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第十一课镜头里的花（教案）教学内容本课以“镜头里的花”为主题，引导学生学习摄影艺术，通过观察、拍摄花朵，培养学生对美的感知能力和艺术表达能力。
课程内容涉及摄影基础知识、拍摄技巧、审美观念等方面，旨在提高学生的摄影技能和艺术素养。
教学目标1. 知识与技能：了解摄影的基本原理和拍摄技巧，学会运用镜头捕捉花朵的美。
2. 过程与方法：通过观察、拍摄、分享等环节，培养学生自主探究、合作交流的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对摄影艺术的兴趣，提高审美情趣，培养对生活的热爱。
教学难点1. 摄影技术的掌握：如何运用镜头、光线、构图等元素，拍摄出富有美感和艺术气息的花朵照片。
2. 审美观念的培养：引导学生发现花朵的美，提高审美能力，形成独特的艺术风格。
教具学具准备1. 教具：摄影教材、教学PPT、投影仪、照相机等。
2. 学具：学生自备照相机或手机、画纸、画笔等。
教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，激发学生对摄影艺术的兴趣，引入本课主题。
2. 理论讲解：介绍摄影的基本原理、拍摄技巧和审美观念，帮助学生掌握摄影知识。
3. 实践操作：组织学生户外拍摄花朵，指导学生运用所学知识，拍摄出富有美感的照片。
4. 作品分享：学生展示自己的摄影作品，互相交流、学习，提高摄影技能。
5. 总结评价：教师点评学生作品，总结本课重点，提出改进建议。
板书设计1. 第十一课镜头里的花2. 内容：摄影基本原理、拍摄技巧、审美观念、实践操作、作品分享等。
作业设计1. 拍摄练习：学生课后拍摄一组花朵照片，运用所学知识，提高摄影技能。
2. 写作任务：学生撰写一篇摄影心得，分享拍摄过程中的感悟和收获。
课后反思本节课通过摄影教学，培养学生对美的感知能力和艺术表达能力。
在教学过程中，要注意理论与实践相结合，充分调动学生的积极性，提高学生的摄影技能。
同时，关注学生的审美观念培养，引导学生发现生活中的美，激发学生对摄影艺术的热爱。
在今后的教学中，可以增加摄影作品的欣赏和分析，提高学生的审美水平；同时，鼓励学生参加摄影比赛和展览，提升学生的艺术素养。
《拓印树叶真有趣》教学设计教材分析：本课是人民美术出版社二年级下册第13课的教学内容，树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。
以树叶这一特殊有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然地美，养成热爱大自然的情感。
本课旨在引导学生发现树叶形态的美感，启发学生通过探索的学习，创作出多种叶形的组合。
指导学生有效地运用拓印方法创作出有趣的树叶拓印作品，使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。
学习目标：1、学生通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想。
2、学生用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。
3、学生通过欣赏与制作活动，审美、创造能力以及热爱大自然的情感得到培养。
4、学生通过组合、剪贴、装饰，提高学生的想象力、动手制作能力，他们从中体验美术活动的乐趣，创造的快乐。
学习重点：不同叶形的组织与相似形的联想，激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。
学习难点：学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。
学习过程：一、教师课前检查学具，师生交流同学们，把美术学具放到桌子的左上角，老师检查一下，同学们表现得非常棒，今天裴老师要和大家一起学习一种绘画方法。
好，上课！二、师生问好三、情境引入，以旧拓新，激发学生的学习热情同学们已经是二年级了，学过了不少画画的知识，也画出了很多好看的画，今天裴老师也带来了几张作品，请大家来评一评，讲一讲。
教师：（出示一片拓印的树叶）设问：瞧，我给你们带来了什么？学生：一片树叶。
教师：那么它是用什么办法表现的呢？小朋友们谁能回答老师的问题，想好了就举手。
裴老师看看那位同学最勇敢。
（提出这个问题的时候，我考虑到二年级上册曾经学过拓印的方法，还拓印过身边的痕迹，这个问题学生应该能轻松答出，但接下来的课堂出乎我的意料。
）学生1：是画的。
人民美术出版社小学美术第11册教案人美版小学美术第十一册教案（全）1凝固的音乐--------建筑教学目的通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。
了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。
使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
教学过程一、导入新课提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。
同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。
德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题凝固的音乐--------建筑二、讲述新课大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么？2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
建筑与音乐的关系。
运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。
具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。
美术第十一册教案教案标题：美术第十一册教案教学目标：1. 了解美术第十一册的教学内容和学习目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术技能和审美能力。
教学内容：1. 美术第十一册的教材内容包括绘画、雕塑、摄影等方面的知识和技巧。
2. 学生将学习不同的绘画技法和艺术风格，并尝试运用于自己的创作中。
3. 学生将学习欣赏和分析不同艺术作品，培养对艺术的理解和鉴赏能力。
教学步骤：引入：1. 创造一个艺术氛围，展示一些著名艺术家的作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生思考，提出问题，如“你们对美术有什么了解？”“你们对这些艺术作品有什么感受？”探究：1. 分析教材内容，介绍本册教材的学习目标和重点。
2. 分组讨论，学生分享对不同艺术作品的理解和感受。
3. 展示一些艺术技法和风格的示范，引导学生观察和分析。
实践：1. 给予学生创作任务，让他们运用所学的技法和风格进行绘画或雕塑创作。
2. 提供必要的材料和工具，指导学生如何运用绘画技法和雕塑技巧。
3. 鼓励学生表达自己的想法和感受，引导他们在创作中发挥创造力。
展示与评价：1. 学生完成作品后，组织展示和评价活动。
2. 学生互相欣赏和评价作品，提出建议和改进意见。
3. 教师给予学生积极的反馈和肯定，鼓励他们继续努力和提高。
延伸活动：1. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生进一步了解不同艺术作品和艺术家。
2. 鼓励学生参加美术比赛或展览，展示自己的创作成果。
3. 提供更多的绘画、雕塑、摄影等方面的学习资源，让学生有机会继续深入学习和实践。
教学反思：1. 教师根据学生的学习情况和反馈，及时调整教学策略和方法。
2. 教师鼓励学生勇于尝试和创新，培养他们的自信心和艺术表达能力。
3. 教师定期评估学生的学习成果和进步，为他们提供个性化的指导和支持。
以上是一个基本的美术第十一册教案框架，根据实际情况和学生的特点，可以适当调整和修改。
希望对您有所帮助！。
7、色彩的调和教学目标：1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。
2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。
3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。
教学重点：了解色彩调和的方法。
教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。
教学准备：水粉用具。
教学过程：一、欣赏感受。
1 、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。
2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？3、小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。
在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。
二、研究活动。
1、欣赏色彩调和范画。
教师介绍两种简单的色彩调和方法调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。
调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。
2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？学生思考后回答。
3、实践学生的想法。
三、艺术实践。
想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。
四、展示作业。
组织学生展示自己的作品。
五、评价作品。
1、介绍你画中的色彩调和的方法。
2、表达了什么样的感受？3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？课后记：第8课：《画一幅色彩和谐的画》（造型表现）教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？《顾盼》用了哪些邻近色？不同的邻近色带给你哪些不同的感受？2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。
三年级美术下册教案《第11课红色的画》人美版一、教材分析1.1 课程标准1.1.1 课程标准要求本节课程是三年级美术下册的第11课《红色的画》。
根据《人美》教材标准，本节课程的学习目标为：1.能够用简单的画法描绘出火把、火、红旗等物品；2.能够谈论红色在文化传统、生活中的各种意义；3.培养学生的审美能力和创意思维，让他们用俭素的手法来表现自己的主题。
1.1.2 知识点梳理本课程教学重点为：1.红色在文化传统、生活中的意义；2.火把、火、红旗等物品的描绘技巧；3.用俭素的手法来表现主题。
1.2 教材内容本节课程的教材内容包括：1.红色在文化传统、生活中的各种意义；2.火把、火、红旗等物品的画法技巧；3.编写简单的画作。
二、教学设计2.1 教学目标2.1.1 学生目标本节课程的学生目标为：1.学会画出火把、火、红旗等物品；2.理解红色在文化传统、生活中的各种意义；3.培养学生的审美能力和创意思维，让他们用俭素的手法来表现自己的主题。
2.1.2 教师目标本节课程的教师目标为：1.引导学生了解红色在文化传统、生活中的各种意义；2.讲解火把、火、红旗等物品的画法技巧；3.通过举例让学生明白如何用俭素的手法来表现主题。
2.2 教学过程2.2.1 导入与提问学生在进入教室前，教师在教室内张贴一些用红色画的简单画作，学生在进入教室之后就可以看到。
老师可以轻松自然地向学生们提问：“你们发现工（艺）美（术）楼的钢梁是什么颜色的？” “新中国内地的国旗分别由几种颜色组成？”“为什么说‘打破瓷器店’是一定要付出代价的？”等，以此来引导学生了解红色在文化传统、生活中的各种意义。
2.2.2 讲解画法技巧教师可以分别讲解如何画火把、火、红旗等物品，以及如何运用俭素的手法来表现主题。
2.2.3 讲解画作内容利用白板或黑板作为媒介，准备好画作内容，让学生边学边做，从简单到复杂、从浅入深地进行，让学生掌握红色的运用技巧以及如何用俭素的手法来表现自己的主题。
第十一册美术教案引言：美术作为一门帮助学生培养创造力和审美能力的学科，在现代教育中扮演着重要角色。
而为了更好地教授美术课程，教案的编写与设计显得尤为关键。
本文档将以第十一册美术教案为标题，介绍一个有效的美术教案设计方法。
一、教案设计的背景与目标1. 教案设计的背景第十一册美术教案的设计是基于当前教育环境和学生特点的。
这个教案旨在通过探索学生的创造力和鼓励他们对艺术的热爱来培养他们的审美能力。
2. 教案设计的目标教案的目标是促进学生以下方面的能力发展：- 形象创造力：培养学生在美术创作中的想象力和创造力，并通过学习和运用不同的创作技巧来表达自己的想法和情感。
- 表达能力：通过图形、色彩和材料的运用，帮助学生表达自己的思想、情感和观点，并提高他们的艺术表达能力。
- 视觉感知：培养学生对艺术作品的观察与理解能力，提高他们的艺术鉴赏水平，并对不同风格和文化的艺术形式有所了解。
二、教案设计的内容与方法1. 教案内容第十一册美术教案的内容包括以下几个单元：- 单元一：线条的表达- 单元二：色彩的运用- 单元三：形象的构建- 单元四：材料的多样性每个单元都以特定的艺术主题为基础，通过不同的艺术活动和项目来引导学生进行创作。
2. 教案方法教案的设计使用了多种教学方法，包括：- 示范教学：通过教师的示范来引导学生了解不同的艺术技巧和表达形式，并帮助他们学会如何运用这些技巧和形式进行创作。
- 合作学习：通过小组合作和合作项目，鼓励学生互相学习和交流，培养他们的合作能力和沟通技巧。
- 反思评价：在每个艺术活动完成后，教师引导学生对自己的作品进行反思评价，提供建设性的反馈，并帮助他们发现自己的潜力和不足之处。
三、教案的实施与评价1. 教案实施教案的实施需要教师根据具体教学环境和学生特点进行调整。
在实施过程中，教师应注意以下几个要点：- 创造艺术氛围：教师需要营造良好的教学氛围，激发学生的兴趣和热情，让他们对美术产生浓厚的兴趣。
小学美术第十一册人美版第十课参观券的设计教材教案一、教材分析（一）编辑指导思想1. 本节课是“设计·应用”领域的课程，旨在使学生通过学习和实践，了解生活中票券设计的基本要素、方法和规律。
参观券的产生是随着社会文明、经济发展、文化生活不断提高、旅游市场日渐升温而迅速发展的，尤其是其中的设计理念和印刷水平也随着科技的进步、时代的发展与时俱进。
如今，门券收藏已经发展成一种文化，2004年全国第十四届旅游门券展览在重庆开幕，112个门券收藏专题、400张展板、3600张贴片，30000余枚门票让门券收藏爱好者大开眼界。
本课的设置也为学生们培养收藏情趣打下了基础。
我国的参观券种类繁多，其中蕴含了深厚的政治、历史、文化、艺术等多领域、多学科的知识。
通过本课学习，丰富学生的学识，培养学生热爱祖国、热爱生活，并学会用所学的技能、技法为社会服务的意识，也是十分重要的。
2. 建议本课学习，从以下方面入手：首先，在开学初教师布置学生收集参观券，包括旅游景点、名人故居、大型历史政治活动、车展、邮票展、画展、瓷器、工艺品展等门券，以备在教学中参考、借鉴和学习研究。
其次，教师要选出贴近学生、与美术学科及生活接近的门券，列出若干个专题，供学生课上创作时拓展思路。
当然，所选内容还要与学生的表现能力相符。
（二）教材版面分析本课教材在版式设计中，使用了国家博物馆作背景衬底，凸显了展览内容与政治、历史、艺术等主题的关系十分密切。
教材采用了跨页设计。
其中的“中华的文明——世纪国宝展”“墨西哥古代文明——神秘的玛雅”都是曾在中华世纪坛举办的中外历史文物展，而“非洲艺术大展”是在中国美术馆展出的。
这三张参观券的艺术性较高，主题图案十分醒目，深色的衬底给人一种神秘感，包容了深厚的历史和文化。
参观券上的文字，设计得各具特色，如“中华的文明——世纪国宝展”分别由黄底白字和褐色底红字组成，尽管都是宋体美术字，但由于有了大小的变化和英文字母的配合，更显得中华民族瑰宝在世界上的重要地位。
人美版六年级十一册美术教学设计（三）一、教学目标：1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。
2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。
3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。
二、教学重点难点：重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。
难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。
三、课前准备：各种各样的笔，彩纸，笔四、课时：一课时教学过程一、导入：1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？2、出示课题：笔的世界二、新授：1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。
2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。
3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。
a、用日历表装饰又美观又大方。
b、上粗下细显的非常可爱。
c、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。
d、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。
e、夜光笔，随身带着可以当小电筒。
f、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能你还能说出那些其他新颖的功能呢？三、分析笔的组成部分：笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。
四、教师师范：1、根据四个部分设计出笔的外形2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。
3、用图表的形式添加各部分的说明文字。
4、涂色。
五、学生进行创作。
六、举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖。
七、教后反思：第14课电脑美术——漫画肖像一、教学目标：1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。
3、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。
二、教学重点难点：重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。
难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。
人美版第十一册美术教案（六年级上学期）1.凝固的音乐——建筑课时 2 课时课业类型欣赏•评述教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。
能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备课件、图片、资料教学过程第一节教学流程教师引导学生活动教学调整一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。
巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。
）戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
（造型、材质、感受）1.学生欣赏。
2.学生分析。
3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践 1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。
学生作业。
交流感受。
第二节教学流程教师引导学生活动教学调整一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入 1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
学生回忆，回答。
三、讲授新课1、欣赏著名现代建筑2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业 1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。
完成作业。
介绍自己的作品。
学生间互提意见。
五、课后延伸 1.通过这节课的学习，有什么收获？2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。
板书设计凝固的音乐——建筑2.有特点的人脸课时 2 课时课业类型造型•表现教学目标显性目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
隐性目标 1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
重点学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等教学过程第一节教学流程教师引导学生活动教学调整课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。
学生准备。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课1.眼力大比拼他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……）2.欣赏漫画出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。
欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。
三、讲授新课 1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2.讲解人物脸部的结构比例。
什么叫“三停五眼”？教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。
3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
学生分析。
（学生知道的要请学生回答。
）“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
学生发言。
1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
2用侧锋重墨画出人物的头发。
3用淡赭石加水染出肤色。
四、学生实践 1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。
学生作画。
五、总结评价 1. 展示学生作业。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节教学流程教师引导学生活动教学调整一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入1、什么是“三停五眼”？“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
2、展示学生优秀草图，分析、表扬。
学生回忆。
分析草图的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。
教师指出共性问题，并作个别指导。
继续完成作业。
四、展示作业 1.展示学生优秀作业，学生互相点评。
2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。
学生间互提意见。
五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。
板书设计有特点的人脸三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳教后反思：课题 3.戏曲人物课时 2 课时课业类型造型•表现授课人杜莎教学目标显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等教学过程第一节教学流程教师引导学生活动教学调整一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，准备上课。
二、导入新课1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考A. 这是什么戏曲？B. 有哪些人物形象？C. 给你什么感受？D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
