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影评知识影评人/锦灰一堆被《不明身份》吸引主要基于两点，一是连姆〃尼森，当年看《辛德勒的名单》的时候就在想，这样的个头儿不拍动作片可惜了；二是此片在德国取景，我脑袋里有一个感性认识，动作片或间谍片如全在美国取景，那是入门级，如在欧洲取景算是加强版，如在全世界随处取景，那是007。
所以看片之前对影片的期望很高，更何况它是在德国取景，当我看到勃兰登堡门时，比看到天安门还要兴奋，其实我就是个冷战迷。
不过此片跟冷战毫无关系，跟粮食危机有关，真是可惜了大好的柏林景色，这样的故事放在美国国内未尝不可？不过就因为德国取景这一个噱头就吸引了像我这样的观众。
正如《罗马假日》也可以在很多城市发生，但正因为罗马，故事才变得如此浪漫。
此部影片同理，因为柏林，就已经让我觉得这是部内容丰富的商业片，就算没什么故事，看看柏林街景总还是好的。
《不明身份》的导演大概也有这样的念头，将影片放在德国，是想给我们讲个烧脑的故事，谁知还没把观众绕懵先把自己给搞懵了。
观众对这样的情节早已熟知，失忆引起的错乱、惊天阴谋的暗杀，而导演的意图很明显，就是把观众熟知的故事讲复杂。
不过只要把故事讲圆，中间穿插点稍有新意的追车打斗，影片就算成功了。
可惜在这一点上影片并未达到。
一部好的谍战片或动作片首先要有一个好故事，情节紧张比动作紧张更牛B，剧情不够动作凑，打得精彩观众也买账。
本片导演似乎是一个看了很多经典动作片的影迷，他要作的就是把那些影片情节杂七杂八地揉进自己的片子里，可惜他缺少昆汀那样的才华，每个情节设置抄袭明显又生搬硬套，就像一个急于交论文的学生，四处摘取名句，以图蒙混过关。
《不明身份》的情节自然不能深究，笔者甚至没有分析这些情节的欲望，影片通片充斥着结构性硬伤和对经典影片的不对味模仿。
比如随身携带的手提箱硬是忘在了机场，前面车上的冰箱硬是倒在了路上，脑袋进水撞到了车窗，老婆转身就上了别人的床，失忆错乱身份曝光，多年老友居然让自己受伤……还有很多很多不能自圆其说的情节和细节，大妈级的观众都应该看得出，在这里就不剧透了。
真实的，还是虚构的莎士比亚—有关神秘作者的传记电影探析1吴辉【摘要】从19世纪末开始，几乎所有的莎剧都被改编成了电影，但莎翁本人却没有登上银 幕。
直到20世纪90年代，才出现了有关他生平的影像作品。
令人意想不到的是，剧情片《莎翁情史》（Love)和《匿名者》（如) —上映就吸引了大量观众，同时也招来很多批评。
近年来，这位大作家甚至在情景喜剧《新贵》中作为主角登场。
本文试图探析类型电影传记片是如何与影视产业 和历史研究的发展趋势彼此互利、相得益彰的。
【关键词】莎士比亚；传记片；纪录片；剧情片；情景喜剧；新历史主义To Be, or Not to Be Shakespeare:An Analysis o f Biographical Films o f the Mysterious AuthorWu Hui【Abstract 】In the past century almost all the Shakespeare dramas have been adapted into movies, but as a historical figure,Shakespeare himself has never been on the screen.It was notuntil the 1990s that images of his life appeared.Unexpectedly,the release of the filmsShakespeare in Love and Anonymous have attracted a large number of viewers,and alot of criticism.In recent years,the great poet even starred in the sitcom Upstart Crow.In this paper,the author intends to analyze how the type of biographical film ismutually beneficial to the development trend of film&television industry andhistorical research.【Key Words 】Shakespeare;biopic;documentary;feature film;sitcom;new historicism i引语1899年，首部根据莎士比亚的同名剧改编的默片《约翰王》_/〇/!«)诞生后，莎剧①本文的题目“真实的，还是虚构的莎士比亚”借用了莎剧《哈姆雷特》中的一句著名台词：“生存，还是毁灭，这是一个问题”（Tobe,ornottobe，thatisthequestion.)的英文句式，包括文中的六个小标题的运用。
电影批评CR_TO_SMONF_LMS传记电影《青年马克思》的人性思想诠释®林伟东卓英莲传记电影《青年马克思》（哈乌•佩克，2017）的逻辑时间可以归纳为1843年至1848年，反映德国落后的君主专制统治和英国的工业社会发展境况，再现了英国资产阶级压榨工人阶级的图景。
影片透视当时工人阶级依附于资产阶级，并从中获得自我生存最低限度的生活资料。
《青年马克思》电影展现出青年马克思不甘于当一个“普通”青年,而对当时社会人性的扭曲有深刻思考和关注。
影片再现了在英国相识的马克思与恩格斯志趣相投，成为知己好友和革命伙伴的故事，强烈谴责了英国等资本主义社会异化劳动对人性的压迫。
一、传记电影《青年马克思》中的林木盗窃案历史背景传记电影《青年马克思》一开始就回顾了当时德国莱茵地区的林木盗窃案的场景。
当时的德国还处于封建地主阶级统治时期，生产关系表现为封建的农奴关系。
长期的封建地主阶级对农民的压迫，导致整体社会经济萧条，农民生活极其贫困。
因此，德国莱茵地区的林木盗窃案件逐渐增加。
封建地主阶级为了维护自身的利益，莱茵省议会于1841年提出一项法案，其中把捡拾枯枝树叶也列入盗窃林木的范围，如有违反的农民，将给予法律制裁。
为替陷入水深火热中的农民辩护，马克思积极参加了林木盗窃法案的辩论，并且在《莱茵报》发表了《关于林木盗窃法的辩论》文章，表明他自己维护贫困农民正当利益的立场，猛烈抨击代表封建主利益的普鲁士国家和相关法律制度。
传记电影《青年马克思》中介绍了青年时期的马克思受到黑格尔国家学说观的影响，黑格尔认为理性国家代表人民大众的利益，能起到调节国家与人民之间关系的作用。
马克思通过在林木盗窃案，在摩塞尔记者的新闻事件的辩论中发现理性国家并不像黑格尔所认为的那样是为人民的利益代言，恰恰相反，国家是站在统治阶级的利益上看待问题。
马克思在1843年发表《黑格尔法哲学批判导言》中就明确提出市民社会的利益左右国家，利益把市民社会的成员彼此联系起来，他们之间的联系不是政治生活，而是市民生活。
绿皮书观后感影评《绿皮书》是一部来自美国的喜剧传记电影，影片根据真人真事改编，主要讲述了主人公托尼和著名爵士钢琴家唐之间的跨越种族和阶级的友谊的故事。
下面就是小编给大家带来的绿皮书观后感影评，希望大家喜欢!绿皮书观后感影评1基于一个真实的故事改编，《绿皮书》的名字来源于一个出版物，该出版物旨在帮助黑人在旅行时为他们提供各种服务的酒店和餐馆。
《绿皮书》的背景安排在1962年的美国，布鲁克林出生的大硬汉托尼·瓦莱隆加成为了一名为黑人钢琴家唐·雪莉载去美国南部参加一系列演出的司机。
在那个时期，种族主义盛行，这两个背景迥异的男人在旅途中相互了解，真正意义上成为了朋友，彼此的忠诚、爱和互相信任使得这部影片大放光彩。
导演彼得·法雷里可以说是凭借这一部电影真正的崛起了，成为了一颗璀璨之星。
他在《绿皮书》里描绘了一幅种族歧视和人与人之间伪善的真实画面，带给了观众六十年代黑人悲惨遭遇的图景。
《绿皮书》的两个主角分别是一名黑人和一名白人，但是他们在影片中的出场时间却是一样多的，导演把他们设定成为了“相同的身份地位”。
这两个来自不同背景的男人成为了朋友，也认识到了不能以貌取人，他们最初的印象都是错误的。
他们之间戏剧性的、微妙的关系是很值得令人思考。
托尼·瓦莱隆加是一个特别喜爱抽烟的意大利裔美国人，他很有处事的能力，自称为“忽悠大师”，因为他耍别人是一套又一套的。
挺着一个啤酒肚，很能吃，曾吃掉26个热狗成功赢得了50美金。
他在纽约一家夜总会担任保镖。
当俱乐部关门进行装修时，他得到了一份临时工作，为唐·雪莉担任美国南部音乐巡演的私人司机。
托尼的工作是确保唐能准时到达各个地方，同时也能保护他不会遭受到各种麻烦的困扰。
他的懒散与唐·雪莉的风格和优雅的举止形成了鲜明的对比。
他为唐·雪莉摆脱各种困难，解决各种难题。
托尼不一定认为自己是种族主义者，但迹象表明他就是一个种族主义者。
精心整理《丘吉尔》的影评10篇_观后感_影片观后感《丘吉尔》是一部由乔纳森·泰普兹执导，布莱恩·考克斯/米兰达·理查森/约翰·斯拉特里主演的一部剧情/传记/惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《丘吉尔》影评(一)：被历史车轮碾压的丘吉尔“我02说。
《丘吉尔》影评(二)：阳光背后阴影长，丘吉尔的另一面坚持下去，并不是我们真的足够坚强，而是我们别无选择。
——温斯顿丘吉尔《丘吉尔》是一部传记型电影，围绕丘吉尔拍摄，着重展现伟人的另一面，截取的时间段是1944年6月诺曼底登陆D-Day前的几天。
电影中的丘吉尔酗酒，抽烟，易怒，暴躁，不通情理。
第一次世界大战中一段悲惨的经历在丘吉尔心上留下了永恒的伤痛，1915年着名的加里波利战役中，丘吉尔主导的博斯普鲁斯海峡登陆惨败，英法联军以及盟友澳纽军团死伤惨重，丘吉尔被免除海军大臣职位。
而二战中的诺曼底登陆计划在丘吉尔眼中仿佛就是历史重演，他怎能不胆战心惊呢？丘吉尔一会所措的时候，也会选择用祈祷的方式表达信念，表现最真实最平凡的一面，以及一个政治家做决定的煎熬的心路历程，而正是因为平凡人对信念的坚持才造就不凡。
才有了那篇影响世界的《永不妥协》的演讲。
前面的铺垫以叙述的形式展开直到精彩的演讲结束，展现一个领导者在其位所做出重要决策时的心路历程，无一遗漏的表现出来，好的与不好的，没有隐藏，很真诚的呈现给观众，结尾又回到一个老人在海边，一个平凡人和一个政治家对自己的反思。
抛去政治家的身份，丘吉尔跟邻家爷爷有什么不同之处吗？其实没有！真正的点睛之笔。
这部片子我给满分。
看到有评论说看到“丘吉尔“比V的图片，是“胜利”，可以很肯定的澄清一下，那张照片狗仔队在剧组偷拍的，演员不满比出了反手指的V,在英国这个反手曲手指的V跟美国人比一个手指是一个意思，别没文化的当成“”Victory”理解.的。
击。
，耗费。
电影《模仿游戏》影评由卷福主演的电影《模仿游戏》于2014年11月28日北美首映，据悉这部电影还获得获得第87届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖，以及包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角在内的7项提名。
相信对于这部影片，大家的评价一定很高，在2015年7月21日大陆首映的这部《模仿游戏》，网友又会如何评价呢?下面店铺网小编为您介绍一下模仿游戏影评。
影片拥有一个让所有电影人看了都为之心动的绝好题材。
阿兰·图灵的传奇人生，以及这个人物本身所具有的诸多特质，都天然地构成了一部好戏所应有的诸多因素。
阿兰·图灵就是我们耳熟能详的图灵机的发明人，被誉为AI(人工智能)之父及计算机之父。
他最早发明的能进行逻辑运算的计算机帮助盟军破解了德国人的英格玛密码机，为盟军取得二战胜利功不可没。
当然，他还是个著名的同性恋，因为不容于社会被强行化学阉割。
后又因为吃了浸有氰化物的苹果中毒身亡。
据说乔布斯苹果公司的灵感便来源于此。
就阿兰·图灵的故事而言，首先他是个天才的科学家，计算机学科的奠基人，仅此一点就已经是一部相当有料的传记故事了，再加上他另一个著名的同性恋身份，被当时的世俗社会所不容所糟受的迫害更为他的悲剧故事锦上添花。
更重要的，他还破解了二战时德国的英格玛密码机，为英国的军情六处工作过……科学天才、著名同性恋、神秘间谍，诸多身份让阿兰·图灵的故事充满了悲情和悬念。
难怪在2011年好莱坞评选的未拍摄的最优秀剧本中，本片剧本排名第一。
只可惜《美丽心灵》珠玉在前，又得了当年的奥斯卡最佳影片，纵使阿兰·图灵的故事再精彩，要取得《美丽心灵》当年的成就都不是件容易的事。
因为这两个故事确有很多类同之处，两部影片都是关于天才数学家的故事，而且都患有身体或精神上的“疾病”，约翰·纳什有妄想症，阿兰·图灵是个同性恋;纳什妄想自己一直为军方破译密码，而图灵确实在为军方破译密码;纳什和图灵都在很年轻时就完成了自己人生最重要的科学成就，而他们的成就又都在很晚才受到人们的重视且发扬光大。
评戏曲电影《梅兰芳》评戏曲电影《梅兰芳》1.传记片的历史与人性——评戏曲电影《梅兰芳》电影艺术是一种综合性艺术，给人以高度的审美享受，其门类众多，纷繁复杂，传记片作为其中的一种，主要是指以历史上有杰出成就的人物为题材的一种影片，由于电影自身的虚构本性和娱乐性功能，使得传记片在历史史实的基础上，可以合理虚构，增加艺术色彩。
《梅兰芳》便是以历史人物梅兰芳的生平事迹为题材改编的传记片，影片讲述了梅兰芳从少年到晚年传奇的一生，向人们展示了一个在混乱的时代下，真实的挣扎着的梅兰芳。
一、电影《梅兰芳》中“矛盾”的梅兰芳影片一开始便是梅兰芳大伯的遗嘱，告诫梅兰芳戏子即便唱得再红，在人们眼中也是“下九流”，被无端戴上纸枷锁，梅兰芳大伯唱了一辈子戏，临终遗言便是希望梅兰芳不要再唱戏了，这也便预示了梅兰芳的尊严一生所要承受的践踏。
在电影中，被太后赏了黄马褂的十三燕对想要改戏的梅兰芳说“咱们戏子是下九流，改来改去被外边人说我们朝三暮四”，红透半边天的梅兰芳登门求见邱如白，邱母赶忙给周围的人辩解自己儿子认识的不是唱戏的梅兰芳。
出生在戏子之家的梅兰芳并没有因此而自卑自怜，他331把唱戏当作终生热爱和追求的事业，通过自身的不懈努力，集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦为一炉，创造了独特的唱腔和表演形式，并把京剧带向世界，梅兰芳生在一个混乱又灰暗的时代，但是他出淤泥而不染，心性纯良，不谙世事，固守原则，决不妥协，他” 质本洁”的个性与“下九流”的身份形成了鲜明的对比。
影片也讲述了梅兰芳和孟小冬的爱情，二人因同撑一把伞浪漫邂逅，又因一出《梅龙镇》暗生情愫。
而爱情对于梅兰芳而言是奢侈的，他的原配福芝芳说“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，邱如石则用策划枪击案这样极端的方式，不允许孟小冬毁了梅兰芳身上的艺术源泉——心上的孤单，在其他人的眼中梅兰芳是属于艺术的，爱情这种东西会消磨掉他身上的神圣感，这是世人所不允许的，这段唯美的相知相恋最终只能以遗憾作结。
《达拉斯买家俱乐部》解说文案_好的传记片让你喜欢上讨厌的人美国传记/剧情电影《达拉斯买家俱乐部》，于2013年上映，由让-马克·瓦雷导演，CraigBorten 梅丽莎·沃雷克编剧，影片讲述了1985年，美国德克萨斯州达拉斯。
当地的牛仔竞技选手荣恩·伍德鲁夫是一名瘾君子和恐同者，他不幸地被诊断出感染上艾滋病毒，被告知只有30天可以活。
他开始服用AZT，当时的美国食品与药物管理局批准的唯一合法的治疗艾滋病的药物，然而这种药物却让他更快地接近了死亡边缘。
为了活下去，荣恩通过走私的方式从世界各地搞到一批抗病毒药物，这些药物在美国都是非法的，其他的艾滋病患者从医生、医院这些合法渠道根本无法买到。
荣恩在他的女医生艾芙·塞克斯以及另一位病人雷恩的帮助下，逐步创立起了“达拉斯买家俱乐部”。
他为俱乐部的付费成员提供其他的药品和治疗方法。
随着俱乐部的日益壮大，FDA和美国的其他药品机构盯上了他，与荣恩展开了一场“战争”。
《达拉斯买家俱乐部》好的传记片让你喜欢上讨厌的人胡不鬼/文土豆网独家购进视频版权的奥斯卡获奖影片《达拉斯买家俱乐部》近日上线，看完整部影片最大的感受就是，于不动声色中，描人叙事、抒情表意，是文艺传记片的一种境界，而看不到表演的表演，也许才是真正的好表演，在120分钟之内，能让观众对传主保持着既钦佩认同，又清醒审视若即若离的距离感，更是此类电影不多见的佳作节奏。
虽然影片改编自真人真事，但看起来却并不枯燥，充满让人兴味盎然的观赏性。
除了真实到位的年代感还原外，影片的情节编排和叙事节奏起到很大作用。
虽然观众对80年代的美国社会不甚了解，对主人公的家庭背景、就业状况也可能毫不关心，但对一个活蹦乱跳的大个子突然得知自己得了绝症的那种感觉还是能够感同身受的（更别说他刚刚还因为帮一个被压在轮下的非法劳工而受伤，这种类似“救猫咪”一样的行为最能让观众对主人公产生好感）。
对人物产生了基本的认同之后，编导并没有迅速对观众“洗脑”，建造主人公可怜楚楚的形象（如与病痛搏斗、暗自神伤之类俗套），进而进行廉价的煽情和催泪，而是让这个满嘴脏话的粗俗家伙在银幕上继续上蹿下跳，一会儿聚众淫乱，一会儿纠缠医生希望走后门拿到最新的药品，一会儿又贿赂药厂清洁工偷买药品……种种出格却真实的行为，让观众对主人公罗恩既同情又观望，但观众很快就会发现，这些都是罗恩出于求生本能的自发行为，毕竟任谁被宣判还有七天生命之后，估计都能整出点自己都害怕的动静。
传记电影的尴尬身份
有一种电影类型，既限制着创作者的想象力，不能任其天马行空；又要求创作者的创造性，从平凡的生活中提炼出精彩的情节和故事。
它摇摆于真实和虚构之间，挑战着创作者游刃于两者之间的能力。
它就是真实人物的传记电影。
虚构不等于杜撰
即便再伟大的人物，其大部分生活恐怕也和平常老百姓一样，无非是些柴米油盐的日子。
传记片创作者必须要做的，就是要从平凡生活中提炼出精华，加以戏剧性的改编。
在这个过程中，首先要面临的问题就是如何平衡真实与虚构的关系。
电影虽然是造梦机器，但也经常会遭遇真实性的质疑。
观众总对电影的“穿帮”戏津津乐道，因为“拆穿
戏法”可以同时满足人性对真相以及恶作剧快感的双重渴求。
对大部分电影来说，一句“本片纯属虚构，请勿对号入座”就可以帮助它们避免很多麻烦。
不过这件“防弹衣”，传记电影却穿不上身。
传记电影难免会涉及到真实的人物和事件，越是著名的人物，其经历越是众人皆知，万一影片与史实出入甚大，难免会引起口诛笔伐。
更为复杂的问题是，有些传记片中涉及到的人物或存于世，或亲眷子嗣众多，万一影响到其人声誉和形象，难免会引得官司上身。
近年来在业界最知名的案例，当属影片《霍元甲》。
李连杰主演的《霍元甲》上映后，引发霍家后人不满。
有自称是霍元甲孙子的天津老人霍寿金因不满该片虚构霍元甲遭遇灭门等情节，一纸诉状将中国电影集团、李连杰告上法庭。
法院判决虽然确认了霍寿金为霍元甲之孙的身份，但仍驳回了他对电影《霍元
甲》的侵权指控。
法院认为影片《霍元甲》中的某些细节描写虽与历史不符，但基调仍为褒扬霍元甲的爱国精神及表现中华武术，所以该片并未对霍元甲的名誉造成侵犯。
自《霍元甲》之后，国内影人拍传记片为避免纠纷，便有了一条不成文的规定，凡是涉及到近现代历史人物的影片，需要获得其家人的“豁免权”才能拍摄。
这个过程对传记片的创作产生了很大影响，有时甚至会直接影响到影片的情节及人物设置。
电影《梅兰芳》为取得梅家后人梅葆玖的许可，选择与其唯一授权制片人杜家毅合作，而梅兰芳和孟小冬的真实婚姻生活也被巧妙规避掉。
香港影人文隽为拍摄传记片《李小龙》，曾与李小龙的家人进行长达数年的沟通，最终因李小龙家人和其妻女不能达成共识，无奈放弃拍摄李小龙在美国的经历，转而将故事集中到李小龙十八岁
之前，讲述他在香港的经历。
影片《叶问》为了证明自己的“合法性”，不惜聘请叶问后人作为影片的武术顾问。
这顾问身份究竟对影片有多大帮助，我们不得而知，但有叶家后人坐镇，那些对影片真实性的质疑就很难发声了。
传记片的制作者千方百计获得授权的另一个重要原因，就是为了能够在法律允许的范围内最大程度保证故事的精彩性。
传记片并非不允许虚构，而是要小心处理真实与虚构的关系。
虚构一旦越过法律的边界，便会引来麻烦不断。
批判不代表诽谤
很多传记片的创作者，对传主都不是一味无条件地肯定。
还有一种情况，就是为了制造戏剧冲突和矛盾，往往会将现实生活中的矛盾夸大，甚至将某些人物“歪曲”和极端化。
若是为了避免法律纠纷，所有创
作必须在传主或其亲人授权下方能进行，难免会影响影片的艺术性和观赏性。
因此所谓“授权”，就成了让不少传记电影创作者头疼的问题。
香港电影人文隽在拍摄《李小龙》期间的遭遇令他感慨颇多。
他认为传主家人授权的方式是有漏洞的，家人其实无权对影片的创作进行干涉。
人们有权对公众人物发表自己的评论，评论可能是褒，也可能是贬。
比如说，文隽认为李小龙是偶像，所以在《李小龙》这部影片里，他采取的是崇拜的视角；但是在影片《尼克松》里，导演奥利弗?斯通对尼克松却极尽讽刺之能事。
即使尼克松的家人对这部影片感到不快，也毫无办法，因为影片里的主要人物和基本事件都是真实的，导演并没有捏造事实，因此不会给自己带来法律上的麻烦。
而传记影片《阮玲玉》中，导演关锦鹏则采取了
更为巧妙和独特的艺术处理方式。
他将阮玲玉饰演的电影片段和她的真实生活交叉在一起，造成一种纪录片的效果，极其成功地还原了历史。
然而，这种“真实”毕竟还是一种错觉，是创作者艺术加工之后的效果。
即便是这样，观众仍能非常清晰地看到关锦鹏对于人物的态度，他对阮玲玉身边的男人，如张达民、唐季珊和蔡楚生等都是持批判态度的。
由于影片中出现的事件和细节基本真实，即便是导演的批评态度如此明确，也不存在诽谤。
作为一部传记片，创作者很难对人物没有态度；这种态度，有时难免批判意味，但批判并不代表诽谤。
用授权这种方式来约束创作者，并不是一种明智的选择。
创作自由最好还是应该还给创作者。
只有当影片里的情节涉嫌歪曲事实和恶意诽谤时，才应该交由法律裁决。
在美国，拍摄任何传记电影，都不需要获得当事人的认可。
然而一旦进入拍摄，创作者就对这部影片负有法律责任，如果涉嫌诽谤，自然是要上法庭的，不仅可能被要求赔偿一大笔钱，还必须当众道歉。
所有的导演和编剧都深知这个风险，他们自然不会冒风险进行一些歪曲人物真实经历的创作。
这种方式，未尝不是一种更好的妥协之道。
传记电影的两个要素
虽然很多传记电影，比如《李小龙》里，人物的形象基本是高大全，但这并不意味着所有传记片里的人物都必须写成偶像。
这样不仅显得不真实，而且缺乏观赏性，毕竟并不是所有观众都希望看到一个完美的人。
过去，很多主旋律电影都是这种创作思路，其结果就是真实人物的传记片流失了一大批观众。
其实，传记片有两个要素很重要，一个是角度，
一个是拍摄价值。
有些人物，其经历本身就具有较大争议性。
面对争议，创作者必须选择其中的一种角度来塑造人物。
如果没有了自己的角度，这部电影里的人物就会模棱两可，在艺术上反而显得不真实。
有了角度，才有了立场，而立场直接决定了影片的内涵。
而所谓拍摄价值，更是见仁见智的事情。
文隽表示，对他而言孔子就没什么拍摄价值，而杜月笙则是一个很好的拍摄题材。
他认为：“首先，孔子离我们年代遥远，很多生活细节无从知晓，也谈不上真实性的问题，而杜月笙则是旧上海的传奇人物，经历不凡；其次，孔子是众所周知的圣人，既然已经是圣人了，就很容易成为歌功颂德的影片，而杜月笙则是黑帮老大，你可以写他残忍狡诈，也可以写他侠胆柔情，有很多创作上的空间；最重要的是，孔子本身的经历也
并不曲折，人生几乎没有大起大落，而杜月笙则不然，经历了腥风血雨，也经历了一个十分特殊的年代。
”
但是导演胡玫显然和他的看法不同，对她而言，《孔子》是一个有着很大创作空间的人物，虽然史实很有限，但电影《孔子》依然发展出孔子与南子的一段感情关系。
相比一般电影，传记片创作有着诸多限制，显得更加束手束脚。
这些限制来自于历史真实、家人态度，甚至当下环境等等因素，虽然这些给了传记片一个尴尬身份，令它比一般影片更具创作难度，然而作为一种特殊的影片类型，传记片始终吸引着众多电影制作者对它进行挑战，而观众也乐见真实人物的生活被搬上银幕。
本文图片由文隽及本刊资料室提供
责任编辑/王陈。
