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精通艺术领域的流派与创作风格流派是艺术领域中一个重要的概念，它指的是在特定的时期或地区内，具有共同特点和风格的艺术作品的集合。
每个流派都有自己独特的创作风格和表现形式，其传承与演变对于理解和欣赏艺术作品至关重要。
本文将介绍几个艺术领域中的经典流派和其独特的创作风格。
一、文艺复兴：绚丽复兴之光文艺复兴是15世纪至17世纪时期在欧洲兴起的一种新艺术运动。
它以独立个体的人类为中心，追求理性、自由和平等，象征着人类对于智慧和美的追求。
文艺复兴的创作风格强调对人物形象的逼真描绘，重视光影的运用和透视法的研究，以呈现细腻的肌理和空间感。
其中，达·芬奇和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期的代表人物。
二、印象派：自然之美的绚烂雨幕印象派是19世纪末期在法国兴起的一支艺术流派，它试图捕捉自然界瞬间的变化与光影的交融。
印象派强调表达个人主观感受，反对传统艺术规范的束缚，追求色彩和光线的变化。
印象派的画家运用明亮的色彩，以小而快的笔触，将画家的眼睛当作观察工具，追求瞬间的和谐和流动感。
莫奈和德加等艺术家在印象派的发展中起到了重要作用。
三、立体派：几何之美的视觉冲击立体派是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术流派，它试图通过对形态和空间的分解与重构，探索物体的本质和结构关系。
立体派的艺术家们主张通过多个视角、同时展示物体的多个面向，以展现物体的多维空间和时间。
他们研究几何学原理来表达物体的形态和结构。
毕加索和勒·柯布西耶等艺术家是立体派的代表人物。
四、表现主义：内心之痛的反抗之声表现主义是20世纪初期在欧洲兴起的艺术运动，其诞生于对现实社会的不满和对现代工业化社会的反抗。
表现主义的创作风格以夸张和扭曲的形象、刺耳的色彩和简化的构图形式来表达艺术家的情感和内心体验。
表现主义强调对人性和社会问题的探讨，表达对社会不公和痛苦的关注。
克尔凯郭尔和莫迪利亚尼等艺术家在表现主义的发展中发挥了重要作用。
总结起来，艺术领域中的流派和创作风格各有其特点和魅力。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（学院艺术-哈德逊河派）6.学院艺术学院艺术，一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。
学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术学院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔、汉斯·马卡特。
他们通常也常被称为“学院派”、“华丽艺术”、“折衷主义”，有时也被人与历史主义与融合主义相提并论。
在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。
7.印象派印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。
代表作有马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》等。
印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，在构图上多截取客观的某个片段或场景来处理画面，打破了写生创作的界限，此外，印象主义的巨大潮流还涉及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大的发展。
8.新印象派新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。
9.后印象派后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
以塞尚、梵高、高更为代表。
10.那比派风格那比派起源于对印象主义的反动，画派具有装饰性风格，并以带有强烈情感的色彩运用与扭曲线条等技法为特色。
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
艺术史上的重要派别与风格在漫长的艺术发展历程中，许多重要的派别与风格在不同的时期和地区出现并对世界艺术产生了深远的影响。
这些派别与风格的诞生源于艺术家的创造力和对不同表现方式的追求。
本文将介绍几个艺术史上的重要派别与风格，并探讨它们的特点和影响。
一、文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，起源于14世纪的意大利，并在15世纪和16世纪达到巅峰。
这一时期的艺术重视对古希腊与古罗马艺术的研究和模仿，追求人体比例的精确表现和透视法的运用。
文艺复兴艺术作品通常具有精致的细节和对自然光影的准确再现。
达芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他的《蒙娜丽莎》展示了精湛的绘画技巧和细致入微的形象描绘。
文艺复兴时期的建筑代表有米开朗基罗的圣彼得大教堂圆顶和文艺复兴式风格的佛罗伦萨大教堂。
二、印象派印象派是19世纪末至20世纪初法国艺术的重要派别，主要集中在巴黎。
印象派的艺术家们对光与色彩的表现方式进行了创新性的探索。
他们放弃了传统的细腻描绘和明确轮廓的方法，而是以快速、自由的笔触捕捉瞬间的光影变化和生动的色彩效果。
莫奈是印象派的代表艺术家之一，他的《睡莲》系列作品展现了水面上倒映的光影变化，并突破了传统视觉的观念。
印象派的艺术手法对后来的现代艺术产生了广泛的影响，为画家们开辟了新的表现路径。
三、表现主义表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术风格，强调表达内心情感和主观情绪。
表现主义的艺术家们通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗对比，创造了一种极富表现力和冲击力的视觉效果。
他们试图通过艺术作品来反映社会的不平等和人性的矛盾。
德国艺术家埃尔霍德是表现主义的代表人物之一，他的作品《吼叫》展示了对现实世界的批判和对个人情感的宣泄。
表现主义对后来的现代艺术和戏剧产生了深远的影响，标志着艺术家们开始追求个性化和情感表达的自由。
四、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期美国的艺术运动，以抽象和情感表达为主要特点。
艺术家们通过抽象的形式和色彩来表达内心的情感和思想。
艺术史中的艺术风格和流派在艺术史中，艺术风格和流派扮演着重要的角色。
它们代表了不同的艺术表现形式和创作风格，每个流派都在其时代产生了巨大的影响。
在本文中，我将为大家介绍一些重要的艺术风格和流派，并探讨它们对艺术史的贡献。
1. 文艺复兴风格文艺复兴风格是艺术史上一个标志性的流派，它起源于15世纪的意大利。
这个风格强调对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，通过对人体比例和透视的精确描绘，呈现出一种真实而和谐的美。
达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大师都是文艺复兴风格的代表。
2. 浪漫主义流派浪漫主义流派崛起于19世纪初的欧洲。
这个流派追求强烈的个体情感和想象力，注重描绘内心世界和自然景观。
浪漫主义的艺术作品通常充满激情和奇幻色彩，给人以独特而深远的感受。
卢梭、高更、肖邦等艺术家都对浪漫主义的发展做出了重要贡献。
3. 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国艺术的一个重要流派。
印象派的画家们试图描绘光线、颜色和光影的瞬间变化，强调对自然的直观感受和个人情感的表达。
莫奈、雷诺阿、德加是印象派的代表艺术家。
4. 超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，表达了对现实的批判和对潜意识的探索。
超现实主义的作品常常通过梦幻、离奇和荒诞的形象来探讨人类心灵的奥秘。
达利、马格里特、布列东是超现实主义的代表人物。
5. 抽象表现主义抽象表现主义兴起于20世纪40年代的美国。
这个流派的艺术家们强调对情感和形式的直接表达，放弃传统的表现形式和明确的图像边界，将自己的内心世界通过艺术元素的抽象处理来表达。
波洛克、克林、罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
6. 当代艺术当代艺术是当前艺术界的重要潮流，它包括了各种艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、装置艺术、数字艺术等。
当代艺术常常关注社会、政治、环境等问题，并探索新的表达方式和艺术观念。
当代艺术家们如海姆斯特、凯利、奥克莱斯等都在当代艺术领域中享有盛誉。
在艺术史中，这些风格和流派的出现和发展代表了人类不断追求艺术的探索和创新的精神。
认识艺术的风格与流派艺术作为人类创造力的一种表现形式，有着丰富多样的风格与流派。
本文将介绍一些常见的艺术风格与流派，帮助读者认识艺术的多样性与魅力。
一、古典主义风格古典主义是欧洲艺术中的一种风格，主要表现为追求完美与对称的审美观念。
古希腊与罗马古代艺术对其有很大影响，代表作品有米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，以及帕拉第奥神庙等建筑。
二、文艺复兴风格文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术运动，主要表现为对古代文化的回归与重新解读。
代表画家有达·芬奇、拉斐尔等，代表建筑有意大利的圣彼得大教堂。
三、印象派流派印象派是19世纪末期法国的一种绘画流派，强调光与色彩的变化与效果。
代表画家有莫奈、马奈等，代表作品有《日出》、《睡莲》等。
四、现实主义风格现实主义强调对真实生活的描绘与描述，反对浪漫主义的虚构与夸张。
代表作家有巴尔扎克、马克·吐温等，代表作品有《荒原狼》、《哈克贝利·费恩历险记》等。
五、表现主义流派表现主义是20世纪初的一种艺术流派，强调对内心感受与情感的表达。
代表画家克里姆特、莫迪利亚尼，代表作品有《吶喊》、《波本凶杀案》等。
六、抽象艺术风格抽象艺术摒弃了传统艺术对客观事物的描绘，而是注重对形式、色彩、线条等元素的表达。
代表画家有康定斯基、毕加索等，代表作品有《星夜》、《格尔尼卡》等。
七、后现代主义流派后现代主义是对现代主义的一种批判与反思，追求多样性、破碎性与随机性的表现形式。
代表艺术家有安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特等，代表作品有《象征消费者社会的肖像》、《分裂的个体》等。
以上只是艺术风格与流派中的一部分，每一种风格与流派都有其独特的特点与价值。
通过对不同风格与流派的了解，我们可以更好地欣赏与理解艺术作品，丰富自己的审美与文化素养。
艺术的风格与流派不断演变与发展，新的风格与流派不断涌现。
在当代艺术中，我们可以看到许多前卫与实验性的作品，它们突破传统的束缚，以全新的视角与手法探索艺术的可能性。
西方现代主义艺术的主要流派
西方现代主义艺术是从19世纪以来沿用至今，一种对经典艺术文化传统极富破坏性的艺术流派，它追求崭新的、属于本世纪的、不受既有艺术传统的约束的审美。
总的来说，现代主义艺术有两个主要流派——表现主义和抽象主义。
它们在时间上有所差异，在风格上有所不同。
表现主义是20世纪最早的现代主义艺术流派，以一种直接、有趣的方式，表达画家的对现实生活的感受、看待与表现力。
他们建立在意大利橄榄树派画家的基础上，但比前者更具有个人色彩，更加张力十足。
其中被认为是最代表性的现代表现主义大师有德国画家马奈、罗马大师毕加索、瑞典画家斯特林，美国画家梵高和俄罗斯画家保罗·克利。
而抽象主义则是受人文主义思想和后印象派抽象化理念的影响，被称为20世纪最激进的艺术流派。
它旨在在一定的画面中表达抽象的意象，引导观众的情感、思想和生活体验。
它们将色彩、形状、线条等要素组合在一起，表现出形式和意义的丰富结合，使观众的心灵受到激活和唤醒。
其中最有名的抽象大师有美国的毕加索和波洛克，俄罗斯的克罗姆斯基等。
此外，有一些20世纪现代主义艺术流派分支从表现主义和抽象主义中发展而出，它们受到不同文化环境和个人主观倾向的影响而得以发展，有弥漫式的野兽派、凡高派、波拉特派、马格努斯派，以及最近出现的新古典主义。
总而言之，西方现代主义艺术流派是源自于19世纪以来，经历着多次变革，产生了丰富多样的流派，每一种都有其各自独特的风格，但都在以超越传统及开创新局中自由发展，让艺术家以及观众们，通过这些作品能够体会到审美价值，从而影响着全世界的艺术发展。
1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。
这些艺术家很多都来自佛罗伦萨，从文艺复兴时期到16世纪，它一直是一个重要的中心，最终被罗马和威尼斯超越。
意大利文艺复兴的一些观念蔓延到欧洲的其他地方，例如德国艺术家阿尔伯特·丢勒的“北方文艺复兴”。
但是到1500年，样式主义已超越文艺复兴，并在欧洲流行。
4、样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。
当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。
一系列的知识重新被学习。
样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。
一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。
这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。
样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。
5、巴洛克大约1600年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的，主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的反应出现在欧洲。
巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂，更现实和更感性。
该运动得到天主教支持，它是那个时期艺术最重要的靠山，重返传统和灵感。
巴洛克是艺术历史上伟大的时期之一，通过卡拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。
这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代。
在18世纪，巴洛克艺术被更为优雅和精致的洛可可风格所取代。
6、洛可可遍览18世纪的法国，虽然皇室成员和贵族仍然是艺术的靠山，但是一个新的富有的和有影响力的中产阶层开始崛起。
在路易十四去世和逃离凡尔赛宫的时候，巴黎上流社会成为该风格的策划者。
这种风格，主要用于室内设计，后来被称为洛可可。
洛可可一词来自法语“rocaille ”，意思是卵石和指用来装饰洞穴内部的石头和贝壳。
因此，贝壳形式成为洛可可主要的主题。
社交界的女性争相用最好和最优雅的装饰品来装饰她们的房屋。
因此，洛可可风格受到女性的品味和影响力的控制。
弗朗西斯科·布歇是法国18世纪画家和雕刻家，其作品被视为洛可可时期法国口味的完美表达。
布歇受父亲的训练，其父亲是一名花边设计师，布歇因其感性轻松，富有神话的绘画和风景画赢得了声誉。
他曾为法国女王和蓬巴杜夫人创作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，她们都被认为是法国当时最有权势的女人。
布歇是蓬巴杜夫人最喜爱的艺术家，他被她委派做了许多的绘画和装饰。
布歇也成为皇家瓷器厂最主要的设计师和哥贝利斯挂毯厂的主管。
为埃涅可斯所做的维纳斯在世被这个工厂当作挂毯模板。
以优雅和精致，但有趣的对象为主题，布歇的风格成为路易十五宫庭的典型的艺术风格。
他的风格由微妙的色彩，温和的构图，描绘一个轻佻的题材组成。
他的作品通常用轻巧和装饰性的构图去阐释带有阿卡迪亚的牧羊人，女神和在粉红和蓝色天空为背景中顽耍的丘比特的优雅故事。
这些作品反映了这一时期法国贵族虚假的，人为的和颓废的装饰。
洛可可有时被视为巴洛克时期的最后一个阶段。
7、新古典主义十九世纪，法国的艺术风格和运动，起源于对巴洛克的回应。
它力图复兴古希腊和罗马的艺术。
新古典艺术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的想法。
大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表。
8、浪漫主义浪漫主义是基于对新古典主义的反对而出现的。
它是一种深沉情感风格，这种风格是个人主义的，唯美的，异国情调的和极其情感冲突的风格。
虽然浪漫主义和新古典主义在观念上对立，但他们都是统领欧洲好几代人的风格，许多艺术家都或多或少的受到两种风格的影响。
艺术家可能在不同时期用不同的风格创作，或者甚至混合两种风格，用新古典主义的视觉手法创作一幅浪漫主义的作品。
与浪漫主义密切相关的伟大艺术家包括特纳，卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。
在美国，领导浪漫运动的是画生动风景画的哈德逊河学派。
浪漫主义引人注目的后继者包括拉斐尔前派运动和象征主义。
但印象主义，以及整个几乎20世纪的所有艺术，亦是深深植根于浪漫传统。
9、哈德逊河学派该名称是来自在1825-1875年许多美国风景画家，他们为他们家乡的美景所自豪。
三位奠基人也是最重要的人物是托马斯柯尔, 托马斯和杜兰德。
哈德逊河学派画家的爱国情操使他们在19世纪中期赢得了巨大的人气。
10、拉斐尔前派拉斐尔前派运动在1848年由亨特和约翰埃弗里特米雷创建。
该名字的确立是由于该群体重新发现了比Raphael时代更早的艺术家的风格。
该群体首先由罗斯缇, 他的哥哥威廉姆詹姆斯克林森,雕塑家托马斯·伍尔纳，亨特和米雷组建，专门从事关于精致象征和著名主题的中世纪场景的研究。
随着评论家认为他们的名字暗示着他们是比拉斐尔更优秀的艺术家，争议一直一直缠绕着他们，但是具有影响力的批评家约翰·拉斯金支持他们并承认他们的成功。
可是，在米莱斯奥菲丽娅(1850-1851)在学术展览馆展出大受赞扬后，该群体解散。
罗斯缇，威廉莫里斯和爱德华伯恩·琼斯在剑桥建立了不可替代的友谊，专门研究对苍白的描述和超现实的美丽，而米莱斯和亨特各走各的但是遵从该运动的初衷继续工作。
拉斐尔前派在1920年过时前，在维多利亚时期是非常成功的并且伴随麦克斯韦阿姆菲尔德和Frank Cadogan Cowper等艺术家加入持续到20世纪早期。
11、工艺美术运动在19世纪下半叶，英国和美国的中产阶级家庭流行着繁琐装饰的维多利亚风格。
它体现在许多类型的家具，小装饰收藏品和在表面覆盖花边的衣服上。
而且在这两个国家，大众产品（批量生产）技术在许多不同的方面促使了复制品的使用。
威廉·莫里斯，英国诗人、画家和建筑师，反对这种财富的炫耀，而偏爱朴素的风格，良好的工艺和优秀的设计，工艺美术运动应运而生。
工艺美术运动的拥护者认为，工业革命泯灭了人自己的创造力和个人主义；；工人只是进步机器上的一个齿轮，生活在充满劣质工业品的环境中，这些工业品更偏向于虚浮的装饰而不是功能。
这些拥护者力求重建精美工艺品与工人之间的联系，恢复到一种诚实的设计。
而不是建立在批量生产的产品上。
建筑，家具和装饰绘画成为这场运动的焦点。
12、象征主义象征主义始于对精确的，事物写实表现技法的一种反抗，它趋向于创造更具有暗示性和唤起性的作品。
它源于诗歌文学，例如波德莱尔认为意念和情感不仅仅可以通过言辞传达还可以通过他们的声音和旋律传达。
虽然象征主义画家的风格相当丰富多彩，但是他们常常拥有共同的主题，特别是关于神秘的魔幻，幻觉方面。
色情，邪恶，死亡和淫逸也是象征主义十分感兴趣的东西。
象征主义运动的领导人物包括两个法国人，蒙德里安和保罗·高更，但是象征主义并不只限于法国，其他的艺术家还包括挪威的爱德华.蒙克，奥地利的古斯塔夫.克里姆特和英国的奥布瑞.比亚兹莱。
这场运动也被称为综合主义运动，于1885年左右兴起一直持续到1910年。
这是对印象派的自然主义的重要叛离，并且显示出了对超越理智主义的情感主义的偏好。
这场运动也涉及到许多雕塑家，包括比利时的乔治.明尼和挪威的古斯塔夫.维格朗。
象征主义艺术家忠于颜色或线条的表达力量。
这场运动对于理解20世纪抽象艺术的发展至关重要。
13、写实主义写实主义,又称为写实主义画派,是19世纪中叶的一场艺术运动, 写实主义艺术家抛弃了新古典主义模式的风格,也抛弃了绘画人们耳熟能详的场景和事件的夸张的浪漫主义风格，它涉及到一些具有代表性的社会政治或道德问题,描绘一些丑陋的或平凡的事物。
杜米埃,米勒,库尔贝都是写实主义画家。
14、印象派19世纪法国的一场美术运动，它标志着对传统欧洲绘画的重要突破。
印象派画家对色彩的性能进行新的科学研究，并以此达到对色彩和色调更为精确的表现。
这些画作的突然改变是由表现手法的改变引起：在作品中用鲜明的点状色彩而不是大笔触，而且画家们开始到户外作画去捕捉对光和色彩的一种独特的短暂印象。
其结果是加强艺术家们对事物本质（性质）的感受就像对事物本身一样。
印象派艺术风格即艺术家们捕捉的事物形象就像人们在第一眼看见事物时所产生的景象一样。
他们的作品运用了许多色彩并且大多数都是户外的风景，而且非常明快和鲜明。
艺术家们喜欢用大胆的色彩表达他们的印象而不太注重细节，最杰出的印象派画家有爱德华.马奈、毕沙罗、德加、西斯莱、莫奈、贝尔特.莫里索以及奥古斯特.雷诺阿。
马奈影响了印象主义的发展，他画的是日常的事物。
毕沙罗和西斯莱所绘的是法国乡村和河岸风景。
德加喜欢描绘芭蕾舞女和赛马。
