设计学概论7

第七、八、九章一、填空题1、是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化2、的出现，标志着动物的人转变为创造性的人、社会的人、思想的人和会从事设计的人。

3、消费与设计的关系实际上是的关系。

4、美国工业设计协会主席阿瑟·普罗斯1997年在中央工艺美术学院的专题演讲中曾提出当代设计有三个值得我们关注的核心感念，第一是，第二是，第三是5、赫勒曾把人类社会结构划分为三个层次，一是，二是，三是6、是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法7、是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计8、中国当代生活方式的转型最明显的时期是9、的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化、专门化的新阶段10、是艺术设计教育的核心11、，又称作为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式12、职业设计师的出现，标志着设计已进入了一个、的新阶段。

二、选择题1.（）是一部谈园林建筑的专著。

A 《考工记》 B《园冶》 C 《皇帝内经》 D 《长物志》2.中国最早期的职业设计师的代表是（）A 张光宇B 李渔C 高师巷 D文震亨3.以设计模压胶合板家具著称的美国设计是（）对自己提出的口号是：“以最多最优秀的给予人民，而只索取最小的。

”A 阿诺·理德B 查尔斯·埃姆斯 C亚伯拉罕·马斯洛 D詹斯·伯明森4．著名设计师（）说过，设计最终是生活方式意义上的设计A赫勒 B皮得·柯林斯 C索特萨斯 D阿瑟·普罗斯三、名词解释1、现代文化2、生态设计3、非物质设计四、简答题1.在设计思维中我们所理解的设计的思维具有什么特点2．设计的创造性思维的基本特征可以归结为哪三方面3、谈谈设计师的的创意思维的条件4．造物设计文化在整个历史发展过程中的具体表现是什么5.对于设计而言，生态设计的发展有什么重要的意义6．文化传统或传统文化，传统艺术设计或艺术设计在现代文化和现代艺术的具体表现是什么。

设计学概论知识点总结设计学概论是一门涵盖广泛、内容丰富的学科，旨在探讨和研究与设计相关的各个方面。

在这篇文章中，我将总结设计学概论的重要知识点，以帮助读者更好地了解设计学的基本理论和应用。

一、设计的定义和目标设计是一种创造性、目标导向的过程，通过对问题进行分析和解决方案的设计，以满足用户的需求和期望。

设计的目标是为了创造具有价值、实用性和美学的产品、服务和环境。

二、设计思维和创新设计思维强调以用户为中心，关注用户需求，注重解决问题的实际效果。

创新是设计的核心精神，通过创造性的思考和方法来提供新颖、独特的解决方案。

三、设计过程设计过程通常包括以下几个阶段：需求分析、问题定义、创意发散、方案筛选、原型制作、用户测试和最终实施等。

每个阶段都需要设计师通过反复迭代和反馈循环来不断优化和完善设计。

四、设计元素和原则设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，设计师通过运用这些元素来创造出丰富多样的视觉效果。

而设计原则则是指在设计中要遵循的基本规则，如对称、平衡、重复、对比等，以达到整体和谐的效果。

五、用户体验设计用户体验设计着重于以用户为中心，关注用户的需求、情感和行为等方面，旨在提供愉悦、易用和有意义的用户体验。

用户研究、用户界面设计和交互设计等都是用户体验设计的重要内容。

六、环境和可持续设计环境和可持续设计强调在设计过程中考虑环境友好和资源可持续利用的原则。

通过减少能源消耗、优化材料选择和实现循环利用等手段，设计可以为可持续发展做出贡献。

七、传统和现代设计传统设计包括文化传统、艺术和工艺技术等方面的影响，如民族服饰、建筑样式和手工艺品等。

而现代设计则更加注重功能、效率和科技创新等方面，如工业产品设计、平面设计和数字设计等。

八、设计与社会责任设计师在工作中应该秉持社会责任感，关注产品的安全性、可访问性和对社会的影响等方面。

同时，设计也可以通过解决社会问题和改善人们的生活质量来实现社会价值。

结语设计学概论是设计学研究的入门课程，通过对设计基本概念、原则和方法的学习，可以为后续专业学习和实践奠定坚实的基础。

设计学概论知识点汇总设计学是一门涵盖广泛的学科，它涉及到多个领域，包括艺术、科学、技术和人文等。

作为设计学的入门课程，设计学概论旨在向学生介绍设计的基本概念、原则和方法。

在本文中，我们将汇总设计学概论的主要知识点，以帮助读者对这门学科有更深入的理解。

一、设计的定义和分类设计可以被定义为有目的的创造和规划。

它包括了解和满足用户需求、解决问题、传达信息和创造美感等方面。

设计可以分为以下几个主要领域：1. 产品设计：涉及物品、工具、设备和交互界面等的设计。

2. 图形设计：关注视觉传达和图形表达，如标志、海报和广告等。

3. 空间设计：与室内设计和建筑设计相关，包括房屋、办公室和展览空间等。

4. 服装设计：涉及服装、饰品和时尚配件的设计。

5. 用户界面设计：专注于设计用户与电子设备或软件的交互界面。

6. 服务设计：关注优化服务和客户体验，如餐厅、银行和旅游等领域。

二、设计的原则设计有一些通用的原则和准则，它们对于创造有吸引力、实用和功能性的作品至关重要。

以下是一些常见的设计原则：1. 简约原则：避免过多的装饰和复杂性，强调简洁和清晰。

2. 一致性原则：确保设计中的元素和布局保持一致，形成整体感。

3. 对比原则：通过对比元素的大小、形状、颜色和纹理等，增强视觉吸引力。

4. 重复原则：重复使用相同的元素或模式，增强视觉统一性和连贯性。

5. 平衡原则：在设计中平衡各个元素的分布和重量，创造和谐的效果。

6. 强调原则：通过突出某些元素来引导用户的注意力。

7. 代表性原则：使用符号和图像来传达特定的含义和信息。

三、设计的研究方法设计学的研究方法涉及到多种技术和工具，用于收集、分析和解决设计问题。

以下是一些常用的设计研究方法：1. 参观和观察：通过参观和观察现有的设计作品和环境，了解设计原则和实践。

2. 用户调研：通过访谈、问卷调查等方式了解用户需求和偏好。

3. 原型制作：制作初步的模型或样品，用于测试设计概念和功能。

第7章设计批评7.1复习笔记考点一：设计的批评对象及其主体★★★★★1．两者的范围与特征（1）范围①维克多·帕帕奈克认为，设计批评的对象可以是设计现象，也可以是具体的设计品，即现代设计创作的所有形式，包括产品设计、视觉传达设计和环境设计。

②设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。

其批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。

大量批评者即设计的消费者，设计批评者即设计符号的接受者。

接受者接收到设计所传递的信息，意味着将自己的与设计的符号贮备系统进行对位、解码，运用了判断、释义和评价功能，从而成为设计的批评者。

（2）特征①设计批评的对象依赖其批评者，不存在独立性。

设计批评者与设计品具有密切的互动关系，接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由自身决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的，欣赏者的接受活动“参与”了创作。

它的核心是强调接受者的地位及批评者与批评对象的有机生成关系。

设计作品永远不可能是一个自足的本体，而必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。

②设计批评的主体具有民主性。

设计本身的目的性决定它必须当时被接受，被社会消费，这使得消费者需要自己判断设计的优劣，不可能形成权威意见，设计包含着广泛的民主意识，通过设计批评的主体即消费者的有选择的购买活动表达。

③设计批评的主体具有族群性。

设计的实用特征与社会特征决定其消费者通常表现为族群批评者，即消费者分为若干文化群体，各自表现出不同的消费倾向。

④设计批评的主体除了以消费方式进行批评外，还有以文字、言论进行批评的一类。

这类批评者可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师。

2．批评主体的多元身份诉诸文辞的设计批评者包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等，背景广泛。

他们以不同的社会身份和立足点去评价设计，相对于不同目的需求的批评取向，表现出设计批评的多层次性。

（1）政府官员①由于要为每次的国际博览会作书面报告，英美政府官员时常介入设计批评。

尹定邦-设计学概论练习题（第5-7章第五章设计的类型一、选择题1．展示设计属于( 3 )的设计。

1) 二维2) 一维3) 三维4) 以上都不是2．将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者，是( 2 )的工作。

1) 企业主2 设计师3) 消费者4) 以上都不是3．工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是( 1 )。

1) 工业革命2) 包豪斯的成立3) 第一次世界大战4) 第二次世界大战4．交通工具设计的本质在于( 2 )。

1) 车、船、飞机的设计2) 满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计3) 为了速度、安全、自由、舒适、财富、地位的设计4) 以上都不是5．协调( 3 )的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。

1) “信息发送者－符号－信息接受者”2) “人－产品－环境－社会”3) “人―建筑―环境”4) 以上都不是二、简答题1．简述设计类型的划分及其原理近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。

这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。

因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。

2．简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。

符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。

人类的思维和语言交流都离不开符号。

符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。

只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。

作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。

内容简介作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

设计学概论知识点梳理总结设计学概论是一门关于设计、艺术和创造性过程的学科，它涉及到许多不同的领域和专业。

在设计学概论中，学生将学习到一系列重要的概念、原则和方法，以及与设计相关的历史、理论和实践。

本文将对设计学概论的一些重要知识点进行梳理总结，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。

一、设计的定义与作用1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，通过有意识的规划和组织来达到特定目标的过程。

它可以用于解决问题、满足需求、提升用户体验和美化环境等。

2. 设计的作用：设计在不同的领域中发挥着重要的作用，如产品设计、平面设计、工业设计、用户界面设计等。

它可以改善产品的功能性、易用性和美观性，提升用户满意度和市场竞争力。

二、设计的基本原则1. 功能性：设计应满足产品或服务的基本功能需求，使其能够有效地完成预期的任务。

2. 美学性：设计应具备一定的审美价值，使产品能够给人以美的享受和艺术欣赏。

3. 可行性：设计应符合技术、经济和生产等方面的可行性要求，以确保设计能够得到成功实施。

4. 可持续性：设计应考虑环境和可持续发展的因素，以减少资源消耗和环境污染。

三、设计的基本元素和原型1. 基本元素：设计的基本元素包括点、线、面、体、色彩、质地等。

它们是设计语言的基础，通过不同的组合和应用来表达信息和传达意义。

2. 原型：原型是设计过程中的重要工具，它可以用来验证和改进设计，提供用户体验和功能测试的参考。

四、设计过程与方法1. 设计过程：设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计、制作和评估等阶段。

每个阶段都有其特定的任务和方法。

2. 设计方法：设计方法是指设计师在设计过程中采用的思考和操作方式。

常见的设计方法包括头脑风暴、故事板、草图和模型等。

五、设计与用户体验1. 用户中心设计：用户中心设计是一种以用户需求和行为为中心的设计方法，旨在提供更好的用户体验和满足用户的期望和目标。

2. 用户界面设计：用户界面设计关注于人机交互和用户界面的可用性，通过合理的布局、导航和反馈等来实现用户友好的设计。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。

它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。

2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。

（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。

（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。

（2）具体的设计品。

即现代设计创作的一切形式。

①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。

②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。

2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。

②以文字、言论发表批评意见的批评者。

（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。

（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。

即相对不同目的需求的批评取向。

2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。

设计学概论知识点梳理设计学作为一门学科，涉及广泛，内容繁杂。

为了方便学习和理解，本文将对设计学概论中的一些重要知识点进行梳理和总结。

以下是本文的内容大纲：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义1.2 设计学的研究对象二、设计的基本原理2.1 创意与创新2.2 功能与形式2.3 美学与审美三、设计的分类和特点3.1 产品设计3.2 平面设计3.3 空间设计四、设计过程和方法4.1 创意的产生和挖掘4.2 概念设计和方案设计4.3 实施设计和评估设计五、设计与社会5.1 设计的社会影响力5.2 设计的可持续发展六、设计师的素质和职责6.1 设计师的技术素质6.2 设计师的沟通能力6.3 设计师的伦理责任七、设计的未来发展趋势下面将对每个知识点进行具体阐述：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义设计学是研究设计原理和方法，探索设计本质和规律的学科。

它旨在培养学生的设计思维和创造力，提高设计实践的能力。

1.2 设计学的研究对象设计学研究的对象包括设计的原则、设计的过程、设计的实践以及设计与社会、文化、经济等因素之间的关系。

二、设计的基本原理2.1 创意与创新创意是指独特的、有价值的观念或思维方式，而创新是指将创意应用于实际，并产生新的价值和影响力。

设计师需要不断提升创意和创新能力，以实现设计的优秀和突破。

2.2 功能与形式设计的功能是指产品或环境满足用户需求的能力，形式则是指设计物体或空间的外观和结构特征。

好的设计要求功能与形式的统一，既满足使用功能，又具有美感和表达能力。

2.3 美学与审美美学是研究美的本质、规律和价值的学科，而审美是对美的感知和评价。

设计师需要具备良好的审美能力，能够把握美的要素和原则，为用户创造美的体验。

三、设计的分类和特点3.1 产品设计产品设计是指设计师将创意转化为实际产品的过程。

产品设计需要考虑产品的功能、品质、外观、材料等因素，以满足用户的需求和市场的要求。

设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。

5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。

9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。

10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。

当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。

11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。

12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。

第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。

2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。

4、设计是在工业革命后开花结果的。

1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。

第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。

福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。

它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。

解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。

对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。

混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。

绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。

第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。

其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。

15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。

设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。

否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。

②避免为技术而设计。

否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。

③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。

设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。

第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。

②设计为生产服务。

③设计师要向生产人员学习。

④生产部门必须认识设计。

⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。

2设计与消费首先, 消费是设计的消费。

消费者直接消费的是物质化了的设计。

消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。

第二, 设计为消费服务。