油画的内容与形式

浅谈油画创作中形式和内容——形式大于内容占主导地位肖　滢（710065 西安美术学院研究生 陕西 西安）【摘　要】在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。

表现形式越来越受到重视。

绘画的表现形式随着绘画的发展而不断发展创新，创新就是形式上的创新也就是形式语言的创新。

如塞拉斯、梵高、康定斯基、毕加索的艺术绘画中，形式的创新给他们带来了巨大的艺术成就，为后世油画发展开辟了创新的道路。

在呈现出的多元化的当代绘画中我个人认为画面中得形式很重要甚至大于内容占主导地位。

【关键词】形式表达 主题内容 创新在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。

如画面构成、线条组合、色彩运用等等。

表现形式的因素越来越受到重视。

绘画是一种文学、哲学、自然学科同等的独立认知世界的手段。

世界上的一切事物都是不断的变化和发展的。

人对客观现实的认识和发展是没有止境的，社会的人今天对外部世界规律认识比昨天知道的多，明天他会知道的更多。

因为科学是不会停留在一个地方的。

自然界、人类社会和人们的生活总是处于不断的发展变化中。

当今的油画界是一个多元化的时代，既有对传统的追随者，又有从工具、技法更多的是形式上的突破。

画家们都在不断地寻找自己的艺术语言。

一件作品，由方方面面的要素构成。

一件作品质量的高低，即通常所说的好坏，并不在于是否“全面”或题材的重大、幅面的巨大、技巧的全面，而在是否理解了时代、文化与艺术形式之间的关系。

因为一切艺术作品无论好坏、大小、技巧高低，它们都是要表达：一个是艺术家个人对世界的看法和感受。

另一个是社会要求艺术家通过艺术形式表达他们对世界的看法和感受。

说到“看法”每个人对事物的看法都是不同的，理解能力、感受程度也都是不一样的。

看法也是艺术自身、本体所具有的传达观念、情感的作用。

当然无论艺术家想表达什么，或社会要求艺术家要表达什么，都少不了“形式”这个重要环节。

“形式”在古代的重要性和所具有的力量，往往在它外表——内容的遮蔽之下。

油画艺术鉴赏摘要：本文主要从内容与形式的关系，色彩，构图，对比的运用，寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。

通过这些鉴赏油画的基本素质的培养，读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术，并对中西绘画有更全面的了解及对比。

关键词：油画形式构图色彩光引言：油画是从西方传来的画种，是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的，它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好，也反映了审美情趣和美学观，因而有它独特的发展道路。

人们看到油画，并不等于都能欣赏。

由于东西方的艺术积淀，对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力，以及艺术修养等背景的差异，东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。

因此，我们东方人要鉴赏油画，就必须具备与此有关的素养与准备。

正文：一、内容与形式的关系艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度，这两方面，或者说是生活内容和思想内容，或者叫作品的题材和主题思想。

艺术的内容的特点是写人，无论是题材还是主题思想都离不开人。

题材包括人物、情节和环境三个方面，三者紧密相关。

艺术的形式包括两个方面，即艺术语言和结构。

不同的艺术种类有不同的艺术语言和结构。

绘画的艺术语言是色彩、线条、面等，结构就是构图。

艺术的特点是形象性。

任何艺术品的形象都由内容和形式两方面构成。

没有内容，形式就无从产生；没有形式，内容也无从体现。

艺术的内容和形式是不可分割的。

艺术的内容和形式既相互区别，又有联系；既是矛盾的，又是统一的。

艺术形象是其内容和形式的矛盾统一，而以内容为主导。

艺术的内容和形式的辩证主义关系表现为：内容决定形式，但形式又反作用于内容；新的内容要求新的形式，但形式又有继承关系；在艺术的发展过程中，要不断克服形式和内容的矛盾，发展和突破旧形式，创造和建立新形式。

二、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。

它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。

如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子，一切都将暗淡无光，一切都将死气沉沉。

油画的种类油画是一种使用油性颜料进行创作的绘画艺术，起源于15世纪的文艺复兴时期，至今仍然是当代绘画艺术中最受重视和广泛应用的一种形式。

油画的种类丰富多样，每种种类都有不同的绘画方法、风格和表现主题。

在这篇文章中，将介绍一些常见的油画种类。

1.风景油画：风景油画是描绘自然风光的艺术作品。

艺术家通过使用不同的色彩、光影和质感，把大自然的美丽展现给观众。

风景油画的主题可以包括山水、海洋、花园等。

2.人物油画：人物油画是以人物形象为主题的艺术作品。

艺术家通过对人物的面部表情、姿势和服饰的描绘，表达出人物的个性和情感。

人物油画可以是肖像、历史题材、故事场景等。

3.静物油画：静物油画是以静物物品为主题的艺术作品。

艺术家通过对静物物品的形状、质感和光照的描绘，创造出具有视觉冲击力和情感表达的作品。

常见的静物物品包括水果、花朵、餐具等。

4.抽象油画：抽象油画是以形式、色彩、线条等抽象元素为主要表达手段的艺术作品。

艺术家通过对现实主题的大胆变形和简化，突破传统视觉表达的限制，提供观众与作品进行直接的感觉和情绪的交流。

5.肖像油画：肖像油画是以人物面部形象为主题的绘画艺术作品。

艺术家通过对人物的面部特征、表情和肌肤质感的精细描绘，刻画出人物的个性和情感。

6.实验性油画：实验性油画是一种突破传统技法和表达方式的创新艺术作品。

艺术家以实验的方式探索新的绘画材料、技巧和概念，创造出前所未有的视觉效果和艺术体验。

除了这些主要的种类外，还有很多油画的分支和衍生形式，例如风俗画、历史画、写实主义油画等。

每种种类都有其独特的表现方式和艺术风格，各自有着自己的艺术魅力和吸引力。

总之，油画的种类丰富多样，每一种种类都有其独立的表现特点和艺术风格，艺术家可以根据自己的兴趣和创作需求选择适合自己的种类进行创作。

无论是哪种油画的种类，都需要艺术家的细心观察、深入思考和独特创造力，才能创作出引人注目的油画作品。

油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛应用的艺术形式，它在创造丰富多彩的画面中，主要依靠颜料和介质的混合品，以及画笔、刮刀和其他工具的使用。

以下是油画的色彩表现及技法运用分析，具体包括以下几点：一、颜色和色彩表现油画的色彩表现主要依靠颜料和介质的混合来实现。

颜料种类较多，包括颜料粉末、颜料块以及颜料液等。

此外，常用的介质包括亚麻油、硬蜡、树脂和酒精等。

这些颜料和介质可以通过不同的混合和涂布技巧，创造出各种不同的色彩效果。

在色彩表现方面，油画表现出极佳的透明性和深度感，以及色彩的鲜艳和丰富性。

油画的色彩又可以被划分为暖色调和冷色调，其中暖色调包括红、黄、橙等颜色，能够带来热烈、充满生命力的感觉；而冷色调则包括蓝、紫、绿等颜色，透露出深邃、稳重的气氛。

二、技法运用油画的技法运用包括以下几个方面：1.层次感油画的层次感是由画家在绘画过程中，先后涂布颜料和介质所创造的。

画家可以在颜料干透之后，在上一层颜色之上涂抹另一层颜色。

这样，不仅可以增强画面的立体感和深度感，而且还可以让画面出现自然的阴影和高光效果。

2.纹理效果油画采用不同的笔触和刷痕，可以创造出各种各样的纹理效果。

刷痕宽窄不一、方向变化等方式的运用，可以让画面呈现出粗糙的、粘稠的或者光滑的质感，从而使画面更加丰富。

3.混合技巧油画的：颜料和介质可以通过不同的混合技巧，创造出不同的颜色和色彩效果。

画家可以在颜料间混合不同的介质，以便改变颜色的光泽度和稠度。

此外，画家还可以通过“油画中的干刷法”、“拍痕”、图像覆盖和染色等技巧，实现色彩的混合和过渡。

4.质感的扩展画家可以通过添加油漆或者使用刮刀等工具，为画面增加细节和质感。

刮挂技巧可以创造出凹凸的地方，表现出不同的光泽度和颜色。

因此，这样的技巧可以有效地扩展画面的质感和内容。

总之，油画是一种具有很高的艺术表现力的艺术形式。

画家们通过色彩选择和技法运用，可以创造出多样的质感和细节，以表达深刻的思想和情感。

油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。

油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。

在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。

本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。

一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。

弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。

2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。

威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。

二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。

荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。

2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。

洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。

三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。

印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。

2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。

后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。

油画风景创作说明油画风景创作是美术创作的一个重要方向，它通过色彩、形式、构图等元素的运用，表现自然山水、城市街景等各种场景和景色。

油画风景创作对绘画技巧、艺术表现力和心理表达都有很高的要求，需要艺术家在创作中不断提高自己的视角和表现力。

本文将从构图、色彩运用、绘画技巧和心理表现几个方面探讨油画风景创作的方法和技巧。

一、构图油画风景创作的构图很重要，不同的构图方法会带来不同的视觉效果，艺术家在构图时需要根据自己的创作主题和个人风格进行选择。

一般来说，油画风景创作的构图有以下几种方式：1.三分法构图：将画面平分为三部分，每一部分的比例相等，常用于呈现平衡、稳重、安定的视觉效果，适合表现庄严的宏伟景色。

2.黄金分割：将画面平分为两部分，比例为1：0.618，适合表现具有节奏感和生命力的自然景色。

3.反比例构图：画面呈现比例大小的逆转，使物体在画面中的主次关系明显，常用于表现气势磅礴的自然景色。

不同的构图方式可以为油画风景创作带来差异化的效果，艺术家需要在创作中进行灵活运用。

二、色彩运用油画风景创作的色彩运用对画面的效果影响很大，不同的色彩搭配会呈现出不同的视觉效果。

在油画风景创作中，艺术家需要注意以下几个方面的问题：1.色调选择：油画色调可以有暖色调和冷色调两种，暖色调会让画面更加温暖、活泼，而冷色调则会呈现出深沉、神秘的气息。

在选择颜色时需要考虑到创作的主题和表达的情感。

2.色彩搭配：油画风景创作需要进行色彩搭配，艺术家需要根据画面创作的局部和整体进行配色。

在配色时要注意色彩的对比、明暗、饱和度等因素。

3.色彩表达：油画风景创作有时需要用色彩来表达画面的情感和氛围。

例如，用深色的森林和明亮的阳光相结合，可以表达自然景色的旷远和温暖，用灰色调的城市街景配以街灯的橙色光芒，则能够表达出城市夜晚的冷寂和温馨。

三、绘画技巧油画风景创作需要艺术家掌握一定的绘画技巧，这些技巧在创作中不断运用可以不断提高绘画水平。

油画的名词解释油画是一种以涂层形式表现的绘画艺术，使用油性颜料和稀释剂作为绘画媒介，在布面、纸张或其他载体上完成创作。

油画作为一种历史悠久、技术多样的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术价值，并在全球范围内广泛流传和应用。

一、油画的起源和发展历程油画的起源可以追溯到公元5世纪的古埃及和古罗马时期，当时艺术家使用沥青和植物油进行绘画。

然而，真正意义上的油画艺术是在15世纪的文艺复兴时期在欧洲兴起的。

意大利画家达·芬奇和鲁本斯等人对油画的发展起到了巨大的推动作用。

随着技术的改进和艺术观念的变化，油画逐渐成为了绘画史上的重要里程碑。

二、油画的材料和工具油画的材料主要包括颜料、油介质和稀释剂。

常用的颜料包括金属氧化物、骨灰和植物染料等。

油介质通常是植物油，如亚麻油、葵花籽油等，而稀释剂则是用来稀释油漆和清洗画笔的溶剂。

此外，绘画过程中还需要各种工具，如画板、画架、画刷和调色板等，这些工具不仅为艺术家提供了便利，同时也对创作的效果产生了重要影响。

三、油画的特点和表现手法油画以其丰富的色彩、细腻的质感和持久的耐候性闻名于世。

相较于其他绘画形式，油画的干燥时间较长，这为艺术家提供了更多的创作自由和调整的余地。

油画的重叠层次和颜色渐变的效果使得画面呈现出丰富的层次感和立体感，增强了观赏者的沉浸感。

在油画创作中，艺术家可以利用不同的技法和表现手法来传达自己的思想和情感。

例如，拖动刷子可以创造出柔和流畅的效果，而厚涂能够产生粗犷而有质感的观感。

艺术家还可以通过画面的构图、色彩运用和光影处理等手段来引导观众的视线和情感共鸣。

四、油画的艺术价值和应用油画作为一种艺术形式，具有深厚的艺术内涵和广泛的应用价值。

首先，油画可以通过画面的创作和表现形式传达艺术家的观点、情感和个人独特的审美追求。

其次，油画作为一种具有观赏性的艺术品，可以成为收藏家们的心头好，并在拍卖市场上创造惊人的成交价格。

此外，油画也常常被用于装饰和室内设计，成为家居环境的一部分，为人们带来美的享受和艺术氛围。

油画风格及绘画语言油画是一种使用颜料和油制成的绘画媒介的艺术形式。

它起源于15世纪的欧洲文艺复兴时期，随着时间的推移，并经过了多个世纪的发展和演变。

油画风格及绘画语言因不同的历史背景、地区、文化和艺术家的风格而有所不同。

在这里，我们将简要介绍一些主要的油画风格及其绘画语言。

意大利文艺复兴油画意大利文艺复兴时期的油画以荣耀人体、神话故事和宗教主题为主。

这种风格注重的是艺术的古典主义和规则性，具有精确的比例和透视，直观、明了和清晰的形式。

它强调光线和阴影的对比，采用斜视透视等技法来强调三维感和深度感，展现丰富的人物情感和表情。

荷兰机会主义油画17世纪的荷兰机会主义油画强调拟真主义，讨论了凡人的普遍经验和情感。

这种风格特别注重对细节的注意，而注重对自然的描述和赞美，强调了个人的意识和独创性。

它的绘画语言的重点是色彩的丰富性和精确性，采用清晰、明亮、冷调的颜色和构图，呈现出逼真的表达和详细的描绘。

法国洛可可油画18世纪法国洛可可时期的油画风格是一种丰富、优雅和轻松的风格，以轻松愉悦为主，强调对装饰性和演戏性的追求。

它强调华丽、浪漫和优美的情感和形式，具有强烈的装饰性和鲜明的色彩，通过使用柔和的色彩和闪闪发光的照明技巧来创造一个魔幻和理想的氛围。

德国表现主义油画20世纪初期，德国表现主义油画流派形成，体现了艺术家直接反映内心情感和心灵体验的愿望。

这种风格强调艺术家的直觉和思考，注重形式和情感的统一，创造出强烈的表现主义和象征主义的视觉效果。

其绘画语言具有浓郁的抒情主义风格，其构图和色彩明显表现出亢奋和拟真的特点。

现代主义油画20世纪后期至21世纪初期，现代主义油画成为主流，创新的思想和材料重新定义了油画的概念。

这种风格更注重对抽象和抒情的表达，灵活、多变的构图手段，强调调色、笔触和细节的细腻性，创造出具有强烈个性的作品。

总的来说，油画风格及绘画语言与时俱进，不断发展和改进，展现出独特的艺术风格和特色，真实地反映出人类历史、文化和社会背景的演变。