式，如民间音乐、宫廷音乐和儿童音乐等。
这些形式各具特色，能够满足不同人群的需求和喜好。
无论是在庄重的宫廷音乐中还是在欢快的民间音乐中，人们都能够找到自己的音乐乐趣。
尽管在现代社会中，中国传统音乐面临着许多挑战，但它仍然保持着丰富多样的发展态势。
中国民族音乐完整版中国民族音乐完整版一、概述1.1 中国民族音乐的定义1.2 中国民族音乐的种类及特点1.3 中国民族音乐的发展历程二、主要民族音乐类型2.1 汉族音乐①汉族传统宫廷音乐②汉族民间音乐及曲艺③汉族古典音乐④汉族流行音乐2.2 藏族音乐①藏族传统民间音乐②藏族宗教音乐③藏族现代音乐①蒙古族传统民间音乐②蒙古族传统宗教音乐③蒙古族现代音乐2.4 壮族音乐①壮族传统民间音乐②壮族传统宗教音乐③壮族现代音乐2.5 苗族音乐①苗族传统民间音乐②苗族传统宗教音乐③苗族现代音乐2.6 其他民族音乐类型①哈尼族音乐②维吾尔族音乐③彝族音乐④赫哲族音乐三、民族音乐乐器3.1 中国传统乐器介绍①弦乐器②簧乐器③膜鸣乐器④打击乐器⑤管乐器⑥弹拨乐器3.1.7 风笛类乐器3.1.8 其他乐器3.2 民族乐器演奏技巧①弦乐器演奏技巧②簧乐器演奏技巧③膜鸣乐器演奏技巧④打击乐器演奏技巧⑤管乐器演奏技巧⑥弹拨乐器演奏技巧3.2.7 风笛类乐器演奏技巧3.2.8 其他乐器演奏技巧四、中国民族音乐的保护与传承4.1 国家对民族音乐的保护政策4.2 民族音乐院校及专业4.3 民族音乐节及赛事4.4 民族音乐团体与演出附件：附件一：中国民族音乐流派图谱附件二：中国民族音乐乐器示意图附件三：中国民族音乐节目推荐清单法律名词及注释：1.著作权法：保护作品的著作权，包括音乐作品的创作权和表演权。
2.文化遗产保护法：保护具有重要历史、科学、艺术、文化、民族特色等价值的文化遗产的法律。
3.民族文化传承法：保护与传承各民族传统文化的法律。
以上文档范本具体解答了中国民族音乐的核心内容，包括概述、主要音乐类型、民族乐器和保护与传承等方面的详细内容。
同时，文档结尾附带了附件、法律名词及注释等信息，以增加文档的完整性和实用性。
春江花⽉夜陈悦 - 中国民乐⼤师纯独奏鉴赏全集:筒箫平湖秋⽉传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲梅花三弄传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲妆台秋思传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲碧涧流泉戴树红 - 箫吟神品⼆胡，即⼆弦胡琴，始于唐朝，⼜称“奚琴”，是传统的拉弦乐器，⼆胡⾳⾊柔和浑厚，富有草原风味。
可⽤于独奏、合奏或伴奏。
⼆泉映⽉阿炳 - 百年纪念专辑赛马周维 - ⼆胡关⼭⽉民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑悠悠故乡情民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑望春风葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛枉凝眉葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛扬琴扬琴是明朝末期由波斯传⼊的乐器，在中国已经流传和演化了四百多年了，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。
离骚刘⾉ - 扬琴昭君怨刘⾉ - 扬琴将军令刘⾉ - 扬琴凤凰于飞张雪 - 扬琴⼤浪淘沙张雪 - 扬琴唢呐唢呐是中国民族吹管乐器的⼀种，也是中国各地⼴泛流传的民间乐器。
唢呐发⾳⾼亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、⿎乐班和地⽅曲艺、戏曲的伴奏中应⽤。
百鸟朝凤鄢磊 - 唢呐抬花轿鄢磊 - 唢呐喜迎春鄢磊 - 唢呐喜开镰鄢磊 - 唢呐篱笆墙的影⼦周东朝 - ⾦唢呐流⾏调埙埙属于吹奏鸣响乐器，⾳⾊朴拙抱素独为天籁，早在新⽯器时代的红⼭⽂化时期，埙的演奏就很盛⾏，⼀直延续⾄今。
秋江夜泊张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)追梦华语群星 - 追梦埙寒江残雪王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(下)灵⾕群星 - 埙·天外之⾳平沙落雁张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)苏武牧⽺王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(上)霓裳曲王次恒 - 中国乐器名曲⼤全-埙箫乐篇墨⾬吴苏芯 - 墨⾊埙迹⽟慧群星 - 埙·天外之⾳墨念吴苏芯 - 墨⾊埙迹念残群星 - 埙·天外之⾳三弦三弦，⼜称“弦⼦”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
中国传统音乐中国传统音乐1.概述中国传统音乐是中国特有的艺术形式，经历了几千年的发展和演变。
它融合了音乐、诗歌、舞蹈和戏剧等元素，传承了丰富的文化内涵，是中国文化的重要组成部分。
2.发展历程2.1 古代音乐古代中国音乐起源于祭祀活动，逐渐发展成为宫廷音乐、雅乐和民间音乐等多个分支。
其中，宫廷音乐以雅乐为代表，是皇家宴会和祭祀仪式上演奏的音乐形式。
2.2 民间音乐民间音乐广泛流传于中国各个地区，每个地方都有独特的音乐风格和表现形式。
例如，北京的京剧音乐、四川的川剧音乐等。
3.分类3.1 宫廷音乐宫廷音乐是古代宫廷文化的重要组成部分，主要有雅乐、宫廷舞蹈音乐等。
雅乐以其庄重典雅的风格闻名，常用的乐器包括磬、筝、琵琶等。
3.2 民间音乐民间音乐包括戏曲音乐、山歌、民歌等，以其朴实、生动的特点深受人们喜爱。
不同地区的民间音乐有各自的风格和表现形式。
4.乐器中国传统音乐中使用的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、打击乐等。
其中，琵琶、二胡、古琴、笛子等是最具代表性的乐器。
5.表演形式中国传统音乐有多种表演形式，包括独奏、合奏、合唱、舞蹈伴奏等。
在表演中，音乐和其他艺术形式相互配合，营造出独特的艺术效果。
6.保护与传承中国传统音乐在现代社会面临着严峻的挑战，为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，中国采取了一系列措施，包括设立文化基金、举办音乐比赛等。
附件：- 中国传统音乐演奏视频- 中国传统音乐专辑推荐法律名词及注释：1.文化遗产保护法中国法律规定的一部分，旨在保护和传承重要的文化遗产，包括传统音乐。
2.世界非物质文化遗产联合国教科文组织设立的名录，用于保护和传承各国的非物质文化遗产，中国传统音乐已纳入其中。
中国的传统音乐之美一、引言中国历史悠久，拥有丰富多样的传统音乐。
这些音乐作品以其独特的旋律、丰富的表达方式和深厚的文化内涵，展示了中国传统音乐的独特之美。
本文将探讨中国传统音乐的魅力所在，并介绍几个代表性的传统音乐形式。
二、中国传统音乐的特点1. 古老而独特的旋律中国传统音乐源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
这些古老的音乐旋律具有其独特的魅力，表达了中国古代人们的情感和思想。
无论是悠扬的古琴曲，还是慷慨激昂的军乐，都展现了中国传统音乐的多样性和魅力。
2. 抒发情感的方式中国传统音乐是一种纯粹的情感表达方式。
通过音乐，人们可以借助声音和旋律来表达自己的思想和情感。
无需言语，音乐可以穿越时空，触动人心。
中国传统音乐中的每一个音符都承载着特定的情感，通过音乐的演奏和传唱，人们可以更好地理解和体验这些情感。
3. 深厚的文化内涵中国传统音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分。
每一首传统音乐作品都蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国古代人民的智慧和情感。
这些音乐作品传承了中华民族的文化精神，通过音乐的表达方式，将中国传统文化的精髓传递给后人。
三、中国传统音乐形式1. 古琴音乐中国古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，是中国传统音乐中最具代表性的形式之一。
古琴音乐以其悠扬的旋律和独特的表达方式而闻名。
古琴的琴音深沉而富有韵味，演奏时以指法和音色变化表达情感，给人一种独特的音乐享受。
2. 京剧曲艺京剧是中国传统戏曲中最具影响力的一种形式。
京剧曲艺融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种元素，通过旋律、节奏和唱腔的变化，展现了中国传统音乐的独特之美。
京剧曲艺以其高亢激昂的唱腔和丰富多彩的表演形式而闻名于世。
3. 象棋曲象棋曲是中国传统音乐的一种特殊形式。
它以象棋游戏中的棋子和棋盘为背景，通过音乐来表达象棋的对局和情感。
象棋曲既有音乐的美感，又展现了象棋的策略和智慧。
四、中国传统音乐的现代传承与发展中国传统音乐在现代社会中仍然具有重要的地位和影响力。
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
中国传统音乐与现代音乐的比较中国传统音乐和现代音乐是两种不同的音乐形式。
传统音乐是指中国古代的音乐艺术，而现代音乐则是从在二十世纪初期产生的音乐形式。
虽然两者的音乐形式和演奏方式有很大的不同，但是它们都是中国音乐文化的重要组成部分。
一、中国传统音乐中国传统音乐有着非常丰富的历史和文化底蕴。
其形式包括雅乐、民乐、戏曲等，其中雅乐是一种古代宫廷音乐，被认为是中国传统音乐的代表。
雅乐在音乐结构上注重旋律的节奏与调子的音响变化，通常采用七度或五度的音阶。
此外，雅乐的乐器形式也非常独特，主要由筝、琵琶、二胡、笛子、古琴等乐器构成，并且演奏者的技巧和修养很重要，对乐器的运用和演奏技巧的熟练程度也有严格要求。
二、现代音乐相比于中国传统音乐，现代音乐更加注重创意和自由，它的音乐形式和风格更加多样化。
在现代音乐中，通常采用流行、摇滚、电子、爵士等形式的音乐，这些音乐形式和风格在很大程度上受到了西方音乐的影响。
现代音乐中的乐器形式也与传统音乐有所不同，例如吉他、电子琴、鼓组等。
此外，现代音乐对于歌词的重视也非常高，歌词中代表了人们对于时代和社会变化的态度和思考。
三、两者的比较中国传统音乐和现代音乐在音乐形式、演奏方式、乐器形式等方面存在很大的差异，但两者在音乐文化和价值方面都非常重要。
传统音乐注重文化和历史的继承和传承，它代表了中国人民的深厚文化底蕴，代表了中国古典音乐的形式和风格。
现代音乐则更加注重创意和自由，代表了当代年轻人群体的音乐方式和风格，反映了现代年轻人的生活、思想和思考。
虽然两者之间存在巨大的差异，但是它们都能够表现出中国音乐文化的沉淀和历史。
无论是传统乐曲还是现代音乐作品，音乐本身所携带的人文精神和价值都是对中国文化的有力体现。
四、结论综合来看，中国传统音乐和现代音乐虽然在形式、风格和演奏方式上有很大的差异，但是它们都代表了中国音乐文化的不同阶段和特征。
同时，这两者之间的比较也可以帮助我们更好地理解中国音乐文化的发展过程和历史演变。
中国古典音乐流派分类系列中国古典音乐是源远流长的艺术形式之一，有着丰富多样的流派。
在这篇文章中，我们将对中国古典音乐的分类进行介绍，帮助读者更好地了解这一文化瑰宝。
一、丝竹乐派丝竹乐派是中国古典音乐中最为传统的一派，主要以丝弦和竹管乐器演奏。
其中，丝弦乐器包括古筝、琵琶等，竹管乐器则包括笛子、双簧管等。
丝竹乐派的特点是音色柔和、高雅，曲调优美，并注重表达情感。
二、京剧音乐京剧音乐是中国古典音乐中最具象征性的一派，与戏曲文化紧密结合。
它以梆子和京胡为主要乐器，配以锣鼓和小提琴等伴奏。
京剧音乐以其高亢激昂的表达方式著名，能够生动地展现角色的情绪和内心世界。
三、宫廷音乐宫廷音乐是中国古典音乐中最具权威性的一派，源自于古代宫廷乐府。
它以龙笛和宫管为主要乐器，具有庄重、肃穆的特点。
宫廷音乐被认为是中国历史文化的重要组成部分，既体现了皇家威严，又展示了乐音的细腻之处。
四、民间音乐民间音乐是中国古典音乐中最为广泛的一派，它涵盖了各个地区、各个民族的音乐风格。
民间音乐的乐器种类多样，包括二胡、唢呐、锣鼓等。
民间音乐充满了朴实、欢快的氛围，通常用于庆祝节日或民间活动。
五、广府音乐广府音乐是中国古典音乐中独特的一派，起源于广东地区。
它以琵琶、扬琴、二胡等乐器为主，既继承了传统乐曲的特点，又融入了琵琶曲和小调的元素。
广府音乐通常以单弦独奏和合奏的形式呈现，节奏明快、情感丰富。
六、河洛音乐河洛音乐是中国古典音乐中富有民族特色的一派，主要流行于河南和山西地区。
它以柳琴、梆子、鼓等乐器组合演奏，曲调独特、婉转。
河洛音乐多表达农民生活和山川河流的主题，让人们能够感受到大自然的美妙。
七、云南音乐云南音乐是中国古典音乐中充满异域特色的一派，流行于云南地区。
它以芦笙、三弦等乐器为主，旋律独特、节奏明快。
云南音乐融入了彝族、傣族等少数民族的传统音乐元素，具有浓郁的民族风情。
通过对以上几个中国古典音乐流派的分类介绍，我们可以看到中国古典音乐的多样性和丰富性。
课程类别：专业必修课《中国音乐史》课程教学大纲一、教学目的通过该课程的教学，使学生能够从宏观上把握中国音乐历史的发展脉络,了解并掌握中国历史上不同时期出现的重要作品和音乐现象，学会运用辨证唯物主义和历史唯物主义的观点分析各个时期音乐风格演变、发展的深层历史文化根源，从中探索艺术发展的规律，树立正确的音乐史观，为今后进一步的研究奠定基础。
二、教学形式与方法(1)以课堂讲授为主，学生讨论为辅，结合使用多媒体教学课件，以增强授课的知识性、生动性，多角度地传递教学信息。
(2)课堂讨论：以专题的形式讨论相关前沿性课题。
(3)写作：教师命题，或学生自选题目，写作l－2千字的文章。
(4)有计划地组织学生参观、访问地方博物馆或进行田野采风。
三、教学年限与学时本课程教学年限为一学年，内容包括中国古代音乐史和中国近现代音乐史两个部分。
每周授课3学时,共计108学时。
四、教学内容与进度第一学期中国古代音乐史部分第一章中国古代音乐概述（3学时）教学要求：了解中国音乐史的研究对象、研究方法，理解音乐史和音乐史学的区别，掌握中国音乐史的研究现状和研究成果。
教学内容：第一节音乐史和音乐史学一、什么是音乐史二、音乐史和音乐史学三、音乐学的研究目的四、音乐史学的学科性质第二节中国古代音乐史学的研究范围对象和目的一、中国古代音乐史学的研究范围二、中国古代音乐史学的研究对象三、中国古代音乐史学的研究目的第三节中国古代音乐史学的研究方法第四节中国古代音乐史的研究现状第二章远古、夏、商时期（前2070年前——前1046年）（6学时）教学要求：了解我国音乐文化的产生和早期阶段的特点，理解文献记载中关于音乐起源的观念，掌握我国古代乐舞的特点以及音阶形成的时间。
教学内容：第一节中国音乐的起源第二节民歌第四节乐舞第五节音乐文化交流和音乐教育第六节乐器第七节乐律第八节乐人和宫廷乐师第三章周秦时期的音乐（前1046年——前206年）（6学时）教学要求：了解这一时期我国社会制度、文化的发展变化，理解礼乐制度的形成、发展和衰微，掌握六代乐舞、乐器分类法，重点掌握周代的音乐教育制度、音乐思想以及乐律观念的形成。
教学内容：第一节概述第二节宫廷音乐第三节民间音乐第四节乐器第五节乐律第六节音乐思想第四章两汉三国时期的音乐（前206年-公元265年）（6学时）教学要求：了解汉代乐府的形成与衰亡过程，掌握相和歌、清商乐以及鼓吹乐的兴起；重点掌握相和大曲和“相和三调”的乐学理论。
教学内容：第一节概述第二节汉乐府第三节相和歌第四节鼓吹乐第五节民间歌舞和百戏第六节乐器及器乐第七节音乐美学第八节乐律第五章两晋南北朝时期的音乐（公元265年——公元581年）（6学时）教学要求：了解魏晋时期对外音乐文化的交流，理解何承天的新律理论，掌握《声无哀乐论》体现的音乐思想，重点掌握清商乐、歌舞戏以及古琴音乐的发展。
教学内容：第一节概述第二节相和歌的继续发展第三节清商乐第四节北歌、鼓吹与横吹第五节舞蹈与故事歌舞第六节百戏与佛教音乐的发展第七节音乐文化的交流第八节宫廷雅乐第九节文人音乐的发展第十节乐器、乐曲、乐律与乐人第六章隋、唐、五代时期的音乐（公元581年——公元960年）（9学时）教学要求：了解隋唐时期的中外音乐交流和音乐理论，掌握歌舞大曲、变文、法曲的概念，重点掌握隋唐燕乐的形成、发展和意义。
教学内容：第一节概述第二节民歌和曲子第三节宫廷音乐第四节民间说唱音乐、歌舞音乐和变文第五节教坊和梨园第六节音乐文化交流第七节乐器、乐曲和乐律第八节著名音乐家第九节音乐理论著作第七章宋、元时期的音乐（公元960—公元1368年）（9学时）教学要求：了解这一时期乐器的发展和理论著作，掌握世俗音乐的兴起和主要形式，重点掌握宋代曲子、说唱音乐和戏曲音乐的成熟发展。
教学内容：第一节概述第二节歌曲艺术第三节说唱音乐第四节戏曲音乐第五节乐器和器乐第六节音乐理论第八章明清时期（公元1368—公元1840年）（9学时）教学要求：了解四大声腔的形成、魏良辅对昆山腔的改革，掌握“新法密率”和《神奇秘谱》的意义，重点掌握京剧的形成和说唱音乐的发展。
教学内容：第一节概述第二节明清俗曲第三节曲艺音乐的发展第四节戏曲音乐的发展第五节器乐音乐的发展第六节民间歌舞音乐第七节明清宫廷音乐第八节中外音乐交流第九节音乐理论著作和重要曲谱集第二学期中国近现代音乐史第一章传统音乐的新发展（4学时）一、戏曲音乐1.主要介绍梅兰芳等人对京剧艺术发展的贡献，以及评剧、越剧在近代的发展情况。
2.关于“旧剧改革”的争论二、说唱音乐：主要介绍京韵大鼓、梨花大鼓、苏州评弹的发展情况。
三、民歌与民间歌舞四、传统契约：介绍民间社团、广东音乐的发展、江南丝竹的发展以及华彦钧的音乐创作。
第二章清末民初学堂乐歌的兴起（4学时）第一节西洋音乐文化的传人第二节早期新音乐的发展一、学堂乐歌兴起的背景（文化背景、音乐背景）二、学堂乐歌的产生过程三、学堂乐歌的主要内容与音乐特点、主要思想、艺术原则四、学堂乐歌的代表人物及其贡献（沈心工、李叔同）第三章“五四”时期的音乐发展状况（6学时）第一节音乐教育的发展一、“五四”新文化运动兴起的背景。
二、音乐社团的建立情况三、早期专业音乐机构的建立与发展第二节音乐创作一、萧友梅在专业音乐教育、理论及创作上的贡献。
主要作品：《问》、《五四纪念爱国歌》等。
二、赵元任的音乐创作及艺术特点。
主要作品：《卖布谣》、《教我如何不想他》、《西洋镜歌》、《海韵》等。
三、刘天华的音乐思想及其在民族器乐方面的贡献。
四、黎锦晖在儿童歌舞音乐方面的贡献。
主要作品：《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
五、二十年代的其他创作。
主要作品：《湘累》等第四章三、四十年代的声乐创作情况（10学时）第一节社会状况及音乐发展状况介绍音乐事业的进一步发展与城市音乐生活新貌（包括流行音乐的创作情况）第二节左翼音乐运动的开展主要介绍左翼音乐、国防音乐、新音乐运动及抗日救亡歌曲的产生背景。
第三节歌曲创作情况主要讲述群众歌曲、艺术歌曲、电影戏曲歌曲、合唱音乐的创作情况；主要介绍聂耳、冼星海、任光、张曙、买新、张寒晖、黄自、青主、臣田鹤、留学厂、贺绿汀、马可、安波、郑律成等人的创作。
第五章三四十年代的器乐创作情况（6学时）主要介绍本时期器乐创作情况。
包括：中国乐器音乐西洋乐器音乐：钢琴创作、小提琴创作、重奏音乐、合奏音乐。
主要介绍马思聪、谭小麟、江文野、丁善德以及萧友梅、黄自、冼星海等人的创作。
第六章歌剧创作（6学时）主要介绍歌剧在中国的发展历程与近代的主要歌剧创作一、二十年代：黎氏儿童歌剧的发展二、救亡时期：聂耳的《扬子江暴风雨》等。
三、抗战时期：《荆轲》、《上海之歌》、《秋子》等。
四、解放区：秧歌剧《兄妹开荒》、《农村曲》、《军民进行曲》等。
五、新歌剧《白毛女》的产生、特点及其广泛影响。
五、考核方式及评分标准（一）考核方式每学期期中进行考查，期末分别按相应内容进行期终考试。
考核方式：课堂提问、命题作文、搜索有关专题研究文献并作扼要介绍、闭卷笔试等方式，届时由任课教师从中选定。
（二）计分方法期末考试成绩为最终成绩。
六、教材及参考书目（一）教材杨荫浏著，《中国古代音乐史稿》（上、下册），人民音乐出版社1981年出版；郑祖襄著，《中国古代音乐史学概论》，人民音乐出版社1998年出版，2000年第2次印刷；陈应时、陈聆群著，《中国音乐简史》，高等教育出版社2006年出版。
（二）参考书目孙继南主编，《中国音乐通史简编》，山东教育出版社1993年版；王光祈著，《中国音乐史》（上、下册），中华书局1934年出版；杨荫浏著，《中国音乐史纲》，上海万叶书店1952年出版；李纯一著，《中国古代音乐史稿（第一分册）》，音乐出版社1957年初版，人民音乐出版社1964年增订版；吴钊、刘东升编著，《中国音乐史略》，人民音乐出版社1985年出版；夏野著，《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社1989年出版；刘再生著，《中国音乐史简述》，人民音乐出版社1989年出版；李纯一著，《先秦音乐史》，人民音乐出版社1994年出版；蔡仲德著，《中国古代音乐美学史》，人民音乐出版社1994年出版；（日本）林谦三著，《东亚乐器考》，音乐出版社1954年出版；王国维著，《宋元戏曲史》，民国三十二年版。
现有香港太平书局1964年版；黄翔鹏著，《中国古代音乐史——分期研究及有关新材料、新问题》，台北：汉唐乐府1997年出版；黄翔鹏著，《中国人的音乐和音乐学》（文集），山东文艺出版社1997年出版；李纯一著，《中国古代乐器综录》，人民音乐出版社1998年出版。
注：本教学大纲适用范围：供音乐学专业方向使用。
教学大纲编写教研室：音乐学院作曲与作曲技术理论教研室。
