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高考作文写作人物素材及运用：林庚一、人物档案林庚(1910—2006)字静希，福建闽侯人。
1933年毕业于清华大学中文系。
历任清华大学助教，厦门大学中文系讲师、副教授、教授，燕京大学教授，北京大学中文系古典文学教研室主任、教授、博士生导师。
林庚先生是著名的诗人、学者，他的新诗创作及关于新诗格律的理论探讨，对中国新诗的发展具有重要意义。
同时，他又是著名的古典文学研究专家，在中国文学史、楚辞、唐诗及古典小说等领域，有深刻、系统、独到的见述。
林庚的一生充满诗意。
读清华大学中文系时的毕业论文就是他的第一本新诗集《夜》。
此后，他创作出《春野的窗》《北平情歌》《冬眠曲及其他》等诗集，被誉为给诗坛带来“一份晚唐的美丽”。
袁行霈说：“静希师首先是一位诗人，是一位追求超越的诗人，超越平庸以达到精神的自由和美的极致。
他有博大的胸怀和兼容的气度……他有童心，毫不世故；他对宇宙和人生有深邃的思考，所以他总能把握住自己人生的方向。
”二、人物透视素材一：学问与人品中文系办一份学生刊物时，学生主编去找林庚题字，林老爽快应允，还对当时这位才上大二的学生说：“看您什么时候方便。
下午行吗?”当他按约定时间赶到林庚寓所时，林老已立在初春的寒风中等候，拿出写好题词的精美卡片，还抱歉地问学生：“年纪大了，不能写毛笔大字了，只能写几个钢笔小字。
不知道适不适合刊物用?”林庚是一位真正的长者：“一流的学问，背后是一流的人品；没有一流的人品，做不出一流的学问来。
”【素材解读】林庚先生为学生题字所表现出的谦和与守信之风，让人感动。
本素材可用在有关人品、境界、学问与品格等相关的话题中。
【素材链接】人品与人才是一种互动的关系，两者之间可以相互制约，也可以相互借势。
好人品与好人才对于一个人的事业成功，对于一个人是否为社会所用，有着同样至关重要的作用。
我国著名的杂交水稻之父袁隆平，是众人耳熟能详的人才，可是他要是没有几十年风里来雨里去，默默无闻搞研究的人品，他能有今天的成功吗？素材二：漫话《西游记》在“文化大革命”中，林庚先生经常夜读《西游记》。
郭沫若对中国新诗的贡献
郭沫若（1892-1978）是中国现代文学史上的杰出文学家，他在中国新诗方面作出了重要贡献。
以下是郭沫若对中国新诗的主要贡献：
1.提出新诗运动：郭沫若是中国新诗运动的倡导者之一，他于
1919年发表了《创造诗意的时代》一文，呼吁中国文学需要迎
接现代性和个性化，提倡新的诗歌表达方式。
这篇文章被认为
是中国新诗运动的开端。
2.倡导自由诗：郭沫若提倡自由诗，强调诗歌应该表现诗人的内
心情感和创意，不受传统格律和韵律的束缚。
他的自由诗在中
国新诗运动中具有重要地位，影响了后来的文学创作。
3.受西方文学影响：郭沫若热衷于研究和引入西方文学，尤其是
俄国和法国诗歌。
他将西方文学的新颖思想和表达方式引入中
国，推动了中国新诗的发展。
4.开创新体裁：郭沫若在诗歌创作中开创了新的体裁，如诗剧和
长篇叙事诗。
他的作品《诗的力量》是中国新诗史上的重要代
表之一。
5.倡导文化复兴：郭沫若强调文学的社会责任，他鼓励诗人参与
文化复兴，关注国家和社会问题，以诗歌表达对社会变革的热
情和思考。
郭沫若的新诗观念和创作风格对中国现代诗歌产生了深远的影响，激励了许多后来的诗人。
他的贡献在中国文学史上具有重要地位，他被认为是中国新诗运动的奠基人之一，开创了中国现代诗歌的新局面。
【诗体大解放】自由诗派是新文学第一个10年（1917～1927）中出现最早、成绩最大、影响最深的一个诗歌主流。
绝大部分诗人及其作品都属于这个流派。
他们不仅有诗歌创作的艺术实践，而且有比较完整的自由诗理论。
自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色。
自由诗派的理论代表主要有胡适、康白情、郭沫若等。
胡适从1917年回国以后，就下定决心要打破“从前一切束缚自由的枷锁镣铐”，如古典诗词的格式、平仄和押韵等，创作自由体的白话新诗。
1916年10月在完成了《尝试集》的创作之后，他又发表《谈新诗》一文，总结了自由诗的创作理论，倡导“诗体大解放”，号召诗人创作自由体的白话诗。
他认为这种自由诗的主要特点是：一、打破五、七言诗的格式，代之以为内容所需要的长短句；二、打破旧诗的平仄限制，代之以轻重高低的自然音节；三、废除旧诗的押韵，代之以现代语言的韵律，有韵固然好，无韵也无妨。
康白情则在1920年3月写的《新诗的我见》中，主张新诗要“自然成章，而没有一定的格律；切自然的音节，而不拘音韵……”与此同时，郭沫若也在给宗白华的信中主张新诗创作应“破除一切已成的形式”，任凭诗人主观感情的冲动作“绝端自由”的自我表现（《三叶集》第46页、49页）。
在这些理论的指导和推动下，新文学的先驱者们都在创作自由诗的实践中进行了可喜的尝试。
郭沫若是第一个10年中自由诗派的集大成者，《女神》是其代表作。
艾青则是自由诗派中继郭沫若之后的一座高峰。
谢冰心、刘大白、刘半农、殷夫、蒲风、臧克家、蒋光慈、田间、何其芳、李季、阮章竞等都是我国现代文学史上杰出的自由体诗人。
此外湖畔四诗人、小诗派、七月诗派、九叶诗人等也是写作自由诗卓有成就的诗人。
自由诗派对我国现代诗歌创作有很大影响，为繁荣我国现代诗歌作出了巨大贡献。
【春阳社】，中国境内第一个新剧（话剧）团体，1907年10月由王钟声创办于上海，主要成员：徐半梅、萧天呆、陈镜花等。
《追求自律的韵脚自由诗》文/査海沾一、“韵脚自由诗”的提出诗歌的精神世界包括两个方面，一个是意义世界，一个是声音世界。
因为意义世界的不同，有了高下的层次区别，有了彼此的风格对照。
因为对声音世界的追求不同，产生了很多诗歌体裁。
一百年来诗歌各种体裁汹涌叠现，诗体讨论的话题持续不断。
有这么一种诗体，它力图不收得太死，也不放得太开，能在眼下及未来长期一段时间中大量创作，并且符合时代导向的诗歌，我们称它“韵脚自由诗”。
如果把古典诗词当成一个整体的格律极端对待，把无拘无束的白话自由诗当成一个整体的泛自由化极端对待，在它们之间的位置，存在一种对生命自由价值的独特诠释，它属于“韵脚自由诗”。
这个价值的主要精神于《存在共律的个体自由就是自律》一文中得到基本诠释。
二、附《存在共律的个体自由就是自律》人类存在的最高价值是个体自由，而自由的实现和保障总是需要一定秩序的。
诗歌，是诗人用他全部身心和现实相融，发现艺术秩序的一次实验和洗礼。
在诗歌世界里，诗人成了立法者，设计了一个现实世界与心灵世界统一和谐的精神世界。
这个精神世界包括两个方面，一个是意义世界，一个是声音世界。
而无论是在意义世界，还是在声音世界，都有一个在混乱繁杂中提高了的意识。
诗歌主要就是在处理这个“提高了的意识”，也就是艺术“秩序”。
意识是思维主体对信息进行处理后的产物。
从心理结构分析的角度，我们将意识分为集体无意识、集体有意识、个体无意识、个体有意识，从而探讨诗人是如何处理这个“提高了的意识”，建立艺术秩序的。
康德曾经试图通过上帝的存在来证明道德律的有效性。
由于其神秘性无法解说，我们在此将这个上帝换成自然规律和人类世代相因的文化潜意识，称为集体无意识。
集体无意识是每个生命个体都摆脱不了的律动，是一种普遍律，虽然没有明确的规则，但却有着深层次的魔力和秩序。
它在道德律的判断上完全处于中立的姿态，诗歌上我们叫它共律，即共同律动。
除此之外，个体又是有着个人生命体验的主体，同样存在个体无意识。
自创诗歌小诗5首自创诗歌小诗5首(精选5篇)艾青、田间、臧克家在30年代的出现，是中国新诗成熟的重要体现，他们以传达日益加深的民族危难中的抗争意识为共同特点，又以各不相同的艺术个性显示了各自的才华。
下面就是小编给大家带来的自创诗歌，希望能帮助到大家!自创诗歌1自创诗歌小诗5首篇1从一朵云的堕落开始黄昏最后的灿烂足可以让诗兴勃勃之后黑暗降临那些自怨自艾终于找到了扬帆的船只满载而归的喜悦足可以让诗兴飞扬让一仓的悲伤化为诱惑的眼泪且以歌咏的光芒飞渡自我的炫耀以诗歌的名义歌唱或哀叹仿佛独步於五岭三山词澡美丽的容颜澎湃着一代一代的年轻吊诡的想象与比喻自豪的歌唱着灵魂的高傲与尊严无情的黄昏降临了有梦或没有梦的期盼一同堕落道一声自重明天还有黎明来临自创诗歌2自创诗歌小诗5首篇2在说与不说之间像—只乌龟伸头和缩头嗅到前方那块发臭的奶酪其实有多少人看着，都丑态百出只是，我只有静静的看着像那只乌龟自创诗歌5自创诗歌小诗5首篇3文翔鹰1.苍穹之下的苍穹我把我交付于大地山川苍翠点缀着苍翠那些烟熏的往事微不足道一句山花烂漫的佛掲之语打破世俗点石成金而那群云天之间的羊儿以原始的形态将自己卧成最朴实的石头2.那空灵处的空灵来自灵魂底部最真挚的独白号角声声是谁吹奏起落花流水的曲调将残破摇曳成璀璨的星火繁星春水泛舟而上的渔歌桅杆上的帆子顺势而下的汗渍与咸涩手中的钓竿始终垂直3.那些黑色物语吐出的暗物质成为夜猎的星芒胸腔里的刺在血色弥漫里妖娆成一面旌旗摊开手掌打开运命轮转的契机在况味里咀嚼沧桑那些傲骨嶙峋的老房子以图腾的方式祭奠着自己自创诗歌4自创诗歌小诗5首篇4风转。
海转。
认准将来可能发生的一切转身，它站成了海天姿势的：“岛”多稳健啊，人们一直的期待正被它徐徐铺开自创诗歌小诗5首篇5李罡形状和我记忆里的碌碡毫无二致只是石材的颜色有点发红更重要的是我站到碌碡跟前突然发现自己的渺小，甚至一种微不足道的卑微心底深处升腾这个体量的硕大碌碡在当年修建水库的工地上应该不止一个两个还有旁边偏小一点的石碾子比起现代大型压路机之类有过之无不及，试想那个肩扛手提的年代那些饿着肚皮劳作的晨昏有多少民工的肩膀被绳索深深勒进皮肉才拖动这个大碌碡缓缓移动数十吨的重量，在烈日下被那些瘦弱的肩膀用绳子拖起来被那些饥饿煎熬着的双脚拽起来那些来自山间的土壤和沙石一层一层坚实紧致规整一点一点聚集坚硬刚强梦想的基石，就这样变得强大热闹的场景，工地上沸腾的气氛飘扬的红旗，大喇叭播放的歌曲这个群山环绕的小小峡谷生长流水树木石头鸟鸣包容山风人群劳作和梦想这比我还要年长的碌碡它将在天地之间站成永恒铭记曾经火热的场景陪着一方清净的水一座连绵的山峦高峡出平湖，曾经的梦想沁透了多少人的汗水心血。
新诗的发展历程
新诗的发展历程可以追溯到20世纪初，它是现代汉语诗歌的一种形式。
以下是新诗的主要发展历程：
1. 新文化运动（1915年-1923年）：新文化运动的兴起标志着现代中国的文化启蒙和变革。
在这一时期，诗人们开始追求个人表达和自由创作，摒弃了传统古诗的格律和题材限制。
胡适、郭沫若等人提倡自由诗，探索新的诗歌形式和主题。
2. 五四运动（1919年）：五四运动是中国现代史上一次具有重要意义的革命运动，也对新诗的发展产生了深远影响。
在这一时期，大量诗人积极参与社会和政治运动，并通过诗歌表达对旧体制的批判和对自由、民主的向往。
五四运动后期，以艾青、徐志摩等为代表的新诗派崛起，强调诗人的个人体验和情感表达。
3. 抗日战争时期（1937年-1945年）：在抗日战争时期，新诗成为了抗战文学的重要组成部分。
许多诗人通过诗歌宣扬抗战精神，表达对敌人的愤怒和对祖国的热爱。
这一时期，郁达夫、闻一多等人的抒情诗、抗战诗广泛流传。
4. 文化大革命（1966年-1976年）：文化大革命对新诗发展造成了重大冲击。
在这一时期，诗歌创作受到严格限制，很多作品被批判和禁止发表。
然而，一些诗人仍然通过秘密地创作和传播诗歌，表达他们的思想和情感。
这段时期的新诗多以隐喻和象征的方式呈现。
5. 改革开放以后（1978年至今）：改革开放以后，中国社会迎来了一系列的变革，对新诗的发展也产生了积极的影响。
诗人们开始拥抱自由主义和个体主义的思潮，表达对现代社会和个人命运的思考。
此时期的新诗呈现出多样化的形式和主题，包括抒情诗、社会诗、自然诗等。
简短自由诗1.现代短篇自由诗1、《笔立山头展望》《笔立山头展望》是近现代诗人郭沫若于1920年6月创作的一首新诗。
此诗是诗人登上日本笔立山俯瞰现代工业城市发出的赞叹，诗中赞美了代表现代科学文化水平和物质文明大都市。
赞美了大都市紧张热烈的气氛和蒸蒸日上的景象，赞叹海湾数不尽的轮船等等。
全诗虽仅十六行，但运用比喻与排比等手法，哲理深厚亦气势如虹。
全文：大都会的脉搏呀！生的鼓动呀！打着在，吹着在，叫着在，……喷着在，飞着在，跳着在，……四面的天郊烟幕朦胧了！我的心脏呀，快要跳出口来了！哦哦，山岳的波涛，瓦屋的波涛，涌着在，涌着在，涌着在，涌着在呀！万籁共鸣的Symphony，自然与人生的婚礼呀！弯弯的海岸好像Cupid的弓弩呀！人的生命便是箭，正在海上放射呀！黑沉沉的海湾，停泊着的轮船，进行着的轮船，数不尽的轮船，一枝枝的烟筒都开着了朵黑色的牡丹呀！哦哦，二十世纪的名花！近代文明的严母呀！2、《立在地球边上放号》《立在地球边上放号》是郭沫若于1919年9、10月间写的一首新诗。
这首诗一方面通过对自然景观的真实反映，展示了大自然雄伟和壮丽的景色。
另一方面，自然形象成为社会现实和时代精神的鲜明反映，是五四时期那种时代狂飈的象征，是那种向旧世界、旧文化、旧传统猛烈冲击的时代精神的象征。
作者借这首诗想要告诉人们：科学的文明，人民的觉醒，终将彻底推翻旧世界，创造一个新世界。
这首诗意境壮阔，充斥着浪漫主义色彩，具有强烈的时代感。
全文：无数的白云正在空中怒涌，啊啊！好幅壮丽的北冰洋的情景哟！无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。
啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！啊啊！力哟！力哟！力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！3、《炉中煤——眷念祖国的情绪》《炉中煤——眷念祖国的情绪》是著名文学家郭沫若在日本留学时创作的一首新诗，写于1920年，首次发表在1920年2月3日《时事新报·学灯》上。
中国现代自由体新诗
现代中国新诗的一种主要形式。
作为“五四”文学革命的一项成果，与当时内容的革命性变化密切联系在一起，诗歌的形式也从中国旧体诗的僵硬格律中获得解放。
运用现代白话写作，不拘泥于外在的韵律和音节等，诗体不受任何框式的束缚，段、行和字数都不固定，这就是新文学运\动中最初出现的自由诗的雏型。
因此，虽称自由诗为一种形式，但它又并无特定的诗形，而是这一类自由体诗的统称。
从“五四”前夕起，一些新文学运动的参加者即对自由诗作了尝试和探索，胡适等为使新诗摆脱旧诗词格律的影响，进行了艰苦的努力。
真正从内容形式冲破旧诗的樊篱，而表现出彻底叛逆精神的，是郭沫若创作的《女神》，这是中国自由诗走向独立的代表诗集。
自由诗产生和发展的过程中受到外国诗歌的明显影响，如美国惠特曼的诗风对郭沫若等人的创作有很大的影响，印度泰戈尔等的诗情也为不少人所接受。
朱自清将“五四”以筱第一个10年的诗作分为自由诗、格律诗、象征诗三派，对自由诗作了充分的论述和肯定。
自由诗在抗战时期因艾青、田间等的提倡，得到极大的繁荣。
艾青关于诗的散文美的主张，使自由诗的存在进一步得到了理论的解释。
“把诗从沉寂的书斋里，从肃穆的讲坛上呼唤出来，让它在人民的苦难和斗争中接受磨练，用朴素、自然、明朗的真诚的声音为人民的今天和明天歌唱：这便是中国自由诗的战斗传统。
”（绿原《白色花·序》）。
关于自由诗（新诗）创作
新诗也叫自由诗，可长可短，不像律诗、词有严格的平仄限制，句式的选择、用韵有广阔的空间。
但新诗也不是绝对的自由，不能信马由缰，应该遵循一定的写作规律。
首先，应该选择一个个鲜明的意象，营造美妙的意境。
以《睡莲》为例，短短9行的小诗，就选取了“我”“她”“池塘”“蜻蜓”“荷瓣”“心扉”等诸多清新的意象，营造出一个情景交融的艺术境界。
一般说来，表达主题的不同，选取的意象也不同，《睡莲》选取的意象清新活泼，表达的是积极向上的情感，闻一多的《死水》选取的意象“死水”“蚊子”“破铜烂铁”“剩菜残羹”，表达的是憎恶的思想。
其次，适当地运用比喻、比拟、象征、借代、夸张、联想、想象、托物言志等写作手法，让语言跳起舞，文字唱起歌，字立纸上，而不是平铺直叙，字卧纸上，更不能大段地议论，否则，诗意荡然无存。
自由诗写作技巧自由诗是一种可以自由抒写，不讲究格律，音节、句数、段落，没有固定规格的诗歌，产生于近代。
它是诗人在用传统的格律诗已不能表现其想要表达的内容
时而采取的一种新的诗体形式。
我们通常所说的写诗，一般指的就是自由诗。
要写诗，得首先弄清楚两个与诗有关的概念。
一是意象。
有位著名诗人曾说：“诗是一种飘忽的情绪。
”这种情绪往往
依附在某种具体的物体之上，这便有了意象（物象不仅仅是物象，是蕴含着诗人思想情绪的）。
二是意境。
众多意象组合，形成一种艺术境界（情与景融合）这便成了意境（作品呈现出的某种情调和境界）。
优秀的诗作，都是用意象和意境说话。
有人说，写诗是青春的专利，没有写诗历程的青春是不完美的青春。
因此，中学生应该大胆地进行一些诗的创作尝试。
一、选择熟悉的物体
怎样引起自己的写诗情趣呢？可以从自己熟悉的事物开始。
我们每个人都会有自己特别喜欢或关注的事物，对这个事物做一些思考，想一想其值得自己喜欢或关注的理由，然后用诗的语言予以表达，这便成了诗。
比如笔者所作《山村小路》：
晨鸟歌唱的时候／母亲把嘱咐用太阳晒了晒/小心地塞进我的书包／目送我踏上上学的小路／／倦鸟归巢的时候／老师把希望用微风滤了滤／仔细地夹进我的课本／陪伴我走向回家的小路／／山村的小路像条扁担／一头挑着母亲温馨的嘱咐／一头挑着老师热切的希望／／嘱咐和希望真沉哪／把小路压得弯弯
小路，我们每个人都熟悉。
这首诗由小路想到了母亲与老师两个人，这两个人对自己的一生都有重大影响，值得喜
欢。
小路连接起这两个人(由物而后联想起人)，或者说用小路把这两个人连接起来(先想起人，而后找一个物将其联系起来)，小路(意象)因此便有了诗意。
《山村小路》押韵不太讲究，每个段落的行数也不一致
(4、4、3、2)，是一首自由诗。
二、调动丰富的想象
想象是人脑对记忆中的表象（客观物象）进行改造并创造新形象的过程。
想象丰富是写诗者应具备的基本素养。
山村的小路像扁担，母亲的嘱咐和老师的希望能把小路压弯，应该说，这些想象还是比较美丽的。
多用比喻、拟人等修辞手法来形容你要表现的事物，调动丰富的想象从不同的角度来刻画你要表现的事物，诗就会因为想象而飞翔。
想象还可以包括对一些词语的有意识的联想。
比如笔者所作《双桥遥想》：
站在双桥，我总是想／很久很久以前，庄周／一定在此酣然长眠／离去的时候，他一不小心／遗落了自己的名字／很久很久以后，有人／无意中捡到这两个字／不过，他拿错了顺序／这便有了如今的周庄／／其实，庄周／还遗落了两篇文章／《秋水》里珠玉般的文字／被岁月风化成悠悠绿水／绿水轻轻摇动沧桑／周庄成了浮在绿波上的睡莲／静寂中荡漾安详／《逍遥游》的文字四处闲逛／有的凝固成穿竹石栏、重脊高檐／有的坐化成临河水阁、河埠廊坊／在时光
交错的叹息里／“逍遥”／衍化成古朴、明洁的幽静／让周庄弥漫着古色古香／／只有那个“游”字／仿佛为了一个千年的约会／逛到双桥便不肯离去／有一天，海外归来的陈逸飞／小心翼翼地抱起她／把她画成《故乡的回忆》／从此，周庄便向世界／敞开了逍遥游的大门(双桥，周庄著名景点。
1984年，旅美画家陈逸飞以双桥为题材的绘画《乡村的回忆》引起世界关注，周庄由此变成为世界著名旅游城市)。
在这首诗中，世界著名旅游景点周庄是春秋战国时代名士庄周名字的趣用，《秋水》的文字变成了绿水，《逍遥游》的文字坐化成了水阁，穿越时空的想象较有新意。
三、再现特定的画面
当确定某一客观物体为自己诗歌创作的意象后，在思绪展开的过程中，要特别注意再现特定的画面。
比如《山村小路》里，母亲在小路目送我上学，老师在小路陪伴我回家，这两幅平常但有韵味的画面是诗句让读者很容易联想出来的。
又比如笔者所作《杜鹃花》：
布谷、布谷／快快布谷／一声声急切的呼唤／杜鹃花火一般的热情／满山点燃／风吹过不灭／雨淋过不减／一朵
杜鹃红／升起一束红红的火焰／漫山遍野红杜鹃／是春姑
娘最时尚的披肩。
读诗句，一朵红杜鹃就像一束红红的火焰，比喻之中画面感很强；而把漫山遍野的红杜鹃说成是披肩，
这美丽的画面就更打动人心了。
好的诗，就是把一幅幅特定的画面摆在那里，让读者自己去联想，去品味，去陶醉。
再现特定的画面还包含着叙述的顺序问题。
比如弯弯的月亮（李海鹰）：
遥远的夜空／有一个弯弯的月亮／弯弯的月亮下面／是那弯弯的小桥／小桥的旁边／有一条弯弯的小船／弯弯的小船悠悠／是那童年的阿娇／／阿娇摇着船／唱着那古老的歌谣／歌声随风飘啊／飘到我的脸上／脸上淌着泪／像那条弯弯的河水／弯弯的河水流啊／流到我的心上／／我的心充满惆怅／不为那弯弯的月亮／只为那今天的村庄／还唱着古老的歌谣／／故乡的月亮／你那弯弯的忧伤／穿透了我的胸膛。
这是一首影响非常深远的歌词(好歌词就是好诗)，作者的叙述顺序很有特点。
夜空有月亮，月亮下有小桥，小桥旁有小船，小船里有阿娇。
阿娇摇船唱歌，歌飘到我的脸上，脸淌泪，泪像河水流，河水流到我心上。
歌词类似顶针修辞手法的运用，使叙述的顺序拥有了一种回旋的韵味，很有感染力。
四、琢磨虚实的转换
高尔基认为“文学的第一要素是语言”。
诗的语言除了具备凝练外，形象性、音乐性是其本质特征，特别是形象性。
艾青在《诗论》中说：“诗要使抽象的东西具体化，使原本感
觉不到的东西感觉到、看得见、闻得着，知道它的温度和硬度。
”抽象的东西即“虚”，感觉到、看得见即“实”，因此，琢磨虚实的转换，是写诗者必须最下功夫的事。
比如，愁，看不见，摸不着，诗人在作品中要将其物质化。
贺铸《横塘路》中有一句“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
愁有多少呢?恰如一川烟草望不到尽头，恰如满城飘飞的柳絮听得到绵绵的呜咽，恰如纷纷扬扬好像永无止息的梅雨让人无可奈何。
三个句子，愁，这抽象的东西变成了可见、可闻、可触，无处不在的具体物质，这就是诗中有待用心琢磨的虚实的转换，亦即诗的语言的形象性。
虚实的转换其实也并不太难。
前面《山村小路》中晒“嘱咐”，滤“希望”，本无重量的嘱咐和希望却把小路压弯，这些诗句都一下子使诗的语言具有了高度的形象性，因此也就能打动读者。
又比如笔者所作《山茶花》：
黎明的最后一滴春雨／跌倒在山茶花上／一片嫩叶／托起整个季节的忧伤／“东方亮”花开／白里透红，红里透白／总是在东方刚亮／“粉孩儿”粉里透红／红里透粉，一抿嘴／就是孩子可爱的笑脸(东方亮、粉孩儿为山茶花品种名称)忧伤本是抽象的东西，在诗里它变成了山茶花上的一滴春雨，具体可感，意味深长，因而便别有了滋味。
五、蕴含有意味的思想
诗靠意象说话。
意是灵魂，象是外衣，众多意象构成的意境所形成的一定境界和情调，是诗的核心。
这种境界和情调，肯定会表达出诗人的情感、观点、态度，这就是隐藏在诗中的思想。
没有思想的诗绝对不可能成为好诗。
当然，思想，有意味即可。
比如《山村小路》里嘱咐与希望沉得把小路压弯，它所表现的是“我”感受到的肩上的责任；《弯弯的月亮》中故乡那弯弯的忧伤穿透了我的胸膛，蕴含的是对故乡的挂念与振奋的期盼，这些都是有意味的思想。
又比如冬天开花的果树（佚名）：
有一棵树／误以为春天来临／开花了／然后凋谢／没
有结果。
这首短诗形象地表现出了中学生中比较敏感的话题(人们通常称为早恋)的结果，且具有一定的哲理，引人思考，因此，便蕴含了有意味的思想。
值得注意的是，诗的有意味的思想是形象地蕴含在诗中的，如果太过鲜明，则可能有损诗味。
杜铁林学习收藏2012.3.17.。
