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多维度视角下公共空间环境艺术设计作者：刘禹君边宇浩来源：《美与时代·城市版》2024年第03期摘要：随着城市化的快速发展，公共空间作为城市的重要组成部分，其环境艺术设计日益受到人们的关注。
从多维度视角出发，探讨公共空间环境艺术设计的原则，包括以人为本的原则、系统性原则、动态性原则，进而分析文化维度、功能维度、审美维度以及科技维度等视角下的公共空间环境艺术设计，以提升公共空间的艺术性与实用性。
关键词：多维度视角；公共空间；环境艺术设计一、公共空间环境艺术设计概述公共空间是城市与社区的重要组成部分，它不仅仅是一个物理空间，更是一个文化、心理以及承载情感的容器。
因此，公共空间的环境艺术设计尤为重要，它关乎空间的功能性、美学性以及与人的互动性。
环境艺术设计是一门跨学科的综合性艺术，涵盖了建筑、城市规划、景观设计、室内设计、雕塑、绘画等多个领域，其主要目标是创造一个和谐、舒适、具有特色的环境，使人们在其中获得愉悦与归属感。
公共空间环境艺术设计是一项复杂且富有挑战性的工作，它要求设计师既具备跨学科的知识背景，又具有敏锐的审美眼光、深厚的人文素养以及强烈的环保意识。
只有这样，才能创造出真正满足人们需求的公共空间。
首先，设计师需要考虑到空间的功能性。
不同的公共空间有不同的使用需求，如公园、广场、图书馆、交通枢纽等，每种空间都有其特定的功能定位。
设计师需要根据这些功能需求，合理规划空间，以确保空间的实用性与高效性。
其次是美学性。
公共空间能够直接体现出城市形象，其设计风格、色彩搭配、材料选择等都会影响到人们对城市的整体印象。
因此，环境艺术设计需要遵循一定的美学原则，进而创造出既符合大众审美又具有独特魅力的空间。
最后是与人的互动性。
设计师需要考虑到人的心理与行为需求，比如设置座椅、喷泉、雕塑等元素，可以吸引人们在此停留，从而提升空间的活力。
二、多维度视角下公共空间环境艺术设计原则（一）以人为本的原则公共空间环境艺术设计不仅是一个物质空间的构建，还涉及人与人、人与环境之间的互动关系，其中最核心的原则就是以人为本，即所有的设计决策都应该以人的需求、人的体验为出发点[1]。
浅谈公共艺术作品与公众空间关系的探讨【摘要】本文主要探讨了公共艺术作品与公众空间之间的关系。
首先介绍了公共艺术作品的定义以及公众空间的重要性，接着分析了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系，以及公共艺术作品在公众空间中的定位与功能。
同时还探讨了公众空间对公共艺术作品的影响，以及公共艺术作品如何塑造和丰富公众空间的环境和氛围。
还分析了公共艺术作品与城市规划之间的关联，强调了公共艺术作品在城市发展中的重要作用。
最后总结了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系，以及公共艺术作品在社会中的意义和效果。
通过本文的探讨，有助于进一步认识和理解公共艺术作品与公众空间的重要性和价值。
【关键词】公共艺术作品、公众空间、关系、定位、功能、影响、塑造、城市规划、互动关系、意义、效果1. 引言1.1 公共艺术作品的定义公共艺术作品是指被安置在公共场所、为公众所共享和欣赏的艺术作品。
它们可以是雕塑、壁画、装置艺术、雕刻等形式，不仅美化了城市环境，也增添了文化氛围。
公共艺术作品通常具有开放性和互动性，与传统的画廊展览不同，它们融入了人们的日常生活，成为城市的一部分。
通过公共艺术作品，艺术家可以与观众建立起更加直接和亲近的联系，传达出更深刻的思想和情感。
公共艺术作品的价值不仅在于其艺术性和美感，更在于其作为公共文化遗产的重要性。
它们不仅属于艺术家，也属于整个社会，展现出了人类对美的追求和创造力。
通过公共艺术作品，人们可以获得启发和感悟，使城市变得更加美好和有意义。
1.2 公众空间的重要性公众空间是城市中供人们集会、休闲和交流的公共场所，具有重要的社会功能和文化意义。
公众空间的设计和规划直接影响着城市居民的生活质量和社会互动。
一个优质的公众空间可以促进社会活动的展开，促进城市居民之间的交流和沟通，提升城市的文化底蕴和品质。
公众空间也是城市文化传承与创新的重要场所，可以承载各种文化活动和艺术表现，为城市增添活力和魅力。
公众空间的设计和建设不仅仅是城市规划的一部分，更是关乎城市居民生活质量和城市文化发展的重要议题。
浅析公共艺术和空间摘要：公共环境艺术的起步和发展，是与时间、空间、文化等方面分不开的；而公共环境艺术的建设应当坚持可持续性、系统性和公共性的原则，也与时间、空间、文化等方面紧密相连的。
对公共环境艺术的思考其实就是对时间、空间、文化等要素在城市艺术设计上的一种思考。
本文主要浅析公共环境艺术与空间的关系。
关键词：公共艺术空间公共空间1.公共艺术的概念公共艺术的含义首先指它是否具有公共性，这种公共性不是指公共空间放置的艺术，也不是指反映大多数人意志的艺术，而是指社会市民的自发的公共意识和文化特性。
关于公共艺术的概念及相关的公共性问题，主要存在如下两类观点：一类观点强调公共艺术的文化属性，认为公共性是公共艺术的前提；另外一类观点则更多地强调公共艺术的物质属性，认为公共艺术就是公共空间的艺术，即公共场所的艺术。
2.空间的观念“空间”的定义，源自于拉丁文的“ｓｐａｔｉｕｍ”“在日常三维场所的生活体验中、符合特定几何环境的一组元素或地点；两地点间的距离或特定边界间的虚体区域”（见ＡｍｅｒｉｃａｎＨｅｒｉｔａｇｅ词典）。
显然，空间的客观规律涉及了与生活体验相关的城市化空间、空间感知和空间的特定构成方式等问题人类的建造历史描述为三个空间概念阶段：2.1穴居人类，虽然证据显示他们有惊人的创造力，但只是利用而非建造。
公元前２５００年，开始出现了真正意义的建筑，如美索布达米亚人和埃及人的金字塔，但这些只是服从于外部的建造，真正的内部空间还没有出现。
这可以称为第一个空间概念阶段（有外无内）。
2.2公元１００年，古罗马万神庙出现了第一个塑造的室内空间，圆形的穹顶至今让人感到震撼，但外部形式被忽略了。
技术和观念的困境使外部形式与内部空间的分离又持续了２０００年。
这可称为第二个空间概念阶段（内外分隔）。
2.3 １９２９年，密斯·凡·德·罗的巴塞罗那国际博览会德国馆，使千年来内外空间的分隔被一笔勾消。
公共艺术专业就业前景公共艺术专业就业前景1、公共艺术专业就业方向本方向专业毕业生就业范围分为以下几方面：1.优秀毕业生或想从事美术研究的学生可以考取研究生，并向专业画家、雕塑家、设计师方向发展，国内优秀院校包括中央美术学院、清华大学美术学院和天津美术学院等知名院校。
2.毕业生可在中小学、高等院校、设计公司、传媒公司、博物馆、新闻出版等机构从事美术教学、平面设计、艺术管理、美术类刊物编写等工作。
与本专业相关的职位有：室内设计师，会展策划师，展览设计师，舞美设计师等。
2、公共艺术专业职业定位以下是公共艺术专业毕业后从事的工作，根据适配度从上到下排序。
职业职业描述美术编辑美术编辑，一是指出版机构内从事美术工作的编辑人员，二是指美术编辑职务、职称系列中的编辑（美术）。
编辑（美术）为中级职务。
游戏美术设计师美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。
而美术设计师是指从事动画制作行业中的动画制作机构、广告公司、网站设计公司、通信行业动画设计与制作领域，及其相关企业的复合型人才。
网页设计师网页设计师就是为网站页面进行设计并制作的工作人员，精通Photoshop，Corldraw，Frontpage，Dreamweaver等多项网页设计工具。
网络设计师广告创意设计师广告创意设计师，是指采用现代设计观念、程序和方法从事以平面广告设计为主的策划、创意与制作的专业人员。
版式设计师排版设计亦称版面编排。
所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
图像设计师展示设计师运用现代设计理念，从事大、中、小型会展、节事活动空间环境的展示设计、施工并提供具有创造性和艺术感染力的视觉化表现服务的人员。
?店面设计师根据运营需求进行店面设计，主要包括招牌设计，店门设计以及橱窗设计。
公共艺术专业学什么导言公共艺术专业是一门综合性学科，旨在培养学生对公共空间的艺术设计和规划能力。
公共艺术专业涵盖了艺术、设计、空间规划、城市规划等多个领域的知识，旨在通过学习和实践，为公共空间创造出更美观、舒适、富有艺术感的环境。
1. 艺术基础公共艺术专业的学习首先要打下扎实的艺术基础。
学生将学习绘画、素描、色彩理论等基本的艺术技巧，以及艺术史、设计理论等相关知识。
通过这些课程，学生可以理解艺术的发展历程、不同流派的特点，并能够应用这些知识于公共空间的艺术设计中。
2. 设计与规划公共艺术专业的学习还包括了设计与规划的知识。
学生将学习如何进行公共空间的设计规划、定位与定位分析、环境心理学等内容。
他们需要了解城市规划原理和规范，学会使用设计软件进行图纸制作和展示。
通过这些学习，学生可以深入了解公共空间设计的原则和操作方法，从而为公众提供更好的艺术空间。
3. 艺术表达与创作公共艺术专业的学习注重培养学生的艺术表达与创作能力。
学生将学习不同艺术形式的表达方式，如雕塑、装饰画、摄影等。
他们需要通过实践来发掘各种艺术媒介的潜力，并能够将其应用于公共空间的艺术创作中。
通过创作，学生可以提高自己的审美能力和艺术创造力，为公共空间注入独特的艺术魅力。
4. 社会与文化背景公共艺术专业的学习不仅仅限于艺术和设计，还要关注社会与文化背景。
学生需要了解不同社会群体的需求和审美观点，了解当代社会和文化的变化趋势。
通过学习社会学、人类学等相关课程，学生能够更好地理解并适应公共空间中多元化的社会文化需求，为公共艺术创作提供更有深度和意义的作品。
结论公共艺术专业学习的内容涵盖了艺术基础、设计与规划、艺术表达与创作以及社会与文化背景等多个方面。
通过这些学习，学生可以培养自己的艺术素养和创作能力，为公共空间的艺术设计提供独特的视角和创意。
公共艺术专业旨在为公众创造更美观、舒适、富有艺术感的环境，为城市的发展和改善贡献力量。
大家好！今天，我很荣幸能够参加这次公共艺术研讨会，与大家共同探讨公共艺术的未来发展。
在此，我谨代表所有参会者，向主办单位表示衷心的感谢！公共艺术，作为城市文化的重要组成部分，不仅能够丰富市民的精神文化生活，更能提升城市的文化品位和形象。
近年来，我国公共艺术事业取得了长足的进步，但同时也面临着一些挑战。
在此，我想就以下几个方面谈谈我的看法。
一、公共艺术的定位与发展方向公共艺术应立足于城市特色，体现地域文化，展现时代风貌。
在发展过程中，应注重以下几点：1. 强化顶层设计，明确公共艺术的发展目标。
政府部门要加大对公共艺术事业的扶持力度，制定相关政策，引导和推动公共艺术的发展。
2. 注重公共艺术与城市空间的融合。
公共艺术作品应与城市建筑、景观、环境相协调，形成良好的空间氛围。
3. 丰富公共艺术的表现形式，鼓励创新。
在传承传统艺术的基础上，积极吸收和借鉴国外先进经验，打造具有中国特色的公共艺术作品。
二、公共艺术的社会效益与经济效益公共艺术具有显著的社会效益和经济效益。
一方面，它可以提升城市文化品位，增强市民的获得感、幸福感；另一方面，它可以促进旅游业发展，带动相关产业增长。
1. 社会效益：公共艺术能够丰富市民的精神文化生活，提高市民的文化素养，培养市民的艺术鉴赏能力，增强城市的文化软实力。
2. 经济效益：公共艺术可以吸引游客，带动旅游业发展，增加城市财政收入。
同时，公共艺术作品的市场价值也逐渐显现，为艺术家和投资者带来收益。
三、公共艺术的创作与实施公共艺术创作与实施应遵循以下原则：1. 公众参与：广泛征求市民意见，确保公共艺术作品符合公众需求。
2. 艺术家主导：尊重艺术家的创作个性和风格，充分发挥艺术家的专业优势。
3. 专业团队协作：建立健全公共艺术项目管理制度，确保项目顺利实施。
4. 科技支撑：运用现代科技手段，提高公共艺术作品的科技含量。
总之，公共艺术事业的发展任重道远。
让我们携手共进，为打造美丽中国、文化强国贡献自己的力量！谢谢大家！。
美术专业生实习总结范文7篇篇1一、实习目的与背景作为美术专业的一名学生，我在校期间不仅学习了基础的美术理论知识，还深入研究了绘画技巧和艺术创作方法。
为了将所学知识与实际工作相结合，提升个人专业技能，我参与了本次实习。
实习的目的在于通过实践，将理论知识转化为实际操作能力，并通过与专业人士的交流，开拓视野，增强自身的艺术素养。
本次实习的背景是结合了当代艺术发展趋势和市场需求，选择了在一家集创作、展览、销售于一体的艺术机构进行。
通过实习，我得以深入了解艺术行业的运作流程，为今后的职业发展打下坚实的基础。
二、实习内容与过程在实习期间，我主要参与了以下几个方面的工作：1. 展览策划与布置：我协助策划了一场当代艺术展览，包括展览主题、展品选择、空间布局等。
我运用所学的美术知识，对展览进行了美学设计，使得展览更具艺术性和观赏性。
2. 艺术作品创作：在实习期间，我参与了艺术作品的创作过程，包括构思、绘画、制作等环节。
我通过实践，提升了自己的绘画技巧和创作能力。
3. 艺术品销售与推广：我学习了艺术品的销售和推广技巧，了解了市场需求和消费者心理。
我积极参与艺术品的宣传和推广活动，提高了艺术品的知名度。
4. 艺术家交流与合作：我有机会与行业内外的艺术家进行交流，了解他们的创作理念和技巧，拓宽了自己的艺术视野。
在实习过程中，我遇到了许多困难和挑战。
例如，在展览策划过程中，我需要与团队成员紧密合作，确保展览的顺利进行；在艺术创作中，我需要不断探索新的表现方法，提高自己的创作水平。
通过实习，我不仅提高了自己的专业技能，还增强了自己的团队协作能力和沟通能力。
三、实习收获与体会通过本次实习，我深刻体会到了实际工作与学习之间的差异和联系。
我了解了艺术行业的运作流程和市场趋势，拓宽了自己的视野。
同时，我也认识到了自己的不足之处，如实践经验不足、市场敏感度不够等。
在实习过程中，我收获了许多宝贵的经验。
首先，我学会了如何与团队成员协作，共同完成任务；其次，我了解了市场需求和消费者心理，为自己的创作提供了更明确的方向；最后，我通过实践，提高了自己的绘画技巧和创作能力。
公共艺术设计在城市公共空间中的应用研究摘要：在城市化水平不断提升的前提下，需要建立良好的外部形象，体现城市内在的文化底蕴，彰显特色文化。
城市公共空间是指城市在建筑实体之间存在着的开放空间体，属于公共开放的公共空间体，比如山林系统、水系系统、商场、广场公园以及停车场等。
公共艺术设计在城市空间的应用，能够提升城市的艺术性。
因此，公共设计者要充分考虑到城市环境、城市文化以及城市生态，保证设计的作品与城市环境相统一，让城市更加富有魅力，增强城市的竞争力，推动城市的未来发展。
关键词：公共艺术设计；城市公共空间；应用随着我国经济的发展，城市化发展的速度也越来越快。
文化是城市发展的核心要素，将公共艺术设计放在城市公共空间中，可以同大众产生文化互动，从而成为文化艺术的载体。
公共艺术和公众文化在城市公共空间的介入，会使城市面貌发生很大变化，对城市的人文情调也是一种升华。
1城市公共空间每座城都有独特的语言，隐藏着各种可能。
城市公共空间的发展离不开城市本身的发展，它的内涵也一直被学者重构。
国外对于公共空间含义的讨论最为激烈，斯蒂芬·卡尔认为公共空间是“人们公共生活场景展示的舞台”；沃尔泽认为，“公共空间是我们与陌生人，与那些非亲非故的非工作关系的人共享的空间”，是“和谐共处和非个性化交往的空间”。
但在近年内被引用最多的还是马修·卡蒙纳的观点，即“公共空间是与所有建筑及自然环境相关联的可以自由到达的场所”。
结合多种观点，公共空间的概念既强调空间的开放性，又强调与活动多样性的开放联系。
2公共艺术设计在城市公共空间中的应用分析2.1公共艺术在城市商业空间设计的应用公共艺术设计者要根据城市公共商业布局，整合内部空间，彰显城市文化底蕴，充实消费者的精神文化生活。
商业空间人来人往，人聚人散，满足了消费者需求，由于需求性与诉求性的不同，商场空间也具有多元化的特征。
第一，设计者要根据商场的位置，选择合理的公共艺术设计形式，做好空间资源的整合，为消费者营造轻松、愉悦的消费环境，丰富功能，满足人们消费、娱乐休闲的要求。
公共艺术社会实践心得体会作为一名社会实践者，在参与公共艺术社会实践的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会。
公共艺术作为当代文化的一个重要方面，不仅仅是展示美学意义，更是为社会群众提供了一个展现自我和表达情感的平台。
以下是我在参与公共艺术社会实践中的一些心得体会。
一、重视人民群众的需求公共艺术是为人民服务的，它的定位是要满足人民群众的审美需求。
而在具体创作过程中，我们必须重视人民群众的需求，尊重他们的感受和看法。
在设计公共艺术作品的时候，我们需要积极收集和反馈公众的意见，让他们参与到作品构思和设计的过程中来，让作品更贴近人民群众的生活。
二、借助科技手段提升艺术表现力现代艺术创作离不开科技手段的支持，公共艺术也不例外。
通过新兴科技手段，可以让公共艺术作品更具有视觉冲击力和感染力，从而更好地传递主题，引导公众去思考和关注社会热点问题。
例如，通过VR、AR等技术手段，可以让观众身临其境地感受作品传递的情感和理念，提升艺术表现力。
三、注重作品的社会意义和实用性公共艺术的意义不仅在于展示艺术，更在于蕴含的社会意义和实用性。
因此，作品应该注重传递社会正能量，引导公众树立正确的价值观，同时考虑到作品的实用性，让观众不仅欣赏作品的美感，更能通过作品得到实际的帮助。
四、多方合作打造艺术作品公共艺术的创作离不开多方合作，需要与广大艺术家、设计师、文化机构、社会组织及公众等有机结合。
在社会实践的过程中，我们不断发掘公共艺术的创作资源，扩大合作范围，搭建多方参与的平台，共同打造出更具有社会影响力和实际作用的艺术作品。
总之，公共艺术作品的魅力在于其高度的艺术性和社会实用性，能够为广大群众带来美好的精神享受和实际帮助。
作为从事公共艺术社会实践的一员，我们要以更高的艺术追求和社会责任感，在创作中体现人民主体地位，借助科技手段提升艺术表达力，注重作品的社会意义和实用性，多方合作共同打造出更具有影响力和实用性的优秀作品。
什么叫公共艺术？公共艺术是一个外来词，英文是public art,从直译上看它应是一个全称词，即公众共同介入的，在公开场合下展示的艺术。
应包含一切视听艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱、环境艺术、博物馆艺术作品、甚至还应有行为艺术、大地艺术和观念艺术等前卫试验性艺术。
但实则它是一个特称名词，主要是在美术和视觉造型艺术领域内使用，更准确的名称应是“公共造型艺术”。
公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。
目前普遍认同的概念是：公共艺术是处于公共环境中，与该环境相协调的，以人为本的，并为公众所认可的，相对长久存在的造型艺术。
公共艺术是公共造型艺术的缩写。
其中包括：雕塑、壁画、装置、环境艺术等。
其中环境艺术包括艺术建筑及建筑配饰、艺术景观园林及景观园林配饰。
在细分则包括有：廊、亭、架、柱、桥构、路铺、门饰、窗饰、装饰角线、台塔、阶梯、护栏、墙饰、照明灯具、景观座凳、车站、旗帜、地下出入口、通风口、信话亭、邮筒、报栏、井盖、路崖、树池、下水道、消防栓、路障、自行车架、喷水池、饮水池、花钵、指示系统、解读系统、地标、纪念碑等。
从这里可以看出，公共艺术实际上是城市形象的体现，因此我们将公共艺术的概念给以其一个主观和抽象的定位：公共艺术是“城市的年轮”。
公共艺术是属于城市的，从世界范围来看，自古至今，无论大城市还是小城市都注重城市面貌和地域文化的建设，每当进入一个城市，特别是古城、名城，都会被她充满传统文脉和特色建筑的市容所打动，城市公共艺术空间的成功营造起了重要的作用，一些著名的景点或构筑物已成了这个城市社会文明程度、社会发达程度的重要标志，它们是城市递交给观者的一张名片，而这种文化视觉构物随着时光的推移，便积淀成为“城市的年轮”公共艺术的特征(一)方法论意识从事公共艺术的与其说是艺术家，不如说他首先应该是一个社会工作者，因为一个公共艺术工作者必须具备明确的方法论意识，受过社会学方法论的训练。
《公共艺术》课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。
这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。
本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。
通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。
本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。
本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。
计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。
二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。
四合院更新重生，五大问题待解◆ 大杂院也有它的历史价值，把一个街区改造成某一时代的“原型”，对现代人来说并不公正◆ 街区风貌应当多元而鲜活，爱护不能演化成展现古代经典形式的竞赛◆ 四合院如何更新改造？原住居民是巨大的资源北京胡同、四合院是京味文化的代表性符号，作为最具北京特色的建筑，四合院堪称北京历史活化石。
但随着城市化进程的加速，北京的胡同、四合院面临着巨大冲击。
为了让北京的四合院重获新生，来自社会各方的人们开头了一次次的努力：白塔寺北京小院以一种持续性更新的方式，让片区里的四合院获得了重生；民间力气注入促成了智珠寺改造与转变；以城市公共艺术为定位，青龙胡同得以重塑；重于情境营造与升华的“遇见什刹海”则用以点带面的更新方式，让人想起了四合院最本源的味道。
然而，对于更多的北京四合院街区来说，如何复兴仍在探究之中。
北京普渡寺小区林慧/摄历史文化韵味怎么存留？除皇城爱护街区和部分商业爱护街区外，北京的绝大多数历史街区，特殊是住宅型的胡同爱护街区，历史文化韵味尚有待提升。
这主要体现在部分古建民居依旧缺少修缮、胡同外观残缺，很难让人感受到旧时的古风古韵。
此外由于私建违建，四合院格局破坏严峻。
街区内文物古迹和文化内涵的展现说明也有待提升：除了西四北头条至八条有每条胡同的历史沿革和文化特色介绍，史家胡同有一座胡同博物馆外，其他相当部分胡同、院落，甚至文物爱护单位没有精确的介绍，乃至名牌污损，难以辨认。
另一方面，历史的变迁也是四合院风貌爱护与复兴中不行忽视的一部分。
城市的风貌应当和社会变迁和社会历史相关联。
从这个意义上说，由于时代变迁而形成的具有典型意义的大杂院也有它的历史价值。
把一个街区改造成某一时代的“原型”，这对现代人来说或许不公正。
北京的旧城改造，不仅应当考虑改造建筑的本身，也应当思索如何尽可能原汁原味保留风土文化、市井风情，敬重原来的历史。
具有历史、艺术、科学价值的古建筑，和与重大历史大事、名人故居有关的近现代建筑可以称之为“建筑文物”。
中国当代公共艺术的现状、问题与对策公共艺术是指以公共空间为载体，以艺术为媒介，为社会大众提供观览、参与和沟通的艺术形式。
它既具有意义上的开放性，又承载着社会责任，是当代中国城市文化的重要组成部分。
然而，中国当代公共艺术面临着一系列的现状和问题，需要实行相应的对策来推动其进步。
一、现状1. 缺乏理论探究基础。
虽然中国的公共艺术活动日益增多，但对于公共艺术的理论探究却相对薄弱。
缺乏对公共艺术的深度沉思和理论积累，使得公共艺术缺乏规范性和总结性的指导原则，导致艺术创作和呈现的效果参差不齐。
2. 市场化倾向。
当前社会，公共艺术往往被商业利益所驱动，导致以商业标准审美的商业化作品在公共空间频繁出现。
这种商业化导向的公共艺术往往缺乏创新性和艺术性，与大众的利益和审美需求脱节。
3. 缺乏参与和共享。
公共艺术的本质是与大众共享，但在中国，公共艺术往往只是艺术家和相关部门的单向展示，大众参与的机会较少。
且由于缺乏对公共空间的直接参与和共同决策，容易导致艺术与社会环境脱节，无法满足大众的真实需求。
二、问题1. 创作定位不明确。
中国当代公共艺术的创作定位不明确，缺乏统一的表达语言和审美标准。
由于公共艺术项目浩繁，创作方向、目标和主题不一，艺术家和设计师缺乏相应的指导和依据，容易导致艺术作品形式盲目，内容空泛，无法达到艺术和社会的有机结合。
3. 艺术导向偏低。
公共艺术项目中，以功能性和装饰性为主的作品较多，艺术性较低。
这种现象可能是由于公共艺术项目过于重视好用价值，而轻忽了艺术作品本身的独立性和审美价值，限制了公共艺术的进步空间和创作深度。
4. 融入生态环境的问题。
在公共艺术中，融入生态环境的观念和实践不足，导致一些作品在投放之初可能具有很强的艺术性，但随着时间的推移，难以与四周环境协调，造成美学破坏和环境污染。
三、对策1. 加强理论建设。
加强对公共艺术的理论探究，总结国内外公共艺术成功阅历，形成适合中国国情的公共艺术理论框架和指导原则。
打造标志性城市雕塑,提升成都城市公共艺术形象的建议打造标志性城市雕塑提升成都城市公共艺术形象的建议作为城市公共艺术形象的主体，城市雕塑可以很好地凝结城市历史底蕴、文化品位和精神风貌，以永久性可视形象让大众感受城市气质和城市脉搏。
成都作为中国历史文化名城，需要高水平的标志性城市雕塑来彰显城市底蕴、提升城市品位、展现城市形象。
最近，在市建委、规划局和四川大学艺术学院等单位的支持帮助下，我们对成都标志性城市雕塑发展进行调研，提出对策建议，供领导决策参考。
一、成都城市雕塑发展存在不足近年来，我市城市雕塑发展有所进步，但在体制管理、规划布局、资金来源、公众参与等方面还存在不足。
1、城市雕塑管理体制缺失。
我市曾于2004年成立成都市城市雕塑办公室，挂靠在市建委下面，但运行只有两三年，因精简机构被解体。
近年来，由于缺乏专门的管理机构，我市城市雕塑建设和管理各自为政，基本上是区（市）县、部门、单位依托市政项目或商业项目等自行规划建设。
我市雕塑资源情况底数不清，规划布局、艺术性评价等未能在全域层面有序进行，无法集中优势力量和大笔资金建设彰显成都特色、反映成都形象、维护成都记忆、宣示成都精神等标志性主题雕塑。
2、规划布局缺乏目的性和整体性。
我市从未制订全域成都公共艺术整体规划或方案设计，城市雕塑建设多是跟随项目工程，为建筑项目起烘托作用，对城市地域特色、文化氛围和历史背景的内涵挖掘不够，最终呈现风格不协调、随意性大、缺乏目的性整体性。
在老城区，甚至新城区，由于没有相应的雕塑规划，城市建设中没有为大型雕塑预留空间，远未形成雕塑与环境相互关照、协调映衬的艺术空间。
3、城市雕塑发展资金来源渠道单一。
我市城市雕塑建设资金主要由政府投入，社会资本参与城市雕塑建设的积极性不高。
政策法规上，缺乏对城市雕塑建设的倾斜，没有有效的政策措施吸引社会资本。
在财政投入分散和资金有限的情况下，城市雕塑建设经常出现“量入为出”、“量衣裁体”现象，“高大上”艺术创意往往因此而夭折。
公共艺术项目定位方案背景公共艺术项目旨在为城市中的公共空间带来艺术氛围，创造崭新的文化引导系统。
公共艺术项目作为打造城市形象、增强文化软实力的有效途径，在我国近年来得到了持续发展。
然而，如何确立公共艺术项目的定位，开展更具有针对性的投入，仍是需要深入探讨的问题。
定位方案定位目标公共艺术项目的定位目标应该是为社会公共空间带来美学文化体验，打造独具特色的城市文化形象，提升城市综合文化实力。
定位原则1.服务于公共空间，紧密结合城市特色与文化历史，旨在为当地居民提供美好的文化体验，并为城市吸引游客和人才提供支持。
2.强调艺术性与实用性的平衡。
公共艺术项目不仅要满足观赏性与艺术性的要求，更要考虑实用性与安全性等方面的问题，使项目能够得到社会大众的欢迎和认可。
3.突出创新与普及。
公共艺术项目应该结合现代科技与创新元素，同时注重普及性，让更多的人感受到公共艺术带来的美好和文化氛围。
定位范围公共艺术项目的范围应该是城市公共空间，其中包括道路、广场、公园等公共场所。
在定位具体项目时，应该根据具体情况确定项目的范围，避免过于扩大或限制。
定位内容公共艺术项目的内容应该紧密结合城市特点与文化历史，充分发挥艺术的辐射力和影响力，体现时代特点和创新意识。
以下是公共艺术项目的内容范围：1.雕塑、装置艺术等城市公共艺术品创作及布置。
2.公共艺术展览、文化演出、文化讲座等文化活动的策划和创作。
3.社会参与公共艺术项目，让市民参与到艺术创作中，增强公共艺术的互动性和社会性。
4.创意设计和广告宣传设计等领域的公共艺术项目。
定位方式公共艺术项目的定位方式应该根据实际情况和项目特点予以确定。
下面是几种常见的定位方式：1.选择重点区域进行重点投入，鼓励艺术家、设计师等人才参与公共艺术项目的创作。
2.利用公共资源，如使用城市公共设施、建筑等进行公共艺术项目的展示和创作。
3.创新合作模式，如政府与社会组织合作、公共部门与企业合作等，全面整合社会力量，形成合力。
