浅谈中国古代娱乐

浅谈中国戏曲的民间性和程式性特征作者：高霞来源：《新教育时代·教师版》2017年第46期摘要：中国戏曲以虚拟的时空、刻板的程式以及写意的手法在世界文化史上独具特色，它诞生于古代中国劳动人民的日常生产生活之中，长期在民间活动，与广大的人民群众在精神上有密切的联系，因此具有鲜明的民间性特质。

中国戏曲音乐另一个突出的特征是其程式性，程式性主要表现在对戏曲表演中的各种艺术表现手段的严格规范和组织。

程式是民间日常生活动作的提炼和升华，故中国戏曲的民间性和程式性有一定的联系。

正是基于此，本文试图对戏曲的民间性和程式性特征进行阐述，描绘出戏曲音乐民间性表征，鉴赏戏曲表演和音乐中的程式的审美情趣，架起中国戏曲的民间性特征和程式性特征两者之间的桥梁。

关键词：戏曲民间性程式性戏曲程式传统文化戏曲深深的扎根在广大人民生活的土壤之中，以极具中国特色的表演模式最大程度呈现了古代劳动人民的生活方式，满足了自给自足的小农经济下人民的精神需求，反映了广大人民群众的心理愿望，以人民群众喜闻乐见的形式和人民群众保持着密切的物质和精神联系，具有非凡的民族特色和审美情趣。

其表演内容与念唱语言来源于民间社会，和民间方言、民族音乐、民俗文化、民间传统密不可分。

[1]一、中国传统戏曲的民间性1.戏曲的起源、传承和发展都在民间要分析戏曲的民间性，首先是因为戏曲来自于民间，流传于民间，戏曲的民间性特征在戏曲诞生的那一刻就被深深刻在戏曲的基因里，之后无论戏曲如何嬗变和发展，其民间性永远都无法摆脱。

中国传统戏曲是民间音乐长期发展的产物，其萌芽早在上古时期原始社会的巫祝活动、祭祀仪式中就已经出现，在经过了约三千年礼乐文化和俗乐文化的长期孕育阶段后，直到宋元明时代才在对民歌、民间歌舞、说唱音乐、滑稽戏诗歌以及杂技等几种民间传统艺术形式的博采众长的基础上，集中国民族艺术之大成，形成了比较完整意义上的戏曲。

在传统戏曲兴盛的宋元明时代，无论是烟花柳巷，还是穷乡僻壤，只要有人烟的地方，便有戏曲的上演。

浅谈“传统文化热”现象文化，是一个民族智慧的结晶。

近年来，社会上掀起了“传统文化热”。

许多人穿汉服、祭祖先、讲国学、重视传统节日、历史剧热播……这一切现象，都在表明传统文化的热度大幅度上升。

当今社会，人们大都在学习欧美的先进知识与文化。

有意或是刻意的模仿，不知不觉间对中华传承五千年的文化有着一种鄙夷与抵触。

整个中国的近现代史是一个逐渐融入以西方为主导的世界历史的过程，之后中国传统文化又经历了文革等数次冲击，逐渐的走向了舞台的后面。

而如今“传统文化热”，是传统文化没有丧失生命力的证明。

一方水土养一方人，养育的不仅仅人的肉体，更滋养人的精神和灵魂。

传播传统文化自然是好事。

这是我们每个炎黄子孙的根。

传播传统文化，有利于增强民族自尊心与自豪感，这让我们时刻记得自己的故乡，也会为祖国的崛起而感到自豪。

传播传统文化，可以提升国家的实力。

古巴比伦原本是世界四大文明古国之一，却因为国土的沦丧，这种文化也消失在了世界舞台上。

一种文化的存在，也是一个民族强大、国家强盛的强有力标志。

传播传统文化，可以增强海外侨胞和港澳台同胞的凝聚力……但这一切的传播都是有前提的。

一是要取其精华弃其糟粕。

经过炎黄子孙五千余年的发展，一些观念已经不完全适用于当今社会。

举一个简单的例子，《论语》有言”以德报怨，何以报德？”，可悲的是，封建统治者最害怕这种人了，所以为了愚昧万民，封建统治者从来不说后半句，只是教导民众要有包容心，要以德报怨。

现在若还这样只说前半句，未免有些不妥。

但这并不是传统文化的缺陷。

回顾中国的历史，维持和平状态的时间绝对要比战乱长，所以，封建阶级统治者为了维护自身的统治，自然要去掉儒家学说中不利于自己和平统治的内容。

二是要尊重史实，不要过于商业化。

如今有的影视剧只为追求收视效果却不尊重历史，这很容易误导观众。

当然并不是反对娱乐大众的一面，但是这绝对不能叫做“传统文化”，绝对不能作为文化保留下来的。

这样，传统文化才能不随着时间的推移而失真。

立春古代人们的民俗娱乐与游戏活动立春，是我国农历24节气中的第一个节气，也是春季的开始。

在古代，立春是一个重要的节日，人们会举行各种民俗娱乐和游戏活动来庆祝这一时刻。

在这篇文章中，我们将探讨古代人们在立春期间进行的常见娱乐和游戏活动。

一、点炉祭灶立春时节，人们经常会点炉祭灶。

炉火是生活的象征，人们相信通过点炉祭灶可以祈求春季顺利、家人平安。

在祭灶仪式中，需要摆放祭品，如新麦、糖果、水果等。

祭祀仪式后，家人会围坐在炉火旁边，品尝新糖果和糕点，共度团圆时刻。

二、踏青赏花立春时节，春意盎然，人们热衷于户外活动。

踏青赏花成为当时的主要娱乐方式之一。

人们穿上新装，结伴而行，到郊外的花田、公园或山区赏花观景。

一方面，赏花可以欣赏到各种鲜花绽放的美景，感受大自然的生机勃勃；另一方面，踏青也可以锻炼身体，增进友谊。

三、放风筝立春时节，天气多风，是放风筝的好时机。

古代人们喜欢放风筝，认为放风筝能够驱邪，祈求好运。

他们在风和阳光明媚的日子，将精心制作的风筝放上天空。

风筝多以各种动物或神话故事人物为主题，色彩鲜艳，给人一种欢乐的感觉。

人们还会在放风筝的同时，组织一些游戏比赛，如比谁放得更高、比谁飞得更远等。

四、舞龙耍狮立春时节，人们也喜欢表演舞龙和耍狮。

这些传统民俗表演形式，通过独特的动作、音乐和服饰，给人一种节日气氛和喜庆的感觉。

舞龙和耍狮是人们在立春期间欢庆春天到来的象征，也是一种受欢迎的社交活动。

人们穿上龙或狮子的服装，舞动身体，表现出龙狮活灵活现的形象，以娱乐观众。

五、放鞭炮除了上述的娱乐活动，古代人们还喜欢放鞭炮。

鞭炮在中国传统文化中有着重要的地位，被认为有辟邪驱瘟，祈福除旧迎新的功效。

在立春这一天，人们会点燃鞭炮，炮声震天，以驱散邪气和霉运，迎接新的一年的到来。

总结：立春是我国农历24节气中的第一个节气，也是春季的开始。

古代人们通过各种民俗娱乐和游戏活动来庆祝这一时刻。

他们会点炉祭灶，踏青赏花，放风筝，舞龙耍狮和放鞭炮等。

浅谈古代戏曲艺术的鼎盛与发展古代戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，它鼎盛于唐宋时期，经历了漫长的发展过程，并逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。

古代戏曲艺术的鼎盛期主要集中在唐宋时期。

唐代是中国艺术发展的黄金时期，也是戏曲艺术鼎盛的时期。

当时，宫廷中有专门的戏曲班子，演员们大多是皇室、贵族或文人，他们的演出水平非常高。

唐代以后的宋代，戏曲演出逐渐走出宫廷，走向民间，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。

宋代是中国古代戏曲艺术的巅峰时期，当时有众多优秀的剧作家和演员，戏曲剧目种类繁多，演出形式多样，有杂剧、过戏、扇子戏等。

古代戏曲艺术的发展经历了几个重要的阶段。

唐宋时期是戏曲艺术的鼎盛期，但随着政治、经济等因素的变化，戏曲艺术进入了衰落期。

明清时期，受到文人士大夫的重视，戏曲艺术逐渐得到复兴，成为文人雅士的消遣之一。

明代的文戏以杨派为主，清代则以越剧为主。

这个时期，戏曲剧目大量涌现，作品数量较多，艺术创作和表演水平也得到了提高。

由于大量剧目扩大了市场需求，演员们为了迎合观众口味，舞台艺术有时过于炫技，剧情内容也有所偏离，使得戏曲艺术的审美价值受到一定程度的损害。

古代戏曲艺术的发展离不开剧作家和演员的辛勤创作和专业演绎。

戏曲剧作家是推动戏曲艺术发展的重要力量，他们以传统故事和历史题材为基础，创作出许多优秀的剧本，如《长生殿》、《西华山》、《红楼梦》等。

这些作品在剧情、人物形象、语言表达等方面都有独特之处，彰显了古代戏曲艺术独特的魅力。

演员的专业演绎也对戏曲艺术的发展起到了重要的推动作用。

演员们通过长时间的学习和实践，不断提高演技和艺术修养，使得戏曲艺术能够更好地传承和发展。

古代戏曲艺术的发展离不开社会环境的支持和需求。

戏曲艺术在唐宋时期得到了皇室和贵族的大力支持，这使得戏曲演出得到了广泛的推广和流传。

在宋代，戏曲艺术开始走向民间，成为广大人民群众的娱乐方式之一。

这种社会需求使得戏曲艺术不断创新和发展，成为中国传统文化的瑰宝之一。

浅谈中国的传统玩具-----风筝摘要：风筝，是一种游艺竞技娱乐民俗事象。

从它身上，我们可以看到民俗文化的一个侧面。

对其加以分析，不仅有利于风筝的发展，而且对传统民俗文化的继承和当代民俗文化的产生和形成，都是有益的。

关键词：传统玩具、风筝、起源、简史我是山东潍坊的一名学生，要写关于中国的东西，所以我就写自己家乡的骄傲-----风筝。

据我在家乡的了解，风筝是一种很古老的传统艺术品，它有悠久的历史，具体的历史由我来慢慢讲解一下吧！风筝的起源风筝始于中国，风筝起源于中国，这是目前世界风筝界一致公认的结论。

中国最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。

据《韩非子外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带）“斫木为鹞，三年而成飞一日而败。

”是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。

墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。

中国风筝问世后，很快被用于测量传递信息，飞跃险阻等军事需要。

唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的娱乐的玩具。

宋朝风筝已在民间广泛流行。

随着国际交往的增加，中国的风筝流传到世界各地。

先是传到日本和朝鲜等近邻国，后又漂洋过海，传到了缅甸，马来亚，印度尼西亚，和新西兰直到更远的东方岛屿上；另仪线则顺着“丝绸之路”或蒙古人的征战路线进入了阿拉伯和西欧。

元代在中国为官17年的意大利人马可。

波罗归国后，也把风筝介绍到了西方。

（一）斗笠，树叶说斗笠是一种古老的防雨防暑器具，当人类由渔猎转为耕作农业时就开始使用，特别在热带亚热带是必不可少的。

那时的斗笠制作很简单，系绳也就地取材，多用柔软的树皮纤维。

据说有一农夫正在耕作时，忽然狂风大作，卷器了他的斗笠，农夫赶紧去追，一下抓住系绳。

恰巧这系绳很厂，斗笠便象风筝一样在空中飞行了。

农夫觉得有趣，以后便经常给村民放斗笠，后来演变成了放风筝。

树叶说来自中国南方一带。

据说古时候人们对风卷树叶满天飞的现象十分崇拜，便用麻丝等拴树叶防着玩，逐渐演变成放风筝活动。

中国传统文化若溯历史，至少可以追溯到汉朝，而且今天的中国传统文化仍然保留着古代的影子。

自我感觉中国传统文化是一种复杂的文化，涵盖范围广泛，从政治、伦理、信仰、道德、地理、历史、内心都有涉及。

它不仅仅包括文化元素，还包括在政治、经济、社会伦理方面的贡献，可以说是中国文化象征之一。

中国传统文化深耕百姓，在历史的沧桑中积累了悠久的传承，在国内得到了普遍的认可。

传统文化促进了中国国家成就的完善，参与了中国历史文化的贡献，促进了中国人民共同运动，激励中国人民走向繁荣富足。

正是中国传统文化的杰出典范，带动了中国传统文化百花齐放，百家争鸣，而其精神价值也不仅限于这些。

从传统文化的建构来看，应该在自然与人文之间查找有用的内容。

中国传统文化中有很多文化思想都落实在自然环境中。

比如有的文化思想表现为自然的象征，比如“山水”，通过自然环境强调伦理原则，表示凌驾于贵族与庶民之上。

此外，文化也以伦理、道德、精神等居高不下。

比如仁慈、友善、和合、知礼、智慧等，把美德融入生活中，代代古今被传承。

当今的中国，其传统文化仍然闪烁着多元文化的光芒，在社会发展的各个阶段，传统文化也渐渐因循它的定位而变化。

传统文化依然是中国的精神阶梯，也是现代文化的基础，其成就的责任更加明显。

因此，中国文化如何传承发扬，传统文化又如何在当今时代有效现代化，引用和调用传统文化，让传统文化有机融入新型价值观，这是当今文化发展的必然之路。

通过多年的调研，我对中国传统文化有了更深入的了解和认知，它不仅是中国文明的重要贡献，更是吾世良知的极地。

中国传统文化不仅仅是历史的余烬，而是古今连接的桥梁，是新旧文化相继革新的支点。

深入挖掘中国传统文化奥义，进而梳理和回归中国传统文化中的历史、哲学、精神，不仅对中国文化有重要意义，对世人也是在呈现中国传统文化中独特且耐人寻味的精神活力、人文荟萃，有着重要的现实意义。

浅谈汉唐古典舞蹈形式汉唐古典舞是中国古代文化遗产之一，它承载着中华民族深厚的历史与文化底蕴。

汉唐古典舞形式在演出方面强调形神兼备、富有中国传统文化内涵的舞蹈风格，具有独特的韵味与魅力。

下面我们将从舞蹈形式、表现技巧以及历史渊源等方面，浅谈汉唐古典舞蹈形式及其特点。

一、舞蹈形式汉唐古典舞主要包括宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类。

宫廷舞蹈是以宫廷宴会和祭祀仪式为主要场合的舞蹈表演，具有高雅、典雅的特点。

而民间舞蹈则是一种集体性的、社交性的舞蹈形式，主要用于庆祝、祭祀、劳动和娱乐等场合。

在舞蹈编排上，汉唐古典舞蹈注重对舞者形体的塑造和对动作的表达。

在一些舞蹈动作上，汉唐古典舞也会采用一些手势和面部表情来进行表演，以此来进一步强调舞蹈的意境和内涵。

二、表现技巧汉唐古典舞以婉约、艳丽、秀美为基本风格。

在表现技巧上，它擅长采用旋转、跳跃、变化等动作，以及以手、足、腰、眼等身体的各个部位来进行优美的表演。

同样，它也擅长采用一些装饰性的舞台道具和服饰来丰富舞蹈表演。

总体上来说，汉唐古典舞在表现技巧上追求舞者动作的连贯性、舒展性和协调性，以及对形体、肢势、神态等方面的高度修饰和雕琢。

这也使得它成为了中国古典舞蹈中最为典雅和华丽的一种形式。

三、历史渊源汉唐古典舞的历史渊源非常悠久。

舞蹈在中国文化中早已有了悠久的历史，追溯至三千多年前的大约商、周时代，已经有了形成特色的民间舞蹈。

而在古代的宫廷中，舞蹈更是成为了一种文化的象征和礼仪的一部分。

在历史上，宫廷舞蹈一直受到皇帝和太后的重视，成为了文化演出和娱乐的中心。

随着风靡一时的汉唐盛世，汉唐古典舞也进一步成熟完善，并在当时成为了国内外的盛行之舞。

它们以宫廷宴会和祭祀仪式为主要场合的舞蹈表演，具有高雅、典雅的特点，成为了汉唐时代文化盛世的重要组成部分。

综述来看，汉唐古典舞蹈形式作为中国古代文化的一个重要组成部分，在传承和发展方面付出了大量的努力。

它独具中国传统文化的内涵和魅力，在文化发展的长河中发挥了不可替代的作用。

浅谈中国古代的文人音乐
中国古代的文人音乐最基本的形式是琴乐。

古代文人雅士不仅会演奏琴乐，而且会把
琴乐当作自身文化修养的主要内容之一，将琴乐作为表现个人情感、修心养性的一种方式。

文人雅士常常说，琴乐是文人的大雅乐，这种乐曲能够传递出文人的内心情感和思想，让
听众受到启迪和感染。

在中国古代，琴乐是一种高雅、优美、神秘的音乐形式，琴乐家通
过琴音的表现，传达出了对大自然、对人文的感悟和思考。

除了琴乐和诗歌，中国古代的文人音乐还有一种很有特色的音乐形式，叫做曲艺。

在
中国古代，曲艺是由一个表演者和一群听众组成的一种娱乐形式。

表演者用口技、音乐、
舞蹈等方式表演出各种戏曲、评书等形式的娱乐节目，吸引听众的注意力。

曲艺是一种大
众文化，它将文化的表达和娱乐相结合，将文化传递给百姓，同时也提供了娱乐和慰藉。

中国古代的文人音乐是中国音乐文化和艺术的重要组成部分，它代表了中国古代文化
的高度成就，也体现了中国古代文化和艺术的丰富性和多元性。

其独特的文化和艺术价值
在今天仍然具有重要的参考和借鉴意义。

《浅谈古代文学游戏——以“刻烛为诗”为例》篇一一、引言古代文学游戏是中国文化中的独特现象，这些游戏不仅是智慧的结晶，也是传统文化的载体。

其中，“刻烛为诗”便是这样一个颇具特色的文学游戏。

它通过特定的规则和形式，展现了古代文人的才情与智慧，也体现了古代社会的生活方式和文化风貌。

本文将就“刻烛为诗”这一古代文学游戏进行浅谈，探讨其背后的文化内涵和历史价值。

二、刻烛为诗的起源与规则“刻烛为诗”是一种以烛光为计时工具的文学游戏。

其起源已不可考，但可以确定的是，这种游戏在古代文学中具有一定的流行度。

游戏的规则是，参与者在有限的时间内，以烛光为限，依次作诗。

每首诗的完成时间由燃烧的烛光来计量，当烛光燃尽，则该玩家的创作时间结束。

这种方式不仅考验参与者的文学才华，更考验他们的反应速度和临场创作能力。

三、刻烛为诗的文化内涵“刻烛为诗”作为一种文学游戏，其背后蕴含着丰富的文化内涵。

首先，它体现了古代文人对于文学创作的热爱和追求。

在有限的时间内创作出优秀的诗篇，需要深厚的文学功底和敏锐的洞察力。

其次，这种游戏也体现了古代文人的竞争意识。

在游戏中，参与者互相较量，争夺优胜，这种竞争精神在古代文学中具有重要意义。

此外，“刻烛为诗”还体现了古代社会的文化交流和传承，通过这种游戏，文人墨客得以相互切磋，共同提高文学水平。

四、以具体实例分析刻烛为诗的魅力以某次“刻烛为诗”的比赛为例，参与者们在烛光闪烁中挥毫泼墨，竞相创作。

有的诗人擅长描绘山水风光，有的则擅长抒发情感。

在有限的时间内，他们用精炼的语言表达出深刻的意境，展现了古代文人的才情与智慧。

这种游戏不仅考验参与者的文学功底，更是一种精神上的挑战。

在烛光熄灭的瞬间，那种紧张、刺激的感觉让人难以忘怀。

五、刻烛为诗的历史价值“刻烛为诗”作为古代文学游戏的一种，具有重要的历史价值。

首先，它反映了古代文人的生活方式和文化追求。

通过这种游戏，我们可以了解到古代文人的生活状态、思想观念和价值取向。