巴洛克时期的音乐
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巴洛克时期音乐的风格特征国贸学院10国贸(6)班莫果佳2010220167一. 巴洛克时期的定义西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期, 是以意大利歌剧的产生为标志的。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩, 虽然距今已有300多年的历史, 但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
二. 巴洛克时期音乐的三个阶段巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。
随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延, 在意大利以及天主教甚至新教世界中, 艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。
在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后, 综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式, 同时也给音乐打下了自己的文化烙印。
巴洛克时期音乐课分为三个阶段, 即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期;中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期, 也是完善期。
三. 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的一些特点, 它的节奏强烈、跳跃, 采用多旋律、复音音乐的复调法, 比较强调曲子的起伏, 所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面, 巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩, 当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速, 尤其是弦乐方面的发展, 弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
那个时期的代表人物有: 巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是音乐之父, 由此可见他的威望之高。
维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。
亨德尔是旋律大师, 他的作品有一种优雅!他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富!下面, 我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。
巴洛克时期的音乐风格特色巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽,精制的音乐。
通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。
“巴洛克(Baroque)”一词来源于葡萄牙语,意思是形态不够圆或不完美的珍珠,而且最初是建筑领域的术语,后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格,巴洛克音乐冲破了这种传统,而变得更加热烈而张扬。
虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”,但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实,没人能将之否定。
西方艺术史认为,在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。
在巴洛克时期,音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。
巴赫,亨德尔,维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。
巴赫,巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。
他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。
并被尊称为西方“现代音乐”之父,也是西方文化史上最重要的人物之一。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求,他的音乐往往生气勃勃,富有人情味。
巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调总是含蓄地表达感情,当你在仔细分析其乐式时,感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。
巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫,就好像哲学家或数学家一般。
当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时,他说:“这不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思),是大海呀!”在巴洛克音乐里,能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。
相比巴赫身后的寂寞,亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。
他一生近60年的音乐生涯中,在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉;他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。
巴洛克时期的音乐特点 Final revision by standardization team on December 10, 2020.巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期,以意大利歌剧的产生为标志。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
巴洛克音乐节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,很看重力度、速度的变化。
在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家。
他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响,所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
亨德尔,着名的英籍德国作曲家,主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。
他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。
他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。
维瓦尔第,巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。
他最着名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
下面,我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。
一、旋律特点。
第二节巴洛克时期(17世纪至18世纪上半叶)意大利歌剧的产生与发展1.音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年,里努契尼作剧,培里作曲的《达芙妮》。
2.1600年被称为歌剧的诞生年。
3.歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。
4.歌剧的发展:⑴罗马歌剧代表人:卡瓦利埃里,代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人:蒙特威尔第,代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。
⑶那波里歌剧的代表人:阿·斯卡拉第。
贡献:确定了意大利歌剧序曲的典型形式。
5.1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。
法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人:吕利。
贡献:确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。
代表作:《卡德缪斯和赫尔米昂》(1673年,第一部真正的抒情悲剧)英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人:波塞尔,代表作《狄东与伊尼》。
其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。
器乐音乐1.巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家:德国。
2.17世纪德国管风琴音乐代表人:布克斯特胡德。
(17世纪)3.巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家:法国。
4.法国古钢琴音乐代表人:F·库普兰(罗克克风格代表)。
5.小提琴音乐代表人:⑴维瓦尔第(意大利)代表作:《四季》贡献:确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。
⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家(西方音乐之父)1.巴赫的音乐创作⑴声乐作品:康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲:《马太受难曲》⑶弥撒曲:《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐:《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐:《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲:《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国(英国)作曲家亨德尔的音乐创作:⑴歌剧:《塞尔斯》⑵清唱剧:《弥塞亚》⑶键盘音乐:《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲:《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶(古典主义时期)喜歌剧的发展及歌剧改革1.古典主义时期歌剧改革代表人:格鲁克(奥地利,第一位伟大的歌剧革新者), 代表作:《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2.意大利喜歌剧代表人:裴格雷西,代表作:《管家女仆》(西方音乐史上第一部喜歌剧)3.法国喜歌剧代表人:卢梭,代表作:《乡村卜者》(第一部法国喜歌剧)交响乐和奏鸣曲的发展1.对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家:D·斯卡拉蒂2.曼海姆乐派代表人:约翰·司塔米兹3.北德乐派代表人:K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬一.海顿1.海顿是古典主义时期奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是指17世纪后半至18世纪初期的音乐风格,以及在此期间创作的音乐作品。
巴洛克时期音乐以其繁复的曲式、丰富的和声和华丽的装饰特征而闻名。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的起源、发展、特征以及代表作品等内容。
一、起源和发展1、巴洛克时期音乐的起源巴洛克时期音乐起源于意大利,意大利作曲家蒙特威尔第被认为是巴洛克音乐的奠基人。
他的作品《四季》是巴洛克时期音乐的一个重要代表作品。
2、巴洛克时期音乐的发展巴洛克时期音乐起初主要是在教堂和宫廷中演奏,后来逐渐发展成大型剧院音乐和室内乐。
音乐表演开始注重舞台效果和戏剧性的展示,曲目风格也逐渐多样化。
二、巴洛克时期音乐的特征1、曲式和结构巴洛克时期音乐的曲式通常采用复调和多声部技巧,如赋格、卡农等,结构上常采用套序、对位等方式,形成复杂而富有变化的音乐特点。
2、和声特征巴洛克时期音乐注重和声的运用,包括和声规则、和声进行和调性的处理等。
重视对位法和拿破仑法则,使得音乐更富有层次感和韵味。
3、装饰特征巴洛克时期音乐中常出现大量的装饰音,如颤音、滑奏等,这些装饰音使得音乐更加华丽而生动。
4、情感表达巴洛克时期音乐注重表达情感,音乐作品常通过复杂的和声和曲式结构,以及使用不同的音色和效果来表达情感的深度和丰富性。
三、巴洛克音乐的代表作品1、包括奥尔菲欧和欧菲欧德在内的歌剧2、大卫·扬赫和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管弦乐作品3、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佛朗哥维利的协奏曲4、安东尼奥·维瓦尔第的《四季》附件:巴洛克时期音乐的乐谱示例和相关资料法律名词及注释:1、著作权:指对文字、音乐、美术、建筑等创作的权利。
2、作曲家:创作音乐作品的人。
3、运行版权:指通过表演、演唱、展示等方式利用音乐作品所需的版权。
4、和声:音乐中同时出现的两个或多个声音的组合。
5、复调:由两个或多个独立的声部组成的音乐。
巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。
巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期,以意大利歌剧的产生为标志。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
巴洛克音乐节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,很看重力度、速度的变化。
在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家。
他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响,所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
亨德尔,著名的英籍德国作曲家,主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。
他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。
他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。
维瓦尔第,巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。
他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
下面,我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。
一、旋律特点。
旋律作为构成歌曲的首要要素,是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体,蕴藏着深刻而丰富的内涵。
这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点,为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受,展现内心世界丰富的情感,作曲家在旋律上倾注了更多的心血。
I. Prélude Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites⼈们普遍认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1717年⾄1723年间创作了六⾸⼤提琴组曲,他的第⼆任妻⼦安娜·玛格达琳娜·巴赫的⼿稿标题为《⼤提琴组曲》。
这些曲⼦⼀眼就能辨认出来,也许是迄今为⽌为⼤提琴独奏创作的最著名的⾳乐。
这些组曲⾮常受欢迎,它们被改编成各种不同的乐器。
听马友友演奏巴赫的六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲。
2维⽡尔第:四个季节Antonio Vivaldi: Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione op. VIII, Concerto in fa minore op. 8 No. 4 RV 297, F.I/25 (L'Inverno), II. Largo Concerto No. 11 In D Major Rv 210 (From Il Cimento Dell'Armonia E Dell'Inventione Op.8) I. Allegro Elizabeth Wallfisch - Vivaldi - Il Cimento Dellndel - Handel: Messiah - Unedited version in English from 1748, performed according to the traditions of the timeConcerto No. 8 in G Minor, Op. 6 'Fatto per la notte di Natale' Armonios;Francesco Cerrato;Sarabeth Guerra - Arcangelo Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6Corelli: Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 'fatto per la notte di Natale' - 3. Adagio - Allegro - AdagioThe English Concert;Trevor Pinnock - Christmas ConcertosBrandenburg Concerto # 5 In D Major - Affetuoso (深情温柔)Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg ConcertosBrandenburg Concerto # 2 In F Major - Allegro Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg Concertos 约翰·塞巴斯蒂安Sammartini: Concerto Grosso In G Minor, Op.5, No.6 - Pastorale In G Major - Andante SostenutoI. Presto Aradia Ensemble;Kevin Mallon;Giovanni Battista Sammartini - SAMMARTINI, G.B.: Symphonies J-C 4, 9, 16, 23, 36, 62G4: I. Prélude Frans Brüggen;Jaap Schroder;Anner Bylsma;Gustav Leonhardt - Telemann: Paris Quartets乔治·菲利普·特勒曼是巴洛克时期最多产的作曲家之⼀。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是西方音乐发展史上的一个重要阶段,也是钢琴音乐的发展时期。
巴洛克时期的钢琴音乐不仅在曲调上具有独特的特点,而且在演奏风格上也有其独特之处。
本文将对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行分析。
一、巴洛克时期钢琴音乐的特点1. 和声丰富多变巴洛克时期的钢琴音乐以和声的丰富多变而著称。
作曲家们在创作钢琴作品时,会注重和声的层次和变化,使得作品的和声更加丰富,旋律更加抒情动人。
和声的变化也为演奏家提供了丰富的表现空间,演奏时需要注重和声的转变和处理。
2. 装饰性音乐特点明显巴洛克时期的钢琴音乐以其装饰性的特点而闻名。
装饰音、装饰音阶等装饰性音乐元素在巴洛克时期的钢琴作品中非常常见。
这些装饰音乐元素不仅丰富了作品的表现力,也为演奏家增添了一些技巧性的要求,需要演奏家在演奏时灵活运用各种装饰音乐元素,使得作品更加生动有趣。
3. 极具挑战性的技术要求巴洛克时期的钢琴音乐在技术要求上非常高,具有极具挑战性。
作品中的快速音阶、跨度大的和声、复杂的手型等都需要演奏家具备较高的技术水平才能演奏得流畅自然。
巴洛克时期的钢琴音乐中也包含了大量的对位法、对位音乐等复杂的技术要求,使得演奏起来更加困难。
二、巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格1. 艺术性的表现巴洛克时期的钢琴音乐在演奏时需要注重艺术性的表现。
演奏家需要根据作品的风格和气质,通过对音乐的把握和理解,注重音乐的情感表现,使得音乐更加动人、生动。
2. 严谨的节奏感和韵律感巴洛克时期的钢琴音乐具有严谨的节奏感和韵律感。
演奏家在演奏时需要严格把握节奏,保持稳定的速度和整齐的节奏感。
巴洛克时期的钢琴音乐中也充满了各种不同的韵律,演奏家需要对韵律做出准确的把握,使得音乐更加生动有力。
3. 灵活的手指技巧和表现力巴洛克时期的钢琴音乐对演奏家的手指技巧和表现力提出了较高的要求。
因为作品中充满了各种复杂的技术要求,演奏家需要具备灵活的手指技巧,能够应对各种不同的技术挑战。
巴洛克时期的音乐㈠概述:大约1600至1750(一个半世纪)称为巴洛克时期。
Baroque,刚开始运用在建筑学,绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐:是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术,崇尚富丽堂皇,强调情感的表现,作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧,力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期,是巴洛克音乐的重要标志,所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点:①旋律:乐句长短不一,气息较长,旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏:2个典型节奏,即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏,两种节奏常常前后结合。
③情绪:音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度:采用一个相当稳定的音量,一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段,形成明暗对比的效果,这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音:是这个时期特有的作曲手段,强调和弦和低声部,给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧(opera)是一种用音乐来表现的戏剧,是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本,佩里作曲的歌剧《达夫尼》(dafna),现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第(1567--1643),是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一,同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》,是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家,在他的创作中,一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家,并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型:独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱(二重、三重)、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点:快-----慢-----快威尼斯歌剧(乐派)①代表作曲家:卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里:继承了蒙特威尔特的优秀传统创作,而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作:《金苹果》,采用五幕,舞台装置往往豪华壮观,追求奇异,堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧(乐派)①17世纪后期,意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展,在那不勒斯歌剧中,音乐与戏剧的关系已高度程式化,歌剧中普遍使用“返始咏叹调”,即ABA的三段体。
②创始人和代表:亚历山德罗·斯卡拉蒂(即A·斯卡拉蒂),他的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材,主人公是经历爱情风波的贵族,结局常是大团圆。
法国的歌剧①法国早期歌剧的主要代表是:吕利②吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧形式,歌剧大多取自历史和神话题材,剧中穿插着宫廷时尚的爱情情节,高雅的骑士风度,很适合宫廷欣赏趣味。
③吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”,充满了庄严、尊贵的气氛,很能体现法国宫廷的风格。
例如《阿尔米德》序曲法国序曲特点:慢----快----慢德国的歌剧他们把歌剧称“歌唱剧”,他们只将宣叙调翻译成德文,德国第一部歌剧《达夫尼》,由许茨创作。
其他大型声乐体裁:①清唱剧(oratorio)(又称神剧),与歌剧不同之处:只唱不演(即没有舞台、道具),是一种真正清唱的音乐戏剧,诞生于意大利,内容是宗教题材,只在教堂和音乐厅演。
作曲家:卡里米西他的清唱剧以圣经为题材,用拉丁文演唱,在巴洛克晚期,清唱剧这种体裁在亨德尔的创作中达到一个新高峰。
②康塔塔(cantata),与歌剧一样,都单声在1600年的意大利,包含宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成,没有舞台装置和戏剧动作表演。
康塔塔可以适用宗教题材,也可以适用世俗题材。
③受难乐(passion)音乐形式与清唱剧一样,在题材上集中于表现《圣经》第二节器乐的发展㈠德国的键盘音乐巴洛克时期的键盘乐器包括(管风琴)和(古钢琴)两大类。
①管风琴音乐:托卡塔(toccare)是一种比较自由的解决呢即兴创作的体裁赋格曲(fugue)是一种以模仿复调为基础,既严谨又灵活的形式,前面提到过的利切卡尔是它的重要前身。
②古钢琴音乐包括两种类型:拨弦古钢琴和击弦古钢琴③主题加变奏是巴洛克时期器乐创作的最普遍的手法㈡法国的键盘的键盘音乐①代表人物:大库普兰,代表作:《蝴蝶》、《神秘的夫人》、《打铁者》②这些作品旋律明快、流畅,很少有音程大跳,有丰富而考究的装饰音,是一种简洁明晰,典雅优美、轻松明快的优美风格,富于精美的装饰音和雕琢,代表了法国宫廷的艺术趣味㈢协奏曲(concerto)①它是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁,它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。
②对巴洛克时期协奏曲的发展做出最重要贡献的意大利作曲家:安东尼奥·维瓦尔第。
③他的贡献是:完善了独奏协奏曲的形式,一般分为三个乐章,速度是快、慢、快,三个乐章基本上同等重要。
代表作品:大协奏曲《四季》第二节巴洛克晚期的两位大师㈠亨德尔--→被英国誉为“民族音乐家”,他是德国人①他创作了40多部歌剧,他重视管弦乐队的作用,他的题材大多取决于历史和神话。
②歌剧作品有:英雄故事《凯撒》、《罗德林达》;奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》③清唱剧作品:《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》,其中《弥赛亚》最为著名,仅用24天完成。
④亨德尔创作了26部清唱剧,采用英国群众熟悉的圣经作为清唱剧的题材,直接引用其中的段落、语句,并配上气势雄伟的合唱、领唱,赋予清唱剧一种宏伟壮丽的风格,使其具有前所未有的英雄性和史诗性。
⑤关于他的器乐音乐:比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲,管弦乐曲主要有《水上音乐》、《焰火音乐》,都是为露天演奏而写的,以活泼欢快的舞曲为主,很富有生活气息,是雅俗共赏之作、㈡巴赫---→德国人⑴他的器乐音乐:包括了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁①管风琴音乐:《d小调托卡塔与赋格》②古钢琴音乐:《平均律钢琴曲集》共48首、《创意曲》③组曲:共有3部组曲《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》,《戈德堡变奏曲》主题是一首优美的萨拉班德舞曲风格的曲调。
④器乐合奏曲:主要作品是三重奏鸣曲,在大型合奏中,他的著名创作是协奏曲,代表作品《勃兰登堡协奏曲》⑵康塔塔:《溪水、清清的淌》《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》⑶经文歌:他的六首经文歌篇幅长,多数采用了众赞歌的曲调。
⑷弥撒曲:《b小调弥撒》⑸受难乐:巴赫一生中并没有写过歌剧,但是歌剧的形式,戏剧性,音乐语汇都在他的受难乐中体现出来,在他的受难乐当中,只有《马太受难乐》和《约翰受难乐》完整的保存下来。
巴赫的创作:在他的音乐创作中表现了强烈的宗教感情巴赫的写作手法:运用各种复调手法,又表现出创作主题旋律的才能,旋律个性鲜明而精炼,高度的复调思维和新颖生动的和声手法并用的成就,使巴赫在音乐史上成为一个继往开来的人物,他的名作标志着巴洛克音乐的最高境界,后人在他的作品中所得到的启迪是无法估量的。
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