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电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用电子音乐是一种源于电子乐器或计算机技术的音乐形式，它具有独特的音色和编曲方式。
近年来，电子音乐已经成为电影配乐的一种重要音乐形式，被广泛应用于好莱坞电影的配乐中。
本文将探讨电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用可以追溯到20世纪60年代。
当时，电子乐器的出现让电子音乐显示出了前所未有的创新力，越来越多的电影制片人开始将其应用于电影配乐中。
早期的电子音乐被广泛应用于科幻电影和恐怖电影的配乐中，如《太空漫游》、《异形》等，营造出了恐怖、神秘和未来感的氛围。
随着电子音乐技术的发展，电影制片人开始探索将其应用于其他类型的电影中。
在动作和冒险类电影中，电子音乐可以营造出紧张激烈的氛围，增强电影的动感和震撼效果。
如《移动迷宫》系列、《疾速特攻》等电影，都采用了大量的电子音乐元素。
在浪漫和悲情类电影中，电子音乐可以为电影增添现代感，给人以时尚和感性的感受。
例如，《蒂凡尼的早餐》的电影主题曲中就运用了电子音乐。
电子音乐不仅可以应用于电影的背景音乐中，还可以被运用于电影中的打斗、追车等场景，为这些场景打造出一个独特的声音效果。
电子音乐也可以为电影中的配合舞蹈的片段提供背景音乐，例如《爱乐之城》中的舞蹈场景就运用了大量的电子音乐元素。
电子音乐的应用不仅是为了增强电影的观赏效果，还可以更好地表达电影的主题和情感。
当代电影中，电子音乐可以揭示出现代人的压力、不安和迷茫感，或者表达出未来世界的科技感和机械化感。
在《黑客帝国》中，电子音乐被广泛运用，它不仅营造出了电影的未来感，还可以表达出黑客文化的冷漠和反抗。
综上所述，电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用非常广泛。
电子音乐具有独特的音色和编曲方式，可以为电影打造出独特的氛围和情感，同时也能够增强电影的观赏效果。
在未来的电影制作中，电子音乐将继续发挥重要作用。
电子音乐在电影音乐中的使用在当今的电影世界中，电子音乐正以其独特的魅力和强大的表现力，成为电影音乐不可或缺的一部分。
从科幻大片中的未来感音效，到爱情片中的细腻情感烘托，电子音乐都发挥着至关重要的作用。
电子音乐为电影带来了全新的听觉维度。
它以丰富多样的音色、复杂多变的节奏和极具创意的声音设计，打破了传统音乐的局限性。
传统的乐器演奏固然美妙，但电子音乐能够创造出那些在现实世界中几乎不存在的声音，从而为观众营造出奇幻、神秘、紧张等各种氛围。
在科幻电影中，电子音乐常常被用于构建未来世界的景象。
比如《星际穿越》中，那深沉而宏大的电子音乐旋律，仿佛将观众带入了浩瀚无垠的宇宙空间。
电子合成器制造出的空灵音效，配合着影片中绚丽的星际画面，让人对未知的宇宙充满了无限遐想。
这种音乐不仅仅是背景音乐，更是影片整体艺术表达的重要组成部分，它帮助观众更好地理解和感受那个超越现实的科幻世界。
动作片也是电子音乐大展身手的领域。
快速而强烈的节奏，富有冲击力的低音，能够瞬间提升影片的紧张感和刺激感。
像《速度与激情》系列电影，激烈的赛车场景搭配上充满动感的电子音乐，让观众的心跳随着引擎的轰鸣声和音乐的节奏一同加速。
电子音乐的节奏感和力量感，使得观众仿佛身临其境，感受到了赛车手们的激情与冒险。
而在悬疑惊悚片中，电子音乐则善于营造恐怖和神秘的氛围。
通过运用不和谐的音符、阴森的音效以及突然的节奏变化，让观众时刻保持着高度的紧张和警惕。
比如《寂静岭》中的音乐，那种扭曲的电子声音仿佛来自黑暗的深渊，让人毛骨悚然，增强了影片的惊悚效果。
除了类型片，电子音乐在文艺片和爱情片中也能发挥出独特的作用。
在一些细腻情感的表达上，电子音乐可以以其柔和、温暖的音色，为影片增添浪漫和温馨的氛围。
它能够捕捉到人物内心深处微妙的情感变化，让观众更深入地走进角色的内心世界。
电子音乐在电影音乐中的运用，还得益于其强大的制作和编辑能力。
通过现代的音乐制作技术，作曲家可以精确地控制每一个音符、每一个音效的细节，从而实现与电影画面的完美契合。
电影配乐的创新元素引领音乐与电影的未来电影配乐一直扮演着至关重要的角色，它不仅能够增强电影的氛围和情感，还可以帮助观众更好地理解电影的主题和故事。
近年来，随着科技的不断进步和音乐创新的突破，电影配乐也经历了许多令人瞩目的变化。
本文将探讨一些电影配乐的创新元素，并分析它们对音乐与电影的未来发展的影响。
一、电子音乐的兴起随着电子音乐的兴起，越来越多的电影开始采用这种创新的音乐形式来配乐。
电子音乐能够带给观众全新的听觉体验，以其独特的节奏和声音效果引领着电影音乐的未来。
例如，《黑客帝国》系列的配乐就使用了大量的电子音乐元素，通过激烈的节奏和华丽的音效，将观众带入了一个前所未有的科幻世界。
二、跨界合作的创新尝试越来越多的音乐人和电影制作人开始进行跨界合作，将不同类型的音乐融入到电影配乐中。
这种创新尝试使得电影配乐的风格更加多样化，能够更好地表达电影的主题和情感。
例如，著名音乐制作人汉斯·季默和电影导演克里斯托弗·诺兰的合作，为《盗梦空间》等电影带来了令人难忘的配乐，成功地将电影与音乐紧密结合。
三、实验性的音乐创作一些导演和音乐人开始尝试进行实验性的音乐创作，通过独特的音乐形式和结构来打破传统的配乐方式。
实验性的音乐创作为电影配乐带来了新的可能性，使得电影的氛围更加深入人心。
例如，史丹利·库布里克的电影《2001太空漫游》使用了大量的实验音乐，通过独特的声音效果和音符组合，为观众创造了一种全新的感官体验。
四、分分钟配乐的创新应用随着社交媒体的兴起，一些电影开始尝试将配乐与用户的个人喜好相结合，通过算法和数据分析来实现实时配乐。
这种创新应用的出现使电影的观赏过程更加个性化，并为未来的电影配乐提供了新的方向和可能性。
总结起来，电影配乐的创新元素正在引领音乐与电影的未来发展。
电子音乐、跨界合作、实验性音乐创作以及分分钟配乐的创新应用，都为电影配乐带来了全新的可能性。
通过这些创新元素的运用，电影配乐能够更好地引导观众进入电影的世界，增强电影的氛围和情感。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用
自20世纪80年代以来，电子音乐已经在好莱坞电影配乐中扮演着越来越重要的角色。
它的便捷性和多样性可以使电影制作者更直接地表达自己的意图。
电子音乐的应用范围非常广泛。
它可以用来营造紧张感，增强悬疑感，创造浪漫氛围，或者使观众感受到它所代表的未来世界的气氛。
在电影巨制《黑客帝国》中，电子音乐被
广泛使用，通过强烈的节奏和宏大的音效来增强电影的科幻气息和未来感。
同样地，电子
音乐还在上世纪90年代的电影《玄机妙探》中用来制造悬疑气氛。
此外，电子音乐还可让观众更贴近于角色。
在电影《少数派报告》中，电子音乐在实
验性场景中使用，使观众更加深刻地感受到人物角色所处的境遇。
在像《X战警：逆转未来》这样的电影中，电子音乐被巧妙地融入大场面的音乐中，从而在影音中营造出紧张的
气氛。
随着科技的发展，电子音乐已经逐渐成为电影配乐中不可或缺的一部分。
通过与其他
乐器的组合，延长了音乐色彩和情感的表达，让好莱坞电影的音乐更加暴力和动感。
电子音乐在电影中的发展及应用随着科技的不断进步，电子音乐已经成为当代音乐的一大流行趋势。
而在电影中，电子音乐也逐渐成为了一种重要的背景音乐类型，它不仅能够为电影增添独特的氛围和情感，还能够为电影带来新的听觉体验。
本文将探讨电子音乐在电影中的发展及应用，并分析其对电影的影响。
电子音乐的发展史可追溯至二十世纪初期，当时的音乐家们开始利用电子设备和技术来创作音乐。
在电影中，电子音乐最早的应用可以追溯到上世纪六十年代的一些科幻电影中，例如《2001太空漫游》。
电子音乐的简洁、明快和神秘的音色，与科幻电影的题材和氛围相得益彰，成为影片中的理想选择。
随着电子音乐的发展，在二十世纪七十和八十年代，电子音乐开始成为主流音乐类型，并在电影中得到了更广泛的应用。
其中最著名的便是1982年上映的《银翼杀手》。
这部电影中使用了大量的电子音乐，营造了一种独特的未来世界氛围，加强了电影的视觉效果和情感表达。
《银翼杀手》的成功也为后来的科幻电影奠定了电子音乐的地位。
随着电子音乐技术的不断发展，电子音乐在电影中的应用也越来越广泛。
在动作片中，电子音乐常常用来强调场景的紧张和刺激，增强观众的视听效果。
在悬疑恐怖片中，电子音乐则能够营造一种诡异和神秘的氛围，增加电影的紧张感和恐怖感。
在浪演爱情片中，电子音乐则可以为观众营造一种浪漫和舒适的氛围，使电影更具魅力。
2011年上映的《黑客帝国：复活》，其充满电子音乐的配乐为影片注入了强烈的节奏感和科幻色彩，使得影片的视听效果更加突出和震撼。
除了以上影片类型外，电子音乐在纪录片、动画片、科幻片等各种类型的电影中也有着不可磨灭的影响。
例如在纪录片《地心引力》中，电子音乐的极简主义和节奏感被巧妙地融入了片中，使得整部电影更加引人入胜。
在动画片《玩具总动员》中，电子音乐的轻快和活泼为影片增添了更多的乐趣和活力。
在科幻片《星际穿越》中，电子音乐成为了故事的一部分，带领观众一同踏上星际之旅。
电子音乐对电影的影响主要体现在以下几个方面。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用电子音乐在好莱坞电影中的应用已经成为一种趋势。
众多知名电影作品都采用了电子音乐作为配乐，比如《黑客帝国》、《蜘蛛侠》系列、《横冲直撞好莱坞》等。
这些电影都紧跟时代的潮流，将电子音乐融入到了其配乐中，为影片增添了新的魅力和个性。
电子音乐多变的风格和独特的音色使得电影的音乐更加丰富多彩，吸引了更多的观众关注。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用为影片的叙事提供了更多的可能性。
电子音乐具有很强的前卫性和实验性，其独特的音乐元素和声音效果可以为影片的情节和氛围营造增添新的元素。
电子音乐的律动感和律动性也可以增强影片的节奏感，为影片的叙事增添更多的张力和情感。
比如在《黑客帝国》系列电影中，电子音乐的运用为影片的虚拟现实场景增添了更加夺目的音乐效果，使得影片更加扣人心弦。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用为电影音乐的创作带来了更加丰富的可能性。
传统的电影配乐往往依赖于实时录制的交响乐团或者钢琴等乐器，而电子音乐则可以通过数码合成音乐工作站进行创作和编排。
这种数字化的创作方式可以使音乐创作者更加自由地进行音乐的编排、混合和处理，创作出更加独特和丰富的音乐效果。
电子音乐的数字化特性也为电影音乐的制作带来了更高的效率和更广泛的选择，使得音乐制作更加灵活和多样化。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用已经成为一种趋势。
其独特的音乐风格和前卫的音乐元素为电影配乐注入了新的动力和创意，为电影的叙事和氛围营造带来了新的可能性。
值得期待的是，随着技术的不断创新和音乐创作的不断突破，电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用将会变得更加广泛和深入，为电影音乐的创作和发展带来更加丰富的可能性。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用
随着时间的推移，电子音乐被越来越广泛地应用于电影配乐中，尤其是在好莱坞电影中。
从20世纪80年代初就开始出现电子音乐在好莱坞电影中的趋势，如《创世纪2001》（1984）和《特洛伊》（1985）。
但自从20世纪90年代中期电子舞曲音乐风格逐渐流行以来，电子音乐在电影配乐中的应用也越来越普遍。
电子音乐的应用可以为电影配乐带来许多独特的特点，包括催眠般的旋律、突出的节奏以及强烈的情感表达。
以下是一些电子音乐在好莱坞电影中的应用的例子：
1. 《黑客帝国》（1999）：电子音乐在这部电影中被广泛利用，与电影的科幻主题相得益彰。
由The Prodigy乐队的成员编写的电子音乐为电影增添了动感和怀旧感。
2. 《拯救大兵瑞恩》（1998）：由汉斯·季默和John Williams共同创作的配乐中也包括了一些电子音乐元素。
电影中使用的电子合成器演奏的旋律和电子乐队演奏的鼓点让这部战争电影更加动感和紧张。
电子音乐在电影中的发展及应用电子音乐自20世纪60年代起开始出现并飞速发展，至今已经成为现代音乐的重要一环。
尤其是在电影中，电子音乐的应用越来越广泛，成为了一个重要的因素，可以为电影提供独特的声音效果和氛围。
本文将探讨电子音乐在电影中的发展及应用。
早期，电子音乐在电影中主要是通过电子乐器（如合成器）和各种变调器（如音效器）产生。
这些音乐一般用来为电影中的科幻、恐怖和奇幻场景制作声音效果。
例如，1968年发行的电影《2001太空漫游》就采用了产生声音效果的电子乐器。
在20世纪70年代，电子音乐进一步发展，音乐制作开始使用计算机技术和数字音频技术，电子音乐也进一步应用到电影音乐中。
其中一些经典电影，如《星球大战》和《银翼杀手》，就是使用这种新的电子音乐技术制作出来的。
在20世纪80年代末到90年代初，受到音乐电视的影响，电子音乐重新流行起来，同时也在电影音乐当中得到了广泛应用。
这时期的电影音乐主要包括以下两类：第一类是抑郁而神秘的音乐，为一些悬疑或惊悚电影配乐，使得电影更具有神秘色彩和氛围。
例如，电影《七宗罪》中的电子音乐。
第二类是运用电子音乐打造出的节奏感极强、强烈的音乐，为一些动作或科幻电影配乐。
这些音乐为电影场景赋予了强烈的动感，例如《终结者2》中的音乐。
现在，电子音乐已经成为了电影音乐的一种基本元素。
电子音乐广泛应用于电影中的配乐、音效、主题曲等方面，不仅可以创造出丰富的音效和音乐风格，也可以为电影场景制造不同的环境气氛。
配乐方面，电子音乐非常适合电影场景中的冷酷和恐怖气氛。
例如电影《黑客帝国》中的混合了科技和古典音乐的电子音乐，体现了电影主题和场景的配合与统一。
音效方面，电子音乐可以帮助创造各种奇特的声音效果。
例如，《教父》中的电子音乐将人性和死亡的气息和电子音乐相结合，营造出了紧张的气氛。
主题曲方面，电子音乐也在很多经典电影中占有重要地位。
例如《银翼杀手》中的浸润式电子音乐，使电影的视觉和声音完美融合在一起，涌现出宏伟的史诗和暗黑的气息。
电子音乐在好莱坞电影配乐中的应用
电子音乐在好莱坞电影中的应用让观众可以感受到更加前卫和刺激的音乐体验。
与传统的交响乐和钢琴曲相比，电子音乐以其独特的节奏和声音效果能够迅速激发人们的兴奋和紧张感。
电子音乐常常在动作片中被用来营造紧张的氛围，让观众更加投入到电影的情节中。
而在一些科幻片中，电子音乐也常常被用来表达未来世界的奇幻和科技感。
电子音乐在好莱坞电影中的应用也让配乐更加多样化和创新化。
通过电子音乐的特殊效果和合成器的使用，配乐师们能够创造出更加奇特和独特的音乐元素，为电影的场景和情节增添更多的色彩。
电子音乐的无限可能性，让电影的配乐变得更加丰富多样，也让电影制作人们可以更好地表达自己的创意和想象力。
电子音乐在好莱坞电影中的应用也为一些特定的场景和情节提供了更好的表现力。
在电影的决战场面中，电子音乐常常被用来加强紧张感和动作感，让观众更加身临其境地感受到电影的高潮和紧张。
电子音乐在好莱坞电影中的应用也存在一些挑战和问题。
由于电子音乐的特殊性，配乐师们需要有更加丰富的知识和技巧来运用电子音乐。
而且，电子音乐的风格和音乐元素会因时代和流派的不同而有所变化，配乐师们需要了解不同的音乐潮流和趋势，以便将电子音乐与电影的情节和风格相匹配。
电子音乐在电影中的发展及应用
电子音乐在电影中的应用可以追溯到上世纪60年代末的美国。
当时，电子音乐刚刚开始兴起，其富有未来感的音色和前卫的表达方式在电影行业引起了很大的反响。
在这个时期，电子音乐主要运用在科幻片和恐怖片等类型的电影中，用来创造出虚幻和紧张的气氛。
《2001太空漫游》的配乐就大量使用了电子音乐，使得整部电影更加具有科幻的感觉。
随着电子音乐的发展和应用的推广，它开始在不同类型的电影中发挥更加广泛的作用。
在动作片中，电子音乐的节奏感和力量感可以用来增强动作场面的刺激感；在悬疑片中，
电子音乐的神秘色彩可以用来营造紧张的气氛；在爱情片中，电子音乐的浪漫主义和柔美
的音色可以用来表达爱情的甜蜜与温馨。
电子音乐在短片和纪录片中的应用也值得一提。
由于电子音乐具有独特的声音效果和
实验性，它可以与图像和文字相结合，创造出独特的视听体验。
在纪录片中，电子音乐可
以用来表现出自然和人类活动的美感和节奏感，为观众带来独特的观影体验。
虽然电子音乐在电影中的应用取得了一定的成绩，但是也面临着一些挑战。
电子音乐
的表现力还不足以应对一些情感细腻或庄严肃穆的电影场景，例如历史题材的电影。
电子
音乐的风格所局限，不同类型的电影可能需要不同风格的音乐来表现，这就需要电子音乐
家们具备更加广泛的音乐知识和创作能力。
电子音乐在电影中的发展和应用为电影音乐创作带来了新的可能性。
它以其独特的音
色和表达方式，为电影情节的表现和氛围的营造提供了新的思路和方式。
随着电子音乐的
不断发展和创新，相信它在电影中的应用将会有更广泛的发展。
艺术学苑/电影文学M O V I E L I T E R A TU R E2009年第12期109 电子音乐在电影音乐中的使用■韦玲玲(江苏工业学院艺术教育中心,江苏常州 213164)[摘 要] 电子音乐与电影都是科技与艺术相结合的艺术形式,电子音乐从其早期的实践运用开始就与电影息息相关。
在经历了半个多世纪的共同发展,电子音乐成为了电影配乐的重要形式,散发出蓬勃的现代气息。
本文从音乐本质的角度,分析了电子音乐与电影配乐的关系,剖解了电子音乐在电影音乐中的风格流变、表现形式,探索了电子音乐在电影配乐中的独特魅力。
[关键词] 电子音乐;电影音乐 电子音乐是一种新型的科技音乐,是近现代科技的产物。
它颠覆了传统音乐的概念与形式,经过近百年的历程,电子音乐已经成为现代生活的重要音乐内容,于我们的生活中处处可听,特别是在电影音乐中被大量运用。
电影与电子音乐,作为两种新兴的科技与艺术的产物关系密切,它们共同发展,共同创新,成为息息相关的两种现代艺术。
一、电子音乐与电影音乐的关系电子音乐是20世纪新兴的音乐类型,它是先锋派的音乐家们在西洋古典音乐发展到了巅峰后,探索出的一种新的音乐创作方式。
它完全抛弃了传统的十二音体系,转而借助音频技术的发展。
[1]电子音乐的产生使得“音乐”的内涵被重新定义,它不仅扩展了乐器的种类,不再局限于以往交响乐队中的传统乐器,还扩展了音乐的含义,即音乐是声音的艺术,自然界的一切声响,无论是乐器的演奏,街头的嘈杂都可以成为音乐的元素。
此外,电声不仅改变了音乐的聆听方式,更是扩展了音乐本身。
20世纪下半叶的新乐器如电吉他、采样器等对于音乐的演奏、创作手法甚至音乐内涵的扩展带来的变化超乎想象。
电子音乐这些有别于传统音乐的特点,成为了其与电影音乐合作的重要基础。
电影是一门内容丰富多样的艺术,反映了人类生活的方方面面,与之相适应的音乐表现也应该是丰富多样的。
电子音乐对传统“音乐”的扩展满足了这一要求,使得音乐的表现与种类更加丰富;同时,电影艺术又是高于生活的,电子音乐在科技的基础上所产生的时代性,表达出传统音乐所难以展现的现代人类情感体验。
电子音乐在产生后的很长一段时期里,并不被人们所关注,初期的电子音乐被认为不过是一些知识分子们的音乐试验。
但是颇具商业头脑的电影人与有着敏锐嗅感的配乐者们将它首先付诸于恐怖片中,作为背景音乐。
如泰勒明琴(There m invox ),这种初期的电子乐器早在20世纪20年代就已经产生,但最早广泛拿来当乐器演奏,却是在后来五六十年代许多的惊悚电影的背景音效配乐里。
可见,电子音乐的重要特征:丰富的音色变化和音响效果,很早就已经被电影音乐的工作者们发现,从此,电子音乐成为电影音乐的重要风格类型。
电子音乐初在电影配乐中的使用,主要是泰勒明琴等电子乐器的使用,但它们的运用只是出于一种点缀的性质,因为这一阶段的电影配乐仍然是以传统的管弦乐队音色为主。
不久,首部全电子乐器配乐的影片就诞生了,这就是1956年的《弃星之旅》(Forbidden Planet )。
《弃星之旅》的配乐完全使用电子合成器(早期的合成器)。
担任配乐的巴隆夫妇完全使用电子乐器的音色来勾勒影片,虽然在技术上还不太成熟,但对音效的追求引起了人们的广泛兴趣,因此,《弃星之旅》还曾获得当年的奥斯卡提名。
《弃星之旅》配乐的成功对后来《星球大战》一类科幻片产生了不可估量的影响,成为20世纪50年代著名的科幻片,标志着电影史上一个新的电子音乐时代的开端。
[2]39从早期的泰勒明琴等电子乐器,到后来的合成器,电子音乐在电影中的使用越来越广泛,至20世纪90年代杜比数字立体声被广泛应用于电影,从根本上改变了电影声音创作与制作的格局。
采用数字技术和电脑合成的方式,简化了作曲家音乐创作的过程,省略了二度创作对作品理解造成的缺失,使编创者、演奏者合二为一,为电影声音的发展开辟了广阔的道路。
同时还可以运用先进的剪辑技术将音乐分解组合于不同的情节。
如《十面埋伏》中“牡丹坊”一段,音乐制作是从几千个鼓声中挑选出十几个鼓声,有礼炮似的鼓声,有甩袖子发出的鼓声,大概有七八种声音组成一声鼓声,此后再经过缩混剪辑制作。
“牡丹坊”中的鼓声一共有103声,然而却是每一声都不一样,通过这种数字科学技术,此时的音乐形式已非传统意义上的器乐或是乐器形式。
二、电子音乐在电影配乐中的风格流变电子音乐在电影配乐中早期主要用于惊悚片,常作为背景音乐,侧重于音效的功能,很大程度上利用了电子音乐的科技成分,游离于传统的“音乐”的概念。
如第一部恐怖片《科学怪人的新娘》(The bride of Frankenstein,1935年)中就使用了电子音乐,配乐者弗兰茨・瓦茨曼采用了一种早期的电子乐器———马特诺电子琴(Ondes Mar 2tenot )来做效果,制造阴森恐怖的影片气氛。
与马特诺电子琴相似的还有后来在好莱坞常用的泰勒明琴,都是电子管的。
泰勒明琴是1922年由俄国人烈恩・泰勒明(Leon There m in )发明的,1927年作为早期的电子乐器被介绍到美国,它可以演奏出一种十分神秘又略带恐怖的声音,给人诡谲的感受,一进入美国就被美国人买断了它在电影配乐方面的使用权。
如20世纪40年代希区柯克两部“黑色电影”名作《爱德华大夫》与《失去的周末》中就使用了电影文学/艺术学苑O V I E L I T E R A T U R E 这种乐器。
这两部影片的配乐作曲家罗萨(M ikl os Rozsa)还因此获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。
作为一位配乐史上著名的作曲家,罗萨曾经说过:音乐的功能不是图解而是产生心理上的特殊效果![2]17而罗萨在影片中对电子乐器泰勒明琴的巧妙运用,正适应了影片的风格基调,将影片中的紧张气氛表现得淋漓尽致。
二战之后,电子音乐已经传遍全球,在20世纪50年代开始盛行的史诗片、冒险片、科幻片中大放异彩。
这些影片中,电子音乐的使用不再仅仅局限于音效的特征,而开始展现出音乐的特性,特别是在乐器音色的使用上。
影片中,电子音乐常常是用来营造一种异域风格或是特殊的音乐风格,它解决了作曲家在创作具有民族特色的影片时,特色乐器使用的问题,扩展了作曲家对乐器的操控。
电子音乐不再仅是一种产生某些特殊音效的乐器,而是根据剧情,可以被作曲家用来表述或是表现的工具了。
首先是在20世纪50年代开始的史诗片中,获益于立体声录音技术,电影音乐作曲家们开始创作出许多配合史诗影片大气磅礴的“大片”配乐,电子音乐被适时地使用进来,常用来烘托影片的气氛,营造故事的特定氛围。
如在史诗片的重要作品《十诫》(The Ten Command ments)中,配乐者就使用了一种早期的电钢琴“诺瓦科德电风琴”,用其演奏表现影片中古埃及或是希伯来的音乐风格。
又如在史诗片《斯巴达克斯》中配乐者使用了一种类似于电子琴的乐器“欧蒂兰”(Ondi oline),它的音色像木管、曼陀林和打击乐的混合,为影片营造出特殊的音色效果。
又如在1962年奥斯卡最佳配乐奖的《阿拉伯的劳伦斯》中作曲家莫里斯・贾里(Maurice Jarre)为影片写了一段主题音乐,其中富有阿拉伯色彩的第二音乐元素,就是采用了马特诺电子琴(OndesMartenot)来演奏的,它第一次在影片中出现时展现的就是日出时分的沙漠。
从遥远的天际传来马特诺电子琴演奏的空谷足音般的主题音乐,渲染了画面中的无垠沙漠。
20世纪50年代中后期,电影音乐又进入了一个多元化的时代,电子音乐随着科技的进步越来越多地出现在电影配乐中,特别是在带有魔幻色彩的冒险片和科幻片中,用来营造、渲染影片的魔幻气氛。
《弃星之旅》的电子配乐就是这一时期的代表作。
又如在20世纪福克斯50年代最卖座的科幻片之一《地心游记》(Journey t o the Center of theEarth)的配乐中,作曲家伯纳德・赫尔曼(Bernard Her2r man)采用了超大编制的弦乐组和五台管风琴以及电颤琴等电子乐器,描绘出一个人类从未见过的幻想中的地心世界;特别是在发现亚特兰蒂斯城的一场戏中,圣咏风格的音乐在管风琴、电颤琴的伴奏下得到了完美的呈现。
从50年代到70年代,随着科幻片不断地发展壮大,作曲家们为了追求效果,寻求古怪的音响,大量地使用电子乐器,从而使电子音乐成为这一时期此类影片的主要配乐形式,直至1977年《星球大战》的出现,科幻片的配乐形式才有所改变,回归于传统。
从20世纪60年代开始,电子音乐已经融入了流行音乐中,出现在各种类型片中。
电子音乐的音效特性与音乐性被更深层的挖掘,开始与其他音乐类型一样可以成为电影内容表述的重要工具,电子音乐在电影音乐中的地位与作用得到了进一步的提高,电子音乐以其自身特有的现代气息,爆发出比之其他音乐类型更强的生命力。
如60年代中期希区柯克的代表作《鸟》(B ird)中,作曲家赫尔曼根据剧情,用电子乐器模仿群鸟鸣叫的声音,用于影片的很多场景中作为配乐,给观众造成了身临其境的紧张感。
此后,在70年代初展现少年暴力犯罪的代表作《发条橙子》(Cl ock work O range)中,配乐者温迪・卡洛斯采用了“对位”的创作手法,将音乐与画面形成风格“反差”,从而产生强大的戏剧力。
影片中的音乐都是非原创的古典音乐,但卡洛斯却将乐曲进行了改变,全部采用摩戈电子琴(Moog Synthesizer,电子合成器的一种)来演奏,这样的改编手法,使得影片的音乐别出心裁,令人印象深刻,成为此后电影配乐中的常用手法。
80年代,电子音乐又在励志影片中出现,如1981年的《烈火战车》(Chari ots of Fire)。
配乐者作曲家凡格里斯(Vangelis)是希腊人,擅长电子音乐的制作,他在影片的开始就使用了电子合成器,营造出一种特殊的音响效果,与影片中的慢镜头相结合,产生了良好的艺术效果,凡格里斯因此曾获得奥斯卡最佳音乐奖。
电子音乐还出现在宗教题材的影片中,如80年代末的《魔宫传奇》(The Nameof Rose),影片中使用电子合成器营造了具有神秘感的音乐氛围。
90年代,电子音乐在电影配乐中的使用更加普及多样,在1997年的影片《泰坦尼克号》(Titanic)中,为了表现影片中的史诗性,加强影片的配乐气势,作曲家詹姆斯・霍恩(James Horner)大量地使用了电子合成器,创造出一种类似管风琴的效果,营造出宏大的影片气氛。
自50年代电子合成器产生,至60年代被广泛地实际使用,合成器对电影音乐的影响巨大,成为60年代至90年代电影配乐中的主要手段。
现在,电脑音乐也开始普遍运用于电影音乐中,电脑音乐的介入提高了音乐制作各方面的效果和技术指标,[3]如影片《十面埋伏》《英雄》等。
三、电子音乐在电影音乐中的表现形式电子音乐在电影中的使用形式是多样的,既可以体现音效的特点,也可以体现音乐的表现力;既可以与其他形式的音乐共存,也可以通片独立担当;既可以演奏古典音乐,又可以演奏现代音乐;既可以营造氛围,也可以刻画人物情绪。
