以音乐之名

旭明有话X U M ING Y OU H UANo.1 20217王旭明四川音乐学院：请不要改名编者按：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式。

以声音为艺术表现形式的音乐，如行云流水，似阳光般温暖、空气般清澈，带给人美妙的感受。

王旭明从小就喜欢艺术，艺术在他的心中有崇高的地位。

然而，当听闻以音乐为办学特色的某高校声乐系教授因腐败被查的消息后，他再也抑制不住内心的愤怒，痛批贪腐者。

同时，为了遏止此类事件的发生，他认为应加强两方面的工作：一是对主要涉案人员采取严厉的惩处措施；二是加大舆论监督力度，促进公正公平。

从懂事儿时起，就知道音乐与艺术了，那是一个怎样的纯净、崇高与完美；后来，学了点儿乐理，学了点儿拉手风琴，学了点儿唱歌儿，知道了它纯污。

四川音乐学院，请不要把音乐与艺术的纯净、崇高与完美之名改掉！据报道，四川音乐学院（简称“川音”）声乐系的3个女教授涉招生腐败被查，3个女教授分别是杨婉琴、费莉、邓芳丽。

其中，邓芳丽是声乐系副主任。

据说，邓芳丽等人在招生方面收取学生家长的贿赂已有相当长的一段时间，邓芳丽将收受学生家长的钱财比喻成一年一季的“割麦子”。

过去几年，省外考生进入川音，每人要交付18万元才会保证被录取。

但邓芳丽调至声乐系之后，“每名外省考生涨价，收25万元”。

邓丽芳已经被司法机关带走，可想而知，问题有多严重！更令人惊讶且愤怒的是，担任该校副书记、书记长达14年的柴永柏，在2017年8月，利用职务便利，在高校基建项目、款项拨付、人事任用、招生工作等方面为他人谋取利益，受贿914万元，被判入狱11年。

据说，本来是医学院学兽医的柴，进了音乐学院后，“艺术造诣”得到急速提升，不仅收获大量艺术领域的名号，还成为川音艺术方面的国家二值得深思的是，连续发生如此重大的贪腐事件，与主体责任的严重缺失不无关联。

因此，我们呼吁，在追究相关人员法律责任的同时，应该追究同级和上一级党的领导之责。

需要强调的是，上述几个例子，只是严重违法的案例，至于违规行为和行风建设，恐怕根本就提不到日程上了。

关于学乐器的励志名⾔1.关于⾳乐的名⾔警句1）.劝⼈珍惜光阴⿊发不知勤学早，⽩⾸⽅悔读书迟少年易学⽼难成，⼀⼨光阴不可轻⼀⼨光阴⼀⼨⾦，存⾦难买存光阴少壮不努⼒，⽼⼤徒伤悲（2）.告戒⼈要诚信1.志不强者智不达，⾔不信者⾏不果。

--墨翟，战国思想家2.内外相应，⾔⾏相称。

--韩⾮，战国哲学家、教育家3.善不由外来兮，名不可以虚作。

--屈原，战国诗⼈4.真者，精诚之⾄也，不精不诚，不能动⼈。

--庄周，战国哲学家5.⼈背信则名不达。

--刘向，汉朝经学家6.伪欺不可长，空虚不可久，朽⽊不可雕，情亡不可久。

--韩婴，汉朝诗论家7.以信接⼈，天下信之；不以信接⼈，妻⼦疑之。

--畅泉，晋朝隐⼠8.⼈⽆忠信，不可⽴于世。

--程颐，宋朝哲学家9.多虚不如少实。

--陈甫，宋朝哲学家10.以实待⼈，⾮唯益⼈，益⼰尤⼤。

--杨简，宋朝学者11.诚实是⼈⽣的命脉，是⼀切价值的根基。

--德莱赛，英国作家12.⾔忠信，⾏笃敬。

--论语13.欺⼈只能⼀时，⽽诚实却是长久之策。

--约翰雷，英国学者14.⽣命不能从谎⾔之中开出灿烂的鲜花。

--海涅，德国诗⼈15.⽼⽼实实最能打动⼈⼼。

16.对⼰能真，对⼈就能去伪，就像⿊夜接着⽩天，影⼦随着⾝形。

--莎⼠⽐亚，英国戏剧家17.没有诚实何来尊严？--西赛罗，古罗马政治家18.⼈如失去了诚实，也就失去了⼀切。

--黎⾥，英国散⽂家19.诚实最好的政策。

--弗兰克林20.⼈若能摒弃虚伪则会获得极⼤的⼼灵平静。

--马克吐温（3）.劝⼈宽容，凡事要看得开⽇出东海落西⼭，愁也⼀天，喜也⼀天；遇事不钻⽜⾓尖，⼈也舒坦，⼼也舒坦记住该记住的，忘记该忘记的。

改变能改变的，接受不能改变的后悔是⼀种耗费精神的情绪.后悔是⽐损失更⼤的损失，⽐错误更⼤的错误.所以不要后悔（4）坚强的意志\坚定的决⼼我成功是因为我有决⼼，从不踌躇。

拿破仑⼀世名⾔警句⼈格成熟的重要标志：宽容、忍让、和善。

-《⼈性的弱点》名⾔警句使你疲倦的不是前⾯的⾼⼭，⽽是你鞋⾥的⼀粒沙⼦。

音乐会四个篇章主题名1、青春超闪点。

2、我要我的好声音。

3、乐动心声。

4、越音乐，越青春。

5、青春，“乐”享未来。

6、为乐而唱。

7、乍闪超新星。

8、有动力，有行动。

9、“乐”青春，“响”未来。

10、音乐梦，年轻心。

11、噪出青春节奏。

12、乐畅大学梦。

13、青春爱乐动。

14、从此，梦想起航。

15、以“音”之名“乐”你。

16、梦想行动家。

17、音时代，实力派。

18、唱享青春，唱享未来。

19、青春无极限。

20、乐在大学。

21、爱就唱出来。

22、青春不老，音乐不散。

23、乐青春，乐诠释。

24、有青春，有精彩。

25、青春梦，音成就。

26、唱响青春，畅想未来。

27、音生活，越精彩。

28、我秀我音乐。

29、青春，音乐不灭。

30、乐助青春梦。

31、音乐绽放魅力。

32、书香·音乐·人生。

33、“乐”来“乐”快乐。

34、音我在，乐精彩。

35、音乐，畅享，出彩。

36、音你乐非凡。

37、寻找“音”缘。

38、音乐律动青春（未来）。

39、乐梦乐青春。

40、真音乐，新声音。

41、音爆九天。

42、发现音乐本质。

43、热情？音乐？梦想。

44、玩转哆来咪，梦想我来战。

45、青春唱响未来。

46、音我而动。

47、因乐而聚。

48、梦想进行时。

49、真音乐，心声音。

50、“乐”动青春。

51、青春唱不停。

52、唱不停的青春。

53、青春·梦想·拼搏。

54、唯音乐与青春不可辜负。

55、有乐你就来。

56、“奏”要一起来。

57、我就是我。

58、为青春而歌。

59、音领时代，大有可观。

60、有动力，动起来。

61、音乐，梦想，舞台。

62、青春在歌唱。

63、花漾青春，乐动精彩。

64、有我在，一起在。

65、音乐，“唱”享未来。

曾经，欧洲的一些优秀音乐人，他们在宫廷之外，自发随机组合，跳出僵化程式的约束，在为民众的演奏中，追求自由鲜活的情感，让音乐进而大大拓宽了音乐的表现空间，促进了音乐演出形式的生发演变，更多的回应人们内心的诉求。

为更多的人所钟爱，为业者所推崇，此乃爱乐乐团的来历。

今天也有一群音乐人，他们都曾受训于音乐学府，而今是大学音乐教授、普通教师、建筑师、医生、律师、工程师、琴行业主……他们基于对音乐的真诚热爱，渴望自由真实的音乐表达，以爱乐之名聚合在一起，又邀大师匡辅，见习真纲，以期呈现音乐的纯粹这样的一群人创造了重庆爱乐乐团！重庆爱乐乐团创立于2017年，位于重庆市渝中区紫园路292号，是一家全民营的交响乐团，著名指挥家刘新先生担任艺术总监。

重庆爱乐乐团的乐员们，是来自各行各业的音乐科班毕业生，他们白天从事着各自不同的工作，每周二、三、四晚上是固定的排练时间。

此外，重庆爱乐乐团还从乌克兰、白俄罗斯等音乐传统深厚的国家，聘请了不少外籍乐员。

这些来自世界各地，各行各业的乐手因为对音乐的执着信仰而汇聚到了一起，因爱乐之名，分享与碰撞彼此对音乐的理解和执爱。

重庆爱乐乐团充分诠释了“爱乐”的意义。

以爱乐之名聚合的重庆爱乐乐团Chongqing Philharmonic Orchestra104. All Rights Reserved.成立2017年7月23日，“重庆爱乐工厂落成典礼暨开业仪式”在唐家院子的爱乐工厂里举行，数十位来自全国各地的业内老中青三代音乐家出席，与重庆的文化界人士及爱乐人一起，共同见证了爱乐工厂落成。

到来的老中青三代艺术家中，有原中国音协主席、著名作曲家赵季平，著名指挥家郑小瑛女士，著名作曲家贾达群、敖昌群、杨晓忠，著名小提琴家、作曲家杨宝智，著名青年指挥家张亮，著名小提琴演奏家黄蒙拉、王微致等艺术家，以及来自上海爱乐乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、四川音乐学院交响乐团、四川交响乐团、成都交响乐团、聂耳交响乐团等各大交响乐团的嘉宾，还有来自上海音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院的专家、学者、教授数十人。

国庆节音乐活动主题名称国庆节音乐活动主题名称一、引言国庆节是每年的十月一日，是中华人民共和国最重要的节日之一。

这一天，全国各地的人们以各种方式庆祝祖国的生日。

音乐作为一种语言，能够表达出人们对祖国的热爱和祝福。

因此，在国庆节期间举办音乐活动是一种很好的庆祝方式。

本文将探讨一些适合国庆节音乐活动的主题名称。

二、主题名称的重要性一个好的主题名称不仅能吸引更多的观众参与活动，还能够更好地传达活动的目的和意义。

国庆节音乐活动的主题名称应该能够体现出对祖国的热爱和祝福，同时也要能够激发人们的民族自豪感和团结精神。

一个有吸引力、有创意的主题名称可以让音乐活动更加有趣和有意义。

三、主题名称的选择1. “我和我的祖国”音乐之夜这个主题名称借用了经典电影《我和我的祖国》的名字，它能够唤起人们对祖国的思念和热爱之情。

音乐之夜的节目单可以包括各个时期的经典音乐作品，从革命时期的红色歌曲到现代流行音乐，让观众通过音乐感受祖国的发展和进步。

2. “中华情歌”之夜这个主题名称以中华情歌为核心，旨在唤起人们对民族文化和传统音乐的热爱。

节目单可以涵盖不同地区的民歌、京剧、民乐和流行歌曲等，让观众在音乐中感受到丰富多样的中华文化。

3. “炫彩中国”音乐狂欢这个主题名称着重突出国家的多元文化和时尚潮流。

音乐狂欢的节目单可以包括不同地区的传统音乐和舞蹈，结合现代流行音乐元素，让观众感受到中国传统与现代的完美融合。

4. “和谐中国”音乐盛典这个主题名称体现了国家的和谐发展和民族团结。

音乐盛典的节目单可以包括各地的合唱团、交响乐队和通俗乐团等，以不同形式的音乐表达对祖国的祝福和热爱。

四、主题名称的宣传与执行拥有一个好的主题名称只是第一步，如何宣传和执行也是至关重要的。

可以通过社交媒体、电视广告、海报和宣传册等多种途径，宣传活动的主题名称和节目单。

同时，合理安排演出的时间、地点和场馆，提前进行舞台搭建和音响设备调试等准备工作，保证音乐活动的顺利进行。

《声无哀乐论》对于中国艺术教育的意义马文佳【摘要】魏晋时期,儒家礼教统治深入到中国社会生活各个方面,而以音乐为代表的艺术生活也被儒家赋予了政治意义和道德意义.为了反抗司马家族利用儒家思想维护其封建统治,嵇康的《声无哀乐论》提出了音乐的自然性,即音乐本无哀乐情感、亦无亡国或兴国之分,是人类对之赋予了情感色彩.嵇康提出还原音乐的本性,对后世艺术和美学的发展和教育有重要意义.【期刊名称】《玉溪师范学院学报》【年(卷),期】2012(028)009【总页数】3页(P27-29)【关键词】艺术教育;《声无哀乐论》;政治文化【作者】马文佳【作者单位】北京大学外国语学院,北京海淀100871【正文语种】中文【中图分类】J6011816年，西方学者库赞在讲授康德哲学和美学时使用并阐发了“为艺术而艺术”这一18世纪法国唯美主义的概念：“艺术不服务于宗教和道德。

艺术不是手段，它本身就是目的。

”① 周小仪.“为艺术而艺术”的口号起源［J］.外国文学，2002，（3）：47－54.与之对应，早在公元3世纪的东方，嵇康就于《声无哀乐论》中提出“音乐不是移风易俗的工具，也不固有人类的哀乐情感”（“风俗移易，本不在此。

音声和比，人情所不能已者也”）的观点，从而开启了中国音乐教育中“为艺术而艺术”、“去功利化”的美学思潮。

嵇康认为，音乐的本心在于“和”：“和”是指音乐的形式、表现手段和美的统一，它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散；在此之外，不该以政治的眼光对音乐加之以“哀乐”之名而限制或利用。

嵇康一反从两汉延续下来的“以礼治乐”的教民传统，深刻地影响了后世对文化与政治、经济之间关系的认识。

纵观历史，文化与社会的冲突充分暴露出来：一个有序、稳定的社会往往加给知识分子太多规则，反而制约了文化的发展。

魏晋正是以其社会的混乱，为艺术家们提供了这样一种可能，即“为艺术而艺术”的不受现实羁绊、不矫揉造作的精神追求。

本文将通过探索《声无哀乐论》在中国教育传统上的突破，揭示文化发展与政治、经济环境之间的关系，寻求“有用的”艺术与“无用的艺术”之间的平衡点。

音乐之父海顿的故事音乐之父海顿的故事故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。

是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。

强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。

下面为大家带来音乐之父海顿的故事，快来看看吧！音乐之父海顿的故事篇1曾有美誉之称“音乐之父”的音乐家—海顿，有一段时间一直担任着斯合哈奇公爵府邸乐队的队长，管理着30名乐手。

海顿一直领导这30名乐手，一起演奏过很多令人动容的歌曲，但是突然有一天，公爵说要解散他们。

没有说什么理由，乐手们都很慌张，这一解散就意味着他们将走上失业的岗位，以后该怎么过，乐手们一时之间没有了方向，开始不知所措。

海顿心想：公爵决定过的事情一般是很难更改的，无论怎样央求，都无济于事。

想来想去，突然灵机一动，彻夜提笔谱出了一首《告别曲》，准备作为一次独特的告别演出。

这是最后一次为公爵演出，因为决定已经宣布，乐手们已经万念俱灰，但看在平时和公爵在一起的情谊上，还是十分卖力地演奏起来。

乐曲开始时欢快、优美、轻松怡然，将乐手与公爵的美好友谊表达得淋漓尽致，公爵不由得感动起来，渐渐地，乐曲由明快转为平缓，又由平缓转为黯淡。

悲怆的情绪起来了，像秋天的浓雾一般在大厅里弥漫开来。

这时，一名乐手停了下来，吹灭了乐谱架上的蜡烛，站起身来向公爵深深地鞠了一躬，然后悄悄地离开。

接着，又一名乐手以同样的方式离开……乐手们一个又一个地相继离开了。

最后，空荡荡的大厅里只剩下了海顿一个人，旁边一支蜡烛在黑暗中静静地闪烁着。

海顿停止了指挥，默默地朝公爵深深鞠了一躬，慢慢地转过身去也要离开。

这时，公爵的情绪已达到了顶点，再也忍不住了，大叫起来：“海顿，这是怎么回事？”海顿平静而又诚挚地回答：“尊敬的公爵大人，这是乐队的全体同仁在向您作最后的告别啊！”公爵突然醒悟过来，几乎流出眼泪说：“啊！不！请让我再考虑一下。

”就这样，海顿通过智慧拯救了这30名乐手。

音乐之父海顿的故事篇2交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。

世界着名音乐家音乐之父——巴赫德国〈巴洛克〉音乐神童——莫扎特德国〈古典〉古今乐圣——贝多芬德国〈古典〉歌曲之王——舒伯特德国〈古典—浪漫〉交响曲之王——海顿奥地利〈古典〉钢琴诗人——肖邦波兰〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基俄国〈浪漫〉钢琴之王——李斯特匈牙利〈浪漫〉小提琴之王——帕格尼尼意大利指挥之王——卡拉杨德国瓦格纳半人半神的作曲家——〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉舒曼——〔德国〕〈浪漫〉亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉门德尔松天才作曲家——〔德国〕〈浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种..管弦乐队演奏的大型奏鸣曲型套曲..源于意大利歌剧序曲;海顿时定型..基本特点为：第一乐章快板;采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓;采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快;为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章";速度急速;采用回旋曲式奏鸣曲式等..管弦乐管弦乐曲;系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品..管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成..有时因创作意图和演出条件的不同;可对乐队编制适当调整;或加用钢琴、竖琴、钢片琴等..我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器;亦属常见..大规模的器乐演奏团体;称为管弦乐团..近代的管弦乐团又称交响乐团;或交响管弦乐团..管弦乐团由下列四组器乐构成..交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品;其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点;所有的交响诗都带有各自的标题..交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁;十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中;一般认为他是这一体裁的创立者..协奏曲音乐体裁的一种..十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲..十七世纪后半期起;指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲..巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲..古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”..海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品..室内乐通常指由少数演奏者演出的重奏曲..17世纪初发轫于意大利..按声部或人数的多寡;室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式..弦乐四重奏是室内乐的重要形式..近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式;有4个乐章亦有少于或多于此数者;演出中不追求个人技巧的任意发挥;而强调声部间的默契配合..轻音乐轻音乐即是有通俗的手法进行改编;用小型或大型乐队乐队均可演奏;来营造温馨浪漫情调;轻松优美旋律;带有一种休闲性质..而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模;具有深刻的内涵和严肃端庄的特征;故又称严肃音乐..轻音乐则相反;结构简单;节奏明快;旋律优美动听;也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受..因其轻松活泼;把它称为轻音乐是非常贴切的..但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性;也不象热门流行歌曲很快过时..优美的旋律会经久不衰..它介于古典和流行之间;是二者鲜明对比的折中;可谓第三种势力..它古典气息与现代风味兼而有之;华丽而不俗艳;浪漫而不轻浮;抒情而不缠绵;即通俗而易懂;又格调高雅;风度不凡;可谓雅俗共赏..轻音乐所具有的韵味和美感;既不同于古典音乐也不同于流行音乐;动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受;形成了特有的美感..室内乐属于古典音乐;轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间..前者严谨;后者随和..歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术;通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵..早在古希腊的戏剧中;就有合唱队的伴唱;有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现..经典歌剧很多;一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼四幕喜歌剧阿伊达四幕歌剧茶花女四幕歌剧费德里奥二幕歌剧浮士德五幕歌剧蝴蝶夫人三幕歌剧卡门四幕歌剧普契尼：图兰朵弄臣四幕歌剧魔笛奥菲欧与优丽狄茜四幕歌剧清唱剧介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲..包括独唱、重唱及合唱;由管弦乐队伴奏..其中;各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性..清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作;多在音乐会上演出..与康塔塔的区别是：篇幅较大;有较鲜明的戏剧结构和情节;更富史诗性和戏剧性..我国第一部清唱剧是长恨歌;韦瀚章词;黄自曲..作于1932年夏秋..巴洛克音乐巴洛克是一个时期;而不是一种风格;这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐..巴洛克音乐的一些特点是节奏强烈、跳跃;采用多旋律、复音音乐的复调法;比较强调曲子的起伏;所以很看重力度、速度的变化..巴洛克音乐是后期发展的一个基础..在声乐方面;巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩;当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量..那个时期的器乐曲发展也很迅速;尤其是弦乐方面的发展;弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色;也比较适合我们的吉他翻弹那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔..巴赫是音乐之父;由此可见他的威望之高..维瓦尔蒂凭着他的四季一举成名天下知..亨德尔是旋律大师;他的作品有一种优雅他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富中国着名的音乐家音乐家;是个广泛的名词;简明的说;就是专注于音乐领域中的艺术家..他包括了全世界创作音乐的人;和演奏音乐的人..唱歌的人也算是音乐家..但他们有特别的名字是歌唱家.. 一个音乐家常常有多重的身份;他可能专注在音乐的某个领域;例如作曲;但自己也同时兼顾演奏..或是他可能仅专注演奏;但同时也撰写音乐相关的书籍;是一个作家..此外;音乐家也有跨领域的例子;许多当代的音乐家都做电影配乐的工作;或是剧场配乐..冼星海在冼星海短促的一生中;创作生活约10余年;共作歌曲数百首现存250余首;大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首..在冼星海的创作中;数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲.. 黄河大合唱是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作..聂耳聂耳原名聂守信;1912年2月14日－1935年7月17日;中国音乐家;字子义亦作紫艺;中华人民共和国国歌义勇军进行曲的作曲者..“文以载道;诗以言志;乐乃心声”..聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品;都是那个特定的民族危亡时代所造就..那些铿锵有力的音符;也都是当时环境下人民的心声..王洛宾王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家..在中华民族危难之时;他毅然奔赴抗日前线;几次参加抗日宣传组织;积极进行抗日救国的宣传工作..他用满腔的爱国热情;先后创作了老乡;上战场、洗衣歌、风凌渡的歌声、奴隶之爱等大量抗日歌曲;唱遍华北前线;鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动.. 他创作的康定情歌、半个月亮爬上来、玛依拉、在那遥远的地方、阿拉木汗、亚克西、达板城的姑娘、萨拉姆毛主席等在中国是家喻户晓、无人不知的;其中许多歌曲被编入大学声乐教材..贺绿汀原名贺安卿;又名贺抱真、贺揩等..解放后;贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上..他一直担任上海音乐学院新闻院长的职务;并创办了上海音乐学院附中和附小;为国家培养了大量优秀音乐人才..他共创作了3部大合唱;24首合唱曲; 200多首歌曲;6首钢琴曲;7首管弦乐曲;25部电影音乐及140余篇论文、译作等;还出版有贺绿汀音乐论文选集等 ..他的歌曲游击队歌、垦春泥、嘉陵江上;在抗日战争期间流传至海内外;至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目 ..他的器乐作品以钢琴独奏牧童短笛、摇篮曲;管弦乐曲森吉德玛、晚会最为着名..他的创作;构思严谨周密;结构完整紧凑;手法简洁洗练;感情真挚自然;有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息..尤其是歌曲创作;其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家..刘天华刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口;借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法;融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧;并确立和运用了多把位演奏法..所有这些;使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性;从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器;成为中国民乐的主角与代表;因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人..着名歌剧院歌剧院是一个建筑;歌剧或者其他形式的行为艺术在其中进行表演..悉尼歌剧院悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂;更是悉尼的灵魂;是公认的20世纪世界七大奇迹之一;是悉尼最容易被认出的建筑;来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照;清晨、黄昏或星空;不论徒步缓行或出海遨游;悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采..悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆;与周围景色相映成趣..巴黎歌剧院巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构;剧院有2531个门;7593把钥匙;6英里长的地下暗道..歌剧院的地下层;有一个容量极大的暗湖;湖深6米;每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出;换上清洁的水..由法国记者写下的惊险小说;后又搬演成众多电影、音乐剧的歌剧魅影正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里..维也纳国家歌剧院维也纳国家歌剧院自从建院以来;一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理;又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队;并不惜重金聘请世界着名歌唱家担任歌剧主角..剧院还规定;不准上演不出名的作品或处女作;只能演出那些早已被肯定的名作..这些规定和措施使它赢得了国际声望;国家歌剧院成为维也纳这个音乐之乡的重要象征..到维也纳国家歌剧院欣赏歌剧;是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容..中国国家大剧院国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成..在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场;它们由道路区分开;彼此以悬空走道相连;恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体;覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道..建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观..上海大剧院上海大剧院自1998年8月27日开业以来;已成功上演过歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐、室内乐、话剧、戏曲等各类大型演出和综艺晚会;在国内外享有很高的知名度;许多国家领导人和外国政要、国际知名人士光临大剧院后;给予了高度评价;认为上海大剧院是建筑与艺术的完美结晶..上海大剧院正日益成为上海重要的中外文化交流窗口和艺术沟通的桥梁.. 音乐体裁知多少音乐的各种表现样式和类别..从简短的歌曲到宏大的交响曲;其中包含大小不一;繁简各殊的体裁..音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类;其中每一类还可细分..例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁;赋格、创意曲等复调性体裁;以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁..奏鸣曲一种多乐章的器乐套曲..亦称“奏鸣曲套曲”..由3、4个相互形成对比的乐章构成;用1件乐器独奏如钢琴奏鸣曲或 1件乐器与钢琴合奏如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲;长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等..其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板;用奏鸣曲式；第2乐章为慢板;用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲;用复三段式；第 4乐章为快板或急板;用奏鸣曲式或回旋曲式.. 钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲..小奏鸣曲是对奏鸣曲而言;因为它相对短小、单纯;故称为小奏鸣曲..它由一至三个乐章构成;各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求..奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部..在呈示部中;作曲家用了两个主要的曲调或旋律;叫做主题..而这两个主题通常在感觉上是成对比的..第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和..而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门..发展部中作曲家将主题发展陈述..在再现部;音乐又回到呈示部的主题;但稍有变更..呈示部之前通常带有引子; 再现部之后通常带有尾声维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式..幻想曲一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲..16、17世纪的幻想曲常由弦乐器主要是琉特或键盘乐器演奏;多用复调模仿手法基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现自由发展主题..其后;幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏;与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比;如J.S.巴赫的半音阶幻想曲与赋格W.A.莫扎特的c小调幻想曲..狂想曲十九世纪以后;狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲..多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落;如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯库的罗马尼亚狂想曲第一曲、拉威尔的管弦乐西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦乐斯拉夫狂想曲、格什文的蓝色狂想曲等..拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲..帕格尼尼主题狂想曲是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一.. 前奏曲器乐体裁的一种..早期的前奏曲带有引子的性质;常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏..十七世纪和十八世纪中叶;前奏曲常与赋格组成套曲;或用作组曲的第一曲..十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能;成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲;并常汇编成曲集;如肖邦所作前奏曲二十四首Op.28中的乐曲;有的具有单一动机的练习曲风格;有的具有抒情性的夜曲特征..有时亦称为前奏曲; 有时也与序曲同义..戏剧种类戏剧;指以语言、动作;舞蹈;音乐;木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称..文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本;即剧本..戏剧的表演形式多种多样;常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等..按表现形式;可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等..话剧话剧本是一门综合性艺术;剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可..更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众..当然在莎士比亚的年代;话剧的因素要少一些..话剧之所以在欧洲几百年经久不衰;一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众;而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展..歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术;通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵..诗剧诗剧;也可直译为书案剧;意为只供阅读而不适合演出的戏剧;其中场景和对话都是用诗写成;甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言..十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣;一些严肃的诗人也受到刺激;或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧;或者通过模仿古希腊悲剧的杰作;以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作..舞剧在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载;不过;具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期;着名的大武就是综合了舞、乐、诗等艺术形式;表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞..此后出现的九歌;虽具有更强的舞剧因素;但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧..至于明、清以后;舞蹈融入戏曲的史实;也不能说舞剧已经诞生..作为一门独立的艺术形式..戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式..是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的..它的起源历史悠久;早在原始社会歌舞已有萌芽;在漫长发展的过程中;经过八百多年不断地丰富、革新与发展;才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系..虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式;但区别一个剧种所显示的最大的特色;首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔..贝多芬降E大调第三交响曲英雄这部作品是贝多芬最着名的代表作之一;贝多芬降E大调;第三交响曲英雄;此曲完成于1804年春;本欲献给法国第一位执政者拿破仑;但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时;贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下;并愤怒地高喊："这是一个独裁者"后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作..这部作品于1805年在维也纳初演一举成功;从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛..：英雄交响曲是贝多芬交响曲创作的一大转折;他第一次以心目中的英雄为象征;以全新的风格;全面地体现了他的英雄性的构思;热情地歌颂了资产阶级民主革命的英雄主义精神..作品共分四个乐章：第一乐章;灿烂的快板;降E大调;3/4拍子..奏鸣曲形式..这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲;它外形精致、巧妙;变化无穷..第二乐章;葬礼进行曲;甚慢板;c小调;3/4拍子..这个乐章具有鲜明的赋格曲效果;响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲..本乐章极为着名;经常单独演出..第三乐章;诙谐曲;活泼的快板;降E大调;3/4拍子;整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开;力度逐渐加强;显得乐曲充满悠闲自得的气氛;令人沉醉..第四乐章;终曲;甚快板;降E大调;2/4拍子..乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题;并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式..c小调第五交响曲命运一提到贝多芬的第五交响曲;人们就会想到一个声音;这就是着名的“命运的叩门”..着名的“命运的叩门”;是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释..“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次;几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容..可是我们这里还是要再重复一遍这句话;因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语;它出自贝多芬本人之口..贝多芬的命运交响曲原名第五交响曲;它是一部哲理性很强的作品;也是最能代表贝多芬艺术风格的作品..命运交响曲结构严谨;手法简练;形象生动;各乐章之间具有十分清晰的内在联系.. 整部作品情绪激昂、气魄宏大;富有强烈的艺术感染力..作品共有四个乐章;分别是：第一乐章－有活力的快板;奏鸣曲式；第二乐章－行板;双主题自由变奏曲；第三乐章－快板;谐谑曲；第四乐章－快板;奏鸣曲式..F大调第六交响曲田园本曲大约完成于1808年; 是贝多芬的代表作之一;并由作曲者亲自命名为田园交响曲;是他少数的各乐章均有标题的作品之一;也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部..此时的贝多芬双耳已经完全失聪;这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情;是一部体现回忆的作品.. 这部作品1808年在维也纳首演;由贝多芬亲自指挥;在首演节目单上;他写到："乡村生活的回忆;写情多于写景".. 作品共有五个乐章;分别是：第一乐章：到达乡村时的愉快感受；第二乐章：溪畔小景；第三乐章：乡民欢乐的舞会；第四乐章：暴风雨；第五乐章：暴风雨过后的愉快和感恩的情绪..A大调第七交响曲当贝多芬创作他的第七交响曲时;人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制..那是在1811—1812的秋、冬、春三季..这部作品在6月间完成;此时拿破仑战事已进入最后的高潮;大举侵犯俄国;旦夕之间溃不成军..历史迅速地向前推进..当这部交响曲第一次上演时;拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段..这部交响曲的寿命将超过卷进这场蔚为壮观的政治大变动中的所有帝国—法兰西帝国、神圣罗马帝国、俄罗斯帝国和英帝国..第七交响曲虽然是无副标题的作品;但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”..在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中;这部作品也是最受人欢迎的..它拥有贝多芬所写出的最着名的慢版乐章。

世界着名音乐家音乐之父——巴赫德国〈巴洛克〉音乐神童——莫扎特德国〈古典〉古今乐圣——贝多芬德国〈古典〉歌曲之王——舒伯特德国〈古典—浪漫〉交响曲之王——海顿奥地利〈古典〉钢琴诗人——肖邦波兰〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基俄国〈浪漫〉钢琴之王——李斯特匈牙利〈浪漫〉小提琴之王——帕格尼尼意大利指挥之王——卡拉杨德国瓦格纳半人半神的作曲家——〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉舒曼——〔德国〕〈浪漫〉亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉门德尔松天才作曲家——〔德国〕〈浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种;管弦乐队演奏的大型奏鸣曲型套曲;源于意大利歌剧序曲,海顿时定型;基本特点为：第一乐章快板,采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等;管弦乐管弦乐曲,系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品;管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成;有时因创作意图和演出条件的不同,可对乐队编制适当调整,或加用钢琴、竖琴、钢片琴等;我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见;大规模的器乐演奏团体,称为管弦乐团;近代的管弦乐团又称交响乐团,或交响管弦乐团;管弦乐团由下列四组器乐构成;交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品,其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点,所有的交响诗都带有各自的标题;交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁,十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中,一般认为他是这一体裁的创立者;协奏曲音乐体裁的一种;十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲;十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲;巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲;古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”;海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品;室内乐通常指由少数演奏者演出的重奏曲;17世纪初发轫于意大利;按声部或人数的多寡,室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式;弦乐四重奏是室内乐的重要形式;近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式,有4个乐章亦有少于或多于此数者,演出中不追求个人技巧的任意发挥,而强调声部间的默契配合; 轻音乐轻音乐即是有通俗的手法进行改编,用小型或大型乐队乐队均可演奏,来营造温馨浪漫情调,轻松优美旋律,带有一种休闲性质;而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模,具有深刻的内涵和严肃端庄的特征,故又称严肃音乐;轻音乐则相反,结构简单,节奏明快,旋律优美动听,也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受;因其轻松活泼,把它称为轻音乐是非常贴切的;但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性,也不象热门流行歌曲很快过时;优美的旋律会经久不衰;它介于古典和流行之间,是二者鲜明对比的折中,可谓第三种势力;它古典气息与现代风味兼而有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,即通俗而易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏; 轻音乐所具有的韵味和美感,既不同于古典音乐也不同于流行音乐,动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受,形成了特有的美感;室内乐属于古典音乐,轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间;前者严谨,后者随和;歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵;早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;经典歌剧很多,一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼四幕喜歌剧阿伊达四幕歌剧茶花女四幕歌剧费德里奥二幕歌剧浮士德五幕歌剧蝴蝶夫人三幕歌剧卡门四幕歌剧普契尼：图兰朵弄臣四幕歌剧魔笛奥菲欧与优丽狄茜四幕歌剧清唱剧介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲;包括独唱、重唱及合唱,由管弦乐队伴奏;其中,各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性;清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作,多在音乐会上演出;与康塔塔的区别是：篇幅较大,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性;我国第一部清唱剧是长恨歌,韦瀚章词,黄自曲;作于1932年夏秋;巴洛克音乐巴洛克是一个时期,而不是一种风格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐;巴洛克音乐的一些特点是节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化;巴洛克音乐是后期发展的一个基础;在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量;那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色,也比较适合我们的吉他翻弹那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔;巴赫是音乐之父,由此可见他的威望之高;维瓦尔蒂凭着他的四季一举成名天下知;亨德尔是旋律大师,他的作品有一种优雅他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富中国着名的音乐家音乐家,是个广泛的名词,简明的说,就是专注于音乐领域中的艺术家;他包括了全世界创作音乐的人,和演奏音乐的人;唱歌的人也算是音乐家;但他们有特别的名字是歌唱家; 一个音乐家常常有多重的身份,他可能专注在音乐的某个领域,例如作曲,但自己也同时兼顾演奏;或是他可能仅专注演奏,但同时也撰写音乐相关的书籍,是一个作家;此外,音乐家也有跨领域的例子,许多当代的音乐家都做电影配乐的工作,或是剧场配乐;冼星海在冼星海短促的一生中,创作生活约10余年,共作歌曲数百首现存250余首,大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首;在冼星海的创作中,数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲;黄河大合唱是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作;聂耳聂耳原名聂守信,1912年2月14日－1935年7月17日,中国音乐家,字子义亦作紫艺,中华人民共和国国歌义勇军进行曲的作曲者;“文以载道,诗以言志,乐乃心声”;聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品,都是那个特定的民族危亡时代所造就;那些铿锵有力的音符,也都是当时环境下人民的心声;王洛宾王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家;在中华民族危难之时,他毅然奔赴抗日前线,几次参加抗日宣传组织,积极进行抗日救国的宣传工作;他用满腔的爱国热情,先后创作了老乡,上战场、洗衣歌、风凌渡的歌声、奴隶之爱等大量抗日歌曲,唱遍华北前线,鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动;他创作的康定情歌、半个月亮爬上来、玛依拉、在那遥远的地方、阿拉木汗、亚克西、达板城的姑娘、萨拉姆毛主席等在中国是家喻户晓、无人不知的,其中许多歌曲被编入大学声乐教材;贺绿汀原名贺安卿,又名贺抱真、贺揩等;解放后,贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上;他一直担任上海音乐学院新闻院长的职务,并创办了上海音乐学院附中和附小,为国家培养了大量优秀音乐人才;他共创作了3部大合唱,24首合唱曲, 200多首歌曲,6首钢琴曲,7首管弦乐曲,25部电影音乐及140余篇论文、译作等,还出版有贺绿汀音乐论文选集等 ;他的歌曲游击队歌、垦春泥、嘉陵江上,在抗日战争期间流传至海内外,至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目 ;他的器乐作品以钢琴独奏牧童短笛、摇篮曲,管弦乐曲森吉德玛、晚会最为着名;他的创作,构思严谨周密,结构完整紧凑,手法简洁洗练,感情真挚自然,有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息;尤其是歌曲创作,其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家;刘天华刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法,融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧,并确立和运用了多把位演奏法;所有这些,使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性,从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器,成为中国民乐的主角与代表,因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人;着名歌剧院歌剧院是一个建筑,歌剧或者其他形式的行为艺术在其中进行表演;悉尼歌剧院悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂,更是悉尼的灵魂,是公认的20世纪世界七大奇迹之一,是悉尼最容易被认出的建筑,来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照,清晨、黄昏或星空,不论徒步缓行或出海遨游,悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采;悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆,与周围景色相映成趣;巴黎歌剧院巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构,剧院有2531个门,7593把钥匙,6英里长的地下暗道;歌剧院的地下层,有一个容量极大的暗湖,湖深6米,每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出,换上清洁的水;由法国记者写下的惊险小说,后又搬演成众多电影、音乐剧的歌剧魅影正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里;维也纳国家歌剧院维也纳国家歌剧院自从建院以来,一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理,又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队,并不惜重金聘请世界着名歌唱家担任歌剧主角;剧院还规定,不准上演不出名的作品或处女作,只能演出那些早已被肯定的名作;这些规定和措施使它赢得了国际声望,国家歌剧院成为维也纳这个音乐之乡的重要象征;到维也纳国家歌剧院欣赏歌剧,是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容;中国国家大剧院国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成;在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场,它们由道路区分开,彼此以悬空走道相连,恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体,覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道;建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观;上海大剧院上海大剧院自1998年8月27日开业以来,已成功上演过歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐、室内乐、话剧、戏曲等各类大型演出和综艺晚会,在国内外享有很高的知名度,许多国家领导人和外国政要、国际知名人士光临大剧院后,给予了高度评价,认为上海大剧院是建筑与艺术的完美结晶;上海大剧院正日益成为上海重要的中外文化交流窗口和艺术沟通的桥梁;音乐体裁知多少音乐的各种表现样式和类别;从简短的歌曲到宏大的交响曲,其中包含大小不一,繁简各殊的体裁;音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类,其中每一类还可细分;例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁,赋格、创意曲等复调性体裁,以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁;奏鸣曲一种多乐章的器乐套曲;亦称“奏鸣曲套曲”;由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏如钢琴奏鸣曲或 1件乐器与钢琴合奏如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等;其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板,用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式;钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲;小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲;它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求;奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部;在呈示部中,作曲家用了两个主要的曲调或旋律,叫做主题;而这两个主题通常在感觉上是成对比的;第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和;而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门;发展部中作曲家将主题发展陈述;在再现部,音乐又回到呈示部的主题,但稍有变更;呈示部之前通常带有引子, 再现部之后通常带有尾声维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式;幻想曲一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲;16、17世纪的幻想曲常由弦乐器主要是琉特或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现自由发展主题;其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏,与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比,如.巴赫的半音阶幻想曲与赋格.莫扎特的c小调幻想曲;狂想曲十九世纪以后,狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲;多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落,如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯库的罗马尼亚狂想曲第一曲、拉威尔的管弦乐西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦乐斯拉夫狂想曲、格什文的蓝色狂想曲等;拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲;帕格尼尼主题狂想曲是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一;前奏曲器乐体裁的一种;早期的前奏曲带有引子的性质,常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏;十七世纪和十八世纪中叶,前奏曲常与赋格组成套曲,或用作组曲的第一曲;十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能,成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲,并常汇编成曲集,如肖邦所作前奏曲二十四首中的乐曲,有的具有单一动机的练习曲风格,有的具有抒情性的夜曲特征;有时亦称为前奏曲,有时也与序曲同义;戏剧种类戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称;文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本;戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等;按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;话剧话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可;更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众;当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些;话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展;歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵;诗剧诗剧,也可直译为书案剧,意为只供阅读而不适合演出的戏剧,其中场景和对话都是用诗写成,甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言;十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣,一些严肃的诗人也受到刺激,或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧,或者通过模仿古希腊悲剧的杰作,以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作;舞剧在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载,不过,具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期,着名的大武就是综合了舞、乐、诗等艺术形式,表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞;此后出现的九歌,虽具有更强的舞剧因素,但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧;至于明、清以后,舞蹈融入戏曲的史实,也不能说舞剧已经诞生;作为一门独立的艺术形式;戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式;是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的;它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系;虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔;贝多芬降E大调第三交响曲英雄这部作品是贝多芬最着名的代表作之一,贝多芬降E大调,第三交响曲英雄,此曲完成于1804年春,本欲献给法国第一位执政者拿破仑,但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时,贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下,并愤怒地高喊："这是一个独裁者"后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作;这部作品于1805年在维也纳初演一举成功,从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛;：英雄交响曲是贝多芬交响曲创作的一大转折,他第一次以心目中的英雄为象征,以全新的风格,全面地体现了他的英雄性的构思,热情地歌颂了资产阶级民主革命的英雄主义精神;作品共分四个乐章：第一乐章,灿烂的快板,降E大调,3/4拍子;奏鸣曲形式;这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲,它外形精致、巧妙,变化无穷;第二乐章,葬礼进行曲,甚慢板,c小调,3/4拍子;这个乐章具有鲜明的赋格曲效果,响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲;本乐章极为着名,经常单独演出;第三乐章,诙谐曲,活泼的快板,降E大调,3/4拍子,整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开,力度逐渐加强,显得乐曲充满悠闲自得的气氛,令人沉醉;第四乐章,终曲,甚快板,降E大调,2/4拍子;乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题,并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式;c小调第五交响曲命运一提到贝多芬的第五交响曲,人们就会想到一个声音,这就是着名的“命运的叩门”;着名的“命运的叩门”,是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释;“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次,几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容;可是我们这里还是要再重复一遍这句话,因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语,它出自贝多芬本人之口;贝多芬的命运交响曲原名第五交响曲,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品;命运交响曲结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系;整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力;作品共有四个乐章,分别是：第一乐章－有活力的快板,奏鸣曲式；第二乐章－行板,双主题自由变奏曲；第三乐章－快板,谐谑曲；第四乐章－快板,奏鸣曲式; F大调第六交响曲田园本曲大约完成于1808年, 是贝多芬的代表作之一,并由作曲者亲自命名为田园交响曲,是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部;此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品;这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到："乡村生活的回忆,写情多于写景";作品共有五个乐章,分别是：第一乐章：到达乡村时的愉快感受；第二乐章：溪畔小景；第三乐章：乡民欢乐的舞会；第四乐章：暴风雨；第五乐章：暴风雨过后的愉快和感恩的情绪;A大调第七交响曲当贝多芬创作他的第七交响曲时,人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制;那是在1811—1812的秋、冬、春三季;这部作品在6月间完成,此时拿破仑战事已进入最后的高潮,大举侵犯俄国,旦夕之间溃不成军;历史迅速地向前推进;当这部交响曲第一次上演时,拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段;这部交响曲的寿命将超过卷进这场蔚为壮观的政治大变动中的所有帝国—法兰西帝国、神圣罗马帝国、俄罗斯帝国和英帝国;第七交响曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”;在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的;它拥有贝多芬所写出的最着名的慢版乐章以及最着名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部;作品共有四个乐章,分别是：第一乐章－稍慢板,活泼地“长大的序奏至急板”；第二乐章－小快板；第三乐章－急板谐谑曲；第四乐章－朝气蓬勃的快板;d小调第九交响曲合唱贝多芬作品 d小调第九合唱交响曲,末乐章的合唱根据席勒的欢乐颂写成,作品第125号;直到作曲家的暮年,经历了人生风雨历练之后,贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想;夸张的是,为了保持创作激情和状态,贝多芬先后搬了四次家;终于在埋头一年半之后,在1823年的年底,这部凝聚着贝多芬人生哲理的第九交响曲完成了虽然经历的时间不算短,但作品的创作还是比较顺利的,几乎是一气呵成;在很多人看来,这时候可以迎接欢。

微信群名400个微信群名400个取群名的方法1、根据风格来取名在给群组起名字前，我们需要判断这个群的性质是什么，是为了学习交流而建的群，还是为了工作需求而建的群，或者是为了跟朋友保持联系而建的群，建群的出发点不同，这个群的性质就不同，不同性质的群有着不同的风格。

我们需要根据风格来取名，比如：工作群可以以公司部门来命名，家人群可以以家族姓氏来命名，朋友群可以以几人小分队这样的形式来命名，这样的取名方法简单明白，根据群名就可以很直观地看出群的性质。

2、音乐取名法在生活节奏感越来越快的今天，我们往往是更希望在群里获得放松，希望群里的氛围是欢快活泼的，音乐对我们来说是最能让人放松的事物了，音乐也有着很多的类型，欢快的音乐、悲伤的音乐、伤感的音乐、怀念的音乐以及深沉的音乐，我们可以用音乐名来当群名，这样可以增添群里的轻松感，很多音乐名也是很为文艺并且充满文化素养的，很适合当群名，比如：富士山下、慢慢喜欢你、鸽子、此生不换、天空之城等等。

3、搞笑取名法搞笑取名法是很适合年轻人用来取群名的，我们都希望自己可以给身边的人带来欢乐，组建群聊的最终目的也是为了便于彼此，让大家在群组里感受到快乐，如果一个群组可以让群成员感受到快乐与轻松，那么这就是一个成功的群，搞笑的群名也是很为独特的，重名的.概率十分低，比如：收购万达讨论组、阿里巴巴董事会、全国精英座谈会、共产主义接班人、亚洲三大首富、皇家事务所、怡红院、花果山第一小分队等等。

这样的群名往往可以吸引到很多人。

微信群名（精选400个）现在越来越多的人喜欢用群来交流，什么同学群，各种兴趣群，小区群，职业工作群，公司同事群等等。

方便同兴趣点的人在一起交流分享，那么建群肯定要有一个不错的吸引人的群名字，下面和小编一起来看微信群名（精选400个），希望有所帮助！1、青春无敌2、阵线联盟3、放荡不羁的岁月4、岁月流逝不再回首5、轮回千年一场寐6、旧里迟暮7、◣沧桑记忆◥8、ζ给力ㄨ男刃9、回忆如烟烟如梦10、永远永远，在一齐11、尊沁12、努力就会闪耀13、淡存丶余光14、以往不已的记忆15、收敛野心16、时间丶带不走的记忆17、素笺生花18、ゞOny同窗°19、情谊天下20、跪下叫我女神大人21、白首迟暮22、不惧长久23、西街驰宇24、上进心25、放荡不羁的我们26、真心实意要爱你27、横八运动28、挽手叙旧29、好姑娘何患无夫30、穿着校服逛酒吧31、念你一份温柔。