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李成的绘画技法
李成，字咸熙，是五代宋初的著名山水画家，他的绘画技法在当时的画坛上具有重要影响力。
以下是李成的绘画技法特点：
1.卷云皴：李成的山石画法是用瘦劲尖俏的中锋线条勾勒，后在周围以淡墨渲染，形象地像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。
2.淡墨技法：李成擅长使用淡墨，他的画作给人以清刚、淡雅的美感，他善于用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，这种迥异于当时画风的作品引起了失意士大夫的强烈共鸣，震惊了画坛。
3.蟹爪树法：李成在描绘寒林时，常用“蟹爪树法”，这是他的一种特色技法。
4.平远构图：李成的作品多用平远构图，他善于运用远近透视之法，尤其精于建筑物的透视表现，他的作品“近视如千里之远”，“平远险易”，体现了他对远近透视的深入理解。
5.惜墨如金：李成作画多用淡墨，他的用墨之法变化微妙，被誉为“惜墨如金”，这种独特的用墨方式，使得他的作品具有独特的艺术魅力。
总的来说，李成的绘画技法以淡墨为主，善于运用卷云皴和蟹爪树法描绘山石和树木，善于运用平远构图表现烟林、山峦、雪景等幽深、远阔的意境，同时他的画作给人以清刚、淡雅的美感，体现了他独特的艺术风格。
北宋李成《晴峦萧寺图》解析（中国古代绘画观后感系列23）李成是五代宋初画家，具有极高的艺术成就，北宋时期就被誉为'古今第一'。
他绘制的《晴峦萧寺图》，为绢本、淡设色，纵：111.4厘米，横：56厘米，藏于美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。
一、关于绘画的内容这幅画以竖幅形式、较为工细的画法描绘了冬季里崇山峻岭间的生活场景。
画中树木的树叶尽落、枯枝纵横，显示季节处于冬季。
高大陡峭的山峰矗立在画面中间，前后左右还连接着更多的山峰，层层叠叠，无穷无尽，说明画中景色是处于群山之间。
这些山峰，山势险峻，处处是悬崖绝壁，高不可攀，形象崇高。
由于山体以石头为主，树木只能生长于山顶，在那里形成密林，远远望去，一片郁郁葱葱的景象，增添了几分神秘气息。
山峰间，云雾弥漫，以至于山脚隐没，无法观测。
在主峰两侧黝黑的山谷之间，各有一道瀑布飞流直下，从远到近，延续到近景处，沿着山坡，继续向下流淌，最终，源源不断的水流汇聚于平川，形成大片水面，以至于阻隔了行人出行的道路。
在画面左下边，为了通行，一座木桥架在水面狭窄之处，骑驴的行者和砍柴归来的樵民由此通过，他们要赶往对面，那里有简陋的数间客舍，可以为辛苦的路人提供歇息、餐饮之处。
与客舍紧连的滨水处，建有两座凉亭，已经有客人在里面，好似在观赏山水景色，从而给山中萧条的景色增添了一些乐趣。
从这里沿着山路继续前行，来到了一处山丘，山丘上建有一座寺庙，透过树丛，可以看到建筑精美的高塔，以及大片宫殿式样的建筑，这些建筑物飞檐高耸，气象庄严，与前面的简陋客舍形成了强烈对比。
出现这种情况，也许是时代特色吧。
寺庙和客舍所处的地方，山岗起伏，树木荒疏，气氛清冷，再加上山峰陡峭、高不可攀的形象，从而营造出一片萧条的山间景象。
图北宋李成《晴峦萧寺图》二、关于绘画的技法1、构图方面：通过山泉和道路的连贯，实现了前后景色的有机联系，形成一个结构紧凑的整体。
2、寺庙建筑画法：用工整细致的线条勾勒，形体准确，结构细微，组合紧凑，其风格与形象瘦硬的山石、枝条纵横曲张的树木，形成了统一，产生了一种冷峻的感觉。
北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。
米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。
”可见李成的影响是巨大的。
他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。
米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。
”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。
“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。
北宋另一主要流派山水画家是范宽。
范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同。
他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。
”范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。
他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。
以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。
同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。
特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。
这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。
李成的画名始于五代，入宋更盛，史称“古今第一”。
李成的画风源自荆浩、关仝，虽出自两家，却未见“一笔相似”，可见他善于脱去前人窠臼，自立家法。
所绘山水，多写寒林平远景色，尤其皴法，如卷云浮动，浑厚圆润，却又惜墨如金，墨法极为精微。
此种画风，后人学者众多，奉之为北派高手。
《宣和画谱》说“凡称山水者，必以成为古今第一”。
认为他所画“山林薮泽，平远险易，萦带曲折；飞流、危栈、断桥、绝涧、水石，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下”。
在李成现存的作品中，《读碑窠石图》是其中最为著名的一幅，也是在构图和意境上最佳的一幅。
《读碑窠石图》为五代时期李成与王晓合作，此画为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。
李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。
观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。
作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。
在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。
以平远构图法表现清旷幽远的境界是李成画的一大特色。
李成的构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。
李成之所以常用平远构图，一是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果，感觉上似无还有，营造出好的艺术气氛。
如果用高远或深远法来表现，就会显得局促与窄小了。
在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。
他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深的发展，对宋代山水画的发展做出了重大贡献。
记载说，他的山水画不仅表现出山川形象的变化，而且特别强调了季节气候的特点，其中最突出的就是创造了"寒林"的形象。
AppreciatION 鉴赏自古山水画和花鸟画有着本质的区别，山水画除了供人欣赏之外还带着政治色彩与个人情感的诸多因素，而花鸟画相对来说就很随意。
公共场所与居室里花鸟画可以任意张挂作为装饰，而山水画却有很多讲究。
五代时期李成的《读碑窠石图》，该图为双拼绢绘制的大幅山水画，整个画面非常凄凉。
深秋的荒郊野外，一块巨大的蟠龙碑高高竖起，几株枯树，观看此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中。
作者想表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，同时表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。
画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。
荒石孤立、荆棘枯草，所有的绘画出来的景物都烘托出无限凄怆之气氛。
画面的表现形式体现在一位骑骡（也有学者称驴）的老者，在书童的带领下正停驻在一座古碑前观看碑文。
古代的石碑下常有一驮碑龟，有人把它称为龟趺，有人则称其为赑屃（bì xì）。
其实，这两种名称分别是两个不同文化背景的产物。
古人同样也希望碑文所记事业功绩能随龟的长寿而流传久远，为后世所铭记。
这种龟趺着蟠龙的巨大石碑，只有在古代皇家园林、大型庙宇等宫殿前才矗立有。
展现在老者面前的只有这残碑了，而皇家园林也好、庙宇也好都灰飞烟灭，历史曾经的辉煌都在碑文上记载。
古碑旁是几株脱尽了叶子的枯劲古树，以及数棵疏落的荆棘短树。
近景露出坡石一角（“窠石”，即凹凸不平多洞孔的石头），古树和窠石表现出历史恶劣气候的变化特征，整个画面意境荒寒冷寂。
此图布局单纯，采用手法如同特写镜头似的着力刻画出老树、窠石、石碑和读碑人物。
画树枝以锐利的尖笔勾勒，再以墨染，笔墨爽利，枝干纵横做蟹爪状；坡石起伏，皴笔灵动。
这一作品的成功在于寄情于画，意境深远。
荒野这几棵姿态不凡坚韧瘦削的老树，伸展着多节盘曲的锐枝，似乎在诉说着凄苦坎坷的经历：它们根植于荒瘠的土地上，历经漫长艰苦的岁月——或是暴风、严寒，或是干旱、酷暑，在万般困苦中挣扎着，挺立在荒野凛冽的寒风之中。
宋代山水名画赏析：李成《晴峦萧寺》《寒林骑驴》《群峰霁
雪》
李成《晴峦萧寺图》
晴峦萧寺图宋李成（传）绢本水墨淡设色纵111.4 X横56厘米（美）纳尔逊目艾京斯艺术博物
李成（919-967），五代宋初画家。
为唐朝宗室，为避乱移家营丘（今山东昌乐县），寄情诗酒，擅画山水。
此图作者一时尚难确定，但却是北宋李成画风。
用笔坚实有力，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。
李成《寒林骑驴图》
寒林骑驴图宋李成绢本淡设色纵162 X横100.4厘米（美）大都会博物馆藏
此幅大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。
画上古松
有凌云之意，间以枯树寒溪，颇富意趣。
老松勾皴兼用，刻画细膩，笔势苍劲。
山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。
画面气象萧瑟，境界幽深。
李成《群峰霁雪图》
群峰霁雪图宋李成绢本淡设色纵77.3 X横31.6厘米台北故宫
博物院藏
此图无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然。
李成画雪景，在邓椿《画继》记载云：“山水家画雪景多俗。
尝见营丘所作雪图，峰峦林屋皆以淡墨为之，而水天空处，全无粉填，亦一奇也。
”。
五代李成山水画作品鉴赏李成，五代及北宋画家。
字咸熙。
原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。
《小寒林图》北宋李成绢本墨本纵40厘米横72厘米辽宁省博物馆藏此图近景画坡陀上生有松树数株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，其后为平远景色。
前隔水有行书“李成小寒林图”题识，接缝处钤有宋高宗乾卦印，画心处有明纪察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。
《石渠宝笈续编》著录。
雪山行旅图波士顿美术馆，南宋画，误题寒林高士图轴弗利尔美术馆，伪《茂林远岫图》北宋李成绢本水墨纵45.4厘米横141.8厘米辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。
飞泉水口,如闻其声,如临其境。
李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。
此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。
柳荫渔父图轴弗利尔美术馆，伪，明人画《群峰雪霁图》北宋李成绢本淡设色纵77.3厘米横31.6厘米台北故宫博物院藏李成（919—967）是由五代入宋的画家，本来是唐朝的宗室，在唐末避乱移居山东营丘，世家出身使他具有深厚的文化修养，因不曾入仕，便寄情于山水。
他的山水画师法荆浩，也学过关仝，但青出于蓝。
此图无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然，左方飘绫上有高士奇题诗，中有“毫端师造化，画史重营丘”句。
画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。
【名称】宋李成乔松平远图【年代】宋代【简介】绢本，205.5×126.1公分，日本澄懷堂文庫。
【名称】宋李成寒林骑驴图【年代】宋代【简介】绢本，淡设色，纵：162厘米，横：100.4厘米。
美国纽约大都市博物馆藏。
此为张大千氏大风堂旧藏，在大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。
画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。
诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。
画幅下端又缀有长题，其中云：“米元章《画史》云宝月大师李成四幅，路上一才子骑马，一童随，清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》，此云骑马，一时误书耳。
”又云“松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，不作龙蛇贵神之状，即此图也。
”老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。
山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。
画面气象萧瑟，境界幽深。
寒鸦图宋代寒鸦图相传为宋代李成所画《寒林平野图》北宋李成绢本墨画台北故宫博物院藏李成“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。
”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。
李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。
他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。
本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。
寒林平野图轴弗利尔美术馆，伪，明人画采药图轴弗利尔美术馆，伪，明人画【名称】宋李成、王晓读碑窠石图【年代】宋代【简介】挂轴，绢本，墨色，纵126.3cm，横104.9cm。
现藏日本大阪市立美术馆。
《读碑窠石图》，为五代末北宋初李成与王晓合作。
图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以为摹本。
但不妨碍体会李成寄于画中的意境。
《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。
观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。
作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。
画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。
荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。
荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。
景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。
画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。
碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。
此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印”及乾隆收藏诸印十余方，并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公认为是最能代表李成画风的传世名作。
【名称】宋李成晴峦萧寺图【年代】宋代【简介】绢本，墨笔，淡设色。
纵：111.4厘米，横：56厘米。
美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏。
本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。
山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。
画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。
估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。
《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。
用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。
画原为明末清初梁清标旧藏，一时尚难确定，但属北宋李成画风无疑。
*************************************************** *******************************李成博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。
擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。
多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。
他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。
画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。
作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。
今有《读碑窠石图》（图中人物为王晓所画）、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。
李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜等。
李成，五代及北宋画家。
字咸熙。
原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。
李成（919—967）是由五代入宋的画家，本来是唐朝的宗室，在唐末避乱移居山东营丘，世家出身使他具有深厚的文化修养，因不曾入仕，便寄情于山水。
他的山水画师法荆浩，也学过关仝，但青出于蓝。
此图无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然，左方飘绫上有高士奇题诗，中有“毫端师造化，画史重营丘”句。
画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。
《小寒林图》北宋李成绢本墨本纵40厘米横72厘米辽宁省博物馆藏此图近景画坡陀上生有松树数株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，其后为平远景色。
前隔水有行书“李成小寒林图”题识，接缝处钤有宋高宗乾卦印，画心处有明纪察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。
《石渠宝笈续编》著录。
山行旅图波士顿美术馆，南宋画，误题寒林高士图轴弗利尔美术馆，伪《茂林远岫图》北宋李成绢本水墨纵45.4厘米横141.8厘米辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。
飞泉水口,如闻其声,如临其境。
李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。
此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。
柳荫渔父图轴弗利尔美术馆，伪，明人画《群峰雪霁图》北宋李成绢本淡设色纵77.3厘米横31.6厘米台北故宫博物院藏【名称】宋李成乔松平远图【年代】宋代【简介】绢本，205.5×126.1公分，日本澄懷堂文庫。
【名称】宋李成寒林骑驴图【年代】宋代【简介】绢本，淡设色，纵：162厘米，横：100.4厘米。
美国纽约大都市博物馆藏。
此为张大千氏大风堂旧藏，在大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。
画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。
诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。
画幅下端又缀有长题，其中云：“米元章《画史》云宝月大师李成四幅，路上一才子骑马，一童随，清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》，此云骑马，一时误书耳。
”又云“松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，不作龙蛇贵神之状，即此图也。
”老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。
山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。
画面气象萧瑟，境界幽深。
寒鸦图宋代寒鸦图相传为宋代李成所画《寒林平野图》北宋李成绢本墨画台北故宫博物院藏李成“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。
”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。
李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。
他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。
本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。
寒林平野图轴弗利尔美术馆，伪，明人画采药图轴弗利尔美术馆，伪，明人画【名称】宋李成、王晓读碑窠石图【年代】宋代【简介】挂轴，绢本，墨色，纵126.3cm，横104.9cm。
现藏日本大阪市立美术馆。
《读碑窠石图》，为五代末北宋初李成与王晓合作。
图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以为摹本。
但不妨碍体会李成寄于画中的意境。
《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。
观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。
作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。
画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。
荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。
荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。
景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。
画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。
