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浅谈中西方古典舞之异同古典舞是一种博大精深的舞蹈形式，它在不同文化背景下演绎出独特的风格和特色。
中西方的古典舞有着不同的源流和传统，这些差异使得它们在表现手法、舞蹈技巧、音乐配乐和舞台呈现等方面存在着明显的异同。
本文将从这几个方面对中西方古典舞进行浅谈。
一、表现手法的差异中西方古典舞在表现手法上存在明显的差异。
中古时期的中国舞蹈强调的是以气质、残酷和婉约为主要表现手法，舞者通过身体和面部的动作来传达情感和意境。
而西方古典舞则更加注重舞者的技巧和身体的优美线条，在舞蹈中展现力量和速度的魅力。
虽然它们在表现手法上有所不同，但都要求舞者具备极高的技巧和对音乐的准确把握。
二、舞蹈技巧的差异中西方古典舞的舞蹈技巧也有一些明显的差异。
中古时期的中国舞蹈注重身体的柔韧性和舞者的控制力。
比如“梨园艺术家”传统舞蹈中的独特腿部动作和身体协调性。
而西方古典舞注重舞者的舞蹈技巧和身体的力量。
比如芭蕾舞中的“艾巴”和“尖足”动作需要舞者具备极高的灵活性和舞蹈功底。
三、音乐配乐的差异中西方古典舞的音乐配乐也有所不同。
中古时期的中国舞蹈配乐多选择传统的古琴、笛子和锣鼓等乐器，以及一些优美的古代曲调。
这些音乐帮助舞者进入角色并传达情感。
而西方古典舞通常配以古典音乐，如贝多芬、莫扎特和柴可夫斯基的作品等。
这些音乐给予舞者强烈的节奏感和动力，以及丰富的情感表达。
四、舞台呈现的差异中西方古典舞在舞台呈现上也存在一些不同。
中国古典舞通常在简约而庄重的舞台上表演，注重的是舞者的气质和动作的流畅。
舞者身穿华丽的传统服饰，在舞台上展现出飘逸的仙气和优雅的身姿。
而西方古典舞借助舞台和灯光效果，强调舞者的身体、技巧和舞蹈的戏剧性表现力。
舞者身穿别致的舞蹈服装，在灯光下展现出闪耀的舞台效果。
综上所述，中西方古典舞在表现手法、舞蹈技巧、音乐配乐和舞台呈现等方面存在着明显的异同。
每种舞蹈形式都有其独特的魅力和艺术价值，能够带给观众不同的艺术享受。
无论是中古时期的中国舞蹈还是西方的芭蕾舞，它们都是人类卓越的创造力和艺术表达的重要组成部分。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较中国民族舞和西方芭蕾舞都是世界上享有盛誉的舞蹈形式。
中国民族舞源自中国的民俗文化，而西方芭蕾舞起源于欧洲。
虽然两种舞蹈形式有相似之处，但它们在舞蹈技巧、舞台表现和文化背景等方面存在显著的差异。
首先，中国民族舞注重表达情感和个性。
民族舞融入了中国古代文化和哲学思想，通过身体语言和舞蹈动作来表达情感和传递故事。
它反映了中国人民的生活方式、价值观念和情感体验。
在表演民族舞时，舞者通常会使用丰富多样的手势和面部表情来传达特定的情绪，使观众能够深刻地感受到中国文化的魅力。
相比之下，西方芭蕾舞更加注重舞技和身体训练。
芭蕾舞强调舞者的体态和线条，要求舞者具备优雅的姿势和灵活的身体控制能力。
芭蕾舞的舞步和技巧非常复杂，需要舞者经过多年的刻苦训练才能达到高水平。
此外，芭蕾舞在表演时通常需要舞者具备卓越的肢体和空间意识，以便能够在舞台上展现出精确而协调的动作。
芭蕾舞的技术要求使其成为一门高度专业化的舞蹈形式。
除了舞蹈技巧的差异外，两种舞蹈形式也在舞台表现上有所不同。
中国民族舞注重团队的整体协作和编排，舞者们往往在大群体中表演。
他们通过准确的动作和舞步展现出中国文化的精神和力量。
与之相反，芭蕾舞更加注重个体的表现和突出舞者的个人魅力。
芭蕾舞演员在舞台上通常是以个体为中心，展示自己的技术和表演实力。
这种个体的突出表演使观众更加集中注意力，并赏识舞者的独特之处。
最后，中国民族舞和西方芭蕾舞在文化背景上有很大的差异。
中国民族舞承载着中国悠久的历史和文化传统。
它传承了中国古代文化和哲学思想，体现了中国人民的智慧和情感。
而西方芭蕾舞则受到了欧洲贵族文化的影响，强调优雅和精致。
它被视为西方文化的瑰宝之一，成为了许多西方国家的文化代表。
虽然存在差异，中国民族舞和西方芭蕾舞也有相互借鉴和融合的可能。
随着全球文化的交流与融合，两种舞蹈形式在某些方面已经开始相互影响。
例如，在现代舞台上，我们经常能看到既有中国民族舞的元素，又有西方芭蕾舞的影子。
浅谈中西芭蕾的异同“芭蕾”是法文Ballet 的音译,起源于意大利,形成于法国。
随着社会的发展,芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场,演出了带有社会生活内容的舞剧。
芭蕾经历了多次演变与发展,由最早的芭蕾的雏形,即“宴会芭蕾”演变为“宫廷芭蕾”,她的看点在于其表演的是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。
后受18世纪欧洲启蒙运动的影响,发展为表现现实生活的“情节芭蕾”,而在他之后的“浪漫主义芭蕾”则是芭蕾发展史上的黄金时代,在舞蹈技巧、编导艺术及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
在19世纪,浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生深刻影响。
芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性的变化。
反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。
19世纪末,柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演,特别是柴可夫斯基的音乐,给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
20世纪初,俄国芭蕾在世界芭蕾舞坛中占据主导地位。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠,有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点;独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样,长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则用来渲染、烘托气氛,调剂色彩。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
有“绷、直、开、立”的审美原则,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析摘要：舞蹈作为一种艺术，也是一种文化的传承。
由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与西方芭蕾舞这两者的审美也存在着较大的差异。
为此，本文分别阐述了中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、审美特征，并就中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值进行了分析与探讨。
关键词：中国古典舞；芭蕾舞；审美差异引言舞蹈是人们最早的娱乐方式，它能够准确的表达出人们的情感。
在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。
在东西方的文化中，最典型的就是中国的古典舞和西方的芭蕾舞，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求，因而具有明显的审美差异。
在世界文化大融合的今天，有必要进一步研究中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的审美特征，以为东西方艺术的交流，为两种艺术形式的相互借鉴提供一些帮助。
1.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源1.1中国古典舞的起源中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展 [1]。
1.2西方古典芭蕾舞的起源芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较（全文）中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。
那么什么是“古典”？“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意？就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较（一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。
古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。
中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
（二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。
古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
（三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。
其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。
西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。
中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。
“意”是动作所传达出的意味。
动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
（二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较舞蹈是一种优美的艺术形式，各个国家和地区都有独特的舞蹈文化。
中国民族舞和西方芭蕾舞是其中最具代表性的两种舞蹈形式。
本文将比较中国民族舞与西方芭蕾舞在历史背景、舞蹈风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异。
一、历史背景中国民族舞源远流长，可以追溯到古代。
自古汉族、少数民族以及华夏族群在婚礼、祭祀等场合中通过舞蹈来表达自己的情感和意识形态。
不同地区和民族的舞蹈风格各异，但都注重舞者的自由舞蹈技巧和表达力。
西方芭蕾舞起源于意大利，并在法国得以发展和完善。
芭蕾舞距今已有几个世纪的历史，而且在欧洲和美洲得到了广泛的发展和传播。
芭蕾舞最早是宫廷舞蹈，后来逐渐发展成一种严格而优雅的舞蹈形式，注重舞者的姿态、技巧和舞蹈形态。
二、舞蹈风格中国民族舞以其独特的民族风格和节奏感而闻名。
不同的舞蹈形式有着明显的地域特色，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等，每个舞蹈都有着自己独特的舞蹈动作和情感表达方式。
中国民族舞注重舞蹈动作的丰富多样性，舞者需要具备灵活性和优雅的舞蹈技巧。
西方芭蕾舞注重舞者的身体姿态和技巧，追求舞者的优雅和表现力。
芭蕾舞的特点是高度标准化和规范化，舞者需要具备严谨的训练和精湛的技巧。
芭蕾舞的动作较为精确和繁琐，舞者需要通过持久而艰苦的训练来达到舞蹈的完美状态。
三、舞蹈技巧中国民族舞技巧主要包括柔韧性、协调性和表现力。
舞者需要具备良好的舞蹈基础和身体素质，灵活地运用身体各部分进行动作表达。
例如，某些舞蹈需要舞者扭动腰部和肩部来表现某种情感，而某些舞蹈则需要舞者跃起和旋转来展现力量和优雅。
西方芭蕾舞的技巧要求更高，注重舞蹈者的身体能力和技术。
舞者需要经过长时间的刻苦训练和身体塑造，掌握舞蹈动作的精确度和力量控制。
芭蕾舞的技巧包括脚尖舞、跳跃、旋转等，舞者要求达到技巧的极致并保持优雅。
四、表现形式中国民族舞以其独特的表现形式而受到世界的赞誉。
他们注重舞蹈的表演和情感表达，通常会以民歌、乐器等音乐为伴奏。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异是一个有趣而复杂的话题。
这两种舞蹈形式都有着悠久的历史和独特的风格，每一种都代表了不同的文化背景和美学观念。
本文将从舞蹈动作、舞台表演、舞蹈训练等方面，来浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异。
首先，中国古典舞和西方芭蕾舞蹈的舞蹈动作有明显的差异。
中国古典舞强调身体的柔美和流畅的线条，注重舞者的表情与手势，追求舞蹈动作的自然韵味。
而西方芭蕾舞蹈则更注重身体的力量和舞蹈技巧的完美展示。
芭蕾舞动作通常以脚尖为支点，要求舞者具有高度的柔韧性和力量，动作线条更加精细和准确。
其次，舞台表演是两种舞蹈文化差异的显著特点之一。
中国古典舞注重整体的舞美效果，在舞台布景、服装和道具的运用上都非常讲究。
舞蹈中的舞姿要求舒展大气，注重身体的表现力和与环境的和谐统一。
西方芭蕾舞蹈则强调舞者个体的表现力，舞蹈剧目通常有明确的叙事性和角色刻画，舞台布景简洁而精致，注重舞者的艺术表演。
此外，舞蹈训练也是中国古典舞和西方芭蕾舞蹈文化差异的重要方面。
中国古典舞通常从早期开始训练，注重舞者身体的柔韧性、平衡感和舞蹈技巧的培养。
训练过程中，舞者需要通过长时间的反复练习来掌握舞蹈动作的技巧和精准度。
而西方芭蕾舞蹈训练系统更为严格和细致，重视身体的力量和灵活性的培养，舞者需要进行大量的体能训练和技巧练习。
此外，芭蕾舞蹈还有着一套严格的身体形态要求，舞者需要具备苗条而匀称的身材，这也是西方芭蕾舞蹈独特的特点之一。
综上所述，中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化在舞蹈动作、舞台表演和舞蹈训练等方面存在着明显的差异。
这些差异正是两种舞蹈文化各自独特之处的体现。
无论是中国古典舞还是西方芭蕾舞蹈，都具有自己独特的美学魅力，都是艺术的珍宝。
通过对这些差异的认识和体验，我们可以更好地欣赏和理解两种舞蹈文化的特点，促进文化的交流与学习，以及推动舞蹈艺术的发展。
谈中西方舞蹈艺术差异不同的舞蹈，有着千差万别的专业要求。
东西方特有的差异以及环境、历史文化的不同，使得舞蹈的艺术氛围、审美的方位和创作角度也不同。
一、中西方舞蹈审美差异中西方的社会背景与历史背景不同，导致了两者的审美观念存在差异。
最早，西方人认为宇宙是直线前行的，是分层面的、有秩序的，因而古典芭蕾的动作多从一基点以直线发展，并在各个层面上有序地变化，从而形成了“开、绷、直”的人体动态美观念。
中国人则认为宇宙是圆流周转的，恰如《易经》中之六十四卦，环环相扣，因而中国舞蹈的动作多取圆的动作，其体态运动在总体上是向心的而非离心的，由此才形成“圆、曲、拧、含”的人体动态美的观念。
作为职业舞蹈人，对于世界传统舞蹈的人文格局的认识，必须要有宏观的视野，这就是对东西方传统舞蹈的宏观把握。
事实上，许多舞蹈学者都注意到这一点，他们通过比较东西方传统舞蹈形态来把握各自的总体特征。
在通常的比较中，古典芭蕾代表西方传统舞蹈，而东方舞蹈则有印度古典舞蹈、中国戏曲舞蹈或日本歌舞伎等。
纯中国舞蹈则包括汉唐舞蹈、宫廷舞蹈、民族民间舞蹈等。
美国舞蹈学者珍妮?科恩曾谈道：“尽管外开对古典芭蕾举足轻重，却不是其风格特性的唯一要素。
”外开也是印度、婆罗多舞的特点。
该舞双腿完全打开，躯体像古典芭蕾那样向上高提，但与芭蕾形成对比的是，舞者几乎一直保持半蹲，全脚着地，常常还要跺向地面；对下肢重量的承受似乎与另一古典芭蕾舞的特性（即普遍地向上冲击）存在矛盾。
二、中西方舞蹈创作差异之比较中国舞蹈学者傅兆先曾谈道：“中西方舞蹈语言组合方法有所不同。
”如果说西方舞蹈所表现的是为追求自由而腾跃，以奔放的动作表现出对天国的憧憬，那么无限眷恋和热爱大地的“那舞”（日本舞蹈）则表现的是一种徘徊于地上难以离去的动作。
基于上述中西方芭蕾舞蹈和中国舞蹈文化中的诸多差异，中、西方舞蹈在舞蹈编排、演员阵容结构、舞蹈舞剧的场景、布景、灯光等方面也产生了诸多不同。
通过下面的中西方当代舞剧对比，我们可以进一步体会到中西方在舞剧创作上的倾向性与差异。
神似”与“形似”
-- 论中西方芭蕾舞之异同
芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中……
此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（李永明著•人民出版社出版）一书。
我们开始吧——
芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。
芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以
种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。
此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛
采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。
芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。
在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。
纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。
芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19 世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。
由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。
芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风格特点发展而来的，对中国芭蕾影响最深的要数俄罗斯芭蕾学派，从上个世纪80 年代以后，世界
其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的发展输入了新鲜的血液法国芭蕾的特点：
1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细；
2、手型美丽柔和、技术高超潇洒；
3、舞艺高超，擅长戏剧表演；
4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称；
5、讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。
意大利芭蕾的特点：
1、舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；
2、舞蹈技术娴熟、风格严谨；
3、演员的肌肉十分有力量；
4、追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；
5、小跳动作快速、灵巧，十分独特；
6、旋转技术高超，并且花样独特、繁多。
俄罗斯芭蕾的特点：
1、发扬了俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格；
2、芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚；
3、芭蕾的戏剧性很强，并且富有强烈的艺术表现力，艺术风格热情、豪放；
4、舞蹈动作十分质朴、适度、柔和；
5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速地旋转。
英国芭蕾特点：
1、脚部动作灵活、手臂动作柔和；
2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；
3、舞蹈动作非常优美、规范、细腻；
4、女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。
在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色，演技高超，自成一派。
丹麦芭蕾特点：
1、舞蹈动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调；
2、完美灵活的脚下动作使得男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈；
3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；
4、在训练中十分注重对跳跃与击打技术的练习，其弹跳十分的轻巧，创造了一种流
畅儿轻巧的风格。
美国芭蕾特点：
1、舞蹈作品及动作具有独特的生命活力和清新爽快的风格；
2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体型很瘦，腿喝脖子纤
长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作；
3、具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入
了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的“交响芭蕾” 特色；
4、以“速度”和“稳定”著称；
5、美国芭蕾具有典型的现代风格。
中国芭蕾的风格特征：我国前期芭蕾舞的风格主要是受俄罗斯芭蕾学派的影响，而今，我国的芭蕾
舞剧在创作中吸收了自己文化的元素，融合了我们自身多元化的民族民间舞、古典舞及武术、戏曲等动作元素，并且在个别舞剧中打破了西方芭蕾舞中双人舞的程式化表演模式，编创出了具有中国特色的中国人自己的芭蕾舞剧。
中国芭蕾舞剧创作的四个时期：
1，探索时期（1950-1965年）；
2，文革之“样板戏”时期（1966-1976年）；
3，发展时期（1977-1989年）；
4，繁盛时期（1990年至今）。
经典舞剧曲目：《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《白毛女》《梅兰芳》《梁
山伯与祝英台》《二泉映月》《末代皇帝》《精卫》。
中国芭蕾与世界其他芭蕾学派在风格特点上的比较：
1、文化背景
中国的芭蕾重神似，西方的芭蕾重形似。
我国芭蕾同世界芭蕾的区别归根结底在与文化背景的不同，我我国芭蕾受到了中国传统的价值观念、道德标准、伦理关系等等因素的影响，并将这些都融进了中国的芭蕾艺术中，是中国芭蕾显现出自身民族化的特点。
2、艺术表现力我国在舞蹈表演与动作中与西方舞者那样易于冲动、善于爆发、长于飞腾、精于流露的表演有所区别，我们的长处是注重个体心理的体悟，以内涵、柔和的内心塑造人物形象，用圆润的动作表达细腻的情感，把舞蹈作为传达情感的载体，舞以载道、舞以载情，应以抒发内心的情感、情绪。
3、审美意象
我国自古就有以“阴阳”、“点线”为美的审美意象，以阴为柔、阳为刚；以线为柔、点为刚，阴阳互补、点线相辅。
在西方国家文化艺术审美意象的渗透中，也会对芭蕾舞以挺、展、长、开、绷、直、立为美的审美意象产生影响。
所以说不同的历史文化背景、审美意象是形成不同国度舞蹈风格各异的主要原因。
神似”与“形似”
论中西方芭蕾舞之异同指导
教师：吴丹老师学生姓名：
吴小为行政班级：09 音乐
经理人学号：
20090504112。
