最新美术校本课程纲要资料

部编三下美术课程纲要1. 简介本文档旨在提供部编三下美术课程的完整版纲要。

通过该课程，学生能够掌握美术基础知识和技能，培养审美能力，发展创造性思维。

2. 课程目标- 培养学生的美术兴趣和爱好，提升其审美水平。

- 研究和掌握美术基本技能，包括线条、色彩、构图等方面。

- 培养学生对传统文化和现代艺术的理解和欣赏能力。

- 培养学生的观察力、思考力和表现力，培养其创造性思维。

- 培养学生的合作意识和团队合作能力。

3. 课程内容3.1 线条与造型- 了解线条的基本类型和运用，在绘画中掌握线条的表现力。

- 研究不同造型的特点和表现方法，培养创造性思维。

3.2 色彩与构图- 了解色彩的基本概念和色彩搭配原则，研究运用色彩表现情感和意义。

- 研究构图的基本原则和技巧，培养对画面结构的把握能力。

3.3 绘画技法- 研究常见的绘画技法，如素描、水彩等，并进行实践训练。

- 掌握不同绘画材料和工具的使用方法，培养绘画技能。

3.4 传统文化与现代艺术- 了解中国传统绘画和工艺美术的历史与技法，培养对传统文化的认知与欣赏能力。

- 研究现代艺术的基本概念和流派，培养对当代艺术的理解与表达能力。

3.5 创意表现与实践- 引导学生进行创意思维与创作实践，培养他们对美术创作的兴趣和热情。

- 鼓励学生参与美术作品设计和实践活动，培养学生的表现力和创造力。

4. 评价与考核- 通过课堂作品的评定和平时表现的考核，全面评价学生在美术课程中的研究成果和能力发展。

- 评价方式包括作品展示、口头表达、书面评价等多种形式，综合考虑学生的美术技法、创意表现、合作能力等方面。

5. 研究资源- 部编三下美术课本和练册作为主要教材，配合相关绘画材料和工具的使用。

- 提供丰富的美术作品、艺术书籍和多媒体资源，扩展学生的艺术知识和视野。

以上为部编三下美术课程的完整版纲要，希望通过该课程能够激发学生的美术兴趣和创造力，培养他们对艺术的鉴赏和理解能力，为他们未来的人生道路奠定良好的基础。

美术课程教学大纲(模板)（二）引言概述:美术课程是学生培养艺术素养和审美能力的重要环节。

本文旨在为美术课程的教学提供一个模板，并明确课程的大纲。

这一大纲将重点介绍美术课程的五个主要方面，包括艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏。

每个方面将详细阐述相关的小点，以帮助教师优化教学内容和提高教学效果。

正文：一、艺术史1. 基本艺术史概述2. 著名艺术家与作品欣赏3. 艺术运动及其影响4. 艺术史与时代背景的关系5. 当代艺术发展趋势二、绘画技巧1. 素描技巧与方法2. 油画技法与材料应用3. 水彩画技巧与表现手法4. 版画技巧与创作过程5. 色铅笔和蜡笔的使用技巧三、色彩理论1. 色彩基础理论2. 色彩搭配与配色技巧3. 色彩与情绪的关系4. 光影效果的色彩表现5. 色彩在艺术作品中的象征意义四、创意思维1. 创造力培养方法2. 观察与想象的培养3. 创意思维的发展历程4. 创意转化与创作实践5. 创意与艺术表达的关系五、美术鉴赏1. 作品鉴赏与解读2. 艺术展览和博物馆参观3. 艺术评论与审美评价4. 文化多样性与艺术交流5. 美术鉴赏对艺术创作的影响总结:本文提供了一个美术课程教学大纲的模板，在5个大点的阐述中，详细介绍了涵盖艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏的关键内容。

教师可以根据这个大纲进行课程规划，并结合每个大点下的小点，设计出具体的教学内容和教学方法，以提高学生的艺术素养和审美能力。

美术课程的教学应当注重培养学生的创造力和想象力，同时加强对艺术作品的解读和评价，以培养学生的批判性思维和鉴赏能力。

《美术—国画》校本课程纲要范文大全第一篇：《美术—国画》校本课程纲要《美术——国画》课程纲要一、基本项目1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编4．课程归类：文雅气质、探究精神5．授课时间：一学期，共计8课时6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）二、具体内容[课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。

把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。

实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。

[课程目标]1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

[课程内容与课时安排]初段1、工具材料介绍。

笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。

如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。

墨：焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。

小学美术新课标课大纲小学美术课程是培养学生审美情趣、创新思维和实践能力的重要途径。

新课标下的小学美术课程大纲强调学生通过美术学习，能够欣赏美、创造美，并且能够将美术与生活、文化、科技等领域相结合，形成跨学科的综合素养。

一、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣，激发其创造力和想象力。

2. 帮助学生理解美术的基本元素和原则，掌握美术的基本技能。

3. 引导学生欣赏和评价不同文化背景下的美术作品。

4. 促进学生在美术创作中表达个人情感和观点。

5. 培养学生的合作精神和交流能力，通过美术活动进行团队合作。

二、课程内容1. 绘画：学习线条、色彩、形状、纹理等基本元素，掌握绘画的基本技巧，如素描、水彩、油画等。

2. 雕塑：了解雕塑的基本原理，学习使用不同材料（如粘土、木材、金属等）进行创作。

3. 工艺：学习制作手工艺品，如编织、剪纸、拼贴等，培养手工艺技能。

4. 设计：了解设计的基本理念，学习平面设计、环境设计等设计领域的基础知识。

5. 欣赏：通过观察和分析，欣赏不同时期、不同文化背景下的美术作品，理解其艺术价值和历史意义。

三、教学方法1. 启发式教学：教师通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和创造力。

2. 项目式学习：通过设计和实施美术项目，让学生在实践中学习和应用美术知识。

3. 跨学科整合：将美术与其他学科（如语文、数学、科学等）相结合，培养学生的综合素养。

4. 个别指导：针对学生的不同特点和需求，提供个性化的教学指导。

5. 评价反馈：通过作业、作品展示等方式，对学生的美术学习进行评价和反馈。

四、课程评价1. 过程评价：关注学生在美术学习过程中的表现，如参与度、合作精神、创新能力等。

2. 作品评价：评价学生的美术作品，包括作品的创意、技巧、表达等方面。

3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的美术学习过程和成果。

4. 同伴评价：通过同伴之间的评价，促进学生之间的交流和学习。

五、课程资源1. 教材：选择符合新课标要求的美术教材，提供丰富的学习内容和活动。

校本课程材料子美外国语小学校本课程“艺绘风”美术社团社团名称：艺绘风美术社团负责老师: 路婞妍活动时间：每周三、四下午2:40—4:20美术校本课程实施纲要课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》授课对象：小学二、六年级学生授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20授课教师：路婞妍第一部分前言当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。

根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。

为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。

第二部分课程设计背景我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。

本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。

为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。

第三部分课程目标（一）校本课程开发的总体目标1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。

结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。

2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。

让学生真正体会到学习的快乐。

学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。

2024年美术校本课程实施方案
如下：
在不断探索和实践的基础上，根据学校实际情况和学生需求，本课程方案设计旨在提升学生艺术修养，培养他们的审美素养和创造力。

具体细节如下：
一、课程目标
1. 培养学生对艺术的热爱和理解，激发其创作潜力；
2. 培养学生的审美能力和批判思维，提高其对艺术作品的品味和理解；
3. 培养学生的综合表现能力，使其能够在不同领域展现自己的艺术才华。

二、课程设置
1. 初中阶段课程设置
- 美术基础课程：包括素描、色彩、构图等基本技法的学习；
- 创作实践课程：围绕不同主题展开创作活动，培养学生的创作能力和表现力；
- 艺术欣赏课程：学习和研究各种艺术流派和作品，提升学生的艺术素养。

2. 高中阶段课程设置
- 艺术史课程：通过学习艺术史，了解不同时期不同地域的艺术发展，拓展学生视野；
- 创意实践课程：以跨界融合、创意作品为主线，培养学生的创造力和创新意识；
- 作品集辅导课程：指导学生如何制作作品集，为进入艺术院校做准备。

三、教学方法
1. 注重理论与实践相结合，鼓励学生在实践中探索和创新；
2. 引导学生走出课堂，参加各种艺术展览、演出和比赛，拓展学生的视野和经验；
3. 鼓励学生参与社会实践活动，将美术与社会实践相结合，培养学生的社会责任感和创造力。

四、评价体系
1. 采取多维度评价方式，包括平时表现、作品评比、考试成绩等多方面因素；
2. 鼓励学生展示作品，让更多人欣赏评价，促进学生的努力和创造。

以上就是2024年美术校本课程实施方案，希望通过这一方案的实施，能够更好地培养学生的艺术素养和创造力，为他们未来的发展打下坚实基础。

美术欣赏校本课程纲要第一篇：美术欣赏校本课程纲要《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程开发纲要常凯舒一、课程开发的依据：（一）现状分析：1、儿童对经典美术文化的态度令人担忧。

原因分析：当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现代城市氛围中，孩子们对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若骛，对传统的美术文化视而不见，或是知之甚微，或是采取漠视或鄙薄的态度。

在他们成长的环境中，又少有人能取舍，哪是国粹？哪是民族民间经典文化？哪些是与本民族审美道德、价值观所认可的外来经典？面对外来经典哪些是美的那些是丑的？哪些应该拿来？哪些应该摒弃？这是造成孩子们漠视或知之甚微的主要原因。

绘画几乎是每一个孩子共有的潜能。

几乎所有儿童从小都喜欢画画，通过绘画表达思想、发泄情感。

如果给儿童足够的思维空间和良好的教育环境，绘画将成为深受儿童喜爱的一种自发的自娱、娱人的快乐游戏。

但在现实中，很多孩子大胆、稚拙的天性却没有被保护，反而出现了思维的惰性、缺乏创造力。

比如：不敢动笔画画；反复画概念化的简笔形象；一味地模仿老师的范作；潦草几笔、毫无耐心……● 有的孩子说起自己的想法来滔滔不绝，但却画不出来，也写不出来。

● 有的孩子画的不错，但不会用美术语言向别人表达出来。

● 部分儿童只有绘画的简单技法，缺乏对美术经典文化的了解，更没有发现美欣赏美的主动性。

2、以现有儿童绘画调查实例表明：旧的思维模式形成千篇一律的旧模式美术作品：形成原因：外在原因：●成人教授简笔画供儿童临摹，使来自他人的固定图示在儿童脑中根深蒂固，有的甚至一直到成人仍只绘画简笔画。

●以成人喜好,提供标准范例，以成人、书本为权威。

●缺乏引导儿童发现美、欣赏美的内容和方法。

内在原因：●儿童记忆中旧有概念的模式化图像压抑了他们创造潜能的开发，制约了儿童的思维。

●儿童缺乏美术图象的储备。

●儿童并不缺乏想象力而是缺乏把想象转化为形象或文字的表现能力。

2024年《多彩太空泥》校本课程纲要、教案一、教学内容本节课选自2024年《多彩太空泥》校本课程第四章“探索色彩的魅力”，详细内容为：太空泥的色彩调配原理、制作技巧及其在创意作品中的应用。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握太空泥的色彩调配原理，提高其审美观。

2. 培养学生的动手操作能力和创新思维，使其能够独立完成创意作品。

3. 增强学生对美术创作的兴趣，激发其探索未知领域的热情。

三、教学难点与重点重点：太空泥的色彩调配原理及制作技巧。

难点：如何引导学生运用所学知识进行创意作品的设计与制作。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、PPT、示范作品。

学具：太空泥、调色板、画笔、剪刀、尺子等。

五、教学过程1. 导入新课利用多媒体展示一组太空泥创意作品，引导学生观察、讨论作品中的色彩搭配，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解（1）太空泥的色彩调配原理（2）太空泥制作技巧3. 示范演示教师现场演示如何进行太空泥的色彩调配和制作过程，边示范边讲解注意事项。

4. 学生实践（1）构思创意作品（2）选择合适的太空泥（3）进行色彩调配（4）制作创意作品5. 课堂互动学生展示自己的作品，互相评价、交流，教师进行点评与指导。

教师对本节课的重点知识进行回顾，引导学生思考如何在生活中运用所学知识，激发学生的创新意识。

六、板书设计1. 太空泥的色彩调配原理2. 太空泥制作技巧3. 创意作品展示七、作业设计1. 作业题目：利用太空泥制作一个具有创意的立体作品。

答案：学生需提交作品实物及设计思路。

2. 作业要求：（1）色彩搭配合理（2）制作工艺精细（3）创意新颖独特八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师在本节课结束后，对教学过程进行反思，查找不足，为下一节课做好准备。

2. 拓展延伸：（1）鼓励学生利用其他材料进行创作，如废旧物品、纸张等。

（2）组织学生参加美术比赛，展示自己的才华。

（3）开展课外活动，带领学生参观美术馆、艺术展览等，拓宽艺术视野。

“美术”学科校本课程纲要一、学校基本设施：1、授课教师：全体美术教师2、教具：画架、画板、石膏几何体、石膏像3、课程类型：实践写生、指导练习4、授课时间：每学期5、授课对象：七年级、八年级、九年级特长生二、具体安排：七年级学生主要以石膏几何体绘画为主，从最基础的开始训练绘画的基本技能；八年级学生有了一定的绘画基础，从中挑选出部分优秀的同学进行石膏头像的培训；九年级学生主要是以生活原形为基础，学习其他优秀的作品，进行成品的作品创作和临摹训练，为参加校、区等各部门组织的比赛做准备。

三、课程设置：（1）基础课程内容：开展静物画、水墨画，水彩画及粘贴画、临摹画，研究中、高年级的教学方法。

（2）特色课程内容：素描写生、泥塑、手工制作等工艺美术，促进学生身心发展，激发学习、表现和创造欲望，培养积极、主动的学习精神，以满足智障学生的康复和发展的需要。

四、活动时间及要求：每周二、三校本课程活动时间。

活动的具体措施：由基础开始，逐渐增加内容和要求。

在活动的过程中进行分类指导。

具体要求如下：1、石膏几何体绘画从构图方面入手，培养学生的构图的准确能力，对造型能力进一步进行技法的训练，提高学生的绘画能力。

主要以临摹为主，结合自己的感受进行创新训练。

通过活动尽量准备通常参赛的作品规格的作品，争取平时的活动作业即作品，为将来的参赛做准备。

如果参赛中有特殊的主题要求和特殊的规格，在接到通知后按照通知要求另行准备作品。

力求在比赛中取得学校满意的成绩。

2、石膏头像绘画头像有比较复杂的绘画要求，练习者要有一定的素描基础和造型能力。

教学主要从比例、大轮廓、深入、细部刻画四个步骤进行学习，以临摹为主，兼写生练习。

在练习中不断积累经验和锻炼造型能力。

3、活动中结合学生的绘画进度，定期的组织学生参与综合评价作品的活动，使其在参与评价的过程中学习。

附活动小组人员名单：点名册。