鲁教版-美术-五年级下册-《我做的乐器》优质教案

《自制小乐器》教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握各种乐器的制作方法和演奏技巧。

2. 培养学生的动手能力和创造力，激发他们对音乐的热情。

3. 培养学生团队合作精神，提高他们的沟通与协作能力。

二、教学内容：1. 介绍常见乐器的制作材料和制作方法。

2. 教授简单乐器演奏技巧，如打击、吹奏等。

3. 组织学生进行小组合作，自制乐器并进行表演。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握乐器的制作方法和演奏技巧。

2. 教学难点：培养学生团队合作精神，提高他们的沟通与协作能力。

四、教学准备：1. 准备各种乐器的制作材料，如塑料瓶、纸杯、竹子等。

2. 准备音乐教材和教学视频。

3. 准备录音机、音响等音响设备。

五、教学过程：1. 导入：教师播放一段音乐，引导学生谈论自己对乐器的认识和喜好。

2. 教授：教师讲解乐器的制作方法和演奏技巧，示范演奏。

3. 实践：学生分组，根据教师提供的材料和教程，自行制作乐器。

4. 表演：学生自制乐器后，进行小组表演，展示自己的成果。

6. 作业：布置课后作业，要求学生回家后，尝试制作一种新的乐器，并拍摄演奏视频。

六、教学评价：1. 观察学生在制作乐器过程中的动手能力和创造力。

2. 评价学生在演奏中的表现，包括演奏技巧和音乐感受。

3. 评估学生在团队合作中的沟通与协作能力，以及解决问题的能力。

七、教学拓展：1. 邀请专业的音乐教师或艺术家来校进行讲座，分享更多关于乐器的制作和演奏知识。

2. 组织学生参观音乐博物馆或乐器制作工坊，深入了解乐器的制作过程和历史。

3. 开展校园乐器比赛，鼓励学生将自己制作的乐器用于表演，提高他们的自信心和表演能力。

八、教学反馈：1. 课后收集学生和家长的反馈意见，了解他们对课程的看法和建议。

2. 根据反馈调整教学内容和方法，以满足学生的需求。

3. 定期与学生进行交流，了解他们在家庭实践中的表现和遇到的困难，提供必要的指导和支持。

九、教学资源：1. 网络资源：收集有关乐器制作和演奏的视频、文章和教程，为学生提供更多的学习材料。

《我做的乐器》教学目的：1．让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2．培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：重点：了解乐器难点：设计乐器教具准备：教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。

教学过程：一、引导阶段1．教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2．请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3．请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4．教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5.原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南的云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。

如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

二、发展阶段1．教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2．教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3．学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4．教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

5. 学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

三、交流与评价：1．展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2．师生交流评价。

3．布置下节课工具。

第二课时教学过程：一、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

二、学生制作，教师巡回辅导。

三、学生展示乐器1.让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

2. 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

《自制小乐器》教案设计第一章：课程引入1.1 教学目标让学生了解乐器的概念和种类。

激发学生对音乐的兴趣和创作热情。

1.2 教学内容介绍常见乐器的特点和用途。

通过图片和视频展示各种乐器。

引导学生思考可以使用哪些材料自制乐器。

1.3 教学活动观看乐器图片和视频，引导学生认识乐器。

学生分享自己对乐器的了解和喜好。

教师展示自制乐器的样品，激发学生的兴趣。

第二章：材料选择与制作2.1 教学目标让学生了解不同材料的音色特点。

培养学生动手制作和创作的能力。

2.2 教学内容介绍不同材料的音色特点，如塑料、金属、木材等。

引导学生思考选择何种材料制作乐器。

教授简单的制作技巧和注意事项。

2.3 教学活动学生分组讨论并选择制作乐器的材料。

学生根据讨论结果进行制作，教师提供指导。

学生展示制作完成的自制乐器。

第三章：音乐创作与表演3.1 教学目标让学生运用自制乐器进行音乐创作和表演。

培养学生的合作意识和音乐表达能力。

3.2 教学内容引导学生运用自制乐器进行音乐创作。

教授简单的节奏和旋律创作方法。

引导学生进行小组合作表演。

3.3 教学活动学生分组，每组选择一种自制乐器进行音乐创作。

学生根据创作思路进行演奏，教师提供指导。

学生小组进行展示和分享，其他学生进行评价和反馈。

第四章：乐器制作与演奏的评价4.1 教学目标让学生了解自我评价和同伴评价的重要性。

培养学生的批判性思维和自我反思能力。

4.2 教学内容引导学生进行自我评价和同伴评价。

教授评价标准和注意事项。

学生进行互评和自我评价，教师进行总结和反馈。

4.3 教学活动学生互相展示自制乐器并进行演奏。

学生根据评价标准进行自我评价和同伴评价。

教师总结评价结果，并提供改进建议。

第五章：课程总结与拓展5.1 教学目标让学生回顾和总结所学内容。

激发学生对音乐创作的兴趣和拓展欲望。

5.2 教学内容回顾课程内容和学生的创作成果。

引导学生思考如何进一步拓展音乐创作和演奏技能。

5.3 教学活动学生进行课程总结，分享自己的学习心得和收获。

我做的乐器美术教案教案标题：我做的乐器美术教案目标：1. 通过本课的学习，学生将了解不同种类的乐器，并能够区分它们的外观特征。

2. 学生将学习如何运用不同的美术技巧和材料，制作出代表不同乐器的艺术作品。

3. 学生将培养创造力、想象力和艺术表达能力。

教案步骤：引入：1. 使用图片、视频或实物展示不同种类的乐器，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 引导学生讨论他们对乐器的了解和感受，鼓励他们分享自己的经历和观点。

主体：步骤一：乐器特征的观察和描述1. 给每个学生发放一张白纸和一支铅笔，让他们观察并描述一种乐器的外观特征。

2. 鼓励学生细致观察乐器的形状、颜色、纹理等细节，并用语言描述出来。

步骤二：乐器美术作品的创作1. 介绍不同的美术技巧和材料，如绘画、剪纸、拼贴等，并解释它们的应用场景。

2. 让学生选择一种美术技巧和材料，根据他们在步骤一中选择的乐器，创作一幅代表该乐器的艺术作品。

3. 鼓励学生发挥想象力，尝试使用不同的颜色、形状和纹理来表达乐器的特征。

步骤三：分享和展示1. 鼓励学生展示他们创作的艺术作品，并向同学们分享他们对乐器的理解和表达方式。

2. 组织一个小型的艺术展览，让学生欣赏和评价彼此的作品，促进交流和互动。

总结：1. 回顾本节课的学习内容，强调学生通过观察和创作，了解了不同乐器的外观特征，并运用美术技巧和材料表达了对乐器的理解。

2. 鼓励学生继续探索和发展自己的艺术兴趣和才能，提供相关的艺术资源和活动建议。

教案评估：1. 观察学生在观察和描述乐器特征时的准确性和细致程度。

2. 评价学生创作的艺术作品是否能够准确表达所选择乐器的特征。

3. 听取学生对乐器的理解和表达方式的分享和评价。

教案拓展：1. 邀请专业音乐老师来学校进行音乐讲座，让学生更深入地了解乐器的音乐特点和演奏技巧。

2. 组织学生参观音乐学院或乐器制作工坊，让他们亲身体验乐器制作的过程和技术。

3. 引导学生利用互联网资源，进一步了解不同乐器的历史、文化背景和演奏家的故事，拓宽他们对音乐的认识和兴趣。

我做的乐器美术教案一、教学目标1.了解乐器的种类和特点；2.掌握绘画基础知识和技能；3.能够用绘画表现乐器的形态和特征；4.培养学生的观察力、想象力和创造力。

二、教学内容1.乐器的种类和特点；2.绘画基础知识和技能；3.用绘画表现乐器的形态和特征。

三、教学重点和难点1.教学重点：乐器的种类和特点，绘画表现乐器的形态和特征；2.教学难点：如何用绘画表现乐器的特征和气质。

四、教学过程1. 导入环节通过播放乐器演奏视频，让学生感受乐器的美妙和神奇，引导学生对乐器产生兴趣和好奇心。

2. 学习乐器的种类和特点通过图片和文字介绍乐器的种类和特点，让学生了解乐器的基本知识和特征。

3. 学习绘画基础知识和技能通过讲解绘画基础知识和技能，如线条、色彩、构图等，让学生掌握绘画的基本技能和方法。

4. 绘画表现乐器的形态和特征让学生选择自己喜欢的乐器进行绘画，通过观察、想象和创造，表现乐器的形态和特征，培养学生的观察力、想象力和创造力。

5. 作品展示和评价让学生展示自己的作品，互相欣赏和评价，分享绘画的乐趣和成果。

五、教学评价1.学生能够了解乐器的种类和特点；2.学生能够掌握绘画基础知识和技能；3.学生能够用绘画表现乐器的形态和特征；4.学生的观察力、想象力和创造力得到了培养和提高。

六、教学反思本次教学中，我注重了学生的参与和体验，通过多种教学方法和手段，让学生在欣赏、了解、掌握和表现中获得了乐趣和成长。

但是，我也发现了一些不足之处，如教学内容的安排和组织还需要更加精细和系统，教学方法和手段还需要更加多样和灵活，教学评价和反思还需要更加深入和具体。

因此，我会继续努力，不断完善和提高自己的教学水平和能力。

《自制小乐器》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识各种乐器的结构和特点。

2. 培养学生动手操作能力和创新精神。

3. 提高学生对音乐艺术的热爱和欣赏能力。

二、教学内容1. 乐器的结构和分类2. 自制简单乐器的原理和方法3. 常用乐器制作材料和工具4. 制作过程指导5. 作品展示与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握自制乐器的原理和方法，培养动手操作能力。

2. 教学难点：乐器的制作技巧和调试。

四、教学准备1. 教师准备：乐器的图片和视频资料、制作乐器的材料和工具、教学PPT等。

2. 学生准备：自带一些废旧物品，如塑料瓶、纸盒、绳子等。

五、教学过程1. 导入：通过展示各种乐器的图片和视频，引导学生了解乐器的结构和特点。

2. 讲解：讲解乐器的分类、自制简单乐器的原理和方法，以及常用乐器制作材料和工具。

3. 示范：教师演示自制乐器的制作过程，学生跟随操作。

4. 制作：学生分组进行自制乐器，教师巡回指导。

5. 调试：学生对自己制作的乐器进行调试，确保音质和音准。

6. 展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。

8. 作业：让学生回家后，尝试制作一个简单的乐器，并记录制作过程和感受。

六、教学评价1. 学生自评：学生在展示环节中对自己的作品进行自我评价，包括制作过程中的表现、乐器的音质和创意等方面。

2. 同伴评价：学生之间相互评价对方的作品，从制作技巧、创新程度、合作精神等方面进行评价。

3. 教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，关注学生的制作过程、创意、技能掌握等方面，给予鼓励和指导。

七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，包括教学内容的选择和安排、教学方法的使用、学生的参与度、教学效果等方面，以便更好地调整教学策略。

八、教学拓展1. 组织学生进行乐器的演出和比赛，提高学生的表演能力和舞台经验。

2. 引导学生探索更多的乐器制作材料和工具，提高学生的创新能力和实践能力。

3. 邀请音乐专业人士进行讲座或指导，让学生更深入地了解音乐艺术和乐器制作。

心灵手巧我做的乐器小学美术教案
心灵手巧我做的乐器小学美术教案
教学目标：1.培养想象力
2.学习在制作中发展创造性的思维并运用各种造形的技巧表现。

重点：学会立体造形并发展发散思维。

难点：运用造形的技巧表现自己的设计
教具：范例实物、图片
教学活动：
一、导入：
我做的乐器，不一定是为演奏乐曲。

主要是做出想象中的造型，学会享受创作的乐趣。

二、板示课题
同学们，老师请你欣赏当代设计师的设计。

请你来说一说自己的感受。

每个小朋友的感受都是不同的，
你一定有自己新的想法吧？
制作的.材料有纸、黏土、竹┄┄
分小组就这个话题展开讨论。

三、出示范例
你想看一看别的小朋友的设计吗？
你觉得怎样？
想不想也来试一试？
四、作业选择：
可以用某一种材料来做个乐器，也可以用多种材料综合起来做。

即可做某一种已有的乐器，也可以自己设计的乐器。

心灵手巧我做的乐器小学美术教案一、教学目标：1. 让学生了解乐器的制作原理和基本结构，提高学生的动手能力和创新能力。

2. 通过制作乐器的活动，培养学生的审美观念和团队协作能力。

3. 引导学生发现生活中的美，激发学生对美术学习的兴趣。

二、教学内容：1. 乐器的制作原理和基本结构。

2. 创意设计，选择合适的材料进行制作。

3. 学习简单的乐器制作技巧，如剪、折、粘等。

三、教学重点与难点：重点：了解乐器的制作原理和基本结构，学会简单的制作技巧。

难点：创意设计，制作出具有独特风格的乐器。

四、教学准备：1. 教师准备相关乐器的图片和实物，进行展示。

2. 学生准备制作乐器所需的材料，如纸张、塑料、木材等。

3. 教学视频或图片，展示乐器的制作过程。

五、教学过程：1. 导入：教师展示各种乐器的图片和实物，引导学生关注乐器的制作过程和特点。

2. 新课教授：讲解乐器的制作原理和基本结构，让学生了解乐器的制作并非难事。

3. 示范制作：教师选取一种简单的乐器，现场演示制作过程，让学生掌握制作技巧。

4. 创意设计：学生根据个人喜好，选择合适的材料，设计自己的乐器。

5. 动手制作：学生分组合作，根据设计图进行制作，教师巡回指导。

8. 课后作业：学生回家后，尝试制作其他类型的乐器，提高动手能力。

六、教学评价：1. 学生制作的乐器的创意性和实用性。

2. 学生在制作过程中的动手能力和解决问题能力。

3. 学生对美术学习的兴趣和参与度。

七、教学反思：在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法是否适合学生，是否能够激发学生的学习兴趣和创造力。

教师也应关注学生的学习进度和需求，及时调整教学内容和教学方式。

八、教学拓展：1. 学生可以尝试制作更多种类的乐器，如打击乐器、吹奏乐器等。

2. 学生可以组成一个小乐队，进行乐器演奏展示。

3. 学生可以参与学校的文艺演出，展示自己的乐器制作才华。

九、教学资源：1. 乐器的图片和实物。

2. 制作乐器的材料，如纸张、塑料、木材等。