微电影拍摄高级六大技巧

微电影拍摄技巧三篇篇一：微电影拍摄高级六大技巧第一技巧：拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。

另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。

很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外第二技巧：场面宏大摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。

当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。

用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。

首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面，将身体朝向终止画面，平稳地握住摄像机，两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向，然后转动身体至起始画面的位臵，此时开始拍摄。

拍摄时，身体缓慢、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头的过程。

注意在拍摄时，身体的转动一般不要超过90度，否则将使拍摄变得十分紧张，而且不容易保持稳定。

很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领：1、拍摄静止物体时摇慢慢起动，摇动时保持恒定速度，然后慢慢减速停止。

在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。

2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。

3、摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。

4、不要摇得太远。

手持状态下，自然角度最好不超过90度。

5、在水平或垂直摇动过程中不要停机，否则会变得很突然。

6、不要过多使用摇动，摇动应少于整个拍摄的1/3。

微电影拍摄——灯光技巧当下，微电影越来越受更多企业的追捧，而在微电影中，人物刻画以及表情语言是影片最重要的表现形式。

在拍摄的时候我们可以使用打到脸上的光的角度不同来表现一个人的情绪和特点。

扁平的灯光非常适合访谈节目和传统企业，但是如果你想做一些更有趣的尝试，汇隆影像馆的微电影利用了一些不同的灯光技巧如：显瘦光、分割光、蝴蝶光，这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。

这些技巧能在第一时间确定主角要打什么样的灯光，赋予人物什么样的情绪，然后再考虑周围的背景光。

1、显瘦光在汇隆影像馆中，如果要拍摄的人物脸型比较胖，那么应该试试显瘦光，或者是紧致光。

打这种光，首先要把主光源放置在离主角脸比较近的地方，并且将灯光在主角和摄像机之间创造一个45度角。

主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方，在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得瘦一些。

2、分割光不想给观众留下刻板的印象？其实给片子增加喜剧的元素很简单，汇隆影像馆会选择分割光。

这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的人物刻画成这样。

打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。

主光源将人物的脸照成明暗分明的两部分，这种效果可以为人物和影片赋予喜剧的效果。

3、蝴蝶光对称式照明俗称蝴蝶光，又称派拉蒙光，从某种意义来说是斜顶光，也是正面光或者是顺光的一种用光方式。

汇隆影像馆会选择这种光为你的主角增加一种潮流感。

对于那些棱角分明或者有高颧骨的人来说较为适宜，因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上，但不适用于脸比较胖的人。

打这种光要把光源放在摄像机后面，由上向下45°方向投射到人物的面部，投射出一个鼻子下方的阴影，似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。

汇隆科技加盟优势系统的售后培训体系：汇隆为客户提供涉及营销、技术、美学等各模块专业知识的培训。

针对性的经营指导：汇隆针对客户的不同市场情况，制定有针对性的市场盈利方案。

微电影的片尾拍摄技巧
拍摄片尾时，需要注意以下技巧：
1.创造性结尾：选择一个有一定含义和触动的结尾，能够引起观众共鸣和思考。

可以使用隐喻、象征或意象等手法，使结尾更加有深度。

2.镜头运动：使用特定的镜头运动来增加戏剧效果，如镜头快速移动、旋转或变焦等。

这样可以突出片尾的紧张氛围或戏剧性。

3.特殊效果：可以使用特殊的视觉效果来增强片尾的视觉冲击力。

例如，使用高速摄影来展现时间加速或减慢，或者使用特殊滤镜和色彩调整来强调某种情绪。

4.音效设计：通过精心设计的音效来增加片尾的观感。

可以使用音乐、环境音效或声音剪辑来营造出特定的情感氛围，以增强片尾的情感表达。

5.画面构图：根据片尾的要求选择合适的画面构图。

可以使用对比明暗、对称或不对称布局、大规模广角或特写等手法，使画面更具艺术感和视觉冲击力。

6.文字设计：如果需要在片尾加上文字，要注意选择合适的字体、颜色和位置。

文字的呈现方式应与整部电影或剧情风格相符，以达到统一和协调的效果。

7.剪辑：剪辑片尾时要注意掌握好节奏和节制。

可以使用快速剪辑来增加紧张感，
或使用缓慢的剪辑来增强情感表达。

同时要注意过渡的流畅性和有节奏感。

8.字幕设计：如果需要加上字幕，要考虑字幕的字体、颜色和位置。

字幕的内容要简洁明了，不要过于冗长，以免分散观众的注意力。

总之，片尾拍摄需要考虑整体效果的统一和协调，同时注重细节的处理和调整，以营造出具有影响力的片尾场景。

如何用手机进行微电影拍摄？
微电影时长一般介于几分钟到一个小时之间属于碎片式的电影。

微电影虽然时长短但也有完整的故事，观众能在短短的几分钟到一个小时之内，看到情节的起承转合。

拍摄方法
（1）仰拍：我们一般将抬头拍摄的统称为仰拍。

仰拍能使拍摄主体显得高大伟岸。

仰拍还有利于增加画面的透视感，仰拍角度不同，可以营造不同的视觉效果。

（2）平视拍摄：平视拍摄是指手机镜头与拍摄主体处于同一视频线上的拍摄方式。

这样拍摄主体不会因拍摄角度发生变形，拍摄主体的真实性可得到保证。

用道具拍摄
拍摄微电影时，只有人物之间的碰撞是远远不够的。

微电影的拍摄自然要用到电影拍摄的技巧，比如利用道具推动故事的发展。

道具可以是身边随手可得的，也可以是精心准备的事物。

后期处理
（1）将多段视频合成。

使用手机拍摄微电影时，如果拍摄技巧不是很好，很难直接用一个长镜头就将整部微电影拍摄下来，一般都会分段拍摄，再将这些小片段合成一整段视频，从而完成一部完整的微电
影。

（2）在视频中添加字幕。

添加字幕是为了向观众交代男女主角之间的对话以及与故事发展有关的详情。

（3）为视频添加旁白。

是对视频中人物事件的说明。

旁白能够让观众更清楚整个故事的发展脉落。

（4）在视频中使用GIF动画，能使视频画面动感更强，还能增加画面的趣味性。

（5）在视频中应用涂鸦水印，能大大增强视频的个性。

微电影拍摄技巧
微电影拍摄是一种以短篇故事为主的电影形式，常常在有限的时间内表达情感和故事。

以下是一些微电影拍摄的技巧：
1. 确定故事和主题：微电影时间有限，选择一个简洁明了的故事，以及清晰的主题和情感。

避免使用过多的情节，而是集中在一个核心观点上。

2. 编写剧本：精心编写一个简短的剧本。

剧本应该包括所有的场景和对白，并注重情感转变和故事的起伏。

3. 角色塑造：精心选择演员，以确保他们能够准确地传达角色的情感和表演需求。

演员应该具备表演技巧，并能够在短时间内引起观众的共鸣。

4. 摄影技巧：运用不同的摄影技巧来增加剧情的紧张感和视觉吸引力。

例如，运用特定的镜头和镜头运动，进行剧情跟随或追逐。

5. 美术设计：注意场景和道具的选择，以及色彩和构图的处理。

适当的美术设计可以增强观众的情感共鸣。

6. 合理使用音乐和音效：音乐和音效可以增强情感和戏剧性。

选择适合剧情和情感的音乐，并确保音效清晰而不过于拥挤。

7. 剪辑和后期制作：剪辑是微电影制作中至关重要的一步。

剪辑和后期制作可以用来调整剧情的节奏和情感。

选择合适的过
渡效果和视觉效果来增强观众的体验。

总之，微电影的拍摄需要按照一定的规划和技巧来实现。

关键是要有一个紧凑的故事和主题，以及注意摄影、音乐、角色塑造等方面的处理。

什么是微电影微电影（Micro Film），即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。

从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

中韩微电影节，为了促进微电影发展，和为电影培养人才，加强中韩文化交流，中韩微电影节即将举行。

中国襄阳大学生电影节主打微电影，秉承“大学生办，大学生看，大学生拍、大学生评”的原则，按照做中国最具特色大学生电影节的办节方针，旨在发掘及扶助电影创作优秀人才，对微电影时间定义不明确这个现象，对微电影做了尝试性的划分归类。

把5—10分钟左右的定义为：mini微电影，把30分钟左右定义为：middle微电影，在微电影领域中率先倡导这一概念，获得业界的认可[1]。

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。

微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。

微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。

投资规模也几十万到几千万不等。

微电影拍摄的基本技巧微电影的拍摄技巧其实很简单，掌握了这些技巧相信你以后的拍摄技术肯定会上一个层次。

1、剧本：一个可操作的好故事想拍微电影，光有点子当然不行，你得写出一个可以操作的剧本。

但要注意，和长片不同的是，微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情，所以剧本一定要干净利落。

如果对剧本的吸引力没有十足把握，可以考虑约上几个朋友一起探讨，集思广益总比闷头苦想见效要快。

要知道，好莱坞的优秀剧本也都是经过很多编剧多轮动刀修改出来的。

如果你技术在手，拍片愿望强烈，但自己又无特别想法，那就考虑去网上看看现成的微剧本、微小说，或许能从中生出灵感。

微电影拍摄中的动作技巧
拍摄微电影中的动作场景需要一些特定的技巧和注意事项，以下是一些常用的动作技巧：
1. 编写详细的动作场景剧本：在剧本中，需要清晰地描述动作场景的细节，包括角色的动作、动作的顺序和持续时间等，以便于后期拍摄和剪辑。

2. 角色动作准备：在拍摄前，确保演员对其角色的动作有清晰的理解并做好了准备，包括身体协调能力、动作技巧和表情演绎等。

3. 使用合适的摄影手法：动作场景通常需要运用一些特殊的摄影手法来增强视觉效果，例如追踪镜头、快速切换、特写等，以吸引观众的注意力并传达出动感和紧张感。

4. 妥善安排动作顺序：根据剧情需要和角色动作复杂度，安排动作的先后顺序，确保每个动作场景的连贯性和协调性。

在排练和拍摄时，要确保角色的动作流畅自然，避免出现突兀或不协调的情况。

5. 注意角色定位和动作边界：在动作场景中，准确把握演员的位置和相对位置，保证演员之间的距离和大小的一致性。

同时，要注意演员的动作边界，避免过分夸张或不真实的表演，保持角色动作的真实性和可信度。

6. 使用适当的道具和特效：根据剧情需要，运用一些道具和特效来增强动作场景的视觉效果和冲击力。

例如使用假血、爆炸物、绳索等道具来模拟激烈的动作场景。

7. 运用剪辑技巧：在后期剪辑时，可以使用一些剪辑技巧来增强动作场景的效果，如运用快速切换、慢动作、快动作、混剪等手法来制造动感和冲击感。

总之，在拍摄微电影中的动作场景时，要注意角色动作的流畅性、真实性和协调性，同时运用适当的摄影手法、道具和特效等来增强动作场景的视觉冲击力，以吸引观众的视觉和情感共鸣。

微电影摄影技巧微电影摄影有什么技巧呢？下面是小编收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!1.把主体放在最合适的位置很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。

其实画面中间是视野的薄弱区。

根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。

2.不要把拍摄的对象放在墙面前不要把拍摄的对象放在墙面前。

不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。

方法就是拍摄的时候对着墙角。

这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。

把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

3.把外景带进画面如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。

甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。

很多时候新手往往喜欢blockthewindow(把窗户挡起来)或者blowoutthewindow(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景*带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

4.丰富背景内容如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标*的建筑物让观众知道你在哪里。

如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。

如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。

这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

5.正确运用线条近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。

尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。

其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。

如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。

再次线条可以达到表现某些思想的目的。

这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。

微电影制作技巧22个微电影制作技巧22个近年来，微电影一直很流行。

很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。

下面店铺为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。

3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。

使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的.时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。