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巴黎圣母院：美与丑的对立与融合巴黎圣母院（Cathédrale Notre-Dame de Paris）位于法国巴黎市中心，是一座具有悠久历史和独特建筑风格的大教堂。
它以其壮观的建筑结构、精美的雕塑和彩绘玻璃窗而闻名于世，成为了文化遗产之一。
这座教堂不仅是基督教信仰的象征，也代表了中世纪欧洲建筑的高峰之一。
1. 建筑风格与设计巴黎圣母院采用了哥特式建筑风格，该风格在12世纪到16世纪取得了巨大发展。
哥特式建筑强调垂直线条、较窄的拱顶和尖顶，并使用大量的彩色玻璃窗来增加光线效果。
这种风格非常适合表达宗教故事并向天主教信徒传递景深和神性。
巴黎圣母院外部的石雕装饰非常精细，包括了各种虚构和宗教人物的雕像，象征着信仰和故事。
建筑师还在世界上首次使用了飞扶壁结构，使教堂能够支撑更大的玻璃窗，呈现出更多光线和色彩。
2. 美与丑的对立巴黎圣母院之所以受到广泛赞誉，并不仅仅因为其美丽的外观和精细的雕塑，同时也因为它将美与丑两种元素完美地融合在一起。
在巴黎圣母院中，可以看到许多怪兽、妖魔和其他恶劣形象的雕塑。
这些丑陋而可怕的形象并非意在恐吓信徒，而是要提醒人们存在于人类内心深处的邪恶并激励他们追求善良与正义。
通过这种方式，在丑陋中体现出人性拷问与纠缠。
虽然巴黎圣母院被认为是一个具有神性和崇高感的地方，但它并不回避展示人性诸多缺陷。
这种对美与丑的完美结合，给予了巴黎圣母院深刻的含义和吸引力。
3. 对立与融合的象征意义美与丑在巴黎圣母院中不仅仅是单纯的对立，而是一种有机融合。
这种融合象征着人生中不可避免的矛盾与挣扎，并将人性的多样性展现给世人。
从建筑和艺术角度看，美与丑的对比营造了一种戏剧性和动态感。
这种对立也反映了社会与宗教领域的沟隔，以及内心纷争与悲欢离合。
综上所述，巴黎圣母院以其哥特式建筑风格、精细的雕塑和彩色玻璃窗，在美与丑之间达到了一种完美的对立与融合。
它不仅代表着中世纪欧洲建筑的杰出成就，还向人们展示了对于人性复杂性、善恶并存等重要命题的思考。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
巴黎圣母院读后感美与丑的对立与融合巴黎圣母院读后感：美与丑的对立与融合巴黎圣母院是一部流传至今的经典文学巨著，它以独特的形式展现了美与丑、对立与融合的主题。
读完这本书，让我深深感受到了人性的复杂性和世界的多样性。
小说中最为显著的美与丑的对立体现在主人公忒斯图街坊与钟楼怪人之间。
忒斯图街坊是个容貌英俊、天赋聪慧的男孩，而钟楼怪人则是一个长相丑陋、半人半魔的存在。
他们之间的差异不仅体现在外貌上，更体现在他们的内心世界。
忒斯图街坊具有同情心和善良的本性，他见到了钟楼怪人孤独、悲伤的一面，并试图帮助他摆脱苦境。
而钟楼怪人在人们眼中只是一个可怕的怪物，但他也有着对美的追求和向往。
小说把美与丑并列呈现，并不是简单地排斥或肯定其中一方，而是以包容的眼光来面对这两个相对的概念。
在现实生活中，美丑往往被人们狭隘地定义为表面上的美观与丑陋，而小说中的美与丑则更多地涵盖了人性的多维度。
人们常常过于注重外貌而忽略了内在的美。
巴黎圣母院通过钟楼怪人这个形象告诉我们，真正的美并不仅仅是外表，内心的美更为重要。
读到小说的结尾，我对美与丑的定义发生了一些变化。
美丽不一定要与丑陋完全分离，它们可以和谐共存，互相融合。
如同巴黎圣母院宏伟壮观的建筑风格，它并不是一味地追求华丽与美观，而是在巴洛克风格中融入了哥特式的精华，形成了独特的艺术风格。
这种融合将美与丑的元素结合在一起，创造了一种全新的审美形式。
巴黎圣母院的阅读不仅让我对美与丑有了新的理解，也使我反思了人与人之间的观念和态度上的差异。
我们常常对他人的外貌进行评判，追逐所谓的美丽标准，却忽视了更重要的内心世界。
钟楼怪人的孤独和痛苦并非因其丑陋外表，而是因为人们对他的偏见和歧视。
这让我认识到应该以开放的心态看待他人，不再以貌取人，而是去发现和欣赏他们的内在美。
正如小说中揭示的那样，巴黎圣母院的美丽使人惊叹，而钟楼怪人的内心美则令人敬佩。
美与丑不应当被简单地划分为对立面，而应当追求一种融合的境界。
浅谈《巴黎圣母院》中的美与丑作者：石莹来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】在雨果的作品《巴黎圣母院》中，爱斯梅拉尔达与卡西莫多等人物鲜明的人物性格特征对比，将美与丑充分地展现在读者的面前，从而将当时封建教会的虚伪面貌揭露出来，让读者进行深刻地思考，对于美与丑重新下定义。
本文将对小说进行深度探究，并对《巴黎圣母院》中的美与丑进行浅析。
【关键词】美；丑；巴黎圣母院前言美与丑是相对的概念，雨果曾在《克伦威尔序言》中提出，“丑就在美的旁边”、“善与恶并存”。
雨果善于通过多个角度来刻画美与丑，并通过浪漫主义的写作手法将这种对比进行强化，将当时法国封建的统治制度进行批判，引发读者无限的深思。
以《巴黎圣母院》为例，在这篇作品中，就有很多美与丑的鲜明对比[1]，笔者将浅谈《巴黎圣母院》中美与丑的集中体现。
一、人物外貌的美与丑在《巴黎圣母院》中，爱斯梅拉尔达是一位美丽的姑娘，她的容貌美到让每一个都感到震撼，诗人甘果瓦、骑兵队长弗比斯、敲钟人卡西莫多，甚至供职于宗教的副主教弗罗洛都为她的美貌而疯狂，雨果更是在文中写到：“不能一下子肯定这个女郎究竟是人，是仙，还是天使[2]。
”再加上爱斯梅拉尔达动人的歌声，曼妙的舞姿，都无不在刻画着这女子的美。
单从外貌上看，宫廷侍卫法比也是极美的，文中的他“生就一副漂亮的脸孔，穿着一身华丽的西装”，同时，法比在文中年轻英俊，正是处于人生最美的年华，可以说是“美男子”。
相反，对于敲钟人加西莫多的描写，雨果也采用了夸张的手法，将他的人物形象丑化，文中也多处对他的丑陋外形进行描写，形容他鼻子是四面体的，嘴是马蹄形的，眉毛就像猪鬃，左眼很小，右眼也被肉瘤遮住了，同时还是个矮子、驼背，还是个跛子，这个字眼无不在诉说着他的其丑无比，雨果在文中形容他“他的全身差不多是个滑稽像”。
从外貌上来说，雨果对于文中人物的刻画笔触十分鲜明，美与丑都非常极端，从而使读者对于美与丑有了更加明确的评判标准。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则（最新版）目录一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.外在美与丑的对照2.内心善恶的对照3.社会阶层的对照三、美丑对照原则在文学创作中的价值1.突出人物性格特点2.增强故事情节的跌宕起伏3.深化作品主题四、结论：总结巴黎圣母院的美丑对照原则及其在文学创作中的意义正文一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的一部长篇小说，作品中体现了一种美丑对照的原则。
这一原则贯穿了整部小说，使得人物性格、故事情节以及社会背景都呈现出强烈的对比效果。
本文将从美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现、这一原则在文学创作中的价值等方面进行论述。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.外在美与丑的对照在《巴黎圣母院》中，最典型的外在美丑对照体现在伽西莫多和艾斯梅拉达这两个角色上。
伽西莫多是一个外貌奇丑、身材魁梧的钟楼怪人，而艾斯梅拉达则是一个美貌绝伦、善良纯真的吉普赛少女。
这两个角色的外在美丑形成了鲜明的对比，同时也凸显了他们内心世界的巨大差异。
2.内心善恶的对照在《巴黎圣母院》中，人物的内心善恶也呈现出强烈的对照效果。
伽西莫多虽然外貌丑陋，但他内心却充满正义、勇敢和真诚。
相反，副主教克洛德虽然外表道貌岸然，内心却阴险毒辣。
这种内心善恶的对照使得人物形象更加丰满，增强了小说的思想深度。
3.社会阶层的对照《巴黎圣母院》中还体现了明显的社会阶层对照。
上层社会的人物如副主教克洛德、王后安妮等，他们虽然地位高贵，但内心却充满阴谋和勾心斗角。
而下层社会的人物如伽西莫多、艾斯梅拉达等，虽然生活贫困，但他们内心充满善良和真诚。
这种社会阶层的对照使得小说呈现出更为复杂的社会背景。
三、美丑对照原则在文学创作中的价值1.突出人物性格特点美丑对照原则在文学创作中可以有效突出人物性格特点。
通过对比美丑，作者可以更加鲜明地描绘人物形象，使得读者更容易理解和把握角色性格。
《巴黎圣母院》中的美与丑对比你有何思考维克多·雨果的《巴黎圣母院》是一部震撼人心的经典之作，它以独特的视角展现了人性的复杂和世间的美丑对比。
这部作品不仅仅是一个爱情故事，更是对社会、人性和美的深刻探索。
书中的美，首先体现在女主角爱斯梅拉达身上。
她是美的化身，拥有迷人的外表，婀娜多姿的身材，灵动的大眼睛，以及那一头如瀑布般的黑发。
她的美不仅在于容貌，更在于她纯洁善良的心灵。
她对爱情充满了憧憬和执着，对待他人充满了同情和关爱。
在那个黑暗的社会中，她的善良就像一束耀眼的光芒，照亮了周围的世界。
她不顾自身安危，为了拯救格兰古瓦而愿意与他结婚；她对卡西莫多的同情和友善，让这个被社会遗弃的丑人感受到了人间的温暖。
爱斯梅拉达的美是一种纯粹的、无私的美，她的存在让我们看到了人性中美好的一面。
然而，与之形成鲜明对比的是克洛德·弗罗洛。
他身为巴黎圣母院的副主教，本应是宗教道德的守护者，但他的内心却充满了欲望和邪恶。
他对爱斯梅拉达的爱慕变成了一种扭曲的占有欲，最终导致了他的罪行。
他的外表或许还保留着神职人员的庄重，但他的内心却丑陋不堪。
他的灵魂被权力、欲望和嫉妒所腐蚀，失去了对人性的尊重和对真善美的追求。
这种内在的丑陋，比起外表的缺陷更加令人厌恶和恐惧。
卡西莫多则是一个外表奇丑无比，但内心却无比善良的人物。
他天生残疾，面目狰狞，被人们视为怪物。
然而，正是这样一个被社会排斥的人，却拥有着一颗金子般的心。
他对爱斯梅拉达的爱，是一种无私的、默默守护的爱。
他在爱斯梅拉达面临危险时，毫不犹豫地挺身而出，用自己的力量保护她。
他的善良和忠诚，让我们看到了美并不只存在于外表，更在于内心的品质。
再看巴黎圣母院这座建筑本身，它既宏伟壮观又充满了神秘的美感。
然而，它所见证的却是社会的黑暗和人性的丑陋。
在那个时代，宗教的虚伪、贵族的荒淫、平民的苦难，都在这座城市中上演。
巴黎圣母院的美与周围社会的丑形成了强烈的对比，仿佛在诉说着人类的悲哀和无奈。
在文学作品中，对于美与丑的表现往往是一个非常重要且引人深思的主题。
在《巴黎圣母院》这部小说中，作者雨果通过对美与丑的描绘，展现了人性的复杂和社会的多面性。
在本文中，我将从不同角度对《巴黎圣母院》中美与丑的例析进行深入探讨，并共享我个人对这个主题的理解和观点。
一、美与丑的外在体现在《巴黎圣母院》中，美与丑的外在体现主要体现在建筑和人物形象上。
小说以巴黎圣母院为背景，这座古老的建筑被描绘得庄严而壮观，展现了美的一面。
然而，同时小说中也出现了一些丑陋的形象，比如卡西莫多的面目扭曲和丑陋的外表，以及一些人物的邪恶行为和丑陋心灵，构成了美与丑有机的统一。
二、美与丑的内在冲突在《巴黎圣母院》中，美与丑的内在冲突主要体现在人物内心的斗争和社会矛盾上。
主要人物卡西莫多就是一个充满内心矛盾的形象，他身上同时体现了美与丑的双重性。
他对美的渴望和对丑的逃避构成了内心的矛盾，最终导致了他的悲剧命运。
小说中对社会的描绘也表现出了美与丑的对立。
贵族阶层的优雅与庄重展现了美的一面，而平民百姓的贫困和苦难则展现了丑的一面。
三、美与丑的和谐统一在《巴黎圣母院》中，美与丑并不是割裂的对立，而是相互渗透、互为表里的关系。
小说通过对美与丑的和谐统一展现出了人性的复杂和社会的多面性。
美与丑不仅存在于外在的形象和社会现实中，更体现在人物内心的复杂和社会矛盾的辩证关系中。
在这种和谐统一中，人们可以更深刻地认识和理解美与丑，并拥有更宽广的人生观和世界观。
《巴黎圣母院》中美与丑的例析展现了雨果丰富的想象力和对人性、社会的敏锐观察。
美与丑并不是简单的对立，而是相互交织、相互映衬的关系。
这种和谐统一为人们提供了更深入的思考和更广阔的视野。
在现实生活中，我们也应该更加理性地对待美与丑的存在，更好地理解和包容他人，不断丰富自己的内心世界，拓展自己的人生境界。
四、美与丑的情感纠葛在《巴黎圣母院》中，美与丑的情感纠葛是一个非常重要的主题。
主要人物卡西莫多就是一个完美的例子。
《巴黎圣母院》：美与丑的对比巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）作为巴黎最著名的地标之一，承载了丰富的历史和文化内涵。
它的建筑风格、艺术价值以及历经风雨的沧桑之美，都让人们为之倾倒。
然而，巴黎圣母院的沧桑和美丽之间却是一种截然不同的对比。
在这篇文章中，我将从建筑结构、历史文化和今昔变迁等方面，探讨巴黎圣母院美与丑的对比。
建筑结构之美巴黎圣母院建于1163年，屹立在塞纳河畔，其宏伟而精美的哥特式建筑风格令人叹为观止。
这座教堂以其尖拱、飞扶壁和玫瑰花窗而闻名于世，这些建筑元素展现了哥特式建筑独特的美感。
尤其是玫瑰花窗，是巴黎圣母院最具特色和魅力的地方之一。
通过彩色玻璃的娴熟运用，玫瑰花窗向人们展现出宗教故事和基督教历史，带来一种超凡脱俗的艺术享受。
此外，教堂内部的雕塑、壁画和装饰也是巴黎圣母院美的代表。
无数神话传说、宗教故事和历史事件在这里得到了永恒的诠释，使得巴黎圣母院成为了艺术和宗教交融的典范。
每一个细节都透露着设计者对于美的追求和执着，这些美丽的建筑结构凝聚着古老文明的智慧和技艺。
历史文化之美作为欧洲文明史上的杰出代表，巴黎圣母院承载着无数历史文化遗产。
从中世纪开始，巴黎圣母院就成为了基督教信仰的象征，并见证了许多国家和城市的兴衰变迁。
在这里，传统信仰与世俗权力交相辉映，在这里，宗教仪式与政治事件交织纠葛。
除了宗教意义外，巴黎圣母院还是文学名著《钟楼怪人》的取景地之一，小说中所描绘出来的巴黎圣母院如同一个神秘而诡异的场景，在小说中被赋予了新的历史和文化内涵。
而由此产生的广泛影响更是富有魅力。
巴黎圣母院每年接待数以百万计游客，他们从各个角度感受着这座教堂所承载的历史文化之美。
对于游客来说，能够亲身参观并感受到这样一个不朽之作是一种难得的体验。
今昔变迁之美然而，在荣耀与辉煌之外，巴黎圣母院也有着难言之痛。
2019年4月15日晚上，一场可怕的火灾几乎摧毁了整座教堂，引发了全球对其安危和未来命运的担忧。
浅析《巴黎圣母院》中人性的美与丑法国著名作家维克多·雨果，是法国浪漫主义文学的领袖，他浪漫主义的最主要的艺术特征就是在作品中广泛地运用美丑对照的原则，通过美与丑的强烈对比，给读者留下深刻的印象以及无限的想象空间，思考作品的深刻性以及作品所要表明的意义，领悟美与丑的真谛。
《巴黎圣母院》是雨果的第一部大型浪漫主义小说，雨果依据史实，用离奇夸张和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事，以法国路易十一统治时期的黑暗社会为背景，通过美丑的对照原则以及细致入微的心理描写，塑造了一批个性鲜明的人物形象，突出了人物之间内心矛盾、冲突、自私、冷酷，刻画了人与人之间的虚伪，丑陋。
这些栩栩如生的人物，是那个时代的缩影，真实地再现了封建专制和封建教会对人民的迫害，有力地控诉了封建专制和教会的禁欲主义，唤起人们对于真善美的思考和追求。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋但内心崇高的敲钟人伽西莫多。
这部作品体现了善、恶、美、丑的关系，同时无情地揭露了天主教会和封建统治的罪恶。
作品的女主人公，爱斯梅拉达，一个吉普赛姑娘。
她就是小说塑造的中心人物形象, 她年轻美丽，歌声动人，舞姿优雅，心地善良，同情友爱。
即使要靠自己和山羊加利四处流浪卖艺为生，但是她对生活仍然充满着热情与希望，并快乐地生活，把自己的快乐带给身边的人。
她是“真”、“善”、“美”三者的完美结合，是作者心目中最富有人性美的代表。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见丑陋的伽西莫多在烈日下受鞭刑，也只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边，尽管之前他曾打算劫持自己。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
第29卷第3期武汉冶金管理干部学院学报2019年9月JOURNAL OF WUHAN METALLURGICAL MANAGER'S INSTITUTE Vol.29No.3Sep.2019《巴黎圣母院》中美与丑的体现田爱兰（长治学院沁县师范分院，山西长治046400）摘要：雨果是19世］法国著［的浪漫主义作家，其一生写了诸多小说、诗歌和剧本，而《巴黎圣母院》就是将1482年的路易十一所统治的法国作背■景，通过对美与丑、善与恶的艺术对照，为读者展现出了一幅人性美丑、善恶的画面，同时也引导人们对真善美的思考与不断追求,具有十分强#的批判性和教育价值。
本文针对《巴黎圣母院》中美与丑的体现进行分析，来对作品进行更深入的了解。
关键词：《巴黎圣母院》；美与丑；对照原则中图分类号：I106.4文献标识码:A文章编号：1009-1890（2019）03-0088-03《巴黎圣母院》是浪漫主义文学作品的里程碑，其文学价值十分高，对社会有着深远的影响。
作家雨果以深刻真挚的感情来对美与丑进行了多角度的刻画,进而成功塑造"一系列具有鲜明个性的故事人物形象，并且将作者自己在《<克伦威尔>序言》中提"的“美丑对照”原则运用到极致。
他不仅对中世纪宗教的虚伪性进行了批判,还深刻揭露"当时封建统治的昏庸黑暗。
本文主要研究该作品中美与丑的体现。
一、《巴黎圣母院》概述《巴黎圣母院》是作家雨果所作第一部大型的浪漫主义题材小说，其主要是通过借助历史题材来反映"现实生活状态,此作品的背景是中世纪时期封建制度的巴黎，描述发生于十五世纪法国的故事⑴o在小说中，对中世纪巴黎的风貌,尤其是对巍峨的圣母院进行了细致的描绘，说其是中世纪的巴黎心脏，是封建国家的权威象征，同时在情节上却为所有矛盾汇合点。
作者雨果从资产阶级的民主主义"发，对封建王朝的上层社会相关人士的丑恶进行了揭露，同时，还通过浪漫主义手法对一流浪汉所聚居的乞丐王国进行了虚构，对下层平民高尚的品德进行了描绘赞扬。
作者运用其浪漫主义美丑对照的手法，将善恶、美丑、崇卑通过对照进行了鲜明的呈现，同时作者对故事的时间、发生的环境、故事的情节以及人物塑造等方面进行了一定的夸张，进而呈现"强烈对比的效果。
二、《巴黎圣母院》中美与丑的体现（一）人物自身的美丑对比1.人物外貌与內心美与丑的对比在作品中，名为爱丝梅拉达的女主角是一位热情可爱与美丽善良的少女，她为了救名为甘果瓦的诗人，没有丝毫犹豫的和当时两人还陌生的甘果瓦成为名义夫妻，且还不计前嫌在刑场上为卡西莫多去送水，对爱情十分忠贞，体现"了自身的美与善，实现外表美以及心灵美的有效统一，也体现"作者理想的真善美⑷。
而作品中的卡西莫多，代表了外丑内美形象,他集合人们想得到和想不到的一切丑陋于一身,但是在他那奇丑无比的外表下，却有着一颗知恩图报和善良淳朴美好的心灵，他对爱丝梅拉达的爱是永恒且执著的。
但是弗比斯尽管英俊非凡,却是一位逢场作戏和虚伪自私的军官，和卡西莫多比较，空虚且轻浮使弗比斯所谓的爱情变得廉价而可悲。
2.人物自身行为美和丑的对比在作品中，名为弗罗洛的副主教,原本为一位富有爱心和热爱知识的年轻人，十分谦虚且求学若渴,收养了丑陋弃婴卡西莫多,正是由于人性美让他成为了受人信任和尊敬的人,但是后来于灵魂和人性挣扎中逐渐成为宗教禁欲主义牺牲品,进而因爱生恨导致不相信神圣爱情，对世间美好收稿日期:2019-06-28作者简介：田爱兰（1984-），女，山西长治人，硕士，助教，研究方向为学前教育—88—田爱兰:《巴黎圣母院》中美与丑的体现事物进行仇视,对爱丝梅拉达不断迫害,正是嫉妒与邪恶的占有欲对其灵魂进行了扭曲，让他最终变为道貌岸然和邪恶丑陋的人另外,在起初卡西莫多被人们称作“野兽”和“魔鬼”，其听命弗罗洛对爱丝梅拉达进行劫持,但在刑场上却得到了爱丝梅拉达帮助后感化,之后陷入爱情成为正义感之人,并显"其具有的人性美。
（二）人物间的美丑对比1.爱丝梅拉达和弗罗洛美丑对比在作品中，作者塑造的爱丝梅拉达和弗罗洛间鲜明的对比，是其体现美与丑以及善与恶的代表。
爱丝梅拉达美丽善良、可爱热情，同时还具有正义感和同情心,心灵和外表都十分美丽,虽然她到处在流浪,在生活上也比较悲惨,但若别人存在不幸,她就会竭尽所能对别人进行帮助。
她是纯洁美丽且散发圣光的天使,但如此完美的天使却惨死于封建社会的专制下。
作品中的弗罗洛尽管表面上不错，但却是阴险毒辣的，他往往为欢乐的氛围添加恐怖的阴影、为光明的环境罩上沉重的阴影，尽管他披着神明的外衣，但内心却是充满灵肉情欲。
他对所有能够引起人欲念的东西十分痛恶，但看到了青春美丽的爱丝梅拉达，就开始像幽灵一样用尽手段去追逐她，在他通过引诱没有达到目的时，就采取了劫持的卑鄙手段,而在劫持失败后就要实施迫害,甚至还当众逼迫爱丝梅拉达，在遭到了她断然的拒绝后，用黑袈裟将其掩护并杀害。
弗罗洛的人物形象不仅体现"宗教具有的黑暗和虚伪，还呈现宗教的禁欲主义以及封建专制具有的罪恶。
爱丝梅拉达体现极致美，弗罗洛体现魁首恶，通过两者人物的美丑对比,让读者时刻体会到丑和美是彼此存在且相互衬托的，这样美者愈美，丑者愈护2.加西莫多和弗罗洛的美丑对比对于加西莫多和弗罗洛的美丑对比主要体现在两人对爱丝梅拉达具有的爱上。
故事中的加西莫多为弗罗洛所收养的孤儿，其长相奇丑无比。
尽管加西莫多外表非常丑陋,但其内心却十分善良，他对待有养育之恩的弗罗洛就像对待上帝一样，为弗罗洛不惜对爱丝梅拉达劫持而受酷刑;在爱丝梅拉达命在旦夕时,其奋不顾身去劫法场;在知道弗罗洛对爱丝梅拉达陷害时,其义愤填膺的把养父推下了钟楼等。
尽管加西莫多的外表最丑,但心灵十分美,通过加西莫多的形象塑造让人得"衡量美的正确标准。
与加西莫多的纯洁以及深沉的爱相比，弗罗洛的爱则是一种纯粹的自私性的占有欲望,他为了得到爱丝梅拉达，不惜采用了引诱、劫持和胁迫等下流手段,在这些都不能奏效时,他就用毁灭变态的心理对爱丝梅拉达进行诬陷，把她推向了断头台，他的这种爱是自私的和变态的。
以上两种爱产生了鲜明的对比,给予读者强烈的心灵和思想冲击「5〕。
3.爱丝梅拉达与弗比斯的美丑对比在作品中，爱丝梅拉达与弗比斯两者间的美丑对比是通过他们对待爱情不同的态度体现"来的。
前者将爱情之树种在心间，她对救她的弗比斯十分爱慕,进而不顾一切的爱上他,但是弗比斯却不愿与她结婚，而她却是心甘情愿的成为他的情妇。
为了爱情，她丢失自我和放弃生死,对所爱忠贞不渝。
与爱丝梅拉达不同的是，弗比斯尽管拥有漂亮的外表，他的内心和精神却是自私和空虚的，他通过卑鄙手段获得爱丝梅拉达之爱，但又嫌弃她。
在明知爱丝梅拉达被诬陷后，也不为她"庭作证，且带人去到处抓她，把她当女巫卖于宪兵队，并眼睁睁的看她被送到绞刑架。
这充分体现"了他是卑劣小人的面貌，呈现"上流社会的纨纟夸子弟和花花公子之态两人之间的爱，是不对等的爱，正是弗比斯的丑陋之爱，衬托"爱丝梅拉达爱的纯真和执着。
4.爱丝梅拉达和甘果瓦美丑的对比爱丝梅拉达的美丽和善良受到民众喜爱和敬重,无论人是多么的凶狠，在看到她时都会变得和善开朗。
名为甘果瓦的流浪诗人,为追求她而误入了“奇迹王朝”，按照穷人的法律规定,对擅闯到乞丐区域之人要进行处死，但若有女人会愿意嫁他,就可免除一死,而爱丝梅拉达为了救他就和他成为名义上的夫妻。
爱丝梅拉达为救一个和自己不相干之人而舍弃了自己的名誉，这体现"了她的人道主义以及同情心。
而甘果瓦却是贪生怕死的，尽管有文人的外表，但是灵魂却是十分庸俗,不感恩爱丝梅拉达救他,在爱丝梅拉达被陷害入狱后,还对她背叛,并且在弗罗洛的胁迫下，带着爱丝梅拉达全部的财产走掉。
作品通过甘果瓦贪生怕死和爱丝梅拉达舍身相救进行对比，更好地体现了美丑。
（三）情节和场景美丑的对比在《巴黎圣母院》作品中，借助相应的写作背—89—武汉冶金管理干部学院学报2019年第3期景来对其存在的丑恶进行了呈现,在法国路易十一统治期间,不管是政权还是宗教，多是呈现"相互勾结的社会状态,并且监狱以及绞架在法国到处都是,不管是国王和市长,还是贵族与法官都表现"骄横残暴姿态,这些人和人民也是处处作对,对下层的人民进行侮辱、迫害和镇压。
而作者雨果在作品中则是塑造"诸多和此类上层社会人士具有鲜明对比的美丽且善良的劳动人民，如“奇迹王朝”内，褴褛衣衫的平民、流浪者以及乞丐等，他们所表现"来的是互助互爱的氛围,他们为了营救同自己生死患难的兄弟姊妹，就不顾一切的对封建王权实施进攻,和法国统治阶级展开英勇的战斗"J作者借助下层人民身上所发生的悲惨遭遇，来对法国封建王朝的残暴行为实施揭露，且通过统治阶级呈现"的冷酷虚伪来对下层人民身上所散发"的正义感进行衬托,进而呈现"路易十一所暴虐统治的王国和团结友爱的“奇迹王朝”之间的鲜明对比。
此作品本身呈现"悲剧性的色彩，而作者在其悲剧情节内却是插入了一定喜剧性的场面，不仅使小说的情节更加的曲折跌宕,还让作品呈现"戏剧悲喜交织之效果。
这在作品中的体现也是比较多的，如爱丝梅拉达是在热闹表演的场合"场的，其"场时具有热闹的氛围，和其悲惨的结局就呈现"鲜明性对比；故事中的女主人公有时厄运临头，但却又是在绝处而逢生，于绝望中同生母意外的相认,但仅仅只是短暂的团圆就变为永别之痛；还有穷诗人误入“奇迹王朝”的故事以及聋子法官在对聋子进行案件的审理等,不仅使作品剧情更丰富,也呈现"鲜明的美丑对照⑷o 综上所述,雨果在《巴黎圣母院》中通过对人物自身、人物形象间以及情境场景等的美丑对比,既揭露"封建统治的残暴性,也体现了对社会下层劳动人民的赞美以及对真善美的追求,正是美丑对比和人道主义的提倡赋予此作品深厚的内涵和文学价值,使其成为经典,历久不8o参考文献：[1]杨”文,柳青青,许荣丹.浅析《巴黎圣母院》中的美与丑[J].考试周刊,2015(53):16.[2]高琼芳.《巴黎圣母院》中美与丑的体现[J].芒种,2014(5):99-100.[3]陆翠莲.试论《巴黎圣母院》的对比手法及其形象体系[J].课外语文:上,2017：30.[4]石莹.浅谈《巴黎圣母院》中的美与丑[J].北方音乐,2016,36(19)：87.[5]稈必荣.美与丑的对照,善与恶的较量一《巴黎圣母院》写作技巧和人物解读[J].求学,2016(35):162.[6]邱慧伶.美与丑一读《巴黎圣母院》有感[J].年轻人:b版,2015(9)：136,[7]董小炜.《巴黎圣母院》中人物形象的解读[J].课外语文,2017(9)：1822.[8]唐恩莉.《巴黎圣母院》中的美与丑评析[J].吉林(稈技术师范学院学报,2015,31(2)：37,责任编辑:周小梅—90—。
