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Culture Heritage文化遗产东阳木雕东阳木雕，因发源于浙江东阳而得名，居中国四大木雕之首，与黄杨木雕、青田石雕、瓯塑合称浙江“三雕一塑”，是浙江省首批重点保护的传统工艺美术品种，首批国家级非物质文化遗产代表作。
东阳木雕，历史悠久，流长千年而愈茂愈盛，师宗鲁班，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟境界，至清代，进入全盛。
据《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。
史载：自清嘉庆年间《古道春风》 陆挺丰作54《浙江档案》 2011年第8期2011年第8期 《浙江档案》55与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。
东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”、“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”、画谱化的“画工体”。
“东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质，制作高档家具则以花梨木、红木为主。
东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，画面设计与传统的中国画白描花一脉相通，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。
在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，也就是说，在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小”、“景清”、“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。
东阳木雕，由于其精雕细刻的独特工艺，决定了繁复众多的雕刻工具。
雕刻所用的刀具（凿），每个雕刻者少者需要四五十支，多者需要一百多支，它们各具功能，各派用场，要根据雕刻工艺所需选择刀具。
东阳木雕在工艺操作上有“图稿设计”、“打坯”、“修光”的分工。
但是能雕善画、功底深厚、技艺高超的老艺人却可以不用起稿，直接雕刻。
而当创作一幅新作品时，他们又可以凭着记忆和默写，一边听人念内容，一边就画出图稿来，然后再雕刻，一般的是从设计、取料开始，经脱地、粗坯雕、细坯雕、修光、刻线、装配、油漆、检验、包装入库等工序，工艺品生产才算完成。
【非遗百科】东阳木雕东阳木雕系因地缘关系而得名。
东阳市地处浙江中部，“三山夹两盆，两盆涵两江”，山多地少，旧时南北两江旱涝迭起，百姓为之所苦，被迫以手艺谋生。
东阳木雕即是众多手艺中较为突出的一种。
主要分布在东阳各乡镇，延及周边县市，并流入江苏、上海、江西、安徽、福建、广东、湖北、河南、吉林、四川、重庆、台湾、香港、澳门，远达至新加坡、泰国、蒙古、阿尔巴尼亚、加拿大等国家。
据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。
陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。
现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。
明清时期，东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅“肃雍堂”和白坦“务本堂”、马上桥“一经堂”等明清古建筑及“千工床”、“十里红妆”等家具。
20世纪初，东阳木雕开始由民间建筑和家具装饰转向外销的工艺品生产。
1914年在杭州开设的“仁艺厂”是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。
20世纪50年代后，东阳木雕在国内各地也开始建厂生产。
传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。
东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。
其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。
东阳木雕流派众多，以家族传承和师徒传承为主要传承方式，现在的主要传承者有陆光正等人。
近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。
