(完整版)音乐课堂教学基本类型
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音乐课的类型与结构音乐课的类型与结构音乐课堂教学类型:课堂教学是中小学音乐教学的基本形式。
根据教学内容的安排形式,可分为:1、单一课型。
指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。
如唱歌课,欣赏课,乐理课,器乐课、视唱练耳课、节奏训练课等。
2、综合课型。
综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。
如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。
音乐课单一课型的结构:第一种:欣赏教学课堂结构欣赏过程:导入→整体性教学阶段(初听)→分析性教学阶段(分听)→综合性教学阶段(复听)。
1、导入新课;提出聆听要求(可采用情景法、描绘法、直观法)①点明课题,识记作者、辨认题材(板书)②感知主题音调、辨认、追踪、记忆、反复强化(出示主题音调)。
③认知有乐器及音色(挂图,聆听)。
④情感的辨认、追踪、记忆(类型,变形)。
情感类型一般可分为(出示小黑板):a\欢快活泼b\雄壮有力c\委婉细腻d\悲怆哀伤2、整体性欣赏(初听)(出示曲式结构挂图)放录音,全听一遍,感知音乐整体形象。
聆听过程,教师要以动态、神态及相当准确的言语点拨,扼要提示分段和音色的表现。
3、分析性欣赏(分听)(编制分听磁带)分段反复细听通过对各段音乐感知、分析,理解音乐表现要素和手段表现情感的作用,引发学生的联想和想象,进行音乐情感的体验。
A、分析性欣赏,可采用如下的提问,启发学生理解音乐的表现。
⑴在这段音乐里表现了怎样的情绪?它用了哪些表现手段和表现要素?⑵缓慢抒情的曲调可表现怀念、回忆或歌颂、赞美的情感,这段缓慢的曲调表现了什么情感呢?⑶谁能听出这首乐曲的节拍.音色.情感?它和以前听过的乐曲有相似的地方吗?⑷这首乐曲与某些乐曲相比,你能感到有哪几种乐器演奏呢?B、听,要完成如下教学任务:⑴回答教师所提出的要求;⑵能按曲式结构逐段聆听,并能感受其情感;⑶抓住各部分的情绪表现,确切地分析表现要素和手段的作用,使学生对音乐的感知能力提高到理性的阶段。
千里之行,始于足下。
音乐教学法有哪几种音乐教学方法是指在音乐教学中,老师通过运用不同的教学手段和方式,以达到更好的教学效果的教学方法。
下面将介绍一些常用的音乐教学方法。
1. 群体教学法群体教学法是指在课堂上将同学依据不同的爱好、力量及水平划分为不同的小组,通过小组合作和互动的方式进行教学。
这种教学方法能够培育同学的合作精神,提高同学的团队意识,激发同学的制造力和乐观性,并且能够使同学更加深化地理解音乐学问和技能。
2. 演示教学法演示教学法是指老师通过演示自己的演奏或唱歌来进行教学,通过直观的感受和仿照来达到教学效果。
这种教学方法能够直观地呈现音乐技巧和艺术表达,激发同学的爱好,提高同学的学习乐观性,并且能够挂念同学培育对音乐的敏感性和感知力量。
3. 个别辅导法个别辅导法是指针对每个同学的不同特点和需求,进行个别指导和辅导的教学方法。
老师可以依据同学的学习状况设计不同的教学方案和教学方式,挂念同学解决个别问题,提高同学的学习效果。
4. 互动教学法互动教学法是指老师和同学之间进行互动和沟通的教学方法。
老师可以通过提问、争辩和答疑等方式与同学进行互动,鼓舞同学乐观表达观点和思考问题,挂念同学深化理解音乐学问和技能。
5. 制造性教学法第1页/共2页锲而不舍,金石可镂。
制造性教学法是指通过培育同学的制造力和想象力,引导同学自主探究和制造的教学方法。
老师可以通过供应一些制造性的活动和任务,鼓舞同学发挥自己的想象力和制造力,提高同学的艺术表达力量和创作力量。
6. 情感教学法情感教学法是指在音乐教学中留意培育同学的情感体验和音乐表达力量的教学方法。
老师可以通过情感导入和情感共享等方式,引发同学的情感共鸣,激发同学的情感表达,提高同学的艺术敏感性和情感表达力量。
7. 融合教学法融合教学法是指将不同学科的学问和技能融入到音乐教学中,通过跨学科的方式进行教学。
老师可以结合文学、历史、美术等学科的内容和方法,丰富音乐教学的内涵,提高同学的综合素养和制造力。
第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类(一)情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等。
1.参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观。
③ 操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段。
情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。
情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。
情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。
④ 实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的。
教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。
音乐教学设计类型音乐教学设计是指教师在教授音乐课程时制定的一系列教学活动和教学计划。
它不仅涉及到音乐素养和技能的培养,还包括音乐表达能力、创造力、欣赏力等方面的培养。
根据不同的教学目标和学生特点,音乐教学设计可以采用多种类型。
一、活动型音乐教学设计活动型音乐教学设计注重通过各种音乐活动提高学生的参与度和积极性。
例如,教师可以组织音乐游戏、合唱团、乐器演奏等活动,激发学生的兴趣,培养他们的团队合作精神和音乐技能。
活动型音乐教学设计的优点是能够让学生在有趣的活动中学习音乐,增加他们的学习动力和兴趣。
然而,需要注意的是,活动型教学设计可能会对教师的组织能力和时间安排提出更高的要求。
二、探究型音乐教学设计探究型音乐教学设计是以学生的主动探究和发现为核心的设计。
教师可以为学生提供一些问题或情境,引导他们通过实践和探索来发现音乐的规律和美感。
探究型音乐教学设计的优点是能够培养学生的探索和创新能力,提高他们的自主学习能力。
然而,需要教师具备一定的专业知识和引导能力,同时需要有一定的时间安排和课程设置。
三、情感型音乐教学设计情感型音乐教学设计注重通过音乐欣赏和情感交流来培养学生的情感和表达能力。
教师可以选择一些具有情感价值和艺术感染力的音乐作品,引导学生通过欣赏和表演来表达自己的情感。
情感型音乐教学设计的优点是能够培养学生的情感表达能力,提高他们的情商和审美素养。
然而,需要教师具备一定的音乐欣赏和表达能力,同时需要选择适合学生的音乐作品。
四、综合型音乐教学设计综合型音乐教学设计结合了以上几种类型的特点,以达到更全面的教学效果。
教师可以根据课程内容和学生需求,灵活运用不同类型的教学设计。
综合型音乐教学设计的优点是能够兼顾学生的多方面需求,促进他们的全面发展。
然而,需要教师具备较高的解决问题和设计能力,同时需要灵活安排课程和活动。
总结起来,音乐教学设计类型的选择应根据教学目标、学生特点和教学环境来确定。
不同类型的教学设计各有优缺点,教师应根据实际情况进行选择和灵活运用,以达到更好的教学效果。
音乐课堂教学组织形式教学组织形式是指为完成特定的教学任务,教师和学生按一定要求组合起来进行活动的结构。
一、个别教学制个别教学制的产生是与古代社会生产力发展水平比较低的状况相适应的。
在古代的东西方,学校教学组织形式一般都是个别教学形式。
教师向学生传授知识,布置检查和批改作业都是个别进行的,即教师对学生一个个轮流地教。
教师在教某个学生时,其余学生均按教师要求进行复习或作业。
优点:教师能根据学生的特点因材施教,使教学内容、进度适合学生的接受能力。
不足:难以完成系统化、程序化传授知识的任务。
一名教师所能教的学生数量是很有限的,因而教学效率不高。
二、班级授课制(一)定义班级授课制是一种集体教学形式,简称“班级教学”。
它把一定数量的学生按年龄与知识程度编成固定的班级,根据周课表和作息时间表,安排教师有计划地向全班学生集体上课。
目前我国中小学课堂教学主要形式是班级授课制。
(二)班级授课制的产生与发展班级授课制是人类社会发展到一定历史阶段的产物。
十六世纪以后,随着资本主义的发展,生产力水平得到空前的提高,生产规模不断扩大,社会对劳动者的质量和数量提出了新的要求,导致教育范围扩大,大量增加了受教育者的数量,提高了受教育者的质量。
十七世纪初,乌克兰兄弟会学校兴起了班级授课的组织形式。
1632年,夸美纽斯出版了《大教学论》一书。
该书最早从理论上对班级授课制进行了阐述,后经赫尔巴特的发展而基本定型。
工业革命后,班级授课制成为西方学校的主要形式。
在中国,1862年在北京设立的京师同文馆首先采用这一形式。
(三)班级授课制的特点1.按学生年龄和知识水平分别编成固定的班级。
即同一个教学班学生的年龄和程度大致相同,并且人数固定,教师同时对整个班集体进行同样内容的教学。
2.按“课”教学。
即把教学内容以及实现这种内容的教学手段、教学方法展开的教学活动,按学科和学年分成许多叫作“课”的小部分,一课接着一课地进行教学。
3.按“时”授课。
初中音乐基本课型分类及标准初中音乐基本课型分类是根据教学活动的形式和目的进行的划分,主要包括以下几种类型:1. 歌唱课型:以歌曲为主要研究内容,培养学生的音乐感知和表达能力。
歌唱课型可以分为集体歌唱和个别歌唱两种形式。
歌唱课型:以歌曲为主要学习内容,培养学生的音乐感知和表达能力。
歌唱课型可以分为集体歌唱和个别歌唱两种形式。
2. 舞蹈课型:以舞蹈为主要研究内容,培养学生的节奏感和动作表达能力。
舞蹈课型可以分为基本舞蹈动作的训练和舞蹈编排的实践两个方面。
舞蹈课型:以舞蹈为主要学习内容,培养学生的节奏感和动作表达能力。
舞蹈课型可以分为基本舞蹈动作的训练和舞蹈编排的实践两个方面。
3. 乐器演奏课型:以乐器演奏为主要研究内容,培养学生的音乐技能和表演能力。
乐器演奏课型可以按照不同乐器进行划分,如钢琴演奏课型、吉他演奏课型等。
乐器演奏课型:以乐器演奏为主要学习内容,培养学生的音乐技能和表演能力。
乐器演奏课型可以按照不同乐器进行划分,如钢琴演奏课型、吉他演奏课型等。
4. 音乐欣赏课型:以音乐欣赏为主要研究内容,培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
音乐欣赏课型可以通过听音乐、分析音乐、讨论音乐等方式展开。
音乐欣赏课型:以音乐欣赏为主要学习内容,培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
音乐欣赏课型可以通过听音乐、分析音乐、讨论音乐等方式展开。
以上是初中音乐基本课型分类的主要类型。
每种课型都有一定的教学标准,包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面。
具体的教学标准可以根据课型的不同进行调整和制定。
初中音乐教学要注重培养学生的综合音乐素养,注重实践和体验,激发学生的兴趣和对音乐的热爱。
同时,教师应根据学生的特点和需求,选择适合的课型和教学方法,通过多样化的教学方式提高学生的研究效果。
以上是初中音乐基本课型分类及标准的简要介绍,请参考。
音乐课常用的五种课型陈俞俊——漳平实验小学随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。
要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。
小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题。
一、音乐课堂教学基本类型课堂教学是小学音乐教学的基本形式,根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。
单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。
如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。
综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。
如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。
音乐课的五种课型一、以唱歌教学为主的综合课1、熟练掌握教学内容,进行分析、拓展。
熟练掌握教学内容,就是要备好课,备教参、备歌曲、备伴奏等,从教参上理解歌曲的创作背景,曲作者、词作者他们的生平、代表作等,然后熟悉歌曲,一定要先唱会歌曲,包括歌曲的节奏、节拍、时值、情绪等,都要非常准确的唱会。
然后再来分析歌曲,这首歌是几段体,它的结构是怎样的?表达了什么样的情绪呢?应该用什么样的演唱方法去演唱呢?随后再根据歌曲的风格给歌曲选配合适的伴奏,伴奏的织体要根据歌曲的风格选配恰当,欢快的一般选用分解和弦,舒情的一般用扒音来伴奏,雄壮有力的一般用柱式和弦。
选配完织体以后就要反复不停的弹奏,直到非常的熟练,这样在教唱歌曲的过程中才不会影响学生的演唱不影响老师的教学。
熟练掌握教学内容以后就要设计拓展环节,一节好的唱歌课往往出彩的地方出亮点的地方就在拓展环节,常用的拓展有创编伴奏,创编舞蹈,诗歌、绘画等等,确记不可全部都用上,要根据歌曲的风格、情绪选配合适的一项或两项即可。
音乐课堂教学方法1、讲授法教授法又称“口述教学法”。
提示教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。
它包括:讲述法、讲解法两种。
优点:a、使音乐教师有较充分的主动性;b、易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识;c、使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。
2、演示法示范法是教师展示食物、图片等教具,进行示范演唱和演奏,或采用现代视听手段,引导学生获得感性认识的一种教学方法。
3、练习法实践是要求学生在教师的指导下反复完成一定的动作或活动,以形成一定的技能和技巧,培养创造能力的一种教学方法。
4、谈话法谈话法又称“问答法”、“提问法”,是师生通过相互提问引导学生运用已有的知识和经验,通过推理获得新知识,巩固旧知识,增进记忆的一种方法。
它包括:启发式谈话和问答式谈话。
5、讨论法学生在老师的引导下,为了解决教学中的某个问题,互相启发,互相讨论,互相辩论,各抒己见。
6、欣赏法欣赏法国学生在音乐老师的指导下体验音乐作品的艺术表现的教学方法,从而培养他们的感情和美感。
7、发现法发现法又称“探索法”,是学生运用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”,以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。
8、情境法情境法是遵循反映论原理,充分利用形象,创设具体生动的情景,调动学生学习情感的一种教学方法。
9、参观法拓宽学生视野,从现实生活中接受教育,表演和欣赏音乐,学习音乐和姐妹艺术,音乐及相关文化。
各年级传统音乐艺术活动和定点参观受学校经济文化条件限制。
10、律动法发展学生通过各种感官渠道体验音乐的能力,增强肢体动作的协调性。
音乐基本要素的学习主要在小学低中年级,其他年级的教学活动空间没有限制,受到音乐学习空间的制约。
11、创作法在音乐即兴和演奏中培养学生的创造精神和能力,在教师的知识下,各年级的作曲科学没有多向性、主动性和随意性的特点,很难控制。
12、游戏法发展学生的节奏感、动作的协调性,以及对音乐速度、力度、音色等表现手段的感受力、表现力和创造力。
音乐课教学中常用的教学方法在音乐课教学中,选择合适的教学方法对于提高学生的兴趣和学习效果非常重要。
下面将介绍几种常用的音乐课教学方法。
一、演示法演示法是音乐课教学中常见的一种方法。
教师可以通过演奏乐器或者歌唱等方式,让学生直接感受音乐的魅力。
这种方式可以激发学生对音乐的兴趣,同时也能让他们深入了解音乐的表现形式和技巧。
二、互动式教学互动式教学是指在课堂上与学生进行互动,鼓励学生积极参与讨论和创作。
教师可以设计一些小组活动或者游戏,在音乐欣赏、歌曲演唱等方面进行互动。
这种方式可以增强学生的参与度,培养他们的合作能力和创造力。
三、多媒体教学随着科技的发展,多媒体教学在音乐课教学中得到了广泛应用。
教师可以利用投影仪、音响设备等多媒体工具来展示音乐相关的图片、视频或音频资料,使学生直观地感受到音乐的特点和风格。
这种方式可以使学生更好地理解和记忆音乐知识。
四、综合教学综合教学是将不同的教学方法有机地结合起来,以提高教学效果。
教师可以根据不同的教学内容和学生的学习特点,灵活运用各种教学方法。
例如,在音乐欣赏环节可以采用演示法,而在音乐创作环节可以采用互动式教学。
五、实践教学实践教学是将理论知识与实际操作相结合的教学方法。
教师可以组织学生进行合唱、合奏或乐器演奏等活动,让学生通过实际操作来体会音乐的美妙。
这种方式可以培养学生的音乐表演能力和团队合作精神。
总结起来,音乐课教学中常用的教学方法包括演示法、互动式教学、多媒体教学、综合教学和实践教学。
教师在教学过程中可以根据具体情况选择合适的教学方法,以提高学生的学习效果和兴趣。
通过不同的教学方式的结合运用,能够更好地促进学生对音乐的理解和发展。
音乐课堂教学基本类型
•单一课型:指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等
•综合课型:指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务。
如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等
音乐课堂的整体设计
•导入(5分钟)新课教学(20分钟)
•拓展阶段(10分钟)课堂小结(5分钟)
一、关于导入
•导入(5分钟)
(以歌曲教学为主的教学基本模式)
组织教学,双基训练
创设情景,导入新课
(以欣赏教学为主的教学基本模式)
创设情境,激趣导入
(一)课堂导入的重要性
•导入的关键是激发学生的学习兴趣
要引起学生的兴趣和重视,教师必须要做到重视,要尽力熟悉教学内容,充分挖掘其重要意义以及趣味性,要拓宽自己的思路和联想,导入时要倾注自己的热情,以感染学生,激发学生的兴趣,引起学生的重视。
(二)导入的方法
1、情境导入法;
2、谈话导入法;
3、复习导入法
(三)导入的要求
•在认真分析教学内容的基础上,找准契入点,运用最有利的方法,再辅教师讲课的艺术美感。
•5分钟内必须导入课题。
•5分钟内必须出现音乐,并且是和课堂相关的。
•做音乐有关的活动。
二、关于新课教学(20分钟)
(一)歌唱教学的模式
1、感知旋律,了解背景
2、探索发现,学习新知
范唱歌曲,激发学生兴趣----- 学习歌曲节奏----- 按节奏读歌词----- 学唱歌曲----- 练习歌曲-----重难点的教学
3、表现歌曲,实践创造
让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作,相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演,或根据音乐强弱音的分布,用手势表现等。
如小组唱,男女分组唱等
(二)欣赏教学为主的新课教学模式
1、新作赏析,感知体会。
•初次聆听:整体感知的过程中,遵循“以听为中心”的原则,通过初听全曲对作品进行整体感知,初步感受作品的情绪、音乐情境,同时分辨演奏形式及主奏乐器,简
单了解作者及创作背景等等,使学生对作品有个初步的了解。
•分段赏析:走进音乐,是引领学生合作探究,通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析,通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等,通过聆听、视唱、模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。
•再次聆听、体会内涵:在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品,把握作品的风格流派。
2、理解体验,创编实践。
•通过创编各种音乐活动,深化本课的主题,同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累,为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。
•教学方式有:辨听、演奏或演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识(包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识)抢答竞赛等
三、关于课堂教学拓展
•概念:课堂教学拓展是指在课堂教学过程中依据该课的教学内容、教学目标、教学目的,在一定范围和深度上和外部相关的内容密切联系起来的教学活动。
拓展的内容:
1、课堂教学拓展的内容可以是任何时空的,不同社会形态的,不同知识门类的,甚至是不同门类知识的交叉,但必须与课堂教学文本的教学目标、目的形成一个整体,文本的内容与拓展的内容有相关性和类比性。
2、拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系,拓展后最终要回到音乐中。
3、选取教材之外的具有一定审美价值的作品,来充实教学内容,开拓学生的视野,丰富学生的情感体验,加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。
4、例如拓展欣赏的内容:同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。
拓展的方式
课堂教学拓展的方式:
专题型的、不同阶段不同梯度的;对学生可以是口头的、文字的、动手操作的、形体的。
关于拓展教学的建议
立足课本、跳出课堂、让音乐与生活沟通起来、拓展学生的人文视野、传承民族文化
四、关于小结:要起到画龙点睛的作用。
五、音乐课堂教学注意的事项
1、过程的连接:设计生动的“衔接性语言”使课堂教学浑然一体、一气呵成,为课堂教学增色添彩;设计精当的“衔接性语言”使学生明其意、思其源、想其果,为学生的思维插上联想的翅膀;设计探究式的“衔接性语言”使知识的发生、发展、形成乃至深化的过程暴露无遗,为教学、研究性学习的课堂渗透提供坚强的后盾。
2、问题的层次
1、由浅入深,循序渐进提问
2、目的明确,有的放矢提问
3、一问中的,画龙点睛提问
4、因势利导,灵活多样提问
5、触类旁通,直题曲问提问
6、以人为本,难易相适提问
3、细节与实效
讲究细节:教师的投入,身体语言的表现,不打断音乐的完整性,教唱要先慢后快,声音是否和谐,学生是否有固定的音高,学唱的效果等。
4、课堂的应变:针对课堂出现的问题要及时解决
5、评价学生的技巧:少挑剔,多鼓励,允许学生有创新思维的回答。
六、给教师的建议:学习、专研、反思、总结。