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浅谈郑板桥的绘画艺术作者：王敏来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：郑板桥不仅是清代画家、文学家，还是一位官员、艺术家。
由于他个人的独特性，其受收到很多人的关注与研究。
郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展做出了杰出的贡献，其“三绝诗书画”的名声，响彻画坛。
本文主要在郑板桥的绘画艺术成就及其艺术特色进行简要赏析。
【关键词】：郑板桥;绘画艺术一、郑板桥的绘画艺术地位徐悲鸿称郑板桥是“中国近三百年来最卓绝的人物之一。
其思想奇，诗文奇，书画尤奇。
观其诗文及书画，不但想见其高志，而其寓仁慈于奇妙，尤为故今天才之难得也者”。
郑板桥的绘画，常以兰、竹、石、松、菊、梅等为描绘对象，而尤工兰竹。
擅长水墨，极少设色。
他在《署中示舍弟墨》中说：“予为兰竹，家数小小，亦有苦心，三十年探讨。
”在乾隆二十三年（1758）所作《竹石图轴》题诗道：四十年来回竹枝.日间挥写夜间恩;冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
可见，他几十年如一日，深思熟虑，不断实践，到了六十六岁时，其墨竹艺术已经非常精炼概括，达到“熟中求生”、炉火纯青的地步。
他的竹子团得清瘦、挺拔。
用简练的笔锋生动地表现出竹枝的弹性和叶子的生机;墨色淋漓，浓淡干湿并兼，圆出竹子的滋润青华感。
兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法画之，所谓“板桥写兰加作字，秀叶疏花见姿致。
”由于他善于将“书之关钮透入于画”使精湛的书法用笔与画兰竹的技巧融为一体，随意挥洒，笔趣横生。
多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
具有萧散、坚实、豪迈、爽朗的风格。
二、郑板桥绘画作品的艺术特色画与诗，虽然说是不同的文学形式，但艺术相通，郑板桥很好的将其融合在一起。
题画内容丰富，诗词饱含韵味。
郑板桥的题画诗文，在历史上具有极爱为显著的地位，可以说是承前启后的。
他开辟了一个新的天地，在题画的内容与形式上都有新的创造。
画家郑板桥的艺术风格郑板桥被誉为中国清代最杰出的画家之一，他的艺术风格深受后世传颂。
他以水墨山水画为主，兼修花鸟、人物、山水画等多种画风，形成了独具一格的艺术风格。
郑板桥的画作以构图巧妙、笔墨精细、意境深远而闻名于世。
郑板桥的艺术风格，首先表现在他对自然景物的独到把握。
他不照搬外在世界，而是以自身丰富的感受和体验来表达，以心灵的感知去描绘山川、水势、花鸟。
他注重研究自然界的色彩变化、物体形态和空间关系，通过细腻的笔墨技法，将自然景物栩栩如生地展现在纸上。
画家笔下的山水云雾弥漫，波纹起伏，形成独特的气息和韵律，给人以如入画中之感。
其次，郑板桥强调画作的意境和气质。
他不仅追求外在形象的真实再现，更注重画作的意境，让观者在观赏过程中感受到心灵的共鸣。
他通过将画面的主题和写意手法相融合，创造出独特的氛围和情绪。
郑板桥的画作给人以宁静、超脱的感觉，使人仿佛进入了一个梦幻的世界。
无论是山水、花鸟，或是人物，都散发着一种静谧、沉静的氛围，使人心情平和，达到艺术的愉悦。
此外，郑板桥的画作非常讲究细节与整体的统一。
他擅长运用细线条和晕染的技法，使画面看似细腻而不失大气。
他注重画面内的变化和对比，通过线条的运用和墨色的重叠，使画面富有层次感和空间感。
他懂得运用留白和背景的处理，使画面显得更有深度和余韵。
他善于捕捉光影的变化，通过墨色的渲染和水墨的糊涂技法，使画面更加丰富多彩。
郑板桥的这种注重细节和整体统一的画风，使他的作品更加完美而和谐。
总之，郑板桥的艺术风格独特、卓越，他的作品无论在技法上、构思上还是意境上都给人以深刻的印象。
他结合自身的审美追求和对自然景物的感悟，创造了具有浓厚情感和深邃意境的画作。
他的艺术成就不仅体现在他的画作上，还通过传世而得以永久保存。
郑板桥的艺术风格让我们从艺术的角度来感知自然、品味生活，也让我们在细腻的笔墨之中领略这位画家的才华和魅力。
郑板桥的画风与艺术成就郑板桥是中国清代著名画家，他所画的水墨画以清丽淡雅、富有韵律感的特点著称。
他为人谦虚低调，不骄不躁，非常注重传统文化的学习和运用，因此他的画作虽然受到古人的影响，但又有自己鲜明的特点。
本文将从郑板桥的画风、艺术成就等方面进行探讨。
一、郑板桥的画风郑板桥的画风受到古人的影响，主要是明代画家文徵明和唐代画家王维。
他的画中运用大量的小草、花卉等语言，将山水、小品等联于一起，构成了一个富有韵律感和诗意的画面。
他擅长运用墨色，墨色浑厚淳朴，表现了自然的神韵。
这种风格被称为“板桥墨韵”。
其次，郑板桥的画作富有生命力。
他注重描绘自然的神韵、动态和变化，使画面更有生命力和动感。
他擅长表现逢山开路、遇水架桥等自然妙趣，使画面不愧为有趣的构成和细致的描绘。
最后，郑板桥的画风注重留有余白，用淡淡的笔墨来表现自然的形态，有意放空画面，使画面更具神韵与虚无感。
二、郑板桥的艺术成就郑板桥是一位多才多艺的人。
他甚至自己的饮食、居住环境等都有独特的见解与认识。
在他的画中，我们不仅可以看到他对自然的感知与表现，还能看到他对生活的感知与表现。
这样全面的才能，在他的艺术成就上也有着显著的体现。
首先，郑板桥的画作具有文化与历史价值。
他的画作有着很高的艺术价值与文化意义，是中国传统文化的重要遗产之一。
他将中国文化的内涵深刻且精准地融入画中，使其成为传统文化的瑰宝之一。
其次，郑板桥的画作在他所处时代具有非常重要的艺术地位。
他生活在一个充满变化与发展的时代，他的创作不仅反映了时代的特点，而且对后来中国古代绘画艺术的发展产生了深远的影响。
因此，郑板桥的画作在中国古代绘画史上有着举足轻重的地位。
最后，郑板桥的艺术成就还体现在其思想与意识形态方面。
他在创作中致力于表现自然与人类的和谐，强调文化的传承与重要性，这表现了他的思想深度与人文情怀，使他的画作更加具有文化内涵和人文价值。
三、结语作为一位古代画家，郑板桥在中国传统文化艺术的发展历史中扮演着重要的角色。
郑板桥的山水画艺术解读简介郑板桥（1693年-1765年），字天民，号颢堂，清代著名的文化人和画家。
他以山水画而闻名于世，被誉为“石渠宗”的代表人物。
本文将对郑板桥的山水画艺术进行解读。
传统与创新郑板桥尊崇古人，致力于传统文化的继承与发展。
在传统绘画中，山水画是一种重要的表现方式，它追求自然景物的真实、神韵和意境。
而郑板桥在传统上深耕，并且不断进行创新。
自然观察与笔墨技巧郑板桥具有敏锐的观察力和广泛的学识，他善于观察自然景色并加以描绘。
他擅长运用墨色、线条和质感等笔墨技巧来表达山水风貌、纹理和空间感。
通过粗勾细染、入墨藏锋等手法，他能够准确地把握每个元素的特点，并将之融合成一幅生动而具有鲜明个性的作品。
意境与情感郑板桥的山水画作品既表现了自然景物的真实，又给人以意境和情感。
他通过选取不同的视角、把握光影和气氛等因素，营造出具有诗意的山水世界。
在他的作品中，山水与人文融为一体，传递着作者内心深处对自然和生活的独特感悟。
艺术价值与影响郑板桥以其独特风格和出色技巧在艺术史上留下重要的一笔。
他开创了“石渠宗”的艺术流派，对中国山水画的发展产生了重要影响。
郑板桥的画作在当时就备受珍视和追捧，并且至今仍被广泛收藏于博物馆、艺术机构及私人收藏中。
结论郑板桥以其独特而才华横溢的山水画艺术成为清代绘画史上一个重要的名字。
他对于传统文化进行了巧妙继承和创新，在笔触之间展示出丰富多样的意境与情感。
他的作品不仅具有艺术价值，也对中国山水画的发展产生了深远的影响。
无论是在古代还是现代，郑板桥的山水画艺术都是不可忽视的重要宝藏。
以上内容由百科全书小助手根据题目要求进行创作编写。
郑板桥生平和绘画艺术郑板桥（1693年-1765年），清代画家，字板桥，号碧桑。
他是中国清代著名的文人画家，以山水画著称，被誉为“民间画圣”。
郑板桥出生在山东潍县的一个贫困家庭，自幼聪明好学，对绘画艺术有浓厚的兴趣。
由于家境贫寒，他无法接受正规的绘画培训。
他通过自学和模仿大师的作品来提升自己的绘画技巧。
正是因为他的勤奋努力和天赋，他在绘画领域取得了巨大的成就。
郑板桥的绘画风格独特，糅合了南北派的特点。
他擅长描绘山水，画笔灵动，意境深远。
他善用墨色，构图独具匠心，色彩鲜明。
他的作品风格大胆而充满生气，给人以独特的艺术享受。
郑板桥的作品具有浓厚的人文情怀，强调对自然界的观察和感悟。
他喜欢山水之间的自然风光，并注重捕捉其中的细节与气氛。
他的画作常常表现山川河流的起伏和奔腾，让人沉浸在宏伟壮丽的自然景色中。
他的作品意境深厚，给人以宁静与舒适的感觉。
除了山水画，郑板桥还以绘制人物肖像而闻名。
他擅长捕捉人物的神态和气质，并通过画布上的特定细节表达人物的个性和情感。
他的人物画作品生动而传神，给人以震撼和共鸣。
郑板桥的画作广受欢迎，被誉为“民间画圣”。
他的作品影响了很多后来的画家，开创了中国画艺术的新浪潮。
他的作品现在被广泛收藏在各大博物馆和艺术画廊中，成为中国艺术的重要瑰宝。
除了画家身份，郑板桥还是一位诗人和文人。
他的诗文作品熔于画境之中，互相辉映。
他以纯熟的文学造诣和独特的绘画风格，为中国艺术界做出了重要贡献。
郑板桥是一位杰出的绘画家和文人。
他通过自学和不懈的努力，成为中国清代绘画艺术的巨擘。
他的作品以其独特的风格和深刻的意境而受到广泛欢迎。
他的艺术成就不仅为后人提供了学习的榜样，也为中国绘画文化的传承和发展做出了杰出贡献。
78美学2020/02郑板桥一生只画兰、竹、石，以物喻己，曰“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，可见其对所绘之物早已超脱尘间物象的理解，升华为一种君子孜孜以求的精神。
题跋之中不仅表达了郑板桥的人生追求与体验，更揭示了艺术上引人思考的普遍规律。
这些画学规律，甚至比部分同代清人所著画学著作更值得我们考察学习。
其中，郑板桥“画竹三段论”流脍人口，该理念出自《板桥题画兰竹》：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
独画云乎哉！[1]176这段话表面上论述了绘竹之过程，实则以小见大，精炼生动地揭示了艺术创作的普遍规律，即艺术创作的三个阶段——“体验-构思-表现”。
本文以一次完整的创作过程为序，详细阐述“眼、胸、手中之竹”，同时分别从三阶段入手，试图在每一阶段中寻求提升自身的绘画创作能力之法。
“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，这三种竹子的转变，实质是从写实样式至表现样式的一次完整转变过程：从审美主体（画者）接触审美客体（自然客观对象），视网膜及脑部视觉细胞受刺激而产生反应，促发审美冲动；再到由审美冲动与审美主体思维内部所原有的构成性能力发生交融、提炼、改造等一系列深层次体会活动；最后将脑内活动产物物化为客观现实，即艺术作品的形成。
艺术创作这一过程呈直线性状态发展，无法逾越，即为艺术创作的三个阶段：体验-构思-表现。
一、“眼中之竹”首先，我们需要理清“眼中之竹”的概念，即眼中之竹非完全自然之竹，审美对象非所有自然客体，它既是物理的存在，又不仅仅是物理的存在。
回归到郑板桥题跋原文，被其所观察之竹，笼罩于清晨的烟氲、旭日之影、露水蒸气之中，伴随着秋晨的微凉，这般修饰，才映入画者眼中。
如此，眼中之竹便不是纯粹的自然物象，非植物学家释义中的科学之物，它与周边的光影、温湿度、时间等同时被观者所感知，不可分割。
郑板桥诗词的艺术特色
郑板桥诗歌的艺术特色主要表现在以下几个方面：
一、表现形式多样。
郑板桥诗歌的表现形式极为丰富，从传统的五言绝句、七言律诗、九言古诗，到小令、小曲、小品、小诗等，郑板桥都涉猎得很深。
二、语言活泼传神。
郑板桥的诗句活泼而传神，简洁而形象，既有细腻的抒情，又有热烈的激昂，给人以深刻的感受。
三、思想深刻。
郑板桥诗歌的思想深刻，既有抒发对祖国的爱国之情，又有对社会现实的深刻洞察，把他的思想熔铸在诗歌作品中。
四、韵脚优美。
郑板桥诗歌的韵脚优美，他精心构思每一句诗，使之更加结实有力，更加铿锵有力。
五、故事鲜活。
郑板桥的诗歌故事活泼生动，他在诗歌中描绘的人物、场景都非常鲜活，给人以深刻的感受。
郑板桥书法特点
郑板桥（1693年-1765年）是中国清代著名书法家，他的书法作品以楷书为主，其特点主要表现在以下几个方面。
郑板桥的书法作品以清秀俊逸、婉转流畅为特点。
他的字形端庄秀丽，线条流畅自然，书写时用笔轻重得当，笔画舒展有致，整体呈现出一种优美的姿态。
他注重笔画的变化和结构的协调，使得作品具有一种韵律感和动感。
郑板桥的书法作品注重墨色的运用。
他善于掌握墨的浓淡变化，善于运用淡墨、重墨等技法，使得作品墨色层次丰富，光影变化明显。
他对于墨色的运用非常独特，能够通过墨色的轻重、浓淡来表现出作品的立体感和层次感。
郑板桥的书法作品注重结构的安排。
他在书写时注重字与字之间的间距和布局的合理性，注重整体的平衡和谐。
他的字体大小适中，字与字之间相互呼应，使得整个作品看起来非常舒适和谐。
他还注重字形的统一性和连贯性，使得作品的整体效果更加统一、协调。
郑板桥的书法作品还注重笔力的运用。
他的书法作品线条流畅，笔画有力而不失柔韧。
他能够通过变化的笔力来表现出作品的韵律感和节奏感，使得作品更加生动有趣。
他的笔力运用得当，既能够表现出作品的力度和张力，又能够保持作品的柔美和秀丽。
总的来说，郑板桥的书法作品以清秀俊逸、婉转流畅为特点，他注重笔画的变化和结构的协调，善于掌握墨色的运用，注重结构的安排，注重笔力的运用。
这些特点使得他的书法作品具有独特的艺术魅力，被广大书法爱好者所推崇和喜爱。
他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，还对后人的书法创作产生了重要影响。
浅谈郑板桥三竹说郑板桥，清代著名画家，字克柔，号理庵，因屋前有一板桥，故又号板桥，“扬州八怪”的代表人物。
郑板桥一生多画竹，略加以兰花和石头点缀，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
经年累月的绘画创作使他得出了一套自己的创作理论。
郑板桥有三竹说，即眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，这是绘画创作的三个阶段，既相互独立又互为关联。
本文从三竹说出发，探讨这三个阶段的含义，进而分析它们之间的关系以及它们在绘画创作中发挥的作用。
一、眼中之竹——艺术积累郑板桥画竹，胸无成竹，因为他认为“胸中之竹，并不是眼中之竹也”。
眼中之竹是画家想表达的客观对象。
人们在画画时，先要认真观察要绘画对象的特征、光影、细节，在脑海中有一个大概的轮廓，对其有一定的理解，然后再下笔进行刻画。
眼中之竹是艺术积累的过程，抑或是灵感产生的源泉。
艺术家在构思一幅艺术作品时需要经过前期的素材积累，这可以为艺术创作做好准备。
艺术积累是艺术创作的前提，毛泽东曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物……人民生活中本来存在着文学艺术的原料的矿藏……它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
”诚然，艺术创作是艺术家对客观生活的主观认识和能动创造。
艺术家只有积累了大量的生活素材，才能产生独特的感受，激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创作出鲜活的形象，彰显艺术的价值和魅力。
中国画论强调的“外师造化，中得心源”便是这个道理。
边塞诗人只有自己见过了塞外风光，方能写出“大漠孤烟直，长河落日圆”的绝美篇章。
唐代书法家张旭因观看公孙大娘舞剑而悟得书法神韵，成为一代“草圣”。
北宋画家范宽曾说：“与其师人，不若师诸造化。
”自然造化对艺术创作来说不可或缺，师法自然有其道理。
二、胸中之竹——艺术构思胸中之竹是指艺术家在构思过程中所形成的竹的形象，这是艺术创作的中心环节。
画家把自己看到的东西融入自己的所思所想，赋予其精神气，使画面更加生动形象。
郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生提起郑板桥，大家不陌生吧。
他本名叫郑燮，板桥是他的号，平日里大家都习惯叫他“板桥先生”。
他是康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，看着这一串名号，不由感慨，这就是传说中的学霸吧。
考上进士后，他又到范县、潍县当了县令，实力演绎什么叫“学而优则仕”。
他还是“扬州八怪”之一。
“扬州八怪”并非特指八位画家，而是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体。
之所以说“怪”，主要指这一群体特立独行，革新求变，张扬个性，创造出了独树一帜的艺术风格。
郑板桥的诗、书、画，人称“三绝”，可见他的业务能力很强。
平日里，他最常画竹子、兰花和石头，其中尤以画竹子时间最长、成就最高、名声最盛，这也让他从“扬州八怪”中C位出道。
大家可能好奇，郑板桥为什么这么爱画竹？他画的竹子背后，有着怎样的故事？他笔下的竹子，为什么如此受欢迎？清代郑板桥《竹石图》纸本水墨01 今天，你画竹了吗？郑板桥一生爱竹，爱到什么程度呢？我只能说，见过爱竹的，没见过这么爱竹的。
先来看看他写的诗：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
意思是，自己四十年来天天画竹，日思夜想的都是竹子啊，可见他对竹子用情至深。
在他看来，小小一根竹子，也内有乾坤。
他曾这样形容自己画竹时的心境： •江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
在这里，他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，“眼中之竹”指画家看到的竹子，“胸中之竹”指画家构思的竹子，而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。
画家看到自然之竹的千姿百态，心生感怀，就这样形成了眼中之竹；之后经由主观的构思与艺术的加工，再融入内在的情思，产生了胸中之竹；最后通过笔墨功夫呈现于纸上，手中之竹就这样诞生。
从自然之竹到眼中之竹，再到胸中之竹，最后到手中之竹，恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。
论郑板桥绘画风格及形式表现特色(一)摘要]郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展作出了杰出的贡献。
本文在对郑板桥生平及绘画的时代背景加以简要介绍的基础上，重点从竹、兰、石三种题材对郑板桥的绘画风格进行了分析，在书画、题跋、布局、技法方面对郑板桥绘画的形式表现特色进行了论述。
关键词]郑板桥绘画风格形式表现“扬州八怪”中最有代表性的，艺术成就最突出、影响最深远的要算郑板桥。
他的书画近年来引起各国学者的热烈讨论，备受关注。
郑板桥被称为“诗书画三绝”，即以诗、书、画闻名，尤其他的兰、竹之作，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。
虽“书画合一”为文人画传统，但郑板桥新颖创新的表现却成为他的独特风格，而且他的美学思想也脍炙人口，对于当时及后世影响很大。
近些年虽然有很多人在研究郑板桥，但研究内容多限于诗、题画、书法、文艺理论及词作上，其实郑板桥三绝之一的“画”的成就并不亚于其他。
一、郑板桥生平及绘画时代背景郑板桥（1693－1765）名郑燮，号板桥，江苏兴化人。
清代著名书画家，金石家，诗人。
49岁曾在山东范县、潍县任县令，后被撤职罢官，回到家乡扬州，以卖画为生。
他与当时聚居扬州的另７位画家一起，并称“扬州八怪”。
郑板桥所处的时代是清代康熙、雍正、乾隆三朝，康熙时期，统治者为了缓和民族冲突，采取许多措施，逐渐稳定了社会秩序，乾隆时期资本主义的萌芽产生了新兴商业都市，经济的发展与繁荣，促进了文化艺术的兴盛。
当时绘画以山水、花鸟画较为发达，山水方面，清初的“四王”继承明末董其昌松江画派摹古画风，成为清代的正统，而在野的画家如龚贤、八大山人、石涛等人，反对泥古不化，重视师法自然，主张创新，强调个性抒发。
花鸟画方面，名家辈出，技法多样，风格各异，以常州画派影响最大。
清中期“扬州八怪”异军突起，使人耳目一新。
二、郑板桥的绘画风格郑板桥的绘画题材，以兰、竹、石为主要描绘对象，其次是松、梅、菊等。
郑板桥擅长画什么郑板桥（1693年-1765年），字子厚，号石麟，清代著名画家，擅长绘画、书法和篆刻，被誉为“才子佳人”。
他是清代画坛上重要的代表人物之一，对于中国绘画发展做出了积极贡献。
那么，郑板桥擅长画什么呢？本文将从他的作品和艺术风格来探讨郑板桥擅长的绘画题材。
1. 花鸟画郑板桥以花鸟画而著名，他的作品以各种花卉和鸟类为主题，生动表现了自然界的美丽景观。
他追求笔墨的自由与韵味，并注重描绘细节和注重构图。
他绘制的花鸟作品给人以极大的艺术享受，充满了生命力和自然之美。
在郑板桥的花鸟作品中，他善于运用水墨的浓淡变化和写意的笔法，使画面充满了神秘和艺术的氛围。
他常常以枝条、花叶、花瓣、鸟羽等细节来营造出画面的层次感和立体感。
2. 人物画除了擅长绘制花鸟画，郑板桥还善于绘制人物画。
他的人物画以女性为主题，以婀娜多姿、娇柔美丽的女性形象为表现对象。
他通过细腻的笔触和柔和的色彩，创造出了优美的女性形象，给人以温婉和安宁的感受。
郑板桥人物画的特点是将传统的绘画技巧与自己的个人风格相结合，在形态描绘上注重轻盈和柔美的线条，注重形象的精神内涵和情感表达。
3. 山水画郑板桥在山水画方面也有一定的造诣。
他以自己独特的笔墨技法描绘出了山水的壮丽和恢弘。
他通过细腻的线条和墨色的变化，表现出了山水的奇特景致和丰富的情感。
郑板桥的山水画注重用笔墨表现山、水、云、石等元素之间的和谐与统一，具有很高的艺术价值。
他的山水画作品给人以静谧、宁静和舒适的感觉，让人仿佛置身于山水之间。
4. 出版物插画和书法除了绘画，郑板桥还以其卓越的书法和插画作品闻名于世。
他的书法流畅而洒脱，自成一格，给人以美的享受。
他的插画作品常常用于书籍出版和装饰，凸显了他在艺术创作方面的多重才华和独特审美。
总结综上所述，郑板桥以花鸟画和人物画为主要绘画题材，他的作品充满了生命力和艺术的氛围。
同时，他在山水画、书法和出版物插画方面也取得了显著成就。
通过他多样化的艺术创作，郑板桥为中国绘画做出了独特的贡献，他的作品至今仍然受到广泛的赞誉和研究。
郑板桥书法特点(一)郑板桥书法的特点1.源于明代：郑板桥书法是明代文人郑燮的书法艺术流派，对后世的书法产生了深远的影响。
2.秉持古法：郑板桥书法强调传统书法艺术的精髓，注重笔画的刚柔适度和墨色的韵味。
3.刚健有力：其作品笔势雄浑有力，书法骨韵明显，给人以稳重厚实之感。
4.秀丽飘逸：虽然刚健有力，郑板桥书法亦不乏秀丽飘逸之美，形成了独特的艺术风格。
5.意境深远：郑板桥书法作品常常能够具备深远的意境，传达着对自然山水的独特感悟和人生哲理的思考。
6.注重传统文人气质：郑板桥书法凝聚了中国文人的浪漫气质，具备高尚的审美情趣和独特的文化内涵。
7.影响广泛：郑板桥书法作品受到广泛的赞誉和喜爱，被誉为中国书法艺术的杰作之一。
以上就是郑板桥书法的一些特点，这些特点体现了郑板桥书法的独特魅力和精湛艺术创作。
8.独特的字体风格：郑板桥书法有着独特的字体风格，筆势遒劲有力，每个字的笔画流畅自然，线条有韧性。
9.注重构图平衡：郑板桥书法作品注重构图的平衡感，每个字的位置、大小和形状都严格控制，使整个作品看起来和谐统一。
10.用墨妙到：郑板桥书法擅长运用墨，墨色浓淡适度，给作品增添了独特的艺术韵味和浓厚的笔墨气息。
11.兼顾传统与创新：郑板桥书法中融合了传统的书法技法和创新的表现形式，既保持了传统书法的传承，又注入了时代的元素。
12.追求自由和个性：尽管郑板桥书法受到传统的影响，但他也追求自由和个性，在书法作品中展示出独特的思考和表达方式。
13.强调意境与内涵：郑板桥书法作品并非只追求字体的美感，更注重作品所表达的意境和内涵，传达作者对人生、自然和世界的思考。
14.精益求精：郑板桥书法作品不断追求技艺的提高和创作的深化，通过不断的实践和自我反思，不断追求更高的艺术境界。
15.广泛的影响力：郑板桥书法作品被广泛收藏和传世，成为许多书法爱好者研习的对象，对中国书法艺术产生了深远的影响。
郑板桥书法以其独特的艺术风格和精湛的技艺，成为中国书法史上的瑰宝之一，为后世的书法创作者们提供了宝贵的艺术借鉴和启示。
浅析郑板桥书画艺术特点郑板桥是清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，名列画史上著名的“扬州八怪”之一。
他在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。
郑板桥(1 695—1765)，名燮，字克柔，号板桥。
江苏兴化县人。
他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。
父之本(字立庵)，县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。
16岁随邑人陆震学作词。
约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。
30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。
雍正十年(1752)，板桥到南京参加乡试，中举人。
乾隆元年(i 736)，板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。
乾隆七年(1742)春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当12年县令。
据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。
郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。
郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。
他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。
他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。
故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。
他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。
虽学出两家，而笔墨则一气也。
…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。
他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。
郑板桥书法特点
郑板桥书法的特点：
1.传承经典：郑板桥书法承袭了传统书法的精髓，注重
笔画结构、力度和书法用纸、墨色的选择等传统要素。
2.气势恢宏：郑板桥书法作品以行云流水的笔锋展现出
磅礴的气势，给人以辽阔、雄浑之感。
3.独具匠心：郑板桥书法有自己独特的风格和个人特点，他注重书法作品的创新和个性表达，力求形成自己的风格。
4.意境深邃：郑板桥书法作品常常寓意深远，注重艺术
内涵的表达，能够使人联想起更深层次的思考和感悟。
5.熟练技艺：郑板桥书法凭借多年的刻苦练习和积累，
达到了熟练的技艺水平，能够用笔完美地展现出他想要表达的内容。
6.多样题材：郑板桥书法作品涵盖了各种题材，既有传
统文人墨客的诗词作品，也有民俗、风景、花鸟等各种题材的创作。
7.注重艺术性：郑板桥书法作品注重艺术性的追求，追
求形式与内容的统一，注重笔墨的流动感和审美效果。
8.文化底蕴：郑板桥书法深深地扎根于中国传统文化的
土壤中，体现了中国传统文化的精髓和内涵。
这些特点使得郑板桥书法作品得到了广泛的认可和赞誉，在书法界具有很高的地位和影响力。
郑板桥艺术创作浅析课程名称美术作品鉴赏学院生命科学学院专业食品科学091学生姓名刘烽彬学号 0907040003·近一个学期的美术鉴赏使我之于中国传统国画有了更深的了解，观及水墨竹石，内潜脾心，甚感古人手法之绝妙，艺术之高超，叹为观止。
自小由敬郑板桥，以下便浅淡其字画，聊作鄙人论文。
一、自成意境之《墨竹图》谈到字画，谈到花中四君子，谈到兰竹，就不得不想起扬州八怪之首的郑板桥。
郑大师对书画的技巧与手法不仅有自身独到的精细感悟，而且还有清晰的理性认同和价值判断，诗书画三绝，艺品、人格双修。
观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓悲奇妙，实属古代书画艺术集大成者。
本人对郑大师的书画及人品敬佩之至。
现凭我略薄觉悟对其代表作《墨竹图》赏析如下：（一）、绘画风格及美学思想《墨竹图》风格是“浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局”，不落旧套，怒不同人。
从中可看出郑大师画竹之法，会心得神，不拘泥成局，从竹貌气势来看，盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似士君子豪气凌云，不为俗屈，竹之神韵跃然纸上，瘦劲孤高，是其神也，豪迈凌云，是其生也，体现了郑大师“不泥古法”，重视艺术创新，以画抒发个人真情实感的思路。
构图注重剪裁，崇尚简洁，以侧锋画竹，笔墨肖塞众逸，苍劲豪迈，从中可领悟到郑大师适天全性，相对相成，造物为师，传神写生，自出已意，画抒新意的绘画美学思想。
从中我深有感悟：吾辈写意，不能拘于形式，写意二字，误事欺人瞒自己。
（二）、绘画功能及创作手法《墨竹图》在对绘画功能的认识上，贯穿看艺术要反映“经世致用”的思想，反对文人画家主张纯粹“自娱”，在创作立意上，追求“艺术的自然美”，主张直抒真气，表达真意，予人真趣，反对矫揉造作，在创作方法上，把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，俗中见雅，雅中蕴俗，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
该图把竹的外在自然状态同人的内在精神品德联系起来，融艺术观念、人生哲学，生活实践于一体，从中反映出郑大师“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的三段论，可体会到其“胸有成竹、意在笔先”的创作手法以及“雅俗共享”论的审美趣味。
（三）、题跋诗文及书法郑大师从思想家的定位切入，另辟蹊径，用新颖独特的视角，并以异样清新、流亮“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”的题跋诗文寓社会伦理教育于画中，托物取喻拓宽了诗歌的内涵。
语言朴实，寓意深刻，既照应风竹画和诗题，又寄予深厚情感，由风吹竹摇之声而联想到百姓疾苦，通过对竹在清风中簌簌的声音，表现出对民间疾苦的同情和愤世嫉俗的高洁情怀，饶有新意，情之如此，十分可贵。
其“六分半书”书法以画法入笔，折中行书和隶书之间，古拙遒劲，沉雄谲诡，将真、草、隶、篆融于一炉，纵横错落，整整斜斜，如乱石铺街，不落前人窠臼，别具一番风味，勾画出一个思想家风采，给人以耳目一新的欣然之感。
赏析完《墨竹图》，我不由想起郑大师的另外一首诗“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，用功如此，何愁大事不成？二、盛世怪手之三段法郑板桥“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的论断不仅是对艺术创作规律的揭示，而且包含着闪光的美学思想。
郑板桥在艺术创作理论方面颇有造诣。
特别是其在画作题跋中所提出的“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的艺术创作三段论在艺术理论中影响尤为深远。
郑板桥的题画中这样写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
独画云乎哉！”我们可以想象，清爽宜人的金秋，郑板桥起身巡赏翠竹，旭日朝霞，晨露清气，皆游浮于千竿竹枝之间，自然之笔绘成了一幅绝妙的画卷，深深地吸引并浸润着观者。
正是这么美妙的景物才激发起画家无尽的遐想和激情，以至于“胸中勃勃遂有画意”,才有了“眼中之竹”到“胸中之竹”，“胸中之竹”到“手中之竹”的两次飞跃。
这一论断不仅是对艺术创作规律的揭示，而且包含着闪光的美学思想。
在这里，艺术规律和美学思想达到一种水乳交融的状态。
“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”共同铸造起一个完整的“审美意象”。
（一）、眼中之竹—艺术体验活动“眼中之竹”，是指现实中竹的客观物象作用于画家的感官而产生的意象，人的眼睛好比是照相机，具有一种反映和记录能力。
但却又不是照相机式的机械的复制，而是一个完整的、综合的心理过程。
所以“眼中之竹”只是艺术创作的第一步即艺术体验活动。
艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动。
它伴随着强烈的情感，是艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
对于作为创作主体的艺术家来讲，早在他感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段或酝酿工作。
故郑板桥在赏竹之时看到“烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间”时才会“勃勃遂有画意”。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
这种饱含艺术家情感的切身体验，就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，就是杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，调动艺术家的全部感官去感受、体会。
所以此时的“眼中之竹”明显带上了人为的因素，因为郑板桥具有极强的审美能力，通过他的眼睛展示出来则带有极强的审美意识。
已不再是简单的自然之竹了。
“眼中之竹”是审美主体（郑板桥）与客体（烟光、日影、露气、疏枝密叶等构成的客观之景）相遇的一刹那，形成了郑板桥对竹的最初印象。
这个印象已经包含了主体情感的参与。
创造者与自然之竹相契后，转化为“眼中之竹”。
在这里，“眼中之竹”已经具有了“意象”的意味，只不过并不成熟，因为它是在艺术创作（审美活动）的初始阶段产生的。
从而成为审美意象的最初形态，有待于进一步向高层次发展。
（二）胸中之竹—艺术构思活动郑板桥所谓的“胸中之竹”是指现实中竹的形象和画家思想情感相结合而形成的意象，不仅不同于生活原型，也不同于表象，它已经是客观物象与理想情感的结合。
胸中之竹在艺术创作过程中起着至关重要的作用，因为它使艺术和模仿划清了界限，同时饱含主观创作因素的胸中之竹也极大的抒发了创作者的思想感情，体现创作者自身特点和魅力。
它必然指向艺术创作的第二个飞跃—艺术构思。
艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
”因此才能在郑板桥的笔下挥洒出一幅极具个性魅力的，展现其独特的感情的“手中之竹”。
（三）、手中之竹—艺术传达活动郑板桥所谓的“手中之竹”是经过画家的笔墨技巧和创造性劳动所表现出来的形象，即艺术传达活动。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。
艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料，如绘画需要纸、笔、墨，雕塑需要大理石、青铜，才能使审美意象物态化，成为客观存在的艺术品。
与此同时，艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言，如绘画语言包括色彩、线条，音乐语言包括节奏、旋律，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等等。
艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。
艺术传达活动与艺术体验和艺术构思相互渗透、密不可分。
眼中之竹，胸中之竹和手中之竹代表了绘画的三个过程。
眼中之竹和胸中之竹分别代表了绘画过程中客观和主观的关系，客观因素是基础，主观因素是主导，客观因素即绘画创作的来源—生活，主观因素即创作者的审美思想，思想情感。
手中之竹是绘画最终创造出的艺术美，眼中之竹和胸中之竹在一定程度上决定了手中之竹，手中之竹也在一定程度上反映前者。
艺术来源于生活而高于生活，在艺术创作的过程中，概括化和个性化同时进行，主观因素和客观因素相互渗透融为一体。
尾声且然，郑燮双修与才德而内养身心，据历史记载,郑板桥是一个放荡不羁,但却为官正直清廉,这两个矛盾的形象加诸於他身上,却让人丝毫不觉得冲突,可知他的为人必定有他的原则,有他的独到之处;也有他的难言之隐.他到了四十岁才中进士,却不到十年就主动丢职罢官,毫不在乎.而既然求取了功名,出任县令,可知他必定想有一番作为,而我们也可由他的记录得知他的政绩卓著.可是毫不在乎的罢官,又好像无心於此.在这之间,其实一定有相当大的内心冲突存在的。
郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。
因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。
不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。
无论如何，郑燮在艺术还是在人格上都是历史的佼佼者，为我后人所景仰！。
