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美国影视作品中的文化内涵探究美国影视作品一直以来都是全球影视产业的标杆，不仅在商业上取得了巨大成功，更是在文化上具有深远影响。
美国影视作品中融入了丰富的文化内涵，体现了美国社会的多元化和包容性，同时也反映了美国人民对自由、民主、平等的追求。
本文将探讨美国影视作品中的文化内涵，分析其中所反映的价值观、社会现实和文化特点。
美国影视作品中经常出现的主题之一是对自由和民主的追求。
美国是自由民主的国家，这种价值观深深植根于美国人的心中，自然也会在他们的创作中得到体现。
影视作品中经常出现的英雄主义、拯救世界的主题，反映了美国人追求自由和正义的理想。
超级英雄电影中的男主角们往往是面对邪恶势力，为了保护人类自由和安全而奋勇拼搏，这代表了美国人民对自由和正义的坚定信念。
美国影视作品中还经常探讨社会现实和问题，反映了社会的不公平和不满。
影视作品中经常出现的主题有贫富差距、种族歧视、社会不公等，这反映了美国社会的一些阴暗面和现实问题。
很多美国电视剧和电影就反映了美国社会上层与下层之间的巨大差距，以及种族之间的歧视和冲突。
通过这些作品，观众可以看到社会现实中的不公平和不平等，引起对这些问题的思考和关注。
美国影视作品还体现了美国社会的消费主义和娱乐文化。
美国是一个消费主义发达的国家，对于奢侈品、时尚和娱乐有着极高的需求。
很多美国影视作品中出现的场景和道具都反映了美国社会的消费主义文化。
美国影视作品中流行的浪漫爱情故事、轻松喜剧等类型也体现了美国社会的娱乐文化。
这些作品所展现的消费主义和娱乐文化，反映了美国社会对物质享受和娱乐生活的追求。
美国影视作品还表现了美国人对自然和环境的重视。
在一些美国影视作品中，会出现对自然风光的热爱和对环境保护的呼吁。
美国是一个环保意识强烈的国家，这种环保意识也在他们的影视作品中得到了体现。
一些影视作品中会呈现出美国国家公园的景色和环保主题，以此来唤起人们对自然环境的关注和保护。
美国超级英雄电影研究——神话、旅程和文化变迁美国超级英雄电影研究——神话、旅程和文化变迁美国超级英雄电影一直是当代电影产业中备受瞩目的一部分。
自从20世纪30年代首个漫画出版以来，超级英雄已成为美国流行文化不可或缺的一个元素。
这些超级英雄的故事吸引了无数观众，而电影则成为了将这些故事以视觉和声音形式展现的绝佳媒介。
本文将探讨美国超级英雄电影的背后故事，从神话、旅程以及文化变迁的角度进行分析。
首先，我们来看看为什么超级英雄电影在美国文化中如此受欢迎。
超级英雄形象和神话传说紧密相关，一些超级英雄的故事受到了希腊神话、北欧神话等传统神话故事的影响。
这些故事通常包含关于个人成长、英雄救美等经典元素，人们对这些元素有着根深蒂固的热爱。
超级英雄电影在呈现故事的同时，也在传达一种文化观念，即每个人都有内在的英雄潜力，可以通过挑战和困难成长为更好的自己。
其次，超级英雄电影中旅程的概念也是一个与文化变迁相关的重要主题。
许多超级英雄的故事都包含主人公从平凡生活中被召唤出来，接受任务并完成使命的旅程。
在这个过程中，他们经历了一系列的考验和挑战，最终变得更加强大和成熟。
这种旅程的主题反映出社会环境中的变化和个人成长的必要性。
在现实生活中，每个人都面临着各种各样的挑战和困境，超级英雄电影给予观众希望和勇气，激励他们克服困难。
最后，美国超级英雄电影的兴起和演变也反映了美国文化的变迁。
在20世纪初，如超人、蝙蝠侠等角色的出现标志着美国社会对于英雄主义的崇拜和对抗罪恶的渴望。
这种文化观念在经历了两次世界大战和冷战之后，发生了深刻的变化。
超级英雄电影则成为反映和探索这种文化变迁的重要窗口。
例如，20世纪70年代末到80年代初的《超人》系列电影展现了反对核战争和和平主义的强烈倡导。
而近年来的超级英雄电影则更注重多元文化的呈现和社会问题的探讨，如《黑豹》中的种族问题，《蚁人》系列中的家庭理念等等。
总结起来，美国超级英雄电影具有神话、旅程和文化变迁等多重方面的意义。
文化学研究浅谈超级英雄作品中体现的美国社会文化和价值观蔡正妍陈雪锦胡永辉(东南大学外国语学院，江苏南京210000)摘要：本世纪以来美国超级英雄题材的影视作品愈发流行。
本文着眼于本世纪出品的一系列角色版权属于“漫威”、“DC”两大漫画公司的主流超级英雄影视作品，通过对影视作品的调研和相关数据的分析，从人物言行、剧情设定等方面着手，辅以相关改编原作的漫画.从对超级英雄的刻画所体现的个人主义.公民人权与国家安全间的矛盾.美国女权主义发展四个方面分析其中体现的美国文化和价值观。
关键词：超级英雄影视作品美国社会文化价值观本世纪以来美国超级英雄题材的影视作品愈发流行，且受众群体遍布世界多个国家，累计已有三十余部电影和 十余部电视剧上映。
“超级英雄(Superheroes)冶作品往往有 着造型醒目且性格各异的英雄与反派、令人眼花缭乱的非 凡能力和让人血脉贲张的战斗，在世界各地拥有众多爱好者，可谓是美国流行文化不可或缺的代表之一，也是美国 特有的一种文化。
自1938年第一位超级英雄“超人”首次亮 相于漫画杂志《动作漫画(AclionComics)》起，迄今大半个世纪的发展中超级英雄作品与美国一起经历了时代的变迁，作品中也不可避免地展现着美国的诸多社会文化和价 值观。
本文着眼于本世纪出品的一系列角色版权属于“漫 威(Marvel)”、“DC(DCComics)”两大漫画公司的主流超级英雄影视作品，通过对影视作品的调研和相关数据分析从人物言行、剧情设定等方面着手，辅以相关改编原作的漫画，从对超级英雄的刻画所体现的个人主义，公民人权与国家安全间的矛盾，美国女权主义发展在影视及漫画前作 的体现等方面进行探讨、分析和研究其中体现的美国文化 和价值观。
一、凸显美国形象的个人主义超级英雄题材的影视作品强调角色们独一无二、不可 复制的个人形象，注重刻画角色作为个体的意愿和举止，这 样的内容呈现与在美国文化中举足轻重的“个人主义”密切 相关。
美国超级英雄漫画的文化分析摘要：超级英雄漫画是一种极具美国特色的流行文化形式，作品多采取惩恶扬善的故事模式、充满昂扬的乐观主义、五彩纷呈的人物形象和天马行空的浪漫想象，深受美国民众的喜爱。
文章在梳理超级英雄漫画发展历史、分析其特点的基础上，从文化社会学的角度对超级英雄漫画进行了文化解读，归纳总结了其中蕴涵的个人英雄主义、救世主义、民族主义、霸权主义等美国社会特有的审美特色和文化表征。
关键词：美国超级英雄漫画文化分析近年来，随着好莱坞大片《超人归来》、《蝙蝠侠：暗夜骑士》、《蜘蛛侠》、《X战警》在全球范围内的热播，一种蕴涵其中的美国“土产”文化――超级英雄漫画开始逐渐显现。
超级英雄漫画是一种极具美国特色的流行漫画形式，漫画里的主人公往往都是具备超能力的超级英雄，飞天遁地，无所不能，为了拯救人类与邪恶势力对抗，“超级英雄漫画以惩恶扬善的故事模式、昂扬的乐观主义与五彩纷呈的人物形象和天马行空的浪漫想象，在四色印刷的稿纸上建构了一个庞大的虚拟王国”。
超级英雄漫画发展简史英雄漫画的黄金时代（1938年－1955年）。
漫画最早在美国出现始于19世纪末期，由最初的单页、四格漫画逐渐发展成为以长篇的故事情节为主的漫画。
在20世纪30年代左右，美国的漫画业发展达到了一个所谓的“黄金年代”时期。
在这个阶段，大大小小的漫画杂志如雨后春笋般出现。
迫于竞争和生存的压力，漫画家们不断地激发创意。
超级英雄漫画就是在这个时候登上了历史舞台。
1936年，第一个身穿超人服的超级英雄幻影（Phantom）出现了。
之后又有一位戴面具的侦探形象出现在了漫画杂志中。
从此超级英雄漫画中主角双重身份、戴面具、穿固定服装就成为经典的设定。
真正家喻户晓的超级英雄――超人，是在1938年6月《动作连环漫画》第1期上出现的。
这是第一个拥有超自然能力的超级英雄。
在第二次世界大战初期，《超人》的成功引发了超级英雄连环画的狂热，大量效仿“超人”的漫画英雄应运而生，相继登场的《蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《美国队长》、《美国正义会》等连环漫画形成经典的超级英雄群像，这一时期被称作英雄漫画的黄金时代。
从三方面分析美国超级英雄电影的意义近年来，美国超级英雄电影越来越受到观众的欢迎。
每一个超级英雄背后都有着深刻的故事，而这些故事背后涉及到多方面的意义。
本文从三方面分析美国超级英雄电影的意义。
文化意义美国超级英雄电影具有非常强烈的美国文化意义。
它们代表着美国人对于英雄主义、正义和自由的价值观的追求。
同时，这些电影也反映了当今美国人所面临的社会和政治问题。
例如，《美国队长》揭示了美国人对于民主、自由和正义的渴望，而《黑豹》则探讨了种族歧视和社会不公问题。
通过这些电影，观众可以更好地了解美国人的思想和文化，以及他们所重视的价值观。
同时，这些电影也帮助观众认识到当今美国的社会和政治问题，引起大众的注意和反思。
商业意义除了文化意义外，美国超级英雄电影还具有非常强的商业意义。
这些电影在全球范围内取得了巨大的商业成功，成为了电影产业中的重要利润来源。
例如，漫威电影宇宙在全球范围内的票房总收入已经达到了$220亿美元。
超级英雄电影的成功不仅带来了丰厚的利润，还推动了相关产业的发展，例如漫画书、游戏和玩具等。
超级英雄也成为了许多品牌合作和广告推广的重要形象。
这些都使超级英雄电影成为了当今电影市场中不可忽视的力量。
心理意义最后，美国超级英雄电影还具有非常重要的心理意义。
这些电影经常探讨人性、命运和情感问题。
例如，《蜘蛛侠：英雄远征》探讨了青少年面对成长和责任的问题，而《寡妇特工》则探讨了代际关系和情感复杂性。
通过这些电影，观众可以感受到人性的复杂性和生活的艰辛。
同时，这些电影还鼓励人们积极面对生活中的困难，勇敢地追求自己的梦想，成为自己想要成为的人。
总结：美国超级英雄电影具有非常重要的文化、商业和心理意义。
它们代表着美国人对于正义、自由和英雄主义的价值观的追求，同时也探讨了当今社会和政治问题。
此外，这些电影还带来了巨大的商业成功和推动了相关产业的发展，同时也在心理层面上鼓励人们积极追求自己的梦想。
从漫威英雄电影看美国的文化帝国主义漫威电影作为典型的美国式英雄电影，表面上是让中国观众享受科技大国制作的视觉盛宴，但实际上电影中无处不在宣传着美国的主流文化价值观，这也让它沦为美国向中国推行文化霸权的工具。
纵观XX年漫威在中国上映的电影，主要是通过漫威的金字招牌和本身的高质量，最大限度的吸引观众，扩大影响范围；再以其他英雄系列影片轮翻轰炸，使美国的价值观念和意识形态最大限度的影响中国观众，以实现“文化同化”的目的。
一、文化帝国主义概述1、文化帝国主义的来源和发展文化帝国主义起源于20世纪60年代，属于后殖民主义思潮的分支。
二战后，第三世界国家通过反帝反殖民斗争，纷纷获得了独立，但长时间的压迫使这些国家在经济和文化上大大落后于帝国主义国家，迫使它们不得不依附于以前的殖民统治者，这就孕育了文化帝国主义的诞生。
发达国家凭借强大的经济和科技实力，利用发达的传播手段向不发达国家进行文化渗透，包括宣传意识形态和倾销文化产品，在不知不觉中改变受众国民众的思想和行为，逐渐接受并被同化，西方国家也从中获得政治和经济利益①。
而“全球化”这股东风则带来了频繁的文化产品贸易，加速了这一进程。
文化帝国主义作为一种全新侵略方式有其自身的特点。
2、文化帝国主义的特征霸权性。
同军事和政治霸权一样，文化也具有霸权性的特征。
发达国家凭借更多的资源筹码在国际机制中能够制订出更多有利于自身利益的条款，通过各种霸王条款来为自己谋取利益。
隐蔽性。
同以前通本过直接传教或推行奴化教育相比，在全球化背景下，发达国家则把自己的文化价值观念依附在自己所生产的文化产品当中，通过正当合法的国际贸易推销到目标受众国家，由赤裸裸地强制性侵略变成了隐秘性地传播。
渗透性。
为了达到更好的传播效果，攫取更大的经济利润，通过大批量的生产文化产品并销往海外，受众频繁的接触这些产品能够潜移默化地接受其价值观念甚至被同化。
可以说这种渗透作用是由内至外的，它以看似友好平和的姿态，将帝国主义的触角伸得更远更深。
意识形态视域下的美国超级英雄电影研究意识形态视角下的美国超级英雄电影研究引言：随着美国超级英雄电影的推出和受欢迎程度不断提高，对其意识形态的研究也日益增多。
超级英雄电影作为大众文化的重要组成部分，不仅仅是一种娱乐产品，更蕴含着深层的意义和价值观。
本文将从意识形态的视角，探讨美国超级英雄电影的研究。
一、超级英雄的创造和塑造超级英雄电影中的主人公具有超凡的能力和正义的价值观，他们拯救世界、与邪恶斗争。
这些超级英雄的创造和塑造受到作者和制片方的影响，反映了他们对于道德观念和价值体系的表达。
在美国超级英雄电影中，超级英雄往往被塑造为拥有强大正义感和追求人类幸福的形象，他们代表着美国文化中的英雄理想。
二、美国超级英雄电影中的消费主义观念超级英雄电影不仅仅是一种表达英雄理想的艺术形式，也是商业化的产物。
在电影中，往往通过品牌植入、商品宣传和精心设计的服装道具等手段，向观众传递消费主义的价值观。
观众在观看电影的同时，也变得渴望拥有与超级英雄相似的形象和能力，从而通过购买相关周边产品体验到超级英雄的力量。
三、父权与性别的象征观察美国超级英雄电影中的角色塑造，我们可以发现其中存在着明显的性别角色刻画。
超级英雄往往被塑造为有超人力量、强壮、勇敢的男性形象，而女性角色往往被塑造得柔弱、需要保护。
这种父权与性别的象征在电影中得到进一步加强，对女性角色的主动性和力量给予了相对较少的关注。
四、民族主义与政治正确性美国超级英雄电影也常常与民族主义和政治正确性相结合。
超级英雄被塑造为拯救全人类的英雄形象，他们的目标是保护国家和保卫正义。
这种塑造方式在某种程度上体现了美国作为超级大国的民族主义自豪感，同时也在电影中刻画了一些响鼓鼓的政治正确性。
五、超级英雄电影与社会现实的关联超级英雄电影往往与社会现实存在着密切的关系。
它们能够反映现实社会中的问题和困境，以及人们对于解决问题的期望和希望。
例如，《黑暗骑士》系列电影中的“蝙蝠侠”，通过对社会中腐败和犯罪的斗争，反映出人们对于责任、正义和法律的思考。
从《超凡蜘蛛侠》看美国式个人英雄主义从《超凡蜘蛛侠》看美国式个人英雄主义《超凡蜘蛛侠》（Spider-Man）是一部深受全球观众喜爱的超级英雄电影系列，也是美国式个人英雄主义的一个缩影。
本文将从电影中的角色设定、美国历史及文化等方面来剖析美国式个人英雄主义的特点。
首先，电影中的角色设定体现了美国个人英雄主义的核心价值观。
主人公蜘蛛侠彼得·帕克是一个技术高超的年轻人，他在被一只放射性蜘蛛咬伤后获得了超凡的蜘蛛能力。
他并没有选择将这些能力隐藏起来或应用于私利，而是选择将其运用到拯救社会的行动中。
蜘蛛侠代表了一个个体超越自身，拥有责任感和正义感的形象。
这种为了正义而斗争的形象在美国文化中一直被推崇并广泛传播。
其次，美国历史中的一系列事件和价值观也为个人英雄主义提供了土壤。
美国作为一个奋斗和自由的国家，个人英雄主义在其历史中扮演着重要的角色。
美国的建国者们就是通过个人勇气和奋斗，不断与压迫和不公正作斗争，最终实现了国家独立和自由的目标。
这种渴望自由和不断为自由而奋斗的精神在美国民族性格中被广泛传承并深深植根。
此外，在美国社会中也有许多个人英雄主义的传统和习俗。
例如，美国的文化中普遍崇尚个人责任、毅力和拥有积极态度。
这也反映在电影中的蜘蛛侠角色形象中。
蜘蛛侠不仅仅是超级能力的拥有者，更是一个努力实现个人潜力、为社会作出贡献的典型美国英雄。
他通过克服困难、保护弱者和支持正义来展现个人英雄主义的价值观。
美国式个人英雄主义在电影中的体现也不局限于主人公蜘蛛侠。
电影中的反派角色，如绿魔人（Green Goblin）和瘦子（Doctor Octopus）等，也都具有与主人公不同的个人英雄主义特点。
这些反派角色通常都是因为某种原因而受到伤害或不公正对待，从而走上了邪路，并希望通过自己的能力来改变自身处境或是对社会进行报复。
他们在追逐个人目标的过程中产生了矛盾，最终走上了邪恶的道路。
这种塑造了一个对比和衬托，突出了蜘蛛侠个人英雄主义中积极向上的一面。
超级英雄电影中美国人的英雄情结超级英雄电影中美国人的英雄情结近年来，超级英雄电影在全球范围内风靡一时，其中美国人的英雄情结在这些电影中得到了充分的展现。
无论是漫威还是DC的超级英雄，大多都具备着强烈的爱国情怀和正义感，这是一种明显的美国人英雄情结的体现。
首先，美国人英雄情结的根源可以追溯到美国国家精神的独特性。
美国历史上，一直有一种独特的国家自豪感和民族意识。
从独立战争开始，美国人就展现出了追求自由、正义和民主的坚定信念。
这种信念植根于他们的国家核心价值观，成为了美国人的共同认同与信仰。
超级英雄电影中的美国人英雄情结正是源于这种国家精神，以及对自由和正义的执着追求。
其次，超级英雄电影中的美国人英雄情结也与美国文化的传统英雄观念有关。
美国历史上的英雄形象，如美国开国元勋、西部牛仔和二战英雄等，被广泛视为典范。
他们无私的奉献和勇敢的精神深深影响了美国人民，并成为了美国文化中的重要符号。
超级英雄电影中的英雄形象延续了这种传统，通过超级英雄的形象表现了美国人对于英雄主义和自由精神的崇尚。
进一步地，美国人英雄情结在超级英雄电影中的表现也有利于国家塑造形象和文化输出。
美国是超级英雄电影的发源地，同时也是超级英雄形象最成功地在全球传播的国家之一。
超级英雄电影中的英雄形象通常都以美国为背景，或者拥有美国国籍。
这种塑造方式，使得超级英雄形象与美国国家形象紧密地联系在一起。
通过这种方式，超级英雄电影不仅是美国文化的一种表现形式，更是美国文化输出的一个重要载体。
然而，美国人英雄情结在超级英雄电影中的存在也引发了一些争议。
有人认为这种英雄情结过于强调美国的优越性，是一种美国文化帝国主义的体现。
他们认为超级英雄电影中的美国英雄形象对于其他国家的文化多样性和民族自尊心形成了一定的冲击。
而其他人则认为，超级英雄电影中的美国英雄情结并不代表美国人对其他国家英雄形象的抹杀，而是在表达他们对自己国家历史、文化和国家精神的一种情感归属。
美国超级英雄影片中的美国意识形态美国超级英雄影片中的美国意识形态美国超级英雄影片是当今好莱坞最重要的电影类型之一。
无论是漫威系列的《复仇者联盟》、《蜘蛛侠》还是DC系列的《蝙蝠侠》、《超人》，这些电影不仅收获了巨额票房，而且已经成为美国文化中不可或缺的一部分。
然而，这些超级英雄影片中呈现的美国意识形态，值得我们深入思考和分析。
美国超级英雄的角色定位往往与美国的核心价值观息息相关。
他们是强大的、正直的、无所不能的，并且总是为了保护世界而奋斗。
超级英雄的形象代表了美国作为全球超级大国的地位和影响力。
他们以勇敢、正义和自由为核心价值观，在世界舞台上扮演着积极而重要的角色。
首先，超级英雄的起源故事常常与美国的历史和文化相结合。
以《美国队长》和《钢铁侠》为例，这两个角色在影片中被描绘为代表了美国的力量和创造力。
《美国队长》以一位在第二次世界大战中接受实验而变成超级士兵的史蒂夫·罗杰斯为主角，他用自己的身体和能力捍卫自由和正义。
这个角色的形象凸显了美国在第二次世界大战中的英勇和决心，也体现了美国的国家自豪感。
《钢铁侠》的主人公托尼·斯塔克是一位富有的工业家，他在被绑架期间制造了一套超级装甲，用以保护自己和他人。
这个角色展现了美国的科技实力和独特创造力。
其次，美国超级英雄影片中的敌人往往代表了与美国意识形态背道而驰的力量。
这些敌人可能是来自其他国家的恶棍，也可能是来自外星的超级反派。
无论是洛基还是红骷髅，他们都是超级英雄奋起反抗的对象。
这种设置在影片中表现出美国的民族自豪感和决心，以确保自己的核心价值观不受侵犯。
美国超级英雄运用自己的力量和智慧，击败这些邪恶势力，维护了世界和平。
此外，超级英雄的形象也反映了美国对国际影响的渴望。
在片中，超级英雄不仅在美国境内行事，也穿越国界，将美国的权力和影响力传播到其他国家。
无论是《复仇者联盟》中的战斗场景，还是《蜘蛛侠》系列中的纽约市风光，这些影片都展示了美国的全球存在感和领导地位。
浅谈超级英雄作品中体现的美国社会文化和价值观作者：蔡正妍陈雪锦胡永辉来源：《文教资料》2017年第20期摘要：本世纪以来美国超级英雄题材的影视作品愈发流行。
本文着眼于本世纪出品的一系列角色版权属于“漫威”、“DC”两大漫画公司的主流超级英雄影视作品，通过对影视作品的调研和相关数据的分析，从人物言行、剧情设定等方面着手，辅以相关改编原作的漫画，从对超级英雄的刻画所体现的个人主义，公民人权与国家安全间的矛盾，美国女权主义发展四个方面分析其中体现的美国文化和价值观。
关键词：超级英雄影视作品美国社会文化价值观本世纪以来美国超级英雄题材的影视作品愈发流行，且受众群体遍布世界多个国家，累计已有三十余部电影和十余部电视剧上映。
“超级英雄（Superheroes）”作品往往有着造型醒目且性格各异的英雄与反派、令人眼花缭乱的非凡能力和让人血脉贲张的战斗，在世界各地拥有众多爱好者，可谓是美国流行文化不可或缺的代表之一，也是美国特有的一种文化。
自1938年第一位超级英雄“超人”首次亮相于漫画杂志《动作漫画（Action Comics）》起，迄今大半个世纪的发展中超级英雄作品与美国一起经历了时代的变迁，作品中也不可避免地展现着美国的诸多社会文化和价值观。
本文着眼于本世纪出品的一系列角色版权属于“漫威（Marvel）”、“DC （DC Comics）”两大漫画公司的主流超级英雄影视作品，通过对影视作品的调研和相关数据分析从人物言行、剧情设定等方面着手，辅以相关改编原作的漫画，从对超级英雄的刻画所体现的个人主义，公民人权与国家安全间的矛盾，美国女权主义发展在影视及漫画前作的体现等方面进行探讨、分析和研究其中体现的美国文化和价值观。
一、凸显美国形象的个人主义超级英雄题材的影视作品强调角色们独一无二、不可复制的个人形象，注重刻画角色作为个体的意愿和举止，这样的内容呈现与在美国文化中举足轻重的“个人主义”密切相关。
在许多“超级英雄”影视作品中，无论是英雄还是反派，角色们的言行都是以个人的意愿作为出发点。
在热门电影《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超人》等作品里，主角或是自发走上街头打击犯罪分子、救助受害者，或是主动在种种大规模的天灾人祸中向民众施以援手，以具有个性的个人英雄形象被民众所尊敬，而作为他们的对手出现的反面角色，也为了实现自己的野心操纵种种力量，令主角面对危机挑战。
即便是在一些超级英雄角色们已经集结为团队的作品中，团体行动更多注重刻画为富有个性的单人之间的合作，而不强调作为团体的共性。
令团队中的成员真正团结到一起的通常并非来自上层领导者的命令，而是成员们面对危险挑战时终于达成的共识。
如《复仇者联盟》第一部中，虽然各路超级英雄被神盾局局长召集到一起共同抵抗邪恶反派入侵地球，他们却拒绝服从召集者的指令，成员间不断产生摩擦，直至遭受了敌人的直接攻击才在危急时刻达成共识、协同作战。
此外，无论是“复仇者联盟”还是“正义联盟”，在所谓的团体中，其成员都不会在加入团队后改变原来的造型风格，外表上并没有作为有组织的团队的统一性。
以美国队长的协助者身份出现在《美国队长：复仇者先锋》中的“咆哮突击队”，虽然是同一小队的正规军人，但每位成员的着装各有特色，穿戴的军装款式不一。
在21世纪初年的系列作品中拥有统一制服的“X战警”英雄团队，在进入一○年代的新系列后，团队成员更加多样化，每个“X战警”都有了造型各异、针对自身特性设计的服装，以强调每个成员不可复制的个人特征。
此外，在超级英雄题材的作品里，这些“超级英雄”对抗“超级反派”时，不论是属于正义阵营的警方、特种部队和医疗队等，还是受反派角色领导的邪恶部队，这些团体的形象和作用都会被进行相当的弱化，以凸显正邪两方主角个体间的对决。
这些作品里少有团体及象征团体的个体间的矛盾冲突，很难看到“两军对阵”的场景。
在《复仇者联盟》系列里，面对试图征服地球的邪恶角色，警方和军队起到的是在战场上对民众进行保护疏散的作用，并不参与正邪双方的直接对抗，即便是引导疏散民众的桥段中，很多也会有主角的参与，描写侧重点偏向于主角的英勇与号召力。
甚至在很多超级英雄作品中，这些有组织的救助、战斗团体是缺位的。
在《雷神》第一部中，主角曾在地球上的一座小镇里与一台破坏力极强的大型机器人对抗，作为一座建设完善的小镇，观众并没有机会看到警察、消防等疏散保护群众。
被反派领导的军队往往面目模糊、丝毫没有个性，大多时候都在以标签性的“反派军”身份与作为个体的主角们发生冲突，基本不会看到他们与特警或者特种兵一类的角色发生冲突并最终被消灭——即便从双方实力看这样的剧情也是完全成立的。
超级英雄作品都注重主要角色的独特性和他们作为个体的贡献，这样的内容展现背后即是美国个人主义的深远影响。
与中国强调个体的社会责任和团体的凝聚力、战斗力不同，美国则更多强调个人的自由和个人权利的重要性，个人地位凸显，团队作用弱化。
二、公民人权与国家安全的二元博弈2013年的“棱镜门”事件将美国的国家安全与基本人权间的矛盾再次暴露出来，美国政府面临公众的强烈指责。
关于基本人权与国家安全间的矛盾冲突，在超级英雄作品中也多有呈现。
目前超级英雄作品影视中出现了两部违宪法案——《变种人注册法案》与《超级人类注册法案》，前者出现于《X战警》系列电影中，后者则出现于电影《美国队长3：内战》的原作漫画《内战》中①。
在《X战警》第一部电影开头的听证会上，支持《变种人注册法案》的参议员表示，天生拥有异于常人的能力的“变种人”是安全隐患，例如穿墙术和控制人心的能力，这些都会威胁到国家安全，因此要加以管控。
《变种人注册法案》要求美国境内所有变种人都要进行政府注册，变种人身份会被载入个人档案，接受政府监控，甚至要定期前往官方机构报到，对待守法变种人公民的态度等同于对待假释犯，因此遭到了变种人群体的强烈反对。
在《内战》中，出于对超能力滥用和超能力失控的担忧，《超级人类注册法》将监控群体进一步扩大——一切先天和后天拥有超能力的人都必须向国会和神盾局（一个处理涉及超人类/非人类事件的机构）揭露真实身份和个人信息，不进行注册者将被逮捕。
由此超级英雄从义务警察变成政府雇员，只有接受政府雇佣并获得训练后才可以使用超级力量进行合法活动。
《内战》中，钢铁侠领导注册派英雄希望通过一定程度的妥协挽回公众对超级英雄落入低谷的信心，而作为“美国精神”象征的美国队长却毅然带领反对派英雄站到了政府的对立面进行抵抗。
反对派认为《超级人类注册法》监控公众中所有拥有超级力量的人类，并迫使使用超能力的人从为政府服务和被通缉罪犯中选择其一，民众可以选择保密的个人信息被政府强行打开了缺口，注册法案凌驾于宪法之上。
在《美国队长2：冬日战士》里，对于政府为了国家安全而对国民隐私信息进行挖掘和监控的行为也有所影射。
世界安全理事会准备启用一套名为“洞察计划”的全球监控系统，通过监视每个人的日常行为并将数据加以计算排查潜在的恐怖分子，并锁定恐怖分子的DNA进行远程武器打击。
美国队长对洞察计划有所疑虑，认为它在侵犯公众隐私权，并且程序不正义，但世界安全理事会都未加理会，相信洞察计划能够有效保护世界安全。
最终，这套系统被揭露为“九头蛇”渗透政府后用来建立新世界秩序的工具，九头蛇试图控制洞察计划的系统杀死全球约两千万名能够左右世界局势的人，从而改写世界格局。
幸而美国队长和同伴在影片结尾挫败了九头蛇的邪恶计划，这样的剧情从侧面展现了现实中美国国民面对安全危机时对公民基本人权的担忧和捍卫。
《变种人注册法》和《超级人类注册法》两部法案都违背了宪法赋予公民的权利，包括人身自由权和免于恐惧权等，“洞察计划”本质上除却对公众隐私和人身安全的侵犯，还违反宪法中的“实质正当法律程序原则（内容包括：政府经严格审查确实需要为保护重要公共利益而侵犯公民的基本人权时，必须确认使用方法危害最小）”。
面对基本人权与国家安全间的冲突，超级英雄作品的创作立场都认为尊重人基本权才是美国精神所在。
三、女权主义的兴起与发展1920年美国女性获得选举投票权，诞生于1941年的漫画角色“神奇女侠”打破男性对超级英雄角色的垄断局面，在那之后，越来越多的女性超级英雄开始出现，并逐渐走上银幕，这些女性超级英雄从漫画到银幕一路走来的角色变化，以及超级英雄影视作品中艰难拓宽的女英雄市场，都能让人看见美国女权主义的发展脉络。
2016年上映的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，美丽强大的神奇女侠获得了观众的一致好评。
神奇女侠作为历史最悠久的女性超级英雄角色，鲜明展示着女权主义的发展。
1940年的美国反漫画浪潮中，DC漫画公司注意到了马斯顿博士——一位著名的心理学家兼律师，以及女性主义先锋。
马斯顿博士被DC漫画公司聘请为漫画心理顾问，希望他能够帮助公司度过这场漫画行业的大危机，而马斯顿博士与妻子为此设计了神奇女侠，一位带有浓烈女权主义色彩的强大女性超级英雄。
随着二战的进行，越来越多的青年男性走上战场，面对劳动力的短缺，各种工作岗位向女性敞开大门，军队亦开始招收女性，身穿美国国旗装束的神奇女侠也在同一时期于漫画故事中加入二战，迎击法西斯。
二战结束后，士兵从战场回归社会，政府又希望女性重新回到家庭扮演主妇角色，将工作机会交还给男性，神奇女侠也在这一段时间将重心从四处冒险转移到了与男友谈恋爱上，甚至在六十年代末短暂地放弃神力开起了时装店。
面对女性在社会中依旧面临的诸多束缚，美国女权运动在六七十年代迎来了第二次浪潮——很多经典女性英雄角色也都诞生于这个时期。
七十年代时，神奇女侠登上女权杂志的创刊封面，并终于迎来了属于自己的电视剧，作为女权主义的标杆角色走出书页为更多人所知晓。
在之后，神奇女侠在故事里有了更宽广的天地，她担当大使参加外交活动，还出面平息中亚内乱，充满力量的和平使者成了近代神奇女侠的特征。
时间进入到2016年，神奇女侠终于迎来了自己在电影的初次登场，被美国以外的观众了解，并于2017年上映作为第一主角的个人电影，继续她的女权征程。
除却历史悠久的神奇女侠，从本世纪不到二十年的影视作品发展可以看到女性地位的提升。
在2010年的《钢铁侠2》中闪亮登场的女性英雄“黑寡妇”，其扮演者早在五年前就曾与狮门影业筹备过一部《黑寡妇》单人电影。
由于好莱坞高层认为女性超级英雄电影没有市场，该电影项目未能继续下去。
此前女性超级英雄并非没有出现在影视作品之中，但对主线剧情没有推动作用，且极少能逃过与男主角或其他男英雄发生浪漫关系的命运。
男性超级英雄的伴侣或女性亲属也大都依附于该英雄角色存在，常常成为正邪交战的受害者或牺牲品。
在《X战警3：背水一战》里，战斗时不幸失去能力而被抛弃的魔形女从激进变种人派转投人类阵营，人类首领将此评论为心胸狭隘、性格阴晴不定的女人遭情人抛弃后的报复。
