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油画理论与技法范文油画是一种使用颜料、涂料和媒介在画布或木板上绘制的绘画艺术。
油画可以追溯到15世纪的文艺复兴时期，其技法和理论经过了几个世纪的发展和演变，形成了独特且广泛应用的艺术形式。
油画的理论主要涉及色彩理论、透视法、构图和形象表现等方面。
色彩理论在油画中起着极为重要的作用。
艺术家需要了解颜色的属性、混合及调节的方法，以达到对形象的准确描绘和情感表达。
了解颜色的明暗、温暖和冷暖等特性，可以帮助艺术家在作品中创造出不同的氛围和情绪。
透视法是油画中另一个重要的理论基础。
通过透视的运用，艺术家可以正确地表现出物体的三维感和空间深度。
透视法的运用包括线性透视、大量透视和空气透视等。
具备透视法的知识可以使画面更加生动和立体化。
构图是指将画面元素有机地组织在一起的过程。
艺术家需要考虑画面的平衡、比例和节奏等因素。
构图的好坏直接影响到作品的表现力和视觉效果。
了解构图原理和运用方法，可以帮助艺术家有效地组织画面元素，创造出更具有吸引力的作品。
在油画技法方面，需要熟悉油画材料的使用和处理。
油画的材料包括颜料、涂料和媒介等。
艺术家需要了解不同颜料的特性和使用方法，掌握调色和混合的技巧。
涂料的选择和运用也需要根据不同的效果和需要进行判断。
媒介的使用可以改变油画的颜色、质地和干燥速度等，艺术家可以根据需要选择不同的媒介来达到所要表达的效果。
油画的技法包括创作方法、策画技巧和画笔运用等。
创作方法是指艺术家完成作品的过程和方法。
如何合理地安排创作时间和空间、如何处理大面积或细节等问题都需要艺术家进行思考和实践。
策画技巧是指在油画创作过程中，艺术家通过构思和设计来表达自己的观点和想法。
艺术家可以通过素描和草图来准备创作，同时也要进行实践和调整。
画笔的运用是指艺术家在油画作品中使用画笔的技巧和方法。
不同的画笔可以创造不同的纹理和质感。
掌握画笔的运用可以帮助艺术家实现更精确和细腻的表现。
总之，油画的理论与技法是艺术家绘制优秀作品所必备的知识和技能。
关于油画技法在绘画创作中的表现力探析油画技法是绘画创作中一种重要的表现方式。
它凭借着其鲜明的色彩和光感，以及丰富的质感和笔触效果，展现出了出色的表现力。
在油画的表现手法中，最常用的是色彩的变化、色调的把握、光影的处理、质感的表现和笔触的运用。
首先，色彩的变化是油画表现力的重要手段。
油画创作中，艺术家可以根据画面的需要，运用明暗、对比、渐变等手法，来呈现出各种鲜明的色彩变化。
比如用不同颜色的油画颜料混合在一起搭配，可以得到新的颜色和色调，同时也可以创造出层次感和空间感。
艺术家可以运用这些色彩之间的变化和对比，在画面中创造出丰富的情感和气氛。
第二，色调的把握是油画表现力的另一种手段。
色调是指在色相相同的情况下，颜色的明度和饱和度等方面的差异。
艺术家可以通过运用不同的色调，来刻画出不同的情感和主题。
比如，在描绘夜晚的画面中，可以运用较低的色调来表现出黑暗氛围，而在描绘春天的画面中，可以运用较高的色调来表现出明亮和活力的气息。
第三，光影的处理也是表现力的重要手段。
光影是油画创作中最基本的元素之一，能够通过光线的明暗和色彩的渐变，表现出现实中的光感以及画面中的层次感和空间感。
可以运用光与影的对比和渐变，来表现出画面的比例和结构，同时还可以创造出深入浅出的视觉效果。
第四，质感的表现是油画表现力的另一种手段。
质感是指画面中的物体所表现出来的感觉，比如纹理、颗粒、光泽等。
油画技法有足够的表现力来呈现各种物体的质感。
艺术家可以通过笔触的轻重和方向来表达不同的纹理和颗粒感，同时还可以通过颜料的厚度和稠度来表现物体的光泽感。
最后，笔触的运用也是油画表现力的重要手段。
不同的笔触运用可以呈现出不同的风格和效果。
比如派生自印象派的点彩画法，把颜料点成小圆点，通过视觉混合呈现出一种柔和而立体的效果。
而用毛笔或刮刀刮油画颜料，则可以呈现出某些特殊的笔触效果，表现出一种特殊的风格。
总之，油画技法的表现力非常丰富，艺术家可以根据画面需要，灵活运用这些技法，创造出丰富多彩的油画作品。
我的油画技法（借用肌理来表现物象的质感）我认为油画在各个画种中表现力最为丰富，她就象音乐中的交响乐，是我最喜欢的造型媒介。
所以15年前，我在经济拮据的情况下还是毅然决然的选择了材料昂贵的油画画种。
因为油画最能让我淋漓尽致的释放情绪，以艺术的手段和方式转换自然。
油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。
它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用等等。
肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，如木纹、石头、黄土等纹理。
是平涂着色难以达到的。
借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画已经运用的技法。
伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。
古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。
现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。
比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透），使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。
画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。
董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。
这里介绍几种我怎样借用肌理表现物象质感的油画技巧：首先说明的是我的肌理膏都是自制的。
因为市场上的肌理膏粘度太大，我不习惯。
也不利于塑造物象。
我的肌理膏调配方法：用乳胶调和大白粉或立德粉按一定比例（具体比例自己实践中总结）做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，着色时可以首先反向铺色。
如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍。
然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。
接下来采用刮、罩、擦的反复制作就能达到预期的理想效果。
粗糙感：传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑、沙子等。
学画油画作文15篇(优秀版)第一篇：油画的魅力学画油画是一项非常有趣和具有创造力的活动。
油画以其独特的质感和色彩效果而闻名，能够给人带来视觉上的享受。
无论是在创作过程中还是观赏作品时，油画都能唤起人们的想象力和情感。
学画油画能够让我们表达自己的观点和情感，同时也是一种有助于放松和释放压力的艺术形式。
第二篇：我的第一幅油画作品在学画油画的过程中，我经历了许多有趣的事情。
我的第一幅油画作品是一幅静物画，我选取了一束鲜花作为主题。
我按照老师的指导，学会了如何调配颜料、如何使用不同的刷子来创造不同的效果。
在画画的过程中，我感受到了颜料在画布上的流动和融合，这种感觉非常奇妙。
最终，我完成了我的第一幅油画作品，并为自己感到骄傲和满足。
第三篇：油画的技巧和方法学画油画需要一些技巧和方法。
首先，要掌握调色的基本原理，了解如何将颜料调配成理想的颜色。
其次，要研究如何使用不同的刷子来表现不同的纹理和效果，例如利用扁平刷来描绘大面积的颜色，用尖锐刷来勾勒出细节。
此外，要学会如何运用颜料的透明度和浓稠度来表现阴影和光线效果。
通过不断练和尝试，我们可以逐渐掌握这些技巧和方法，提升自己的油画水平。
第四篇：油画的创作主题油画的创作主题非常广泛，几乎可以涵盖任何你感兴趣的事物。
一些常见的主题包括风景、人物、静物和抽象等。
选择一个适合自己的主题非常重要，因为它能够激发我们的创作灵感并且更有可能取得好的创作效果。
当选定一个主题后，我们可以通过观察、拍照或者素描来收集素材和构思，然后通过油画的形式将我们的想法表达出来。
第五篇：油画的挑战和收获学画油画并不容易，它需要耐心和坚持。
在研究的过程中，我遇到了一些挑战，例如掌握色彩和纹理的表现、处理过渡和阴影等。
但是，随着不断的练和尝试，我逐渐克服了这些挑战，并且取得了一些进步。
通过油画，我学会了观察和感知事物的细节，培养了耐心和专注力。
与此同时，我也收获了内心的满足和对艺术的热爱。
第六篇：名家油画赏析研究油画的过程中，我也欣赏了许多名家的作品。
摘要：油画作为一门艺术形式，自诞生以来就受到了人们的喜爱。
本文从油画的发展历程、艺术特点、表现手法以及在我国的发展现状等方面进行了总结，以期为我国油画艺术的繁荣发展提供参考。
一、油画的发展历程油画起源于欧洲，大约在15世纪末至16世纪初。
在经历了文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义等各个时期的发展，油画逐渐形成了独特的艺术风格。
在我国，油画艺术传入较晚，但发展迅速，涌现出一批具有代表性的油画家。
二、油画的艺术特点1. 色彩丰富：油画采用多种颜料，色彩鲜艳、层次丰富，能够表现出丰富的视觉效果。
2. 细腻的质感：油画的质感细腻，可以描绘出物体表面的纹理、质感，使画面更加生动。
3. 空间感强：油画通过透视、光影等手法，表现出较强的空间感，使画面具有立体感。
4. 个性化表达：油画艺术家可以根据自己的情感和审美观念，运用独特的表现手法，表达个性。
三、油画的表现手法1. 透视法：通过透视原理，使画面具有空间感，增强立体效果。
2. 光影法：运用光影变化，突出物体的形态和质感。
3. 色彩法：运用色彩的冷暖、明暗、饱和度等，表现画面的氛围和情感。
4. 装饰性：油画在构图、线条、色彩等方面具有装饰性，使画面更加美观。
四、油画在我国的发展现状1. 油画教育普及：我国各大艺术院校都开设了油画专业，培养了一批批优秀的油画家。
2. 油画市场繁荣：随着人们审美水平的提高，油画市场逐渐繁荣，越来越多的艺术品被收藏和欣赏。
3. 油画展览增多：各类油画展览在我国频繁举办，为艺术家提供了展示才华的平台。
4. 油画创新不断：我国油画家在继承传统的基础上，不断探索创新，形成了具有中国特色的油画风格。
总之，油画作为一门具有丰富内涵和独特魅力的艺术形式，在我国的发展前景广阔。
为了促进油画艺术的繁荣发展，我们需要继续加强油画教育、拓展油画市场、举办各类展览，同时，油画家要勇于创新，创作出更多具有时代特色和民族精神的优秀作品。
我学会了画油画作文
《我学会了画油画》
哎呀呀，说起画油画啊，那我可太有故事啦！
我以前总觉得画油画那是超级难的事儿，看着那些漂亮的油画作品，就想着自己啥时候能整出那么一幅来呀。
嘿，没想到还真有机会让我尝试了一把。
有一次，我跑去参加了一个油画体验课。
一到那儿，就被满屋子的颜料和画架子给吸引住了。
老师给我们一人发了一块画布，我瞅着那白花花的画布，心里还真有点小紧张呢。
开始画啦！老师让我们先打个底，我拿着画笔就开始比划，这涂涂那抹抹的，结果一不小心，哎呀，涂得乱七八糟，颜色都混一块儿去了！我心里那叫一个懊恼啊，这可咋整。
但我这人就是不服输呀，我就一点点地想办法补救。
我仔细观察老师的手法，看他怎么调色，怎么运笔。
慢慢地，我好像有点摸到窍门儿了。
我开始小心翼翼地重新上色，一笔一笔，尽量让颜色均匀好看。
嘿，你还别说，慢慢地还真有点样子了。
我画的是一片田野，我就想着那金黄的麦穗、绿绿的小草，努力把我看到的那些美好都在画布上表现出来。
画着画着，我都忘记了时间，完全沉浸在里面啦。
等我终于画完的时候，看着自己的作品，虽然比不上那些大师的，但心里那叫一个美呀！我开心得不行，原来我也可以画油画呀！
从那以后，我就爱上了画油画，时不时就想拿起画笔涂涂抹抹一番。
我算是明白了，只要肯尝试，没什么是学不会的哟！哈哈，我可真是学会画油画啦！。
油画的作文篇一油画油画这玩意儿，真的是神奇得很！也许你会说，不就是用颜料在画布上涂涂抹抹嘛，有啥特别的？嘿，那你可就大错特错啦！我第一次接触油画的时候，心里就犯嘀咕：这能比我小时候的涂鸦强到哪儿去？结果，当我真正看到那些大师的作品，我整个人都傻了，这哪里是画啊，简直就是把一个活生生的世界搬到了画布上！那色彩，那笔触，就好像有魔力一样，一下子就把我给吸进去了。
我觉得吧，画油画就像是一场冒险。
你可能一开始信心满满，想着要画出一幅惊世之作，可画着画着，就发现自己好像走进了一个迷宫，怎么都找不到出口。
也许你会把颜色调错，也许你的线条歪歪扭扭，但是这又有什么关系呢？谁规定了油画就一定要完美无瑕？有一次，我画了一幅海边的风景。
我想着要画出那种波光粼粼的海面，还有金黄色的沙滩。
可画出来的东西，自己看着都想笑，这海面哪里波光粼粼啊，简直就是一滩烂泥！但我转念一想，这难道不也是一种独特的表达吗？说不定别人看了还会觉得很有创意呢！油画啊油画，你到底有什么魅力，能让这么多人痴迷？可能是因为在那一方画布上，我们可以尽情地挥洒自己的想象，不用担心被批评，不用担心犯错。
这一路与油画相伴，真好！篇二油画说起油画，我这心里就像打翻了五味瓶，啥滋味都有。
油画，它就像是个磨人的小妖精，让我又爱又恨。
爱它啥呢？爱它能把我心里那些奇奇怪怪的想法给呈现出来。
我有时候做梦，梦到一些特别美的场景，比如飘在云端的城堡，还有长着翅膀的鱼，我就想着，要是能把这些画下来该多好。
嘿，油画就能帮我实现这个愿望！可这油画也不是好伺候的主儿。
颜料贵得要死，画笔也得精挑细选，这还不算完，画的时候还得小心翼翼，一个不小心，画错了，那可就惨了。
我就有过这么一回，画了半天，最后发现比例完全不对，那心情，简直比丢了钱包还糟糕！不过呢，也许正是因为油画这么难搞，才让我觉得有挑战性。
每次画完一幅画，那种成就感，真的没法形容。
就好像我征服了一座高山，或者打赢了一场超级难的游戏。
浅谈油画技法及其在绘画创作中的表现力！艺术是人类内心情感的表达工具，油画作为艺术的一种，其具有鲜明的色彩和较强的立体感，这也使其成为现代绘画艺术中的主流画种。
在油画创作和油画欣赏过程中，是欣赏者和创作者之间精神上的交流，创作者利用极具张力的油画技法来将自己想要表达的思想情感传递给欣赏者，以此来更好地展现出油画的表现力。
在古典油画技法中，对于色彩渲染和肌理效果更为关注。
现代油画发生一些改变，其通过将抽象性、象征性和表现性的表现方式有效的融合为一体，而且这种表现方式在现代油画中已十分常见。
一、油画艺术的特点欧洲作为油画艺术的起源地，其在我国兴起已有几百年的时间，风格较多样，具体以写实和抽象作为最为明显的两种特征。
在写实类油画中，主要是将现实的立体事物在平面上逼真表现出来，并呈现出立体物象特征。
抽象油画中则是通过运用线条和色彩的不同构图方式及空间表现形式，以此来将画面的韵律展现出来，并通过抽象的画面来对作者内心的真实情感进行表达。
具体对油画的特点进行归纳，可以将其归结为以下几个方面：首先，能够通过二度空间平面来对事物的色调层次进行表现，并直接传达事物的表象特征；其次，通过色层的薄厚对比，更好的对主题内容的画面机理进行反映，而且色彩具有一定的可塑性；再次，当油画油色变干后，能够长久对其进行保存，一旦受到破坏，可以运用修补手段进行修复，即使经历较长时间，仍然能够做到色彩鲜明；最后，油画讲究的是物理空间写实，通过运用光影和块面等手段来对特定的物理形象进行塑造，从而为欣赏者提花更为直接的感官体验。
二、油画技法在古典油画绘画发展过程中，创作者比较注重追求笔法的灵动，强调作品要有浑厚的色彩，并展示出丰富的肌理效果。
社会的不断进步和发展，现代油画也在不断发展和改变，创作者的思想也有了变化，在绘画中更强调将象征性与抽象性等结合，对于油画技法的理解，可以将其理解为画布上的运笔、画面的处理或是组织画面的构图等，但无论是哪种，手法运用和提高表现力都具有十分重要的作用，同时也是画家用于实践和创造的重要基础条件。
油画创作心得体会范文油画是一种富有表现力和艺术感染力的创作形式，它通过细腻的画面和丰富的色彩，能够传达出画家内心的情感和思考。
在创作油画的过程中，我不仅学到了技法和构图的方法，更重要的是领悟到了艺术的真谛和生活的真实。
首先，在油画创作中，我学到了如何运用透视和构图的原理来表现空间感和层次感。
在创作静物时，我通过调整物体的大小和角度，使其在画面中形成明暗对比和层次感，从而增强了画面的立体感。
此外，我还学会了运用线条来刻画物体的轮廓和纹理，通过颜色的层次和渐变来表现光影的变化，使整个画面更加生动和具体。
其次，在创作过程中，我也尝试了不同的色彩搭配和调色方法，以及创造出不同的色调和氛围。
在油画中，色彩是非常重要的元素之一，它能够直接影响观者的情感和感受。
因此，我在创作过程中，注重对色彩的探索和运用。
例如，在画风景时，我通过运用冷色调，如蓝色和绿色，来表现出画面中的清凉和宁静。
而在创作静物时，我则运用暖色调，如黄色和红色，来营造出一种温暖和舒适的氛围。
通过对色彩的运用，我能够更好地传达出画面所要表达的情感和主题。
除了技法和色彩运用以外，油画创作也教会了我如何观察和理解周围的事物。
在创作油画时，我常常需要仔细观察周围的事物，捕捉到细节和光影的变化。
这使得我对周围事物的观察力提高了许多，并且培养了我对生活的细致感受。
例如，在创作一幅静物时，我需要观察物体的形状、质地和光线的变化，以便能够真实地再现它们在画面中。
通过对物体的观察，我也更加深入地了解了它们的特点和内涵。
这不仅对我的艺术创作有所裨益，同时也丰富了我的生活体验。
油画创作是一个不断学习和成长的过程。
在每一幅作品完成之后，我都会对自己的作品进行反思和总结，找到不足之处并加以改进。
在这个过程中，我学会了坚持不懈，不断探索和尝试新的创作方式和风格。
此外，油画创作也是一个富有情感表达的过程。
通过色彩和形象的组合，我能够将自己的情感和思考融入到作品中。
这种表达方式不仅让我感到轻松愉悦，还能够帮助我释放内心的压力和情感，达到身心的平衡。
画油画心得范文油画作为一种传统的绘画媒介，具有丰富的表现力和深厚的艺术内涵，在艺术界具有重要地位。
我近期对油画有了一些研究和实践，深深地被其独特之处所吸引。
通过观摩大师作品、学习绘画技巧，以及自己的实践创作，我对油画有了更深入的了解并积累了一定的心得体会。
首先，油画独特的材料和工具使画面效果更加出色。
油画以植物油作为稠化介质，使颜料颜色更持久、色彩更鲜艳，并且能够更好地保存画面。
因此，油画常常给人以耐久、华丽的感觉。
而油画所使用的画笔也有其独特之处，画笔的粗细、硬度、材质都会影响到画面的质感和效果。
掌握了合适的画笔，并且熟练地运用稠化介质，可以更好地表现出画作的细节和层次感，增强观众的艺术体验。
其次，油画具有丰富的色彩表现力。
油画颜料的色彩饱满、纯净，在光线的照射下会产生丰富的画面效果。
通过不同颜料的混合和叠加，可以调配出各种色调和色彩层次，创造出丰富多样的画面效果。
同时，油画颜料的厚涂和推拉也可以产生特殊的质感和立体感，增加画作的表现力。
在绘画时，我经常注意色彩的互相对比和协调，通过运用色彩之间的关系来表达画作中的主题和情感。
再次，油画是一种需要耐心和细致的绘画技巧。
油画的制作过程比较繁琐，需要多层次的施工和干燥时间。
在绘画之前，我通常会先在画布上绘制草图，并根据构图和比例规划布局。
然后，我会先用淡色将整个画面涂抹一遍，等待干燥后再逐渐增加色彩的层次和细节。
这个过程需要坚持不懈的努力和耐心等待。
当画作逐渐完成时，那种能看到自己努力的成果和收获的感觉是非常有满足感的。
最后，油画艺术还需要丰富的思想和创意。
一幅成功的油画作品不仅仅是技巧的展示，更需要有深刻的主题和艺术意义。
在绘画前，我通常先思考作品想要表达的意境和观点，然后在实际创作过程中融入自己的想法和情感。
通过构思和组织画面的元素，运用光影和色彩来表达主题和情感，使画作更富有表现力和艺术性。
通过对油画的学习和实践，我对这门艺术形式有了更深刻的认识和体验。
关于油画技法的绝好的文章时间:2009-12-09 13:04 来源:未知核心提示：关于丙烯草图；看来一到画图，问题多多。
有必要整体讨论一番；我们的这一步，是油彩告别画底的最后一步。
我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。
由于我们将来要画一层油画薄膜（古关于丙烯草图；看来一到画图，问题多多。
有必要整体讨论一番；我们的这一步，是油彩告别画底的最后一步。
我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。
由于我们将来要画一层油画薄膜（古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。
）一层透明的薄膜。
所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。
古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。
内容来自线条；我们起稿的线条不是中国画的那种线条，什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦，没那么多的表情。
看看文艺复兴时的壁画稿，永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿，再用白粉扑打纸面等技巧，就是我们所要的。
哆哆嗦嗦不要紧，但要准确，首位相贯，处处交代清楚。
copyright 3.6.7.a.r.t色彩；用丙烯，多水但要色重，干一遍，画一遍。
画面出现小白点是正常的。
多画就会好些。
画板可以放平，不让水到处乱流。
copyright 367art我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。
第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。
这材料足以把天上的达、芬奇气死。
第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。
第四层是树脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。
依维尔在画之中，谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。
比如油的不同比例，如何加树脂（为了光亮），甚至蜡（为了亚光）。
（有一点必须说明，不论是上下每一层次，不论是每一层次之中，成份越复杂，危险度也就越高。
就凭这一点，我们的画首先不比依维尔的画难看，而且更永久。
）copyright 367art我们现在所说的技巧，最接近卡拉瓦乔。
事实上，卡拉瓦乔几乎是最成熟的古典技巧的代名词。
我们唯一与卡拉瓦乔不同的是，他的第一遍是油性画稿。
还记得我们说的；“胖子压瘦子”的原则吗？，这就是说，底下多了一个瘦子，上面的胖子必须更胖。
由于我们在画稿完成时还没有瘦子出现，所以我们的技巧甚至比卡拉瓦乔的还好。
当然了，我们现在水平还稍差一些。
copyright 367art工具；油；松节油、亚麻仁油，笔；油画笔，大中小各一枝羊毛板刷一枝。
羊毛水粉笔，中号小号各一支。
（虽然中国的羊毛笔掉毛，但也是世界难求之物。
解决的办法是；到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷（梳）子，羊毛笔沾些松节油，用这刷子多刷几遍。
去掉一些浮毛。
）小尖狼毫笔一枝，如依纹笔、小红毛笔等。
copyright 367art擦笔纸；用最厚的卫生纸或厨房纸巾。
不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子一个。
关于镜子古典画家会有四面镜子1.普通镜子:换个角度(反过来)发现毛病和错处2.黑镜(在玻璃背面涂黑):高光和亮部被夸大,帮助归纳概括3,缩小镜(可用近视镜片.望远镜反看代替)因为缩小而看整体4.凸面镜:便于归纳观察色彩copyright 3.6.7.a.r.t时间；画这种画法的时间安排十分重要。
每次动笔前，必须考虑好；1我有多长时间，2我准备画多大面积。
每画一块，必须是彻底完成（哪怕以后再画。
）尽量不要中途打断。
俺的时间经常是一张书本大的脸，需要一天（10小时）。
因为再画此处时，肯定是至少4天以后的事了。
copyright 3.6.7.a.r.t内容来自开始；1（约2分钟）这是我的画稿和丙烯；画稿太潦草，没有勾出墨线以供下一步参考；2（约5分钟）丙烯的进一步深入，3（约10分钟）丙烯画到这一步时，应该再柔和些，因俺画得太快，没等干就画底二层，所以很乱。
367art，art3674-1（约3分钟）用亚麻仁油，加点松节油，调出三四堆颜色。
比如皮肤最多不过四种色（俺的经常是三种），分暗部、中间色、亮部等。
图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。
（俺画油画，只用极简单的几个色，印度红、Cadmium Yellow Deep中国的中黄完全可以、普兰，其他就是钛白、炭黑或象牙黑。
4（约2分钟）用油画笔把色彩放到画布上去。
5（约1小时）用油画笔衔接。
6（约1小时）用水粉笔扫平。
关于怎样衔接才好，那实在是基本功的问题，俺不多做解释；但有两点必须注意；甲；大的地方用极大号的水粉笔，如板刷对付脸庞，依纹笔对付眼角。
关于国画中的“疏能跑马，密不透风，“，安格尔做的最好。
已；色彩只能相交，不能乱交。
比如三种色彩里的深色，只能和中间色相交，不能和最亮色相交。
每一块必定要一次全部完成，特别是边缘，宁多勿缺。
嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处，用另调的三种色彩画。
7（约40分钟）7（约1小时）提亮；（在第一遍油彩中，绝对没必要作这一步。
俺只是拿不出第二遍油彩完成图片，所以现在这里稍稍演示一下。
）加上亮色，相对揉开。
注意；这一层色可以稍厚一些，以可以画出明显的笔触。
但要保证这是最后一次。
copyright 3.6.7.a.r.t8完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。
本文来自3.67art明人不做暗事！————————————古典画法的又一个规律就是；暗部的色彩要平整，几乎是平涂，而且施色要薄。
而亮部的色彩和笔触可以乱些，厚些。
这实际上很是合付自然规律，我们只在亮舶ご到更多的细节。
细节在现实中是机理，在画中是笔触。
36.7精品艺术画廊温暖底色————————————地球的表面万物繁华，可是地核却是暗火岩浆。
人的眼睛能观察出许多美丽，人们闭上眼睛时只看到一片殷红。
自然物质制造出的黑色，发红。
化学方法制造出的黑色，发蓝。
与其说暗处的色彩是黑色，不如说暗部的色彩是红色，因为黑色不是颜色。
古典画法的又一规律是；暗部一定要暖，只有这样才能稳妥地托出华丽。
虽然古典画法的人肉中间色往往更红，那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。
copyright 3.6.7.a.r.t笔毛就是头发丝_____________________________________那一组头发，更要随（鸡蛋）形，不要太多的块面。
那几丝头发；飘落在脸上的，要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。
然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。
飘落在头发上和背景上的，要先把背景头发或背景画好，特别是要画虚，然后随意画出头发丝。
中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了，外国人的浅头发，还需先用深色随便画出，然后再用亮色随着深色的笔触，精致顺畅地提亮。
记住，这种切作，只能在最后一遍油彩时，也就是说，画完就是画完了。
核心提示：鸡蛋比块面更整体文艺复兴时代的人脸塑造规律是把人脸当成一个鸡蛋，先把眼睛好好镶在鸡蛋上，其他的就好办了。
后来美术行当里分出了美术教学，美术教学里分出了素描，素描里分出了三大块、五大调，三大块、五大调鸡蛋比块面更整体————————————文艺复兴时代的人脸塑造规律是把人脸当成一个鸡蛋，先把眼睛好好镶在鸡蛋上，其他的就好办了。
后来美术行当里分出了美术教学，美术教学里分出了素描，素描里分出了三大块、五大调，三大块、五大调分出了苏联的块面，内容来自上光油________________________________________________36.7精品艺术画廊上光油有两种；一种是临时性的，一种是长久的。
临时性的是指用喷灌光油喷一喷，喷灌光油分两种，一是亮光的、一是亚光的。
亚光的还好，因为是为了亚光的效果。
亮光的喷，几乎就是为了临时出售，有一定的欺骗性，不是对油画的真正负责。
上光油必须要等到画完全干，一般说来，至少要一个月。
上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可（质量要真实，要好）。
但是用前必须试一试；就是在摇均后，涂在油画的表面，一小时后，必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。
否则扔掉，因为原因太多，你不可能弄清楚。
上光油时最好是阳光明媚之时，画面不直接接收太阳的照射。
俺一般是在俺的厨房里干这事，因为有阳光，而且还有一个马力不小的油烟抽风机，这个抽风机可以使1，空气流通（十分重要）。
2，可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。
这比吹风机要好，因为是上方抽风，会减少灰尘（吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘）。
还要准备的是，羊毛（但不掉毛的）板刷，小而硬的油画笔一枝。
上光油前，画面一定要干净。
俺的办法是，用那种全世界都统用的宽透明胶带，一条一条地将画面沾一遍，这个办法听起来很笨，也有些危险。
可俺是一直这样的，也认为是最有效的。
俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶，用强烈吹气的方法清除画面，效果不好。
用水洗的方法也不好。
上光油最怕的是大画，上时一定要一块一块的上，上好一块再接下一块，有不少的书上讲要横竖加插上油，这也不完全对，比如横一遍后的光油干的很快，就没必要再刷那树的一遍，因为一般的光油几乎是留不下笔触的。
而再刷一遍，由于光油干得很快，只能会增加笔触。
上光油时眼睛的用法很有讲究；这时候的眼睛不是看画面上图案，而是借助测光看光油的反光，就好像你是个侦探，看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰，而是看橱窗外的动静。
只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。
如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画，那么你在上完光油后会明显地发现，只有在这时，那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。
不要为此而激动，因为你现在更需要集中精力看那光油的反光，而不是被胜利冲昏了头脑。
画面出现笔毛，赶紧用那小油画笔挑走。
上完光油后，画面还要平放。
通风十分重要！！！切忌；天气潮湿时，绝不可以上光油，因为光油吸收空气中的水分，永远不干。
各位好运！！！367.a.r.t367art，art367古典画的真正规律——————————————————画中常见的对比有黑白的有，明暗对比，虚实对比，疏密对比等。
色彩的有，对比色的对比（如红与绿、黄与紫的对比），色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。
我们多是印象派之后的色彩概念，红黄兰都可以用的比较纯，甚至是一样的色彩纯度。
这在古典画里几乎是大忌。
表面上看，古典油画的又一条常规是；色彩的纯与灰的对比，一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。
说得过分一些，画古典画，你甚至可以不懂色彩，比如只知道固有色而不太了解环境色。
