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中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
中国古代音乐史一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。
特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。
2、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦长减去三分之一，得高五度商音，如此往复，出现宫、徵、商、羽、角五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
3、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为体察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品，歌词共305首，分为“风”、“雅”、“颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高度的思想性与艺术性，“雅”主要是贵族创作乐段，分大雅、小雅，大雅都为朝会宴饮之作，小雅乃为个人抒情之作，“颂”为宗庙祭祀的乐舞，共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，是当时三个文化中特有的传统乐舞，诗经是周代流传下来的音乐文学之经典，为后人研究先秦文化提供了重要参考。
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。
中国音乐源远流长，拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，详细介绍中国音乐史的发展。
一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分，可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。
宗教音乐是古代中国最早的音乐形式，用于祭祀和宗教仪式。
宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐，它以雅乐为主，雅乐是一种正式的宫廷音乐，具有规范的乐曲和演奏方式。
民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐，它反映了当时社会的风俗和民间文化。
二、民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分，代表了中国各个地区的音乐文化。
例如，蒙古族的长调和呼麦，藏族的唐卡唱法，壮族的山歌等，都是中国民族音乐的瑰宝。
每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式，通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。
三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段，起源于公元前5世纪的春秋战国时期。
古典音乐主要包括雅乐和琴曲。
雅乐是古代中国宫廷音乐的代表，具有严格的乐理和演奏规范。
琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一，琴曲以琴为主要乐器，具有高度的艺术性和表现力。
古典音乐在中国音乐史中占据重要地位，对后世音乐的发展有着深远的影响。
四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。
现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。
民谣是中国现代音乐的重要流派之一，它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。
流行音乐是中国现代音乐的主流，它融合了西方音乐元素，具有较强的商业性和流行性。
摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式，它充满了激情和反叛精神，对年轻人产生了巨大的影响。
总结：中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每个阶段都有其独特的特点和贡献。
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
郑觐文《中国音乐史》述评
郑觐文的《中国音乐史》是一部经典的音乐史著作，它深入浅出地介绍了中国音乐的发展历史，从古代到现代，从传统到现代，从民族音乐到西方音乐，郑觐文都有深入的研究和论述。
他把中国音乐史的发展历程分为三个时期：古代音乐、中古音乐和现代音乐。
他还把中国音乐史的发展历程分为五个阶段：古代音乐、中古音乐、近代音乐、现代音乐和当代音乐。
郑觐文的《中国音乐史》深入浅出地介绍了中国音乐的发展历史，他把中国音乐史的发展历程分为三个时期：古代音乐、中古音乐和现代音乐，以及五个阶段：古代音乐、中古音乐、近代音乐、现代音乐和当代音乐。
他还介绍了中国音乐史上的许多著名音乐家，如谭咏麟、陈慧琳、黄家驹等，以及他们的作品，如《千千阙歌》、《爱的罗曼史》等。
郑觐文的《中国音乐史》是一部经典的音乐史著作，它深入浅出地介绍了中国音乐的发展历史，从古代到现代，从传统到现代，从民族音乐到西方音乐，郑觐文都有深入的研究和论述。
他的著作不仅为我们了解中国音乐史提供了重要的参考，而且也为我们更好地理解中国音乐的发展历程提供了重要的参考。
总之，郑觐文的《中国音乐史》是一部经典的音乐史著作，值得我们去学习和研究。
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
儒家音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪几个方面？
答：儒家的音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是《乐记》。
《乐记》的内容主要包括：⑴核心内容是系统地论述了儒家的礼乐思想，对“礼”和“乐”的社会功能与作用及相互关系第一次进行了全面而系统地理论总结。
⑵对音乐本质作了解释，认为“凡音者，生人心者也。
情动于中，故形于声：声成文，谓之音。
”⑶强调了音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。
声音之道，与政通矣！”⑷强调音乐是治理国家不可缺少的手段。
所谓“先王治乐之方”，即“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。
”⑸强调音乐的伦理教育作用，“是故先生之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而返人道之正。
”指出音乐必须接受政治、伦理道德的制约。
⑹《乐记》对音乐美感的认识也有一定深度，认为音乐应该能够使人产生愉悦的感受，使人类生活所不可缺少的。
《声无哀乐论》提出了什么样的音乐美学主张？其音乐思想与儒家音乐思想有哪些不同？答：《声无哀乐论》的观点：⑴提出了“心之与声，明为二物”的论断；⑵肯定了音乐的娱乐作用、美感作用，否定了音乐的教化作用、道德作用，带有“自律论”美学的色彩。
其音乐思想与儒家音乐思想不同的地方体现在音乐的社会功能、音乐的本质等方面。
歌舞伎乐与乐舞有何不同？
答：乐舞是“歌”、“舞”、“乐”三位一体的形式，是我国音乐的早期形态，歌、舞、乐三者之间存在着相互程度的依赖性。
而歌舞伎乐是一种在歌唱、器乐、舞蹈三者独立的基础上形成的一种综合性的歌舞艺术，具有更为细腻生动的艺术表现力，因而是音乐艺术进入更高发展层次的一种形态。
隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职能？
答：唐代的音乐机构有政府管辖的太常寺和直接由宫廷管辖的教坊、梨园。
太常寺下面隶属了大乐署与鼓吹署。
大乐署兼管雅乐和燕乐，即管理“邦国之祭祀享宴”和“大宴会”中的音乐，还主管对于音乐艺人的训练和考核，是音乐表演和音乐教育合一的机构。
鼓吹署主管卤薄鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。
教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。
教坊是宫中训练、培养乐工的场所，是宫廷歌舞乐人的集中地。
梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，这一机构因设于禁苑中的梨园而得名，是学习“法曲”的音乐机构。
简述“学堂乐歌”的含义、代表人物及其历史意义。
“学堂乐歌”的特定概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。
代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。
学堂乐歌的历史意义：1、学堂乐歌多数是一种借用现成曲调填写歌词的歌曲形式，它继承了我国古代“按谱填词”的传统，曲调来源则以日本、欧美歌曲旋律为主。
因此，学堂乐歌是在继承中国文化传统的基础上吸收西方音乐文化的一个契合点，也是我国近代传播西方音乐的主要渠道。
这种歌曲形式将风琴、钢琴、乐理、简谱、五线谱等西方乐器和乐理及歌唱等表演形式全面介绍到了中国。
2、学堂乐歌的现实主义的创作手法对中国近代音乐的发展有着较为深远的影响，其歌曲创作内容的多样化对后来的歌曲
创作无疑有着直接的借鉴意义。
其集体歌唱的形式为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。
3、学堂乐歌以“学堂”为中心发展与推广起来，为我国音乐教育的发展奠定了初步基础。
4、学堂乐歌标志着中国近代音乐的开端，是我国古代传统音乐和近代音乐之间的一个“分界线”，有着承上启下的意义和作用。
简论黎锦晖的儿童歌舞剧创作在近代音乐史上的意义。
答：黎锦晖的儿童歌舞剧创作，是中国传统音乐和西方歌剧、舞剧的熏陶之下的、新的戏剧形式的探索。
他的作品富于民族风味，在人物的性格化和戏剧性等方面，都有可贵的贡献，为中国歌剧的成型进行了启蒙性的探索，在中国歌剧史上有着开端性的地位。
此外，他的儿童歌舞剧创作颇具童谣风，善于抓住儿童的心理情绪，刻画儿童可爱的形象，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，这在中国教育史上也有着开拓性的作用。
简论赵元任歌曲创作的特色及其在我国近代音乐史上的地位。
答：赵元任歌曲创作的特色：1、词曲结合好。
由于他是语言学家，经常深入民间，对民间音乐和各地语言音韵有较好的理解。
他的旋律创作符合语言音调的特点，并首创性地把民歌、戏曲中常见的花音、滑音等润腔手法用于旋律中，如《卖布谣》，用无锡方言的吟诵声调进行创作。
2、突出曲调的民族风格，主张“把西洋技术吸收为自己的第二个天性来发挥中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣”，曾在曲调写作与和声配置方面做了“中国派”的实验，注重五声音阶为基础的中国特点，善于把民族民间素材用于创作中。
如《教我如何不想他》中采用了京剧西皮原板过门的腔调，使作品风格淳厚而原始材料含而不露。
3、创作中注意音乐形象的生动和鲜明，充分运用和声不同的色彩，有意识地运用不同的调性布局和移调来表现情绪的发展变化。
如《也是微云》中最后一句通过钢琴伴奏音型的改变、运用密集和弦的平行进行展现主人公的内心激情。
赵元任歌曲创作在我国近代音乐史上的地位：他的歌曲创作在题材的选择、音乐民族风格的探讨以及对西洋创作技法的借鉴等方面，都体现出难能可贵的大胆的创新精神。
他的歌曲作品代表着20世纪20年代中国音乐创作的高水平，对我国近现代音乐文化的发展产生了深刻的影响。
青主的《乐话》和《音乐通论》是两部什么样的著作？提出了哪些关于音乐美学的见解？答：青主的《乐话》和《音乐通论》是两部音乐美学著作，他第一次较为系统地将西方表现主义音乐美学理论介绍到了中国，奠定了中国近代音乐美学发展的基础。
在《乐话》中，青主提出了“音乐是上界的语言”的著名观点，而这个观点是他整个音乐思想的基点。
《音乐通论》是青主在“亡命乐坛”时期以理论家的姿态对音乐美学提出的一部具有简要纲领性的著作。
在这部著作中，他提出了“音乐是一种独立的艺术”、“音乐并不是礼的附庸”、“音乐是最适合用来唤醒人们的灵魂”、“把音乐当作我们的最高的宗教，用来促进我们的人生”等观点，这些论述较为系统地反映了青主将音乐视为一门完全独立艺术门类的美学观念，同时具有一定的艺术至上的观念与倾向。
试论马思聪小提琴音乐的创作特色及其在我国近代音乐史上的地位与作用。
答：马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术特色和成功经验，对其后的中国小提琴音乐有着重要的启迪。
1、他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，这些民歌既有地方语言的韵味，
又有着声乐旋律的思维特色，形成了他小提琴音乐富于歌唱的抒情性、幻想性和浓郁的民族风格。
2、他的小提琴音乐结构思维源于西方的曲式原则，但在音乐表现手法的各个方面都在不断探索创新，努力从小提琴的艺术规律出发进行创作，注重发挥小提琴的演奏技巧，形成了自己独有的将民族风格、演奏技巧和西方音乐手法融为一体的交响性音乐思维的创作风貌。
3、马思聪在小提琴音乐的创作过程中，总是将钢琴伴奏作为一个整体构思来进行写作，钢琴音乐写作成为他的小提琴音乐的一个有机组成部分。
马思聪创作的小提琴曲是中国近代小提琴音乐的重要财富，这批成功的中国小提琴作品的问世，结束了中国人只能拉外国小提琴的历史，标志着中国小提琴音乐有了良好的开端。
马思聪作为小提琴演奏家和作曲家，为中国小提琴事业的开拓与发展做出了双重性的贡献。
