中国美术史重点复习资料
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中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼,乐,兵,车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商(猛虎食人卣)●西周(青铜立人像)2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文:占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●(秦)铜车马●(西汉)长信宫灯●(东汉)马踏飞燕●石雕●西汉(霍去病墓石雕像群)●马踏匈奴●东汉(李冰石像)2.绘画●画像石,砖●隶书(张迁碑)(礼器碑)(石门碑)●小篆(泰山刻石)●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画(西汉)四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝,才绝,痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二,已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记(传神论)●论画●谢赫●画品●六品,气韵生动,骨法用笔,随类赋彩,应物像形,传移摹写,经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●(隋)展子虔●游春图●(唐)●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●(唐)王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵,徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图,雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化,中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远,深远,平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫(文人画领袖)●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式(李戒)6.工艺美术●瓷器●天青色(汝窑)●钱(哥窑)●变(均窑)●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤,樊圻,高岑,邹喆,吴,叶欣,谢荪,胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮,李鳝,李方膺●布衣文人画●金农,高翔,汪士慎●文人休养职业画家●黄慎,罗聘2.版画与年画●版画●朱圭,焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园,何园●苏州●拙政园,留园,网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷,任熊,任熏,任颐,吴昌硕,蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。
中国美术简史范围:史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点:魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布:1.绘画(人物画、山水画、花鸟画)110分2.绘画理论:10分3.工艺(玉器艺术、陶瓷艺术、染织)10分4.书法艺术:5分5.雕塑(秦汉美术、佛教艺术)15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器:C形龙2.陶雕:女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代:司母戊鼎、四羊方尊西周:伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋:立鹤方壶战国:宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹(饕餮纹)2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期,初时字数很少,仅有族徽的印记。
到商代晚期,出现了长达数十字的铭文,西周以后,有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画:《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★(厚葬)1.壁画:宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑(守灵)二、秦汉绘画的主要特征(简单了解)1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表:秦都咸阳宫壁画残片;河南洛阳卜千秋墓室壁画;内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形,分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑(简答题)1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑,特点:崇尚写实,手法严谨;性格鲜明,形象生动;在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象。
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人,艺术其源于(人类劳动)。
2.人类最初的劳动是从制作(石器工具)开始的。
3.原始时代的时期,它不仅是人类劳动技能的(测量器),也是人类造型能力的(指示物)。
4.北京猿人大约生存于(四、五十万年)以前。
5.丁村人大约生存于(二十多万年)以前。
6.丁村人制作的尖状器上有(对称和均衡)的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是(山顶洞人的装饰品)。
8.半坡彩陶遗址在(西安半坡村)。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了(美的观念)。
10.半山类型彩陶一直在(甘肃)省和政县。
11.原始时期的(绘画)和(雕塑)是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是(新石器时代)的创造13.庙底沟彩陶距今(五千年)左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是(河南陕县庙底沟)。
15.半坡彩陶距今(六千年)左右。
16.马家窑彩陶出土于(甘肃临洮马家窑)。
17.马家窑彩陶距今(四千五百年)18.出土于甘肃的彩陶有(马家窑类型、半山类型)彩陶。
19.北京猿人的石器类型(尖状器、砍砸器、刮削器)。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有(人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹)。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样(人面、鱼纹)。
22.山顶洞人装饰品的目的(增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情联系,加强征服自然的威力)。
23.(河姆渡)出土的陶猪,(山东胶县三里河)出土的猪形陶鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.(山东宁阳)He (山东胶县三里河)出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.(陕西扶风姜西村)出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。
26.(甘肃泰安县)出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。
27.(甘肃天水蔡家坪)出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。
28.(甘肃临洮)出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴实厚重。
第一章.原始美术1 .原始美术的特征:混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点:左右对称刻线圆转流畅构图匀称形象具有威慑力4. 陶器的发明具有怎样的意义陶器的发明,也标志着人类进入了新石器时代;陶器的发明,也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志,说明人类已经进入了农耕时代;新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上,它表明,人类已经有了自觉的审美意识。
5.中国古代建筑的萌生时期,是以定居为基础的新石器时代。
6、新石器时代出现的大型公用建筑,被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。
第二章.先秦美术1.三代青铜器类型可分为以下三大类:1.武器和生产工具2.生活用品3.乐器2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法,即块范法和失蜡法。
3.青铜纹饰的造型特点首先,纹饰依形而饰,形状与器形完美统一。
其次,装饰富有层次感和节奏感。
最后,装饰多采用对称的格式4.青铜器造型和纹饰的演变1.初期:相当于殷商前期:还明显具有陶器的某些特点,器形幼稚古朴,简率凝重,尚未脱离原始的风味,有的器表全为素面,无纹饰,大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主,无底纹。
2.盛期:大致为商后期至西周初期:这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质,蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴,纹饰繁缛精美。
代表作品:《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期:大致为西周晚期到春秋中期:这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品:《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期:大致为春秋晚期至战国始:青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品:《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑:这些兵马俑,排列有序,军容严整,以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩,体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。
6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型:线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。
15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎,标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。
16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。
18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。
20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或者褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画,被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹:是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖):是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”:“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象中,掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系,取得艺术感受,“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之:字长康,小字虎头,无锡人,出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家,他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》,在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇:江苏人,生于南齐时期,主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌,对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术,起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”:宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”,认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”:是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是:自然美之所以为美,在于作为审美客体的自然物象,可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》:是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上,画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛,其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者,翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真,体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史复习题库一、史前美术1、旧石器时代的美术主要有哪些形式?答:旧石器时代的美术形式主要是打制石器,虽然这些石器主要是为了实用目的,但在其造型和加工过程中也体现了一定的审美意识。
2、新石器时代的彩陶艺术有哪些特点?答:新石器时代的彩陶艺术具有造型优美、图案丰富、色彩鲜艳等特点。
常见的彩陶类型有仰韶文化的半坡类型和庙底沟类型,马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类型等。
其图案多以几何纹、动物纹、植物纹为主,反映了当时人们的生活和信仰。
二、先秦美术1、青铜器的主要用途和艺术特点是什么?答:青铜器在先秦时期主要用于祭祀、礼仪和生活等方面。
其艺术特点包括造型庄重、纹饰精美、工艺复杂。
常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等,体现了当时的等级制度和宗教观念。
2、战国帛画的代表作品及艺术特色是什么?答:战国帛画的代表作品有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
它们以线条为主进行造型,形象生动,富有装饰性,展现了战国时期的绘画水平和艺术风格。
三、秦汉美术1、秦始皇陵兵马俑的艺术特点和历史价值是什么?答:秦始皇陵兵马俑规模宏大、造型逼真、神态各异。
其艺术特点体现在高度写实的塑造手法、严谨的布局和壮观的气势上。
具有极高的历史价值,反映了秦朝强大的军事力量和高度的艺术成就。
2、汉代画像石和画像砖的主要题材和艺术风格有哪些?答:汉代画像石和画像砖的主要题材包括神话传说、历史故事、社会生活等。
艺术风格质朴厚重、线条简洁有力,具有浓郁的装饰性。
四、魏晋南北朝美术1、顾恺之的绘画理论和代表作品有哪些?答:顾恺之提出了“以形写神”的绘画理论。
其代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》等,线条流畅,人物形象生动,注重表现人物的神情和气质。
2、石窟艺术在魏晋南北朝时期的发展状况如何?答:这一时期石窟艺术发展迅速,如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。
它们融合了佛教艺术与中国本土文化,展现了精湛的雕刻技艺和丰富的艺术内涵。
五、隋唐美术1、阎立本和吴道子的绘画风格有何不同?答:阎立本的绘画风格严谨写实,注重人物的神态和气质刻画,代表作有《步辇图》等。
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科,王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画,以水墨代替青绿颜色,用笔随意自然,意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法,使用浓淡不同的的墨色相互渗透,大大发展了水墨山水画的意境,被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起,创造了诗情画意的境界。
苏轼称其:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”,画面具有诗意、抒情恬淡,被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表,是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的,他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就,单绘画方面,他山水、梅竹、人物俱擅,但奠定他在画史上的地位,使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气,从而创造了极富特色的文人山水画,使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨,其实吴镇未尝不善用干墨,在吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎全是用干墨画的,均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨,这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景,用笔用墨都服从于山水真实体感的表达;而元人则以山水为媒,追求一种有我之景,笔墨除用表现形体外,更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称,倪喜用干墨,吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染,创造一种荒芜、澹泊之境;吴则用湿墨,渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画,都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水,还是船、渔父、房屋,无论是近景,还是远景,均如淋浴在水中,从而更使远方景物有千里之遥,营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的,湿墨决不是简单化的水量的增加。
中国美术史重点资料(学习)中国美术史重点第一部分名词解释:唐三彩:是在白色的粘土胎的外表,按设计需要,施以含铜铁锰等油料着色剂,加入铅作助溶剂,经低温烧制后,釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化,生动感人的形象,成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
画品:南齐的谢赫著作《画品》,是古代第一部对绘画作品,作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下,提出的绘画功能继承了曹植的理论思想,明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
吴门画派:明代中期活动于苏州,继承和发展了元代人文化的传统,重视诗书画三者的融汇,崇尚高洁而优雅的艺术风格,以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操,体现自得其乐的精神生活。
代表人物:沈周,文徵明,唐伯虎,仇英。
青山绿水:以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类,其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓,然后在添染浓重之青绿色,其显著特征是颜色覆盖性强,色相鲜丽光彩,具有装饰意味。
院体画:又称院体院画,是中国画的一种,一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画,同时也专指南宋画院的作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作,这类作品为迎合帝王宫廷的需要,多以花鸟,山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。
彩陶:新石器时代的最重要的艺术形式,是指在打磨光滑的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作为呈色元素,然后入窑烧制,在橙红色的陶胚上呈现赭红,黑,白诸种颜色的美丽图案,形成的纹样与器物造型高度统一。
达到装饰美化的效果,这样的陶器称为彩陶。
画像石和画像砖:兼具绘画和雕塑两种功能。
画像石萌发于西汉武帝时期,雕刻着不同的图画用于构筑墓室,石棺,享祠或石阀的建筑材料。
中国美术简史复习资料中国美术简史复习资料中国美术源远流长,拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
本文将为大家提供一份中国美术简史的复习资料,帮助大家更好地了解中国美术的发展历程。
一、古代中国美术古代中国美术起源于远古时期的原始艺术,主要表现在陶器、石器和壁画上。
随着社会的发展,中国美术逐渐形成了独特的艺术风格。
在商代和周代,青铜器成为了最具代表性的艺术形式,以其精湛的工艺和丰富的图案装饰而闻名。
同时,中国绘画也开始崭露头角,以壁画和丝绸画为主要表现形式。
二、古代中国绘画古代中国绘画是中国美术的核心内容之一,包括山水画、人物画、花鸟画等多个流派。
中国绘画注重表现自然和人物的神韵,强调意境和气韵的传达。
其中,山水画是中国绘画的瑰宝,以山水为主题,追求自然景色的表现和心灵的抒发。
人物画则注重人物形象的塑造和情感的表达,常常以历史人物和文人雅士为题材。
花鸟画则以花卉、鸟类等自然元素为主题,追求形神兼备的表现手法。
三、现代中国美术近代以来,中国美术经历了巨大的变革和发展。
西方绘画的引入对中国美术产生了深远的影响,使中国美术逐渐与世界接轨。
新式绘画和油画成为了现代中国美术的代表形式,艺术家们开始尝试各种新的创作方法和风格。
同时,中国美术也开始关注社会现实和个人情感的表达,呈现出更加多元化的面貌。
四、当代中国美术当代中国美术呈现出更加多样化和开放的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑形式,开始尝试各种新媒体和艺术形式的创作。
中国当代艺术家在国内外展览中频频亮相,他们的作品引起了广泛的关注和讨论。
当代中国美术既承袭了传统的审美价值观,又与时俱进地吸收了西方艺术的先进理念,呈现出独特的艺术风格和创作思路。
五、中国美术的未来中国美术的未来充满了无限的可能性。
随着社会的不断发展和人们审美观念的变化,中国美术也将继续发展和创新。
艺术家们将继续探索新的艺术形式和创作思路,为中国美术注入新的活力和魅力。
同时,中国美术也将更加积极地与国际艺术界交流与合作,为世界艺术的发展做出更多的贡献。
中国美术史复习资料整理(一)中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。
古人认为,自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。
从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理,寄托心灵、情感,正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。
对于山水画创作来说,中国山水画的空间特征,更接近于一种时空的转换,画家不仅考虑的是看见了什么,更关心人自身内心的变化过程,想到什么。
用生命的状态表达对象。
由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束,中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间,而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。
所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。
”一幅画可以从山前到山后,从山顶到山脚,一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。
它不是特定的山,特定的水。
它有明暗、有表情、有灵性、更有生命,可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。
这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵,你是无法在西方风景绘画中看到的。
为了栩栩如生的描绘再现自然,西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的,尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。
对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。
古希腊人钟情于人体的表现,他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造,完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。
在健康美丽的人体艺术表现中,饱含着人类的生命力,寄托着对美好生活的强烈愿望,是人性的一种自然流露。
而这种题材在古代中国画中绝对少有。
此中反映着中西文化深层次的差异。
人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外,还有一个因素很重要,就是模特。
若无模特,西方人物绘画单凭记忆想象,也不会有如此高的成就。
模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。
但光有模特还不够。
.'.重点一、东晋顾恺之:他提出的传神理论成为中国绘画的一个重要美学原则。
人称他身怀三绝:才绝、画绝、痴绝。
画绝:1.表现在描绘人物时,往往善于用人物的形象特征和适合人物个性的环境来表现人物的性格特征。
如顾恺之在画裴楷的肖像时,为了表达他英俊而有学识的面貌,在他的面颊上加了三根毫毛,是其格外有神。
顾恺之还故意将名流谢鲲画在岩石、丘壑中间。
谢鲲时寄情山水、闲适淡泊的隐士,顾恺之选择了与其相适应的典型环境来烘托人物性格。
2.还表现在善于抓住人物神态进行“传神写照”。
“当众点睛”行为。
3.他在自己绘画实践的基础上,总结出来绘画的艺术价值在“传神”而非“写形”的绘画理论主张,继而提出了“迁想妙得”,“以形写神”等绘画方法。
“传神论”具有划时代的意义,标志着中国绘画的觉醒时代到来,他成为了中国绘画理论的奠基人。
4. 《女史箴图》、画法精湛、勾勒周详、作风细腻、神形兼备,与汉画的粗犷奔放有很大不同。
《洛神赋图》此画时中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。
二、北宋、南宋山水画(势壮雄强,旷远悠深) 1.北宋:中原画派与院体山水画宋初山水画以李成、范宽、关仝为代表 北宋山水常采用全景式构图,笔墨繁而凝重。
这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性描绘自然,使北宋山水画富有身后的内容感,给予人们的审美感受宽泛,丰形成来独特的造型语言——蟹爪枝、卷云 。
蟹爪枝是用粗细变化自如的墨线,概括性地表现出冬季的杂树枯枝。
这种语言,有利于表现冬季的萧条肃杀,于是,他创造出了“寒林”的景象,人称李寒林。
李成的山水里有更多的主观写照,是作者的主观审美情趣与大自然相铸成 的产物。
最喜欢表现平远小景。
《读碑窠石图》在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步,对后世影响深远。
《晴峦萧寺图》 范宽(雄杰):崇山雄厚、巨石突兀、气势逼人。
《溪山行旅图》是我国古代山水画的优秀典范,被誉为“宋画第一”。
此画墨气浓重、但用墨不多。
范宽十分注重具体景物深入细致的刻画。
中国美术史复习提纲一·名词解释:1.彩陶:是新石器时代中晚期母系族社会繁荣期繁荣一种绘有彩色的陶器,因含有铁烧后呈现红色,褐色或橙黄色2.中国岩画:中国岩画是中国古代凿刻或绘制在山崖壁上的图画,相当数量产生于原始社会,是原始社会绘画中不可忽视的重要部分3.青铜礼器:是奴隶主贵族用于祭祀,宴,朝聘,征伐及哀葬等礼仪活动的用器,用以代表使用者的身份等级和权力,是立国传家的宝器4.云雷纹:5.张家祥:是绘制人物,面相。
“面短而妍”,反映了时代社会审美的变化,完成了“张家祥”的制造6.曹家祥:曹仲达表现人物“衣服紧窄”,以细劲用线表现衣纹紧贴身体,“曹家祥”显示了当时中外艺人7.六法:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传模移写8.吴家祥:(吴道子)9.周家祥:周昉(fang)创造的最著名的佛教形象是“水月观音”,周昉的佛教画也曾成为长期流行的标准,而称为“周家祥”10.青山绿水:以细笔的勾勒石青,石绿,为主的重彩填色表现山川壮丽,具有强烈的装饰效果的山水样式11.净土变相:是用图画描写西方极乐世界的楼台传乐,水树花鸟12.供养人像:指出画佛画或作佛像的有钱商人,官吏等要求把自己的形象加入到画面中去,一般在画面不起眼的地方13.唐三彩:是一种盛行于唐代的陶器,以美的绿为基本釉色后来人们习惯的把14.昭陵六骏:原置有唐太宗李世民生前所跨六战马的浮雕像,又称《昭陵六骏》,雕工精细,形体准确,造型生动二.简答题1.黑陶及黑陶艺术特征:黑(陶的颜色是黑色的),光(陶瓷的表面有光泽),薄(陶瓷比较薄),棱(陶瓷制品有棱角),鼻(陶瓷的形状有鼻,是以便拥有者好挂饰物的)2.红山文化的艺术发现:《牛河梁女神像》与女性裸体像3.谈谈技术进步对彩陶的影响:基本制作手法:早期:捏塑发,模制法,泥条盘筑法中期:慢轮制法晚期:快轮制法4.青铜礼器的分类:石器,酒器,水器,乐器,舞器,兵器5.谈谈你对《立鹤方壶》的认识时代转化的味道是他的最大特点,(春秋时期)6.简述春秋青铜艺术的发展与演变造型上一次沉重的,典雅,而趋于自主新巧,装饰上流行精巧华丽之风,技术上有进一步发展,出现制模印花和失腊发的工艺,细线刻画与会银铜镶嵌手法大量应用7.谈谈你对汉代画像石,画像砖艺术的认识专指于建筑装饰的雕刻或印制图像的石或砖,东汉开始大规模的流行,画像砖多用画像8.山东画像石,画像砖艺术风格特点总体风格:质朴,厚重,内容丰富,场面宏大,构图稳定,强调平面分割的装饰性,情节安排突出高潮部分,有助于主题的表现9.河南画像石,画像砖艺术风格特色气势豪放,作风粗狂,不做过多细节刻画,突出动态,构图简介鲜明,用线粗豪,流畅自然,表现生动10.四川画像石,画像砖艺术风格特点通俗的写实性处理,画面小巧细致,构图完整,表现简洁生动,有一定立体空间观念11.谈谈你对秦始皇兵马俑艺术的认识规模宏大,数量惊人,体重充分12.谈谈你对《长信宫灯》的设计特点最早关于环保的作品13.谈谈你对《马踏飞燕》的认识是物理力学的经典15.马王堆一号汉墓堆帛(bo)画的艺术特点天上,人间,地下,汉代绘画的代表作(色彩鲜艳)16.谈谈麦积山石窟的艺术风格特征(1)强烈的名族意识(2)世俗化的趋向17.唐代敦煌壁画题材分类(1)净土变相(2)经编故事画(3)佛,菩萨等像(4)供养人三.论述题1.论述中国青铜艺术的发展中国的青铜文化起源于黄河流域有学者把中国青铜时代从商周至战国划分为——鼎盛时期,颓废期,中兴期,衰落期4个阶段也有学者将这一时期划分为——殷商前期,殷商后期,西周期,东周期前期,东周后期5个阶段2.根据霍去病墓雕刻论述中西雕刻艺术的区别(1)西方重视机理<选料>(2)中西方的观念不同(3)加工的手法不同3.论述佛教艺术中国化的历程并谈一下给你的启发四大石窟:甘肃敦煌石窟山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟甘肃天水麦积山石窟外加:唐代的丰田寺石窟黑体三号加粗,楷体四号加粗,楷体四号。
中国美术史新石器时代(雕塑)红山文化陶塑与泥塑女神像出土,是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻,内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。
河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓,用蚌壳摆塑龙、虎形象,这是中国墓室壁画开端,是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形,被誉为“中华第一龙”。
商(青铜器)司母戊方鼎、四羊方尊(形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇)(建筑)商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成;建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心,主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。
奠定中国建筑基本特征。
陕西岐山周遗址,是我国已知最早最严整的四合院实体。
(雕塑)玉石雕刻周(青铜器)西周毛公鼎铭文,最长的青铜器铭文。
秦(雕塑)秦始皇陵“世界第八大奇迹”汉(雕塑)跽坐姿是我国现存最古老的大型石刻,堪称我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。
霍去病墓石刻——马踏匈奴,是主体性与完美性统一的典范,是西汉纪念碑雕刻划时代成就的典范。
画像石是雕塑着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
根据现有资料,画像石萌发于西汉武帝时期;新莽时期有所发展。
东汉时期,画像石分布地区扩大,形成四个中心区:一、山东、苏北、皖北区;二、豫南、鄂北区;三、陕北、晋西北区;四、四川地区。
此外,北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件,与画像石类似。
其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯,待半干后去掉木模,用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案,大型图案用几个印模多次压印,部分图像用利器刻画而成。
有空心砖和实心砖两种。
东汉是画像砖艺术的鼎盛时期,产品数量、制作水平都特别突出。
盛行于中原、西南和江南的广大地区,尤以河南和四川两省出土最多。
三国(青铜器)春秋莲鹤方壶(自由舒展、活泼灵动)魏晋南北朝(壁画)在甘肃嘉峪关和吐鲁番地区出土的《地主庄园图》已知最早的纸本绘画。
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术:原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术:商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术:战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术:壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术:人物画、山水画、字画等3.元代的美术:水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术:明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术:五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派:又称“南画”,代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”:代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派:代表画家有石涛、文征明等4.上海画派:代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家:刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家:呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品:《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲,主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解,可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点,提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史原始时期一.新石器时代玉文化1)分布广泛。
由北向南,红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。
2)品种繁多。
玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。
3)非生产工具,而为礼器。
宗教,权利与财富的象征;以玉温润比德。
玉器在中国宗教社会,政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。
二.岩画1)岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。
2)分布广泛。
内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。
3)内容。
祭祀、战争、狩猎、畜牧、人(兽)面像、舞蹈、植物和天象等。
反映当时人生活状态。
[4)非单纯审美,融合原始信仰,作画认真虔诚。
][艺术风格:独特,豪放粗犷,感染力强。
动物凿刻手法简练,形象完整,风格古朴。
擅长动态和神态的刻画。
]夏商周时期(先秦时代)三.青铜文化1)概论(1)国之大事,在祀与戎。
这二者的集中体现就是青铜器,所以三代之时,集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。
(2)分类。
礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。
礼器是代表社会等级的器物。
“藏礼于器”(3)制作工艺。
模铸法,失蜡浇铸法,错金银工艺。
2)分类礼乐器,“钟鸣鼎食”礼器:炊煮器,鼎、鬲、甗(音演)等器种食器,簋、盂、豆等品种酒器,觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种;水器,盘、匜、鉴等器种乐器:铃、铙、鼓、钟、镈(音博,古代乐器,即大钟)等3)纹饰:兽面纹,鸟,木,乳钉,几何纹和云霄纹。
流行饕餮纹(或称兽面纹)、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。
4)器物造型[形制与器形的演变]商特点1)青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,铸造工具、武器和大量青铜礼乐器2) 造型庄重,纹饰较简洁疏朗。
前期1)特点:造型规整庄重,器壁较薄,纹饰简洁疏朗2)举例:郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎(代表作);河南郑州二里岗,湖北黄陂盘龙城出土的鼎、簋、觚、盉、钺后期1)特点:(1)铸造工艺更加精湛,型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇,达到鼎盛。
第一章原始美术(一)原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)、马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山(素面陶突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
(二)原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类,图案居多,2、早期地画、壁画、岩画82年,秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画:内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等(三)原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。
南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的宗教意味。
北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。
第二章先秦美术(一)先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征:动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类,造型装饰特征:a、根据动物形态造型,被称之为“尊”;b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体;c、以主体动物形象作为青铜器的附件(二)先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型,大多表现与尊上,器物多为凝重宽博。
中国美术史复习资料第一编史前及先秦美术1、中国的史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代,属社会发展史上的原始社会。
2、在旧石器时代,人们主要的劳动工具是打制的石器,从事采集和狩猎经济活动。
第一章史前美术1、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。
这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
2、文化指考古学文化。
指同一时期。
同一地区具有共同特征的考古遗存的总体。
通常以首次发现地点或特征性的遗器、遗物而命名。
3、以使用磨制石器、发明陶器和出现农业与畜牧业为主要标志的新时期时代,是古代社会经济文化发展的新起点。
4、陶器的发明和磨制石器的应用,并列为新石器时代的两大标志。
5、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
6、按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
7、彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。
8、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。
9、半坡类型的彩陶,以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表。
10、半坡类型彩陶早期纹饰多为散点式构图。
11、庙底沟类型的彩陶,以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。
庙底沟比半坡成熟。
12、仰韶文化彩陶类型中,半坡类型(多为动物纹样,散点式)和庙底沟类型(多为植物纹样,二方连续)最为杰出13、马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支,它上承仰韶文化庙底沟类型,下接齐家文化。
P1114、马家窑继承仰韶文化、庙底沟类型爽朗风格,但表现更为精细,形成绚丽、典雅的艺术风格,比仰韶有进一步发展。
15、岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。
16、黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑;长江流域及南方地区,流行地面建筑与干栏式建筑。
17、黄河流域的房屋主要采用木骨泥墙;长江流域的建筑主要采用木料,浙江余姚河姆渡遗址发现了多种带榫卯结构的木构件,是用石器加工而成的。
第二章先秦美术1、先秦美术包括夏、商、周三代美术,其中春秋以前属奴隶社会,战国进入封建社会。
第一章原始美术(一)原始器艺术1、器及器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址仰韶文化(彩代表,公元前4100-前2500左右)、马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平大汶口、龙山(素面突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山])仰韶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
(二)原始绘画1、原始绘艺术分图案和图画两大类,图案居多,2、早期地画、壁画、岩画82年,安湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画:蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等(三)原始雕塑1、史前塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和塑。
塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。
南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的意味。
北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。
第二章先美术(一)先青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征:动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类,造型装饰特征:a、根据动物形态造型,被称之为“尊”;b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体;c、以主体动物形象作为青铜器的附件(二)先雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型,大多表现与尊上,器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先时期的雕塑艺术就制作材料来看,大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、雕三类。
青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件,可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久,商代的成就最为显著,有大型石立雕,也有表现动物的小型雕塑塑相对青铜玉石,为数较少,商代中期容逐渐增加,商代后期以后由于玉石雕塑显著增多,塑大为减少。
(三)先绘画1、三幅先帛画的名称、容、性质《龙凤人物图》长裙细腰女子,双手向前合掌,前上方画一龙一凤。
有引魂升天的性质。
《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族,驾驭巨龙飞天的景象《缯书》以文字为主,四周画有神及动物的形象。
最为突出的是三头人物形象。
2、战国帛画对后世人物画的影响用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验,墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章汉美术(一)汉绘画1、西汉马王堆1号墓帛画的主题、特点主题:乞求灵魂归天;具有浓厚的迷信色彩,有机的将三部分贯穿起来,罕见的表现手法,画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉马王堆3号墓帛画的绘画技巧绘画技巧:对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、金雀汉帛画的绘制方法灵活运用淡墨线与朱砂线起稿,然后分别用各种色彩平涂。
(没骨画法的先驱)4、汉墓室壁画兴起的原因受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材重要代表:望都1号东汉墓壁画,汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。
题材有80多项,如城池幕府,乐舞百戏,庄园生产,孝子列女等等6、汉代宫廷绘画的主要职能出于宣传或政治目的7、汉代文人画家代表人物衡,褒,蔡邕,歧等(二)汉雕塑1、代塑兵马俑的主要艺术特点皆为手塑,风格写实,形象纯朴,总体布局上利用众多直立重复,气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕手法上采用因材施雕的技巧,代表性的石雕是《马踏匈奴》3、汉代俑的主要分类王侯兵马俑,民间日用俑4、汉代青铜塑像的杰出代表作品:《马踏飞燕》(三)汉画像石、画像砖1、画像石、画像砖的概念画像石:以石为地,以刀代笔的绘画艺术。
画像砖:汉时代的建筑装饰构件2、汉画像石、画像砖的两种制作方法3、汉画像石、画像砖兴盛的原因兴盛的原因:封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征画像砖西汉以、为中心,东汉以、江浙为多;画像石大致分布在的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征。
5、汉代画像石、画像砖的题材与表现容a、反映劳动与生活的情景:如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与神话传说的(四)汉工艺美术举例说明汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就如有名的“长信宫灯”,将人物造型、通烟、照明灯相结合,是审美与实用完美的统一。
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第四章晋南北朝美术(一)南传佛教美术早期佛教造像南传系统的风格特点源于秣莵罗风格,抽象、脸型短圆、眼球框较大,发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
(二)北方佛教美术北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征云冈石窟:造型气势雄伟,容丰富,继承发展汉传统,吸取融合外来精华。
龙门石窟:云冈石窟的延续,风格汉化,表现手法更加纯熟,精巧。
巩县石窟寺:脸型方圆、体型丰腴,注重在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑南北响堂山、天龙山石窟:脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等(三)晋南北朝绘画1、晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品不兴(较早的佛像知名画家)卫协(不兴之徒,《史记伍子胥图》、《仪像》等等)戴逵(三马伯乐图、孔子弟子图)顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》陆探微:风格秀骨清像,从师顾恺之僧繇:受佛教绘画的影响将少游、子华、仲达2、顾恺之的三件传世作品及主要容、表现手法《女史箴图》:绢本、墨画淡彩,横卷十二段,每段有葴文《洛神赋图》:以连环画的长卷形式表现植《洛神赋》,采用勾染的表现手法《列女仁智图》:用笔刚劲,强调晕染3、晋南北朝时期山水画的发展状况三水画在晋代成为了独立的画科,南北朝时,在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善,开启了隋水画的繁荣局面。
(四)绘画理论1、列举晋南北朝时期主要的几篇画论著作顾恺之《画论》《晋胜流画赞》《画云台山记》,赫《古画品录》,宗炳《画山水序》,王薇《叙画》2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作宗炳《画山水序》,王薇《叙画》3、顾恺之的三篇画论及主要论点a、传神论,b、强调以形写神,c、迁想妙得。
4、赫的六法论一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写。
第五章隋唐五代美术(一)隋唐五代人物画1、阎立本及其代表作品唐初人物画最高水平的代表。
代表作品有:历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图用笔遒劲神速,白描,以人物画成就最著3、尉迟乙僧的绘画特点佛教画为主,西域特征。
4、萱、周昉的仕女画作品及画风萱:捣练图、虢国夫人游春图,画风:工整而妍巧,肥硕而浓丽。
周昉:簪花仕女图、纨扇仕女图风格:衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。
5、位及其作品位《高逸图》6、南唐著名的代表性画家及其作品周文矩:《宫中图卷》《重屏会棋图》等顾闳中:《熙载夜宴图》王齐翰:《勘书图》卫贤:《高士图》《闸口盘车图》7、中国人物画的“四家样”及各自的风格四家样:僧繇、周肪、吴道子、仲达风格。
?(二)隋唐五代的山水画1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义展子虔《游春图》,今存最早的一幅完整的山水画。
2、唐青绿山水画派画家思训、昭道及其作品思训及其子昭道,父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>3、唐代水墨山水画的代表人物王维、璪、王洽等等4、王维的山水画及技法特点水墨渲染,诗中有画,画中有诗;体涉古今。
南宗画派鼻祖5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格荆浩:北方山水,《匡庐图》关仝:师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格董源:《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等,擅长用披麻皴巨然:董源弟子,其画轻岚淡墨、烟云流动。
(三)隋唐五代山水花鸟鞍马画1、鞍马题材画家及代表作品霸(作品今皆不存)闳《八公图》韦无忝(记载《习马图》《散马图》等皆不传世)干《牧马图》《照夜白图》韦偃《双骑图》2、画牛名家及存世作品滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就薛稷:擅长画鹤、殷仲容:擅书画边鸾:花鸟画祖师4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格,各自有何特点黄筌“黄家富贵”;首创没骨法徐熙“徐家野逸”;线条为主色彩为辅(四)墓室壁画及石刻线画唐代壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响。
(五)隋唐五代雕塑1、唐代陵墓石雕艺术的代表唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵2、隋唐重要的雕塑家伯通、宋法智、吴道子、惠之、阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就,又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分,雕塑艺术到盛唐时大放异彩,创造出具有时代风格的不朽杰作。
主要表现在陵墓石雕、雕塑、塑等。
宋代画家郭熙受惠之启发,创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
(六)隋唐五代工艺美术唐代瓷美术的代表作品唐三彩:低温釉第六章宋元美术(一)宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点?1. 成:多写寒林平远风光,《读碑窠石图》气象萧疏烟林清旷2. 宽《溪山行旅图》,重山叠岭,雄奇壮伟,笔力坚实,山石作“雨点皴”3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜,布置巧妙,变化多端。
山石如“乱云”。
树如“蟹爪”4. 伯驹和伯骕兄弟:《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极,又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点提出“三远”构图置景法;即“高、深、平” 提出山水画价值论提出山水画学习方法提出对山水美的观照提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用3、南宋四大家的代表作品及风格特点唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲松年:《四景山水》斯文细腻马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合夏圭《山水十二景》善于半边取景4、两宋其他的山水画家许道宁、翟院深、王诜等,燕文贵,令穰,米芾父子,王希孟萧照、马和之、江参等5、元初孟頫的代表作品及画风《鹊华秋色图》;倡古排宋、清雅朴素、书画结合。