下载文档原格式
中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.《中外美术史》这门课程让我了解了有关中西艺术的发展史和很多著名艺术家的背景和艺术成就，结合这门课程我对绘画大师高更作品进行了解析和研究，下面就是我对高更大师和他的绘画作品的具体介绍和分析。
保罗·高更作为后现代印象主义的杰出代表，其绘画作品有很强的个性，这种个性，这种个性来源于高更本人对社会环境所做出的反应，高更富于个性的经历创造了高更对绘画的理解，创造了十九世纪艺术的新声。
高更1848年生于巴黎。
父亲是报社的记者，母亲是家庭主妇，外祖母弗罗拉·特里斯坦曾是著名的女性革命家、航海家、作家，祖父安德烈是一位版画家，具有西班牙血统；外曾祖父是秘鲁人。
人们有时便以这种遗传性以及西班牙和秘鲁血统的混合来解释高更的性格——“一个狂热与恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受这种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家，一个十九世纪未开化的野蛮人”。
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。
后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
中外美术史主题论文论唐代美术试论唐代佛教寺院壁画姓名年级班级专业长沙理工大学2013年06 月13 日试论唐代佛教寺院壁画摘要唐朝寺院壁画有着悠久的历史，它是中国壁画艺术大发展的历史时期，佛教寺院是其为发达的一个类型，在唐代社会也十分推崇壁画这种艺术形式。
它不仅是历史的见证，更在人类文明历史前进的过程当中也扮演着极其重要的角色。
关键词：历史分期代表人物代表画作学术意义ABSTRACTThe Tang Dynasty temple murals has a long history ,it is the development of Chinese art history. Buddhist temple is called a type developed in Tang Dynasty, also very highly of this art form of murals. It not only is the witness of history ,but also plays a very important role in the process of history of the progress of human civilization. Keyword: historical stages, representative, representative works, the academic significance.目录中文摘要………………………………………………………（×）英文摘要………………………………………………………（×）绪论……………………………………………………………（×）1.初唐时期1.1壁画风格特点……………………………………（×）1.2代表人物及其画作………………………………（×）2.盛、中唐时期2.1壁画风格特点……………………………………（×）2.2代表人物及其画作………………………………（×）3.晚唐时期3.1壁画风格特点……………………………………（×）3.2代表人物及其画作………………………………（×）4.敦煌壁画4.1优秀画作简介……………………………………（×） 4.2学术历史意义……………………………………（×）致谢…………………………………………………………（×）参考文献……………………………………………………（×）附录…………………………………………………………（×）后记…………………………………………………………（×）绪论唐代壁画在中国壁画史和中国整个绘画史的地位都是极其重要的。
中外美术发展对比史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年）指导老师：孔凡静浅谈欧洲文艺复兴美术摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇一、意大利文艺复兴美术（一）意大利早期文艺复兴时期美术佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。
布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。
而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。
经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。
在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。
但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。
他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。
哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。
因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。
大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。
中国绘画我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。
他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。
这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。
顾恺之代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏）。
唐代阎立本以人物肖像画最著名。
《历代帝王图卷》代表了初唐{学}人物画的新水平，在古代绘画史的发展上有着重要地位。
《步辇图》是阎立本传世的重要作品，描写了贞观十五年唐太宗李世民会见吐著使臣禄东赞的重大历史事件，对唐太宗、禄东赞等人的形象刻划颇为传神，气氛隆重而融洽。
其后的吴道子是古代画家中最享盛名的一个，被奉为“画圣”，他的画被称为“吴带当风”，他被奉为民间画工的“祖师”。
北宋末画家张择端的《清明上河图》，是人物风俗画代表作品，描写清明佳节汴京城沛河上拥满了游人的热闹风光。
“宋四家”分别指苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四位书法家。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放；蔡襄书法浑厚端庄，淳淡婉美，他们书风自成一格。
苏、黄、米都以行草、行楷见长，蔡襄则以楷书见长。
宋代米芾、米友仁父子画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。
中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。
其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。
友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔”。
因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。
南宋四家：南宋院体册水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
属豪纵简略一路画风,初无此称，元代汤后土谓：“南宋画院诸人得名者,若李唐、周曾、马远、夏圭及李迪、李安忠、楼观，梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。
渤海大学学士学位论文题目：中西方艺术的相互影响院系：艺术学院美术系专业：美术学班级： 03级1班姓名：刘畹南指导教师：赵越完成日期： 2007年5月20日［内容摘要］通过对美术多年的学习和总结,当我们在讨论西方美术对近代中国，尤其是现、当代美术的影响时，西方也在探讨东方艺术，尤其是中国艺术对西方的影响。
中国作为一个有着五千年悠久历史文化的文明古国，从远古时期人们过着茹毛饮血的生活到现在的个性时代，中国人积累了大量的传统文化。
早期意大利文艺复兴塔什干壁画的精神和哲学内涵，是受了中国佛教绘画神秘主义的影响，和中国绘画艺术中深邃的思想性、精神性和宗教性的影响。
据报道，中国艺术在美国的第一次大规模展览，在三年展览期间，有十万余人参观了这次令美国观众惊叹的中国艺术展。
18世纪欧洲出版了大量的专门介绍中国建筑艺术的书籍,风格简单自然，朴实无华。
这两种截然不同的艺术形式相辅相成。
在不同的程度上使用中国美术的某些因素，“中”为“洋”用，创作出一些具有东方色彩的西方现代美术作品。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
我们东方的美术对西方的美术格局发展起到了一定的影响，东方的神和意境的观念对西方的美术的样式发挥了一定的作用。
［关键词］民族性时代性美术Abstract:Through speaking of fine arts many years study and the summary,individual view, when we in discuss the western fine arts to modernChina, when in particular presently, contemporary fine arts influence,the west also is discussing the Eastern art, in particular Chinese artto west influence. China took has in 5000 the glorious historicalculture the ancient nation, from the ancient times time people thelife which ate birds and animals raw to the present individualitytime, the Chinese had been accumulating the massive traditionalculture. The early Italy Renaissance Tashkent mural spirit and thephilosophy connotation, has received the Chinese Buddhism drawingmysticism influence, with Chinese drawing art in profound ideological,psychic and religion influence. Chinese art in US'S first large-scaledisplay, it is reported, in three years display period, some 100,000people visited this time the Chinese art which exclaimed in surprisethe American audience to unfold. 18th century Europe published havebeen massive specially introduces the Chinese construction art thebooks. Style simple nature, unadorned, the western fine arts are tothe shape and the color liberation. But East's fine arts are to theheart and the god ownership, these two kind of entirely differentartisticform mutually affects, complements one another. From thedifferent angle, uses the Chinese fine arts in the different degreecertain factors, "center" is "the ocean" uses, to create some to havethe Eastern color the western modern fine arts work. All all these aredevelops, the ideological trend evolution along with the society,slowly from quantitative change to qualitative change. Our East's finearts developed the certain influence to the western fine arts pattern,East's god and the ideal condition idea send to the western fine artsstyle have played the certain roleKey words:National characteristic;Time; Art目录引言 (1)一、总述中西艺术相互影响 (1)(一)关于文化上的往来 (2)(二)关于贸易上的往来 (3)(三)雕塑与瓷器的融汇 (6)(四)中西建筑艺术的接触 (9)二、近现代中国美术与西方社会 (14)三、讨论西方美术对中国的影响 (16)四、结论 (19)注释 (21)参考文献 (22)中西方艺术的相互影响引言一个民族一个国家在发展的过程中，必然会凝结出的人们共同的知识、习惯与传统文化。
文艺复兴绘画代表作品鉴赏班级：10建工3班学号：1001080310姓名：邓光灿目录目录 (2)内容提要 (3)时代背景 (3)最后的晚餐 (3)蒙娜丽莎 (4)最后的审判 (4)披纱巾的少女 (5)雅典学院 (5)达娜厄 (6)1498年的自画像 (6)【内容提要】通过介绍“文艺复兴三杰”以及其他的大师具有代表性的一些绘画作品，展示西方绘画各阶段的风格、流派、形式特点、美学特征及其卓越的艺术成就。
【关键字】文艺复兴三杰、风格、流派、形式特点、美学特征、艺术成就西方真正意义上的绘画史从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派，历时六百余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
整体而言，西方绘画作为人类文化的重要部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录，它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
在此，我带领大家简单了解文艺复兴具有代表性的一些绘画作品，展示了西方绘画各阶段的风格、流派、形式特点、美学特征及其卓越的艺术成就。
文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期和兴盛时期两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13世纪后半期，意大利中部以弗罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，弗罗伦萨仍是最大中心。
以波提切利为代表，人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和任务坚实造型，以及善用线条则成为弗罗伦萨花牌代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15世纪末至16世纪初的罗马和弗罗伦萨等城市。
已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15世纪至16世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
古埃及壁画古希腊陶瓶绘画中世纪绘画作品。
宗教题材意大利文艺复兴，《诽谤》桑德罗·波提切利东汉《戈射·收获图》东汉《宴饮观舞》东汉《泗水取鼎》西汉《扁鹊水榭》中外文化对绘画的影响及空间的差异拿到一幅画我们很容易分辨出是中国画还是西方绘画。
中国画是写意，写的是理想，写的是画境、意境，更加的感性。
而西方的绘画则是写实，更加的理性，利用透视，明暗等手法使画面更加的逼真。
造成这种差异的一个重要原因是中西方文化的不同。
儒道之学是中国千百年来的传统思想，强调的是天人合一，其实在绘画上同样强调着天人合一的美学观念，自然、朴实、返璞归真为美，这个在中国画中表现得十分突出。
另外禅学思想在中国高度发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在。
一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式。
所以中国画从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。
再看西方，从早期古希腊的人本主义和理性主义到14~16世纪的文艺复兴再到之后的思想启蒙运动，西方资本世界的理性同样出现在西方的绘画之中，这使得越是画的写实越是逼真的作品越是被人们所称赞。
这些写实派认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。
关于有与无的哲学观念，西方以有为本，从有到实体；中国则以无为本，从无到有。
依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。
你看中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。
给予观者的感受是虚白上幻现的一花一鸟，一山一水，但却负荷着无限的深意。
这样看来西方画面中的有是有限的，这使得画家需要花费心思使有限的画面更加的精致，而中国画画面之外的意境与想象则是无，无穷无尽的。
中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利达利是当今著名的艺术家，也是近年来世界上最著名的英雄和文化英雄之一，他对20世纪对于艺术理论和实践上的贡献是巨大的。
随着盖尔·达利，法国形象艺术大师的诞生，现在人们都在把他当成一位模仿者，也是催生了出纽约当地一些新兴特色艺术家之一。
盖尔·达利，1904年出生于法国加来德省的巴黎，他是绘画和雕塑艺术的大师，也是形象绘画的奠基者。
达利的笔下所描绘的世界，大都是他围绕家庭和自然世界的柔美诗意，这也正是达利流融进当代艺术界，推出新花样、新术语、引领新运动的重要力量之一。
盖尔·达利几乎在每个重要的半世纪间都有他的新作品，是文化英雄的代表作品，在当今的历史中他的艺术成就，绝对可以说是全世界都仰视的。
达利在艺术影响力上无疑是具有里程碑意义的，他大胆的表达、新颖的观点，都曾引发了无数的审美和艺术浪潮，令世界可以看到新的思想及新的视觉体验。
达利的创作风格多变，从侃侃而谈的多米诺主题字画，到夸张又逼真的彩色画，它无处不体现激情朝气洋溢、富有生命力及情绪丰富的“真实幻想”世界。
最引人注目的是，他把传统和吴兴派凝在图像表达和原创中，使其成为当代艺术家最受推崇的演绎形式。
达利的作品是新语言、新意识形态的结合。
无论涉及雕塑、绘画、版画、陶瓷、建筑等，示出奇妙的想象力。
达利总是能够联系人类的情感与非物质的新概念，用简洁的语言，激发出观者的嗅觉和情绪，传达出理想和遗忘的故事。
达利也是二十世纪当代艺术家中最重要的创作家之一，也是当今时代绝对不能忽视的艺术家。
他几乎在所有争议和思想家中，都有他的声音和价值出现，他的全部创造，每一件作品都在提出新的观念，新的想法，新的主流方向，以及把握本质艺术的方法和信念。
他的作品将传统技术与现代艺术相结合，创造出一种独特的唯美风格，开创出新颖而有趣的多样化艺术表达。
达利的绘画作品像一幅画中的景色，前景布满了温暖、明亮、活泼、繁盛的生命，表现出特有的活力。
通过学习中外美术作品赏析这门课程，我了解了中国历代的雕塑绘画作品和西方优秀美术作品，感受了作者的情感，同时也掌握了一些历史故事。
先从中国开始说起吧我国古代绘画，可以说是伴随着人们的生活、劳动而产生的，我们在新石器时期的彩陶纹样中已经可以领略到原始人类绘画的创造能力。
那些流畅的线条和有意味的罔形，一方面显露了原始人类的精神生活世界，另一方面也表现了他们的艺术审美趣味。
从文献记载和考古资料来看，中国古代绘画作为一种独立的艺术形式，至少在春秋战同时期就已经作为一种相当成熟的艺术形式，被广泛地应用于当时的社会生活环境之中。
据记载，周代的明堂里就绘有“尧舜之容，檗纣之像”，以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。
发挥着“明劝戒，著升沉”的社会教育功能。
到了战国时期，大型建筑物的墙上都有内容丰富的壁画作为装饰。
楚墓出土的帛画可以使我们想象那些规模宏大、内容丰富的壁画一定会比仅仅作为死者葬具的帛画精彩辉煌。
在老师讲解的许多例子中以下几个作品给我留下了深刻的印象銮金长信宫灯西汉时期宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。
灯体通高48厘米，重15.85公斤。
长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。
此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名。
这个作品把侍女的卑微表情刻画的生动形象。
青瓷对书甬西晋九色鹿古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。
九色鹿回到林中，听见有人呼救。
原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。
九色鹿忙将他驮上石岸。
弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。
波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。
国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。
弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。
长安大学建筑学院中外美术史论文浅谈中国山水画与古典园林姓名：XX班级：XX学号：XX指导教师：XX浅谈中国山水画与古典园林作者：XX摘要一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。
中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。
现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。
分析美术与园林，两者之间的联系。
正文一.中国山水画的演变历程山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。
隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真意深情。
山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、台阁的大量建筑上。
在设计建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了李思训、吴道子、王维等人。
唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。
这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。
隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。
他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。
其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。
由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。
南方画派与北方画派形成鲜明的对比。
北宋中后期绘画已经普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的发展，他们倡导“诗中有画，画中有诗”主张“不求形似，但求达意”的意境美。
北宋的文人几乎都知晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入到绘画中去。
李唐、马远、夏垚、刘松年，他们并称为“南宋四大家”，马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；夏垚构图常取半边，中空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角构图，为传统的山水画的发展提供了更广阔的空间。
到了元代时，得到了空前的发展。
元代的绘画用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。
士人放弃对国家的责任心，而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感，这时期的山水画以赵孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元四家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小景化。
明朝初期，阴柔的元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品化，画家靠买画为生。
同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。
到了明末后期，山水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。
清代的绘画，继承了元、明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不齐。
这时候，中国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。
总的来说，清代的山水画是对魏晋南北朝以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史的又一个高潮。
明清两代这个中国封建社会最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延续性，山水画领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷画院的兴盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化绘画的兴起，雅俗文化的合流等。
清朝初期发展后期逐渐没落。
二、中国园林的发展最早的中国园林大概起源于殷周时期，其演变历程可分为以下5个时期：生成期(殷、周、秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清末) 【1】。
园林起源于商周时期，我国造园开始于奴隶社会时期；春秋战国时期，受到道家思想的影响很大，这时期的园林建造与绘画都反映了人民追求隐逸、无为的思想；到魏晋南北朝时期，随着山水画的画科正式确立，私家园林也勃兴于这个年代；魏晋南北朝时以儒道结合的玄学进一步发展，所以在艺术上提出了“吉不尽意”、“悟对神通”的依托哲学的理论主张，使山水诗、画、园林的创作达到了一个追求形外之意的境界。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。
这时期山水画以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味为主。
唐朝的王维，这位倍受后人推崇的文人画家的鼻祖，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，同内山风溪流、堂前小桥亭台，据传都是依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画。
苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗巾有画：观摩诘之画，画巾有诗。
”宋朝时期的山水画和园林同时达到成熟阶段。
“文人园林”是当时文人和画家共同参与造园活动的典范，进一步加强了写意山水园的创作意境；诗、书、画、园林的相互交融创造了中国园林艺术的高峰；山水画中追求的“得意忘形"的创作思想对后人影响很大，园林受其影响更注重“意境”的塑造。
伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟。
而这些王公、贵族、以及官僚们大都是绘画的积极参与者，他们大都具有极高的文人艺术素养与非凡的鉴赏力，由他们参与的造园运动，进一步糅合、统一了园林创作与中国山水画创作的审美主旨。
由于全社会对文人哲学理想以及审美思想的推崇，此时的造园家很自觉地与文人、以及文人画家的理念相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到更高的写意山水园阶段。
三、建园旨趣与山水作画的一致性从中国古代文化中可以看出，我们民族骨髓里一直保持着人与自然的亲和关系。
自然中的一切，花、草、鸟兽、山川、湖泊、都影响并制约着我们的日常生活，又成为我们生命中必然组成的部分，从敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定表现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。
在历史发展过程中，古代知识分子在现实生活里的处境与他们的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水与自生之间寻找内在的精神联系是获得生命愉悦与慰藉的途径。
于是，描绘丹青和营造园林就成为他们的情感归宿。
如此来说，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的情感，都取得了一种与山水之间的沟通和与大自然的对话。
造园是用实物，花、草、树、石，而山水绘画则是通过笔墨在纸卷上挥洒。
入唐以来人们对大自然山水风景的构图规律和自然美有了更深的认识和把握，山水画在经历了漫长的停滞期之后，也于中唐的突变后进入了迅速的发展期，诗与画之间出现自觉的相互渗透，同时，山水画也影响着园林，诗人和画家开始有意识的把诗画融入园林中，并在私家园林上表现得尤为明显，中国古典园林的发展也相应的达到了全盛时期【2】，王维的山水诗、山水画及山水园林——辋川别业图就是这个阶段的典型代表。
四、以王维山水画来分析山水画与园林的关系王维(701～761年)，字摩诘，太原祁人。
王维的诗和画都深受禅宗思想的影响，而禅宗与魏晋玄学、老庄相通，表现出清淡朴素、纯正单一的审美意趣。
这种审美情趣极大的影响了王维的诗画及园林的创作。
王维的山水画，笔墨宛丽，气韵高清，以青、柔为主要特色，线条柔和、温润，多平远构图，意境平和、宁静，画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类；《唐朝名画录》称王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。
《唐书·王维传》中也记载“如山水平远，绝迹天机，非绘者之所能及也”。
辋川别业，又称“终南别业”。
位于今陕西省蓝田县城南，最初它曾是唐初诗人宋之问的蓝田别墅，后由王维购得而筑辋川别业。
别业一词，现代一般解释为郊区别墅，与城市园林相对，又指本宅之外另建的游憩观赏的场所。
在唐代“别业”一词出现频率极高，几乎可作为私家园林的代称，如辋川别业图。
王维的辋川别业共有园林景点20处，依游览路线有：孟域坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、朱萸泔、宫槐陌、临湖亭、南姹、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北圪、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。
辋川别业地处终南山，又有辋川水流过，故有山、岭、岗、坞、湖、溪、泉、濑、滩等等，其自然景观非常丰富。
这一方面与园主人的隐逸思想相关，另一方面则迎合了园林欣赏的趣味，记载在《园冶·相地扩1中谈“山林地”.》中便有：“园地惟山林地最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平有坦，自成天然之趣，不烦人事之工，闲闲即景，寂寂探春”。
加上临湖筑亭(临湖亭)、背岭建屋(文杏馆)、竹林藏舍(竹里馆)、沿堤植柳(柳浪)、傍道树槐(宫槐陌)等等造园手段的营造”，产生更加富于变化和诗画情结的自然景观，提升了园林的艺术美。
山水画、山水诗和山水园林对王维而言，是他生活和志趣的一部分。
故无论景物题名，还是人物感受来说，辋川别业和王维的山水画一样体现出耐人寻味的诗画境界，诗画情趣与园林美的融糅，强烈的表达出王维的审美理想，并由此影响了时代的审美标准【3】。
王维的画在唐代影响并不及张躁、吴道子等人，但是由于其画作中的意境表达在宋、明两代都备受推崇，苏轼称之：观摩诘之画“诗中有画，画中有诗”；明代董其昌则以王维为“南宗画”之首，且诗画意境逐渐也成为中国古典园林评价的标准。
1.空间布局“凡画山水，意在笔先。
”这里的“意”应该是透视法、观察法，即对空间布局的认识。
如同后代的“目中有山，始可做树；意中有水，方许作山”等观点，都是王维“意在笔先”思想的延续。
辋川别业划分为20个景点，每个景点都有自己的特点，但又相互贯通，联为整体。
王维的山水画作品中如同“千里江山图”这样气势磅礴的作品并不多见，从《辋川集》的记载中也可知道，其山水画多作山林小景，展现出质朴、宁静的风格。
辋川别业中空间与景物的布置则讲求主次分明和相互对比的效果，并且构成大小变化、疏密相间等有节奏的变化。
在布局与景观元素的对比与均衡上，充分的体现出其：“山头不得一样，树头不得一般。
山籍树而为衣，树籍山而为骨。
树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神”的画理。
山水、植物等自然构造物是辋川别业中主要的造景元素，体现出禅宗“物我合一”的思想观，也是中国自然美学思想的呈现。
