中国风水墨画

中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。

我国土地广大，地质也因地域而不同。

以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。

不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。

皴法中国画表现技法之一。

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。

随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。

其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。

清?郑绩将它列为十六家皴法。

《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。

曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。

表现的艺术——谈中国水墨画关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。

中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。

本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。

关键词：表现艺术；中国水墨画；意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。

中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。

1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。

经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。

中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。

画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。

这也是其不同于写生画的区别之处。

反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。

只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。

大班美术中国风水墨画虾教案含反思一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《水墨画——虾》。

详细内容包括：了解中国水墨画的基本知识，掌握水墨画虾的画法，学会运用毛笔、水墨、宣纸等材料进行创作。

二、教学目标1. 让学生了解中国水墨画的历史背景、艺术特点，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。

2. 让学生掌握水墨画虾的画法，提高他们的绘画技能和审美能力。

3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发他们对美术创作的热情。

三、教学难点与重点教学难点：水墨画虾的画法，如何运用毛笔、水墨、宣纸等材料进行创作。

教学重点：了解中国水墨画的基本知识，掌握水墨画虾的画法。

四、教具与学具准备教具：水墨画教材、实物虾、多媒体设备、示范用毛笔、水墨、宣纸等。

学具：毛笔、水墨、宣纸、调色盘、抹布、实物虾等。

五、教学过程1. 导入：通过实物虾的展示，引导学生观察虾的特点，激发学生的兴趣。

2. 新课导入：介绍中国水墨画的历史背景、艺术特点，让学生了解水墨画的基本知识。

3. 示范讲解：现场示范水墨画虾的画法，讲解用笔、用墨、构图等技巧。

4. 实践环节：学生分组进行创作，教师巡回指导。

5. 展示评价：学生展示作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。

六、板书设计1. 中国水墨画——虾2. 画法要点：用笔、用墨、构图3. 学生作品展示七、作业设计1. 作业题目：用水墨画创作一幅虾的作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生参与度较高，对水墨画虾的画法掌握较好。

但在实践环节，部分学生对毛笔、水墨的使用还不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。

2. 拓展延伸：课后引导学生了解其他中国水墨画作品，如山水、花鸟等，提高他们的审美能力。

同时，鼓励学生尝试运用水墨画技法进行其他题材的创作，培养他们的创新能力。

重点和难点解析1. 示范讲解环节中水墨画虾的画法技巧。

2. 实践环节中学生对毛笔、水墨的使用熟练度。

3. 课后拓展延伸中提高学生审美能力和创新能力的方法。

水墨风的理解水墨风,则是中国风里的一种经典元素。

这种风格,最初来源于唐代著名画家王维的画作,后经过长期发展渐渐受到了时人的青睐。

一、水墨之风兴起的现象“水墨”一词在当代中国画的范畴中它有许多定义，有人认为“水墨”就代表中国画。

有人认为水墨专指大写意绘画。

有人认为水墨仅仅只是指材料的问题，只要是用水用墨所制作的绘画都称之为水墨画。

因此中国画又称水墨画，在这里水墨指的是绘画风格与表现手法。

在古代追溯到宋元时期，笔者查阅史料的同时并未发现水墨作为一个画种而出现在记载中。

我们只能看见宋元画家们所强调的“文人画”、“士人画”等概念。

可见在画家眼中水墨的运用并不值得单独而论，而是绘画思想上的区分是值得探讨和标榜的“品牌”。

元代绘画的变革尤其在花鸟画中，由色到墨的转变是最明显的时代特征，这是笔者研究宋元绘画风格转变的着眼点。

那么文人画是否等同于水墨画呢？显然是不能划等号的，因为他们是在不同的概念上对于中国画中不同的画种进行诠释。

为什么本文的题目写的不是“文人画之风”呢？在宋代的王维与苏轼提出文人画的观念之后，中国画开始出现了另一分支的画风，即文人画风。

宋代所出现的文人画多表现在山水画中，花鸟画坚定不移地走着宫廷绘画的富丽堂皇与绚丽多彩的道路。

少有的几位像“文同”这样纯粹以墨竹为题材作画的画家，算是彻头彻尾的文人画家了。

而到了元代文人画思想蔓延了整个绘画界，它作为一种理念渗透到了各个画种领域。

现在看来似乎这个发展是必然的趋势，但是在南宋末年至元初，水墨之风的盛行是有着许多有形与无形的因素推动，才出现了元人“尚水墨而拒丹青”的现象。

因为文人画观念的影响，也导致了宫廷绘画朝着水墨画风转变。

因此用单纯的“文人画”来概括当时的元代水墨画风是显然不够全面的。

“水墨”能够更加直接，更加准确地去概括元代的绘画面貌，尤其是在花鸟画风格上的转变尤为明显和突出。

二、水墨之风兴起的时代背景在谈论元代的绘画风格与水墨现状之前，笔者不得不先对元代的社会背景以及政治状况进行简单的阐述。

大班美术中国风水墨画虾教案含反思一、教学内容本节课选自大班美术课程，以中国风水墨画为主题，着重于虾的画法。

教学内容主要包括教材第七章《水墨画的基本技巧》中的第三节“虾的画法”。

详细内容涵盖虾的形态结构、水墨画虾的基本笔法和步骤，以及如何通过水墨画表现虾的动态。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握虾的形态结构，能够运用水墨画出基本的虾形象。

2. 培养学生对传统中国水墨画的兴趣，提高审美鉴赏能力。

3. 培养学生的创新意识和实践能力，激发学生在绘画过程中的自主探究和创作热情。

三、教学难点与重点教学难点：虾的动态表现和水墨画技法的运用。

教学重点：虾的形态结构认识、水墨画虾的基本笔法和步骤。

四、教具与学具准备教具：水墨画教材、虾的图片、实物虾、画笔、墨水、宣纸、教学PPT等。

学具：画笔、墨水、宣纸、毛边纸、颜料等。

五、教学过程1. 导入：通过展示实物虾，引导学生观察虾的形态结构，激发学生的兴趣。

2. 知识讲解：利用PPT展示虾的形态结构，讲解水墨画虾的基本笔法和步骤。

3. 实践演示：现场演示水墨画虾的过程，强调笔法和动态表现。

4. 学生练习：学生根据所学知识进行水墨画虾的实践，教师巡回指导。

5. 作业点评：挑选部分学生作品进行点评，分析优点和不足，引导学生互相学习、取长补短。

六、板书设计1. 大班美术——中国风水墨画虾2. 内容：a. 虾的形态结构b. 水墨画虾的基本笔法c. 水墨画虾的步骤d. 注意事项七、作业设计1. 作业题目：请运用所学技巧，创作一幅水墨画虾作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实物导入和实践演示，学生对中国风水墨画虾的画法有了更直观的认识。

在课堂实践中，学生积极参与，作品表现丰富。

但在指导过程中，应注意关注每个学生的个体差异，提高教学效果。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后尝试运用水墨画技法表现其他动物，提高绘画水平，培养对中国传统艺术的热爱。

同时，组织学生参观美术馆、艺术展览等，拓宽艺术视野。

2024年大班美术中国风水墨画虾教案含反思一、教学内容本节课选自大班美术课程，涉及教材的第六章《水墨画的世界》中的第三节《中国风水墨画虾》。

详细内容包括：认识水墨画虾的基本构造、学习运用毛笔和墨水表现虾的动态、了解中国风水墨画的意境和审美特点。

二、教学目标1. 让学生掌握水墨画虾的基本技巧，能够独立完成一幅水墨画虾作品。

2. 培养学生对我国传统水墨画的兴趣，提高审美能力。

3. 培养学生的观察力、表现力和创造力。

三、教学难点与重点难点：水墨画虾的动态表现、虾的透视关系。

重点：掌握水墨画的基本技巧，表现虾的生动形态。

四、教具与学具准备教具：水墨画教材、毛笔、墨水、宣纸、画虾的挂图、投影仪。

学具：毛笔、墨水、宣纸、画虾的挂图。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用投影仪展示中国风水墨画虾的作品，引导学生观察虾的形态、线条和墨色，激发学生的兴趣。

2. 讲解与示范（15分钟）（1）讲解水墨画虾的基本构造、动态表现和透视关系。

（2）示范水墨画虾的步骤，边示范边讲解。

3. 学生练习（10分钟）学生跟随示范，独立完成一幅水墨画虾作品。

4. 例题讲解（10分钟）选取两幅具有代表性的学生作品，进行分析讲解，指出优点和不足。

5. 随堂练习（10分钟）学生根据例题讲解，再次练习水墨画虾，提高表现力。

6. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

六、板书设计1. 中国风水墨画虾2. 内容：（1）水墨画虾的基本构造（2）水墨画虾的动态表现（3）水墨画虾的透视关系（4）水墨画虾的步骤七、作业设计1. 作业题目：完成一幅中国风水墨画虾作品。

2. 答案：见学生练习成果。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，基本掌握了水墨画虾的技巧，但部分学生在动态表现和透视关系上还存在不足，需要在今后的教学中加强指导。

2. 拓展延伸：引导学生课后收集其他中国风水墨画作品，进行欣赏和学习，提高审美能力。