人民美术出版社7年级美术教案(全册)

新人教版初中七年级上册美术精品教案（全册）声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》一、教学目标(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点和难点(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

(二)理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学设计教学内容第一课时：以欣赏为主。

导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

学习新内容：1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。

2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。

虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。

这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。

这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。

毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。

”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。

象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。

通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。

例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。

构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。

这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。

人教版七年级美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版七年级美术教材中的一节课。

本节课的主题是“色彩的魅力”，旨在通过引导学生探索色彩的基本知识和运用，激发他们对美术学习的兴趣，培养他们的审美情趣和创造力。

一、教学目标本节课的教学目标分为三个层面：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

1. 知识与技能：学生将学习色彩的基本概念，包括色彩的分类、色彩的三要素（色相、明度、饱和度），以及色彩的搭配原则。

学生还将掌握如何运用色彩表达情感和创造视觉效果。

2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，学生将学会分析色彩在不同艺术作品中的作用，并尝试运用所学知识创作自己的美术作品。

3. 情感态度与价值观：培养学生对色彩的敏感性和审美能力，激发他们对美术的热爱，同时引导他们尊重和欣赏不同文化背景下的色彩表达。

二、教学内容与学时分配本节课的教学内容主要分为两部分：色彩理论的学习和色彩实践的应用。

1. 色彩理论学习（第一学时）：- 色彩的分类：介绍基本色彩（红、黄、蓝）和次级色彩（橙、绿、紫）。

- 色彩的三要素：通过实例讲解色相、明度和饱和度的概念。

- 色彩搭配原则：介绍对比色、邻近色、互补色等搭配方法。

2. 色彩实践应用（第二学时）：- 分析艺术作品中的色彩运用：选取几幅名画，引导学生分析画家如何通过色彩传达情感和主题。

- 学生创作练习：学生尝试使用所学的色彩知识创作一幅画作，表达自己的情感或讲述一个故事。

三、教学方法与手段为了提高教学效果，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 直观教学法：通过展示色彩丰富的图片和艺术作品，直观地向学生展示色彩的魅力。

2. 互动讨论法：鼓励学生参与讨论，分享自己对色彩的理解和感受。

3. 实践操作法：安排学生进行绘画练习，通过亲身实践加深对色彩知识的理解。

4. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示色彩理论，使抽象的概念形象化。

四、教学评价本节课的教学评价将从以下几个方面进行：1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论情况，了解他们对色彩知识的掌握程度。

《色彩的调和》教学设计一、教材分析：本课属于“造型・表现”领域。

通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。

二、教学目标：1、通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

2、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

三、教学重、难点：重点：什么是色彩调和，掌握色彩调和的方法。

难点：创造性使用色彩调和的方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富而又和谐的画。

四、教学准备：教学课件、范画、水粉颜料等涂色工具、图案草稿。

五、教学过程：一）、小游戏导入：1、课件展示四幅图案色彩分别代表春、夏、秋、冬，请将图片与其代表的季节一一对应。

2、课件上四幅图案色彩分别代表酸、甜、苦、辣，请将图片与其代表的味觉一一对应。

设计意图：通过两个小游戏，师生共同探讨色彩与心理、色彩与生活的关系。

展示并板书课题二)、探究讨论：1、打开课本，出示学习要求，小组讨论：(1)、什么是色彩的调和？(2)、书中介绍了哪些色彩调和的方法？(3)、欣赏感悟：分析莫奈油画作品《池塘》，画中有哪些色相？他们在色相环中处于什么位置？有什么关系？这幅作品是怎样使色彩调和的？师：蓝、绿色，是一组邻近色，莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色，几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部，使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。

生：混入同一种黄色，混入同一种灰色设计意图：通过欣赏、小组讨论加深学生对色彩调和的感受和理解，了解色彩调和在美术作品中的应用，感受绘画作品内容与色彩带给人的调和之美。

2、分析色彩调和的方法同色调色彩调和：单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果，分析18页书中蓝色调和紫色调的调和方法。

并完成右侧绿色调的调和方法。

不同色调的调和方法：课件展示多幅莫奈的《池塘》作品。

这几幅作品的色彩有什么特点，对比强烈吗？它用的是什么方法。

新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。

讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。

（绘画的分类略加讲解。

）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。

另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。

讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。

表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。

天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

七年级人教版初中美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。

3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的审美素养。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 色彩的运用方法和技巧。

教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 色彩搭配的协调性。

教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配实例。

2. 学生准备绘画用品，如水彩笔、画纸等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的三要素，即色相、明度和纯度。

2. 教师讲解冷暖概念，引导学生感受色彩的温度。

3. 教师演示色彩的运用方法和技巧，如如何调色、如何搭配色彩等。

4. 学生跟随教师的示范，进行色彩练习。

三、课堂练习（15分钟）1. 教师布置课堂练习题目，要求学生运用所学知识和技巧进行创作。

2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩的重要性和运用方法。

2. 学生提出问题，教师解答。

3. 教师布置课后作业，要求学生课后练习色彩的运用，提高绘画水平。

教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生感知和运用色彩。

课堂练习环节，学生独立完成作品，教师巡回指导，帮助学生掌握色彩的运用方法和技巧。

通过作品展示与评价，学生分享自己的创作心得，提高审美素养。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对色彩的认知和运用能力有所提高。

但在课后，仍需加强学生的练习和运用，提高他们的绘画水平。

七年级美术上册第一单元教案劳动____人类创造力的源泉（欣赏、评述）单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。

不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。

它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。

通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

单元课时：本单元分2课时教学。

活动安排：◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学（1）引导阶段①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

（2）发展阶段①欣赏、评述《在激流中前进》☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）第一篇：【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《色彩的魅力》教学设计学习目标：知识与能力：通过观察，分析，讲授。

让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。

情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。

促进学生个性发展。

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：色彩的基础知识的运用。

教学过程：一、导入播放课件，欣赏图片。

提问：1．请描述一下你心目中的春天？2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？二、新课提问：1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。

2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。

3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。

4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？对比色的定义及其搭配的特点。

邻近色的定义及其搭配的特点。

5．表现形式网格填色法。

抽象形填色法。

装饰画法。

写实画法：生活情景表现的方法。

三、学生作业1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。

2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。

四、展示、总结教师做最后总结。

第二篇：【新版】人美版七年级美术上册《大自然的色彩》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《大自然的色彩》教学设计教学目标：1：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。

2：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。

《漫画》教学设计汉中市南郑县城关一中古新一、【教材分析】《漫画》为义务教育教科书·美术（人民美术出版社出版）七年级上册第8课（属“造型·表现”学习领域）的内容。

漫画的绘制方法多样，以黑白单色绘画（白描）最为常见，其他如水粉、色粉、电脑绘画也多用于漫画。

本课的绘制方法是对前面学过的手绘线条图像及色彩知识的巩固、运用。

通过对本课漫画构思方法的学习，可以使学生思维更加敏捷，想象更加丰富，培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象，留心观察身边的人和事。

学习漫画对于开发学生的智力，陶冶性情，培养审美情趣等，对提高学生的观察能力、联想能力、想象能力及表现能力，促进学生身心的健康发展，起到很大的促进作用，为科幻画的创作奠定了联想、想象、创意的思维基础。

本课也是本教科书第4、5、6、7课思维能力的巩固、拓展和深化。

二、【学情分析】：漫画深受学生喜爱，但是学生对漫画的创作了解甚少，对漫画的创作存在神秘感。

由于画的稚拙，构思不够奇巧，可能会缺乏自信心。

学生对小学学过的夸张了解不全面、不准确。

观察能力、分析能力、创新思维、表达能力较差。

三、【教学目标】1、知识与能力：了解漫画的艺术特点、种类、构思方法，表现形式等。

初步掌握漫画的表现方法。

用夸张、比喻、拟人等方法试画一幅或一组漫画。

2、过程与方法：通过赏析、讨论和创作实践、作业交流、评价等途径学习初步的漫画欣赏和（美术作品如科幻画的）创作方法。

3、情感态度与价值观⑴、通过欣赏使学生喜爱这种雅俗共赏的奇妙艺术，感受漫画形式的美感和韵味，陶冶性情，培养审美情趣等，促进学生身心健康发展。

⑵、留心用敏锐的目光捕捉观察身边的人事，以校园生活、社会生活现象为题，用漫画大胆地表达自己的思想和情感。

⑶、了解漫画具有的担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，教化、娱乐、审美功能，学习用漫画弘扬真善美、鞭笞假恶丑。

四、【重点难点】重点：漫画创作一般方法。

难点：取材及形象设计。

新人教版七年级上册初中美术全册教案《富于创造力的造型艺术》教案课型：欣赏评述教学目标：1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系。

2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力。

3.培养学生对祖国大好河山的热爱之情，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的关系。

教学重难点：重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧。

难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。

教学准备：教具准备：多媒体课件及相关图片视频。

学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸。

教学过程：一、引导阶段：1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春_雪》，要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景。

2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？综合诗词图片，讨论比较异同点。

3、（板书）课题：富有创造力的造型艺术。

二、讲解新课：1、分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。

总结：美术作品来源于现实生活。

2、教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。

中国画。

傅抱石、关山月合作。

1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。

毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。

”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。

周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。

周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。

”特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。

毛主席高兴地笑着又说：‘好好！’这时周总理在傍插话说：‘主席呀，这是万事俱备，只欠东风啦！’毛主席站起来了，傅老忙把醮饱浓墨的笔，送到毛主席手中。

毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字。

3、欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？总结：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。

人教版七年级美术下册教案一、教材内容分析本教材是人教版七年级美术下册教材，主要学习内容包括中国画、书法和剪纸三个模块。

其中，中国画模块主要学习中国画的起源和发展、中国画的基本功、中国画的构图和表现技法等；书法模块主要学习书法的基本知识、书法的基本笔画及构图要点、书法的基本功训练以及正楷、行书和草书等书法字体的书写；剪纸模块主要学习剪纸的起源和发展、剪纸的基本工具和材料、剪纸的基本技法以及剪纸作品的构图和色彩运用等。

二、教学目标•了解中国画、书法和剪纸的起源和发展历史；•掌握中国画的基本功，如线条的运用、水墨的运用等；•掌握书法的基本笔画和常用字体的书写技巧；•掌握剪纸的基本工具和材料的使用方法；•培养学生对美术创作的兴趣和审美能力。

三、教学重点与难点3.1 教学重点•中国画的基本功训练；•书法常用字体的书写；•剪纸基本技法的掌握。

3.2 教学难点•中国画构图和表现技法的理解和运用；•书法的笔画书写要求；•剪纸作品的构图和色彩运用。

四、教学过程4.1 教学步骤•第一步：导入新课本节课主要学习中国画中的线条运用。

通过展示一些中国画作品，引发学生对中国画的兴趣，激发学生的创作潜能。

•第二步：学习中国画的基本功讲解中国画的基本功，包括线条的运用、水墨的运用等。

同时，通过示范和实践让学生进行线条的练习，提高学生对线条的把握能力。

•第三步：练习与巩固组织学生进行练习和巩固，要求学生按照教师的示范，对线条进行反复练习，熟练掌握线条的画法和运用。

•第四步：展示与评价组织学生互相展示自己的练习成果，进行互评和自评。

教师对学生的作品进行评价和指导。

•第五步：作业布置布置作业，要求学生用所学的线条技法画一幅简单的中国画作品，并注意线条的运用。

4.2 教学方法•示范法：通过教师的示范来引导学生学习线条的运用和水墨的运用。

•实践法：通过学生的实践练习来巩固和提高线条的技法。

•评价法：通过展示和评价学生的作品，激励学生的学习兴趣，提高学生对线条的把握能力。

初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术的基本知识，提高学生的审美能力和创造力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的美术技能和审美素养。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。

二、教学内容1. 第一单元：美术是创造性劳动第一课时：源于生活高于生活教学目标：让学生了解美术创作的基础理论，培养学生的观察力和想象力。

教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。

教学准备：课件、画具。

教学过程：1. 引课：回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2. 讲授：介绍美术创作的基础理论，引导学生理解源于生活高于生活的概念。

3. 实践：分组进行美术创作，鼓励学生发挥想象，将生活中的元素融入作品中。

4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。

第二课时：营造艺术的情趣和意境教学目标：让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法，提高学生的审美能力。

教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点：如何营造艺术情趣和意境。

教学准备：课件、画具。

教学过程：1. 复习：回顾上节课的内容，引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。

2. 讲授：介绍艺术情趣和意境的营造方法，引导学生学会欣赏和分析美术作品。

3. 实践：分组进行美术创作，要求学生尝试营造艺术情趣和意境。

4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。

2. 第二单元：春天畅想第三课时：色彩的魅力教学目标：让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。

教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点：如何运用色彩表现春天的魅力。

教学准备：课件、画具。

教学过程：1. 引课：引导学生观察春天的景色，感受春天的魅力。

2. 讲授：介绍色彩的基本知识，引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。

人教版七年级上册美术全册教案(2023新
教材)
绪论
本教案是根据2023年教育部制定的新版中学美术课程标准编写的。

旨在帮助七年级学生全面深入地了解美术，在自我表现、审美鉴赏、艺术创造方面更上一层楼。

第一章发现美的感觉
- 探究美的感觉，了解颜色的即视性和相对性
- 研究使用基本的色彩构成方法表现色彩，并用以表达自己对美的认识
- 以自然界的事物为素材，进行创作，表现出自己对美的感受
第二章多元文化中的艺术
- 通过研究多样性体现出艺术在不同文化之间的联系
- 研究传统装饰性艺术的知识，发现包括民族、地域、自然等方面的文化差异
- 探索文化的多样性，提高自己的文化素养
第三章色彩的运用
- 研究专业艺术家的作品，分析色彩运用的方法和技巧
- 通过创作活动研究色彩配置的应用和运用
- 进行自我创作，发挥想象力和创造力
第四章实物的绘制
- 研究实物绘画的基本方法，如比例、透视和造型等等
- 探究静物绘画中的角度、尺寸和比例等问题
- 进行实物写生，感知并表现出物品的特质与价值
结束语
本教案旨在引导学生探索美的世界，并引导学生表现自己的思
想和情感，通过对美的感知与创造，增进学生的审美能力，培养独
立思考和自我实现的能力。

希望此教案能够真正地帮助学生，感知并领略美的价值，不断
品味生活、体验生命的美好。

教案虽为指导，但切记鼓励学生在创作中勇于探究，敢于创新。

七年级上册美术教案
教案一：绘画基础入门
1. 目标：让学生了解绘画基础知识，并能初步掌握绘画技巧。

2. 教学内容：
a. 绘画工具和材料的介绍：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水
彩颜料、画笔、颜料盘等。

b. 绘画基础技巧：
- 线条练习：直线、曲线、波浪线等。

- 素描练习：练习观察物体形状，用简单线条勾勒。

- 色彩练习：尝试混合颜料，绘制简单的色彩图案。

3. 教学过程：
a. 回顾上节课的学习内容，简要介绍本节课的学习目标。

b. 介绍绘画工具和材料，并示范正确使用方法。

c. 让学生进行线条练习，纠正不规范的画线方式。

d. 引导学生观察物体形状，进行素描练习。

e. 给学生提供几种颜料，让他们尝试混合颜色并绘制色彩图案。

f. 结束前，总结今天的学习内容，并布置下节课的预习任务。

4. 教学资源：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水彩颜料、画笔、颜料盘、纸张。

5. 教学评价：观察学生在练习过程中的表现，包括线条的精细度、素描的准确性、色彩运用的多样性等。

6. 参考答案：无。

人教版七下美术教案抱歉，我无法提供具体的教案，因为这需要针对具体的教材和教学目标进行制定。

但是，下面是一个关于七年级美术课程的教案模板，你可以根据具体情况进行调整和修改：教学目标：1. 了解七年级美术课程的整体安排和学习目标；2. 学习美术的基本概念和技巧；3. 培养学生的美术观察能力和创造能力；4. 培养学生的艺术欣赏和表现能力。

教学内容：1. 美术基本概念（如线条、颜色、形状等）；2. 基本素描技巧的学习；3. 使用不同材料和工具进行绘画；4. 学习和欣赏著名艺术作品；5. 制作手工艺品。

教学步骤：1. 课前导入：回顾上节课的学习内容，并与本节课的主题进行铺垫；2. 知识讲解：通过讲解或展示相关素材，向学生介绍本节课的美术概念、技巧和目标；3. 实践操作：让学生根据所学内容进行实践操作，如绘制简单的线条、颜色、形状等；4. 创作实践：引导学生运用所学知识和技巧，自主创作一个小作品；5. 艺术欣赏：展示和讲解一些著名的艺术作品，鼓励学生进行欣赏和评论；6. 课堂总结：梳理本节课的学习内容和收获，鼓励学生提出问题和建议；7. 作业布置：根据学生的实际情况，布置相应的课后作业，如继续创作、练习技巧等。

教学评价：1. 课堂参与度评价：观察学生在课堂上的积极性和主动性，以及表现和参与度；2. 作品评价：对学生的绘画作品进行评价，包括技巧、创意和表现力等方面；3. 书面作业评价：对学生的书面作业进行评价，包括理解、逻辑性和准确性等方面；4. 学习成果评价：对学生整体学习成果进行评价，包括知识掌握、能力发展和兴趣培养等方面。

这只是一个教案的基本框架，具体的内容和实施方式需要根据实际情况和学生需求来设计和调整。

希望对你有所帮助！。

一、引课：课件呈现图像（方形和方块）生：一个是平面的图像，一个是立体的图像（二）立体图像与平面图像1、正是因为我们的周围充满着立体形象，所以我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。

这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感，而当我们要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言——立体图像比平面图像更能体现出物体的体积与量感。

2、平面：二维空间无透视装饰易立体：三维空间有透视真实难3、展示图例：（三）为什么我们需要用受绘线条来表达立体图像？——手绘线条图像具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，并且是一种最简洁、最形象的日常交流的语言。

——与素描、色彩画相比较，用手绘线条图像表达显得不仅快，而且还具有一种简洁、清爽的美感。

（四）手绘立体图像表达的三种形式：1、表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律。

这种方法能较真实地再现各种立体物象。

2、表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。

这种方法能更清晰地表现物象三维关系的本质特征。

3、表达主观理解的方法：根据作者对物体结构认识、理解的一种表达方式。

（五）关键：描绘各种立体图像应首先把各种复杂图形在头脑里归纳成几个基本形体，只要表达出物体的三个面就能把物体的高度、宽度和深度的立体感表现出来。

（六）手绘立体图像在生活中的应用：三、作业练习：选择一种立体图像的表达方法画一件物品。

四、板书设计：手绘线条图像——物象立体的表达一、表达直观感受的方法二、表达结构分析的方法三、表达主观理解的方法。

9.迎新年-浙人美版七年级美术上册教案教学目标1.了解传统中国新年文化，培养学生的文化自信心和爱国情感。

2.学习与掌握春联和剪纸的基本制作方法。

3.发挥学生的创造力，设计自己的春联和剪纸作品。

教学内容1.春节的由来和文化意义。

2.春联的制作方法和基本要求。

3.剪纸的种类和制作方法。

教学重难点1.春联和剪纸的基本制作方法，学生需要掌握相关的技能和技巧。

2.如何发挥学生的想象力和创造力，设计出自己的春联和剪纸作品，需要教师进行引导和帮助。

教学过程第一课时导入（10分钟）1.提前准备好一些有关春节的图片和视频素材，让学生感受一下春节的氛围和文化。

2.讲解春节的由来和文化意义，可以结合相关的历史故事和传说进行讲解，引导学生了解中国传统文化。

学习（35分钟）1.讲解春联的制作方法和基本要求，如用词、字体、排版等方面的要求。

2.带领学生制作简单的春联，可以让学生分组合作，互相帮助，加强团队合作精神。

拓展（15分钟）1.给学生分配作业，要求学生练习书法，提高书写的技巧和美感。

2.带领学生设计自己的春联作品，发挥学生的想象力和创造力，展示学生的个性特点和艺术才华。

第二课时导入（10分钟）1.回顾上节课讲解的春联制作方法和基本要求，带领学生自主评价自己和同伴的作品。

2.引导学生分享自己的创意和灵感，互相学习和借鉴。

学习（35分钟）1.回顾剪纸的种类和制作方法，带领学生制作简单的剪纸作品。

2.给学生一些具有中国文化特色的剪纸样式，要求学生进行模仿，并进行自由创作。

拓展（15分钟）1.评选出优秀的学生作品，可以在班里进行展示和分享。

2.鼓励学生将自己的作品摆放在家中或学校展示，传递中国文化的魅力。

教学评价1.教师在教学中重视学生的多元发展和创新能力的培养，发挥学生的想象力和创造力，提高学生的个性特点和艺术才华。

2.学生在教学中有了进一步的了解和认识中国传统文化的重要性，增强了文化自信心和爱国情感。

3.学生在学习中有了相互合作和分享的机会，增强了团队合作精神和艺术交流能力。

新人教版-七年级美术下册教案(全册)第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读课本，初步理解本课的研究内容。

2、引导阶段：展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。

通过学生参与、观看，不仅激发了研究热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。

表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。

体会因材施艺，宛若XXX的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相称重要。