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中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人类的自觉意志和经验技能。
2、艺术设计史的特征；第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三、艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
3、艺术设计史的范畴。
艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。
4、艺术设计学。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质，我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段；即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计，以及现当代的艺术设计四个阶段。
7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。
8、西方手工业时代艺术设计的共同特征；第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。
第二、设计活动的对象大多功能较为简单。
第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。
第四、设计与制作往往融为一体。
第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。
9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。
10、古埃及从第四王朝开始，用砖石结构方法来建构房屋。
11、古埃及的建筑形式也有所变化，主要体现在各种陵墓建筑上，出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。
12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造，由六级阶梯组成的平顶四面锥体，这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。
13、古代两河流域又称美索不达米亚，时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。
工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
指在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。
工艺美术运动的特点：1、强调手工艺生产，反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好。
4、主张设计诚实，反对风格上华而不实。
5、提倡自然主义风格和东方风格。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
新艺术运动开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。
比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。
了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
（三）实施说明1 . 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。
中国艺术设计史范文中国的艺术设计历史悠久丰富，可以追溯至古代的文物、器物、建筑以及传统工艺品。
中国传统的艺术设计可以追溯到数千年前的新石器时代，经历了多个朝代的兴盛与衰落，形成了独具特色的中国艺术设计风格。
在古代，中国的艺术设计主要体现在陶瓷、玉器、青铜器等的制作上。
其中，陶瓷器作为中国最具代表性的艺术设计形式之一，历史悠久，技艺精湛，被誉为“东方的瓷器之都”。
在古代的东周时期，中国的青铜器工艺也十分发达，以其精美的纹饰和精湛的铸造工艺著称于世。
随着汉唐文化的繁荣，中国的艺术设计迎来了黄金时期。
在唐代，中国的绘画、书法、雕刻等艺术领域都取得了长足的发展。
唐代的绘画以山水画和花鸟画为主，多以笔墨之美取胜，形成了独具中国特色的绘画风格。
同时，唐代的书法家王羲之、怀素等人也开创了书法艺术的新篇章，对后代的书法艺术产生了深远影响。
隋唐以后，中国的艺术设计进入了一个新的时期，元代的瓷器、绘画、书法等艺术形式得到了进一步的发展。
元代的青花瓷、景德镇瓷等瓷器工艺在世界范围内享有盛誉。
在绘画领域，元代的画家马远、文征明等人开创了一系列新的绘画风格，为后来的绘画艺术奠定了基础。
明清时期，中国的艺术设计达到了一个新的高峰。
明代的瓷器、书法、绘画等艺术形式进一步完善，成为中国传统艺术设计的代表之一、明代的景泰蓝、素三彩等瓷器工艺不仅在国内备受推崇，也在国际上有着很高的声誉。
同时，明代的书法家王羲之、张大千等人也为中国的书法艺术注入了新的活力。
清代在继承和发展明代传统艺术设计的基础上，开创了一系列新的艺术形式。
清代的景德镇瓷器、紫砂壶等工艺精湛，被誉为“千年瓷都”。
同时，清代的绘画以国画为主，形成了独具特色的艺术风格，为中国绘画艺术的发展做出了重要贡献。
近代以来，中国的艺术设计在继承和创新的基础上，逐渐走向国际化。
20世纪以来，中国的艺术设计领域涌现了一大批杰出的设计师和艺术家，他们在建筑、服装、家具、工艺品等领域都有着卓越的成就。
一、世博会与亨利（背景时期）1、1851年伦敦海德公园世博会维多利亚女王阿尔伯特亨利·柯尔2、展品繁琐雕琢毫无和谐感的花饰掩盖着粗糙的机器制造痕迹3、世博会展出胜家公司第一台批量生产的缝纫机P244、最早对机械化滥用现状设计改革思想人亨利·柯尔5、柯尔的改革事业——《设计导报》1949-1852·26、柯尔展会以外收入有些作品建立装饰艺术博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆（南肯辛顿博物馆）7、柯尔真正的艺术学校1853年南肯辛顿皇家艺术学院培养路腾斯、德雷塞二、第一个运动（萌芽时期）1、19世纪中叶先驱第一次指明复古风格或传统手工艺的装饰手法和新技术浪潮不和谐；2、英国艺术与手工艺运动（1850~1914）抵制大工业来实现社会改革本质上违背了现代文明必须建立在大机器生产上的必然性缺乏生命力3、（实践家）哥特复兴运动英国建筑师普金最早先驱——影响莫里斯4、（宣传家）约翰·拉斯金比普金广泛《威尼斯之石》牛津大学——引导莫里斯5、艺术与手工艺运动最有影响威廉·莫里斯6、莫两个重要品质1）受过良好艺术熏陶而独具艺术家慧眼，要求艺术形式的完整和谐以及形式内容的城市统一2）抱着艺术要为大众服务的社会理想，即艺术与设计具有更广泛、超越美学之上的社会道德价值7、莫和朋友成立1861 设计制造工场（MMF）第一家由艺术家参与产品设计的组织生产机构——设计史里程碑设计原则1）崇尚哥特风格，返回中世纪2）主张从自然特别是植物纹样中吸取营养3）注重设计统一性、完整性（P34莫里斯公司出产“苏塞克斯”椅子罗塞蒂设计1886）8、1887~1894，威廉·莫里斯发表35篇艺术和社会问题演讲对美国极大影响9、艺术与手工艺运动第一个实践作品1859莫里斯新居“红屋”——菲利普·韦伯10、1884艺术与工人行会—创办了1888艺术与手工艺展览协会（本森）—艾什比银器P36三、第二个运动（新艺术运动1880~1910）（萌芽时期）1、法国“新艺术运动”巴黎萨穆尔·宾集团为代表——吸取了拉斯金“从自然中寻找灵感”本质上是装饰艺术运动2、“新艺术”来源——萨穆尔·宾1895·12 巴黎普罗文斯路22号开设新艺术产品的艺术展室“新艺术画廊”3、1898 巴黎六人集团恰本提奇玛特（巴黎地铁车站入口P39）4、美国蒂法尼（玻璃设计）5、西班牙高迪（米拉公寓）6、比利时维克多·霍塔、凡·德·费尔德7、德国“青年风格派”周刊《青年》8、英国“格拉斯哥学派”唯一介入新艺术运动英国人格拉斯哥和一群艺术家中心人物苏格兰建筑师麦金托什（高背椅P44）——影响了维也纳分离派建实验工场“维也纳制造联盟”杂志《神圣》9、奥地利“维也纳分离派”把设计引导到20世纪风格上中心人物奥托·瓦格纳（椅子P44）1896《现代建筑》第一部理论著作人物还有霍夫曼·莫瑟、奥别列奇（1898维也纳分离派展览馆）10、1970s美国建筑界“芝加哥学派”（源起1871芝加哥大火）以大胆的现实主义态度和符合工业化时代的创新精神摩天楼发展贡献中心人物沙里文朴素的功能主义思想在“有机装饰”论进一步发展中提出“形式追随功能”（现代设计的本质）他说：“自然界中的一切事物都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们这是什么，以及如何与别的东西相互区别开来。
艺术设计史（一）原始社会的艺术设计设计学研究的范围和现状【考工记】目前中国最早的手工技术文献【博物志】【自然史】老普林呢著在罗马设计概念：design现在设计定义：设想、运筹、计划与预算是人类为了某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计：自然科学（决定设计的功能性）社会科学（决定设计的审美性）设计史：1 佩夫斯约：英国设计史学会1977年成立【现代运动先锋】2 吉迪斯3 森伯将达尔文的进化论运用到美术史研究的第一人4 里格尔【风格问题】（二）设计的起源和石器制作石器的产生与制作：1砍砸器 2 刮削器 3 尖状器【三菱器】陶器：1半坡文化【仰韶文化：黄河中游地区新石器的文化】半坡纹样以动物为主以鱼最多2 马家堡文化仰韶文化：黄河上游地区甘肃青海为洮河，（三）原始居住设计雏形一穴居：1袋穴：在悬崖峭壁上2 竖穴式：从地面上挖3半穴居河姆渡文化：中国长江流域下游地区杭州湾南岸舟山群岛栏杆式建筑。
第二章夏商西周的设计—青铜时代（一）古代设计发展的重要契机白丁直接服务于王室的，由长官率领的官府手工业者。
（二）1 青铜器的设计：宗教文化和伦理划的功能西周：敬天保民2 个性化和系列化的设计：石器酒器礼器兵器杂器（三）神异化和秩序化的装饰设计早期的服装：商代西周青铜器装饰纹样的特点1 纹样的功能内容和艺术形式相统一2 装饰纹样和造型相统一3 纹样设计和制作工艺相统一早期的纺织：服装设计上衣下装冕服第三章春秋战国的艺术设计时代的变革对设计的影响：春秋公元前1102-公元前476 战国公元前468-221。
东周一青铜器设计：“重人轻天”思想，实用化、系列化、整体化二实用新产品：铜灯、铜镜、漆器耳杯、套装中国古代的设计思想。
先秦诸子的设计观：1强调实用功能主张先实用后审美的设计观，代表人物墨子韩非子2主张文质彬彬，强调内在美和外在美和谐统一的设计观3 主张大巧者拙崇尚天然人美、自然朴实，反对人工雕饰---老子第四章封建上升时期设计的高度发展–秦汉时期(一)手工业的迅速发展对设计的促进秦汉时期手工业的特点：1手工业生产的分工细密化门类增多2 政府为手工业生产设计为了庞大手工业管理机构3 商业的发展对手工业生产起到了及大的促进作用4 家庭手工业和作坊手工业是民间手工业的主要形式灯具设计的特点：1尺度适宜2消烟除尘3挡风调光4造型生动漆器设计特点：1实用品种增多造型设计系列化规范化2制作工艺趋向成熟3装饰手法多样化4 漆器更趋于精致精巧第五章设计的多元化恶化融汇-三国两晋南北朝隋唐时期（一）从乱世到强盛时代的手工业与设计手工业的特点：民间手工业极度衰落官方手工业特点｛世代固定的籍工匠、临时性的服役的手工业者。
第一章在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素.怎样理解设计与艺术和科学的关系?1现代设计是艺术与科学的载体。
从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。
而设计正是一种创造。
设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。
3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。
艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。
材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。
设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。
第二章英国"工艺美术"运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋”"工艺美术”运动风格的特征1.强调手工艺,明确反对机械化的生产.2.在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典`传统的复兴风格3.提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究不简单`朴实无华`良好功能..4.主张设计的诚实诚恳`反对设计上的哗众取宠的华而不实.5.装饰上崇拜自然主义`东方装饰和东方艺术的特点,大量的装饰都有东方方式的,特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草`花卉`鸟类等为装饰动机,使设计上有一中特殊的品位.工艺美术运动的主要成就1.建筑与室内设计是受到工艺美术运动影响最早的领域：格林兄弟根堡住宅2.家具设计是工艺美术运动影响最大的领域：沃塞家具设计 3.陶瓷设计：鲁克伍德陶瓷厂产品 4.金属工艺设计：查尔斯.罗伯特.阿什比银器 5.染织品：莫顿·阿比6平面设计：马克穆多<玩具马》第三章现代世纪的肇始时期——“新艺术运动”新艺术概念：名称源于萨姆尔·宾于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”新艺术运动的三大源泉：哥特式、洛可可式和日本浮世绘新艺术运动发源地法国，两个中心，一是巴黎，二是南斯新艺术运动时期，出现了三个组织——新艺术家，现代之家和六人集团艾米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。
睡蝶床路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物，成就表现在铁器上，家具。
勒内·拉里克的设计成就主要表现在珠宝上，女人体，蜻蜓胸针。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
大师朱利斯·谢列特被称为“广告之父”鲁斯·劳特累《快乐王后》·《简·阿伏勒》《红磨坊》等堪称为新艺术图形作品的代表。
埃克多·基马作品体现了法国新艺术建筑的最高成就。
最重要的设计为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
比利时比利时重要的代表人物维克多·霍塔（代表作霍塔公馆），亨利·凡·德·威尔德。
亨利·凡·德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
是现代设计史上最重要的奠基人之一。
比利时时期艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。
维克多·霍塔：霍塔公馆是新艺术建筑的里程碑。
西班牙安东尼·高蒂最重要的是他投入四十多年之久的神圣家族教堂，其他代表作有“米拉公寓”瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，代表作<现代建筑>，他晚期的作品，更是摈弃了摈弃了一切多余的装饰，真正体现出维也纳分离派总部。
画家克里木特是维也纳分离派中最重要的艺术家。
居斯塔夫·克里木特《吻》壁画。
英国麦金托什“格拉斯哥四人团”的领袖人物，设计集中体现了“直线风格”美国路易斯·沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物。
充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。
费克兰·赖特，他进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，提出了著名的“有机建筑”概念。
代表作《流水别墅》新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别？联系：法国的新艺术运动与英国工艺美术运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然和东方艺术中吸收创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产，主张主要形式与技术相结合。
区别：工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一钟传统装饰风格，完全走向自热风格，强调自然中不存在直线和完全的平面，在装饰中突出表现曲线，有机形态，新艺术运动的艺术家们崇尚热烈的旺盛的自然活力，他们努力发掘植物和动物生长，发展的过程从自然草木中抽象了最典型的纹样，继流动的形态和蜿蜒交织的线条。
第四章1.为什么说装饰艺术运动是一种折中主义风格？从1910年左右开始发展起来的装饰运动，在设计史上于承前启后的重要环节，在它之前是几千年的传统手工艺世界，在它之后则是轰轰烈烈发展至今天的一系列现代主义运动和工业文明。
几千年的艺术和传统在18世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结，并因为工艺美术运动和新艺术运动的铺垫，最终在装饰艺术运动中的到最后的，也是最完美的凝结。
装饰艺术运动在设计上采取折中主义立场，具有手工艺和工业化的双重特点，现代工艺，昂贵材料，奢华装饰，这些矛盾集于一身而构成装饰艺术运动独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
设法把豪华的奢侈品手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一产生一种可以发展的新风格。
2．装饰艺术与现代主义运动的联系和区别。
两者之间存在着内在的联系，从总体上讲，他们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们也都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
二者都主张采用新的材料，主张机械美。
两者的根本区别：两者共同信奉机械美学在寻找艺术和工业生产上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰色彩上发现了结合点，现代主义设计则在功能和实效那里找到了归宿。
二是两者的服务对象有所不同。
装饰艺术运动以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处于上升时期的资产阶级。
而现代主义设计则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。
第五章德国工业同盟：穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
1907年10月6日在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织---德国工业联盟。
最早的工业设计师—彼得·贝伦斯：在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师。
他的代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电器公司联系在一起。
他是个教育家，培养了包括罗佩乌斯、米斯和勒·柯布西耶等在内的众多世界著名建筑师和设计师。
荷兰风格派运动：里韦特尔红蓝椅俄国构成主义起源：毕加索1907年创作《亚威农少女》俄国构成主义最重要代表人物马列维奇代表人物及其主要作品：被设计界视为构成主义最主要代表人物的塔特林，《第三国际纪念碑》构成主义设计的经典之作。
现代主义设计在欧美其他国家的表现法国设计：勒·柯布西耶、格罗佩乌斯、米斯·凡·德·罗和赖特并称为“四大现代建筑大师”勒·柯布西耶提出“建筑五要素”：1底层透空，下设立柱，把地面留给行人 2屋顶花园，用平顶，上设花园 3自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需要自由处理 4横向长窗，窗可以自由开设 5自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。
勒·柯布西耶另一个重要贡献是关于城市规划的思想，他设计了许多城市规划的方案，代表是印度的昌迪加尔规划。
斯堪的纳维亚的设计风格：这种风格的特征是，奖现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化融合，即注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而产生一种富于人情味的现代设计美学，其设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具、及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦芬兰等。
瑞典的设计：布鲁诺·马特松是瑞典现代设计的代表人物芬兰的设计：最具影响力的设计人物是阿尔瓦·阿尔托，他的设计理念包括三个方面：信息理论，表现理论和人文风格。
丹麦设计：海宁森灯具设计美国设计：流线型风格这时期最著名的设计师有：哈利·厄尔和号称“美国工业设计四元老”的华特·蒂格、雷蒙德·罗威，诺曼·贝尔·盖茨、亨利·德莱福斯，以及视觉传达设计师比尔、雅各布逊、卡桑迪等人。
罗威是20世纪最著名的工业设计师，号称“美国工业设计之父”,是美国工业设计的重要奠基人之一，因其在设计方面的卓越贡献，他荣登《时代周刊》的封面人物，是工业设计领域获此殊荣的第一人。
第六章包豪斯的历史：该校全名是首任校长和罗佩乌斯专门生造的一个新字。
德绍时期的包豪斯：进入德绍以后，个罗佩乌斯立即设计了新的包豪斯校舍。
包豪斯的设计成就：当时在设计领域取得巨大成就的有格罗佩乌斯、马歇尔·布劳耶、米斯·凡·德·罗、赫伯特·拜耶等格罗佩乌斯设计的手扶椅马歇尔·布劳耶著名的家具设计师，现代家具设计的开创者。
包豪斯的历史作用及影响：一是它在现代主义思想的建立、传播和设计实践的影响上；二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。
1．包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。
2真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
3在德国经历了魏玛、德绍、和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。
局限性：1 过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感、和谐、机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。
2 抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格。
3人员的复杂，“先锋派”艺术家占了主导地位，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品很少关注。
