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1大师介绍：隈研吾是日本著名建筑师，他向来所秉持设计理念-------重人文，亲土地，为人着想，和环境互动，与自然调和。
利用环境特征，运用不同的材料，寻找建筑与环境的媒介。
他不希望材料属于一种从属地位，而是把不同的材料作为建筑与环境的结合载体，并随着环境特征变化而转变建筑形态，最终达到建筑与环境的融合。
代表作品：那须博物馆，高柳社区中心，木佛博物馆，莲屋，和北京的“竹屋”和“瑜舍”等2 基本信息：长城脚下的公社是设计在北京北部山区水关长城脚下的当代建筑博物馆，是由SOHO中国有限公司和亚洲地区的12位著名建筑师合作建成的。
这个项目的宗旨是要激发和鼓励建筑师的创造性，并以此来影响亚洲新一代建筑师，开发商和消费者，而竹屋是其中的7号别墅。
建筑面积719.18平方米，两层建筑，钢筋混凝土结构，部分钢结构3 场地条件：竹屋位于核桃沟，它的基地是一片斜坡，隈研吾并没有将他推平，而是保留的原有的斜坡，将分段的细长平面依地面高低放置上去，形成一个完整的连续体。
在视觉上山脉起伏很是壮观4 建筑外形：竹屋以竹为外形搭建，呈长条形，整个建筑面朝南，从东到西是缺了一个角的矩形体块，纯净的形式给人安定的感觉。
5 空间组织分析：（1）功能分区：建筑主入口在右后方，隐蔽而简朴，由侧坡而上通向二楼。
在未经修订的基地上放置阶梯，使建筑内部环境与自然环境之间有个很好的过渡。
玄关两旁的竹子装饰将虚空间隔开，引导人从室外进入室内，同时将无关空间屏蔽。
建筑内部分为公共空间和私密空间两个部分，中间以半开敞客厅作为连接。
所有的内容均统一到一个完整的屋面之下。
实体墙将私密空间和交流空间两部分分开，穿插在建筑内部的竹隔栅将整体空间分割成不同小空间。
建筑主体分为两层，主要活动区（起居室，厨房，餐厅，卧室）都在二楼，一楼在斜坡底端，可用空间较小，比较隐蔽，设计了两间卧室以及工作人员办公室（2）空间的迂回和错层：隈研吾将这个建筑依照地形进行了有机形态的空间转换。
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
中图分类号 TU-86 文献标识码 A 文章编号 1003-739X （2023）06-0006-05 收稿日期 2022-06-17摘 要 日本建筑师常把建筑和城市比作生物体，探索人、建筑以及自然三者的关系，其中“共生”是日本现代建筑不断传承的核心观点之一。
该文分析20世纪50年代以来，不同年代相关日本建筑师的作品及思想，将“共生”分为新陈代谢、共生和新时代的共生三个演变阶段。
通过总结每个阶段作品和思想的特点，发现演变过程中表皮逐渐透明，空间逐渐灵活，界限逐渐模糊，建筑逐渐消隐，人与人之间以及人与自然的关系更加紧密。
我国建筑可以此为鉴，深度地挖掘、思考和表达传统文化中蕴含的自然观和哲学观，探索适合我国的生态、可持续建筑发展之路。
关键词 日本建筑 共生 新陈代谢 生态建筑 可持续建筑Abstract Japanese architects often compare architecture and cities to living organisms, and explore the relationship among people, architecture, and nature, among them "symbiosis" is one of the core ideas that modern Japanese architecture has continuously inherited. In this paper we analyze the works and ideas of Japanese architects in different eras since the 1950s and divide "symbiosis" into three evolutionary stages: metabolism, symbiosis, and symbiosis in the new era. By summarizing the characteristics of the works and ideas in and sustainable architectural development suitable for China.Keywords Japanese architecture, Symbiosis, Metabolism, Sustainable architecture, Ecological architecture卢昭展 | Lu Zhaozhan 刘晓昀 | Liu Xiaoyun 李 翔 | Li Xiang1 共生——日本建筑的内核1.1 共生的定义共生（Sy m biosis）源于希腊词语“一起生活”（Livingtogether）（σύν–to-gether;βίωσις–living）。
100城市建筑Urbanism and Architecture / 2023.10有的风格理念土崩瓦解，但新思想尚未形成。
在这种变革时代中，长野宇平治的作品明显呈现出同时期其他作品不同的倾向，即寻求本源的哲学内涵，冠以“新古典主义”的标签是对其简单化的理解，他对古典的追寻是通过深刻认识后选择的。
2 1895—1900年：建筑风格的酝酿期明治维新后的日本全面学习西方思想，建筑也不例外，但是未经改造的西方建筑移植到日本后，引起了对传统的反思。
长野宇平治来到奈良工作，创造出既有别于日本大木匠师的拟洋风风格，但又不同于当时外国技师的“三分和风七分洋式”的做法，奈良县厅舍（1895年）开创性地将和风与洋风完美融合[1]。
传统的日本建筑使用芯壁造结构，将柱子完全包裹进墙壁之中，这和西方半木构造中木骨石墙的建筑结构采用的材料和承力方式些许类似。
在充分理解了日本传统建筑和西方建筑结构内核后，长野融合了东西方建构逻辑，创造出柱子外露出墙壁的建造方式。
奈良县厅舍的屋顶设计也在日本和西方文化间做出平衡，虽然运用传统坡屋顶，但是一改较深的出檐，浅出檐的设计将浓厚的和式味道减淡。
诸如这一系列的设计手法对当时的建筑界产生了极大的震撼，妻木赖黄的东京日本劝业银行（1899年）和辰野金吾的奈良酒店（1909年）均隐现出这种风格。
如果说奈良县厅舍是长野宇平治利用西方建构逻辑做的和洋折中实验，那么关西铁路爱知站（1898年）就是和风融入文艺复兴风格的实践。
样式新奇的陡峭屋顶上装饰着多个老虎窗，正中钟塔凸出中央轴线，整个建筑横向分为五段，正是沿用文艺复兴后期建筑立面划分的方式。
建筑入口处凸出双坡顶体块，又与日本传统建筑中的千鸟破风形似。
和洋折中的建筑风格在这个阶段展现得淋漓尽致，是长野宇平治建筑实践的开端。
3 1900—1913年：风格转变的过渡期明治时期是日本向西方学习的阶段，此时西方面临着摘要 长野宇平治是日本近代最重要的古典主义建筑师。
坂茂是目前深受关注的日本建筑师，被誉为“材料大王”、绿色建筑师。
他的设计带有明显的实验倾向,同时他也关注人类社会问题。
他还说过：“作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑。
但同时，建筑师应有社会责任感”。
对坂茂来说，社会责任感意味着使用一些容易得到的、廉价且可循环使用的材料，例如硬纸管，竹子，泥砖和橡胶树，体现了他的“绿色”观念。
1 思想解读坂茂少年时爱好造型艺术品，1977年进入南加州建筑学院学习，1984年毕业于纽约古柏联盟。
他对脆弱的材料很感兴趣，并一贯秉承环保、轻盈的建筑理念，这与他的成长历程是分不开的。
从孩童时代起，他就自然而然地认为“把东西丢掉是一种浪费”，这种对资源浪费的担心激发了他运用可再生材料作为建筑原料的创作灵感，同时也影响了他后来的建筑创作思想的形成。
1.1 极少主义极少主义风格、西方中产阶级审美情趣和价值观是构成坂茂设计思想的重要精神谱系。
少，不是无，而是对“多”的否定，在“有”的前提下的简约与净化。
当物体的所有组成部分、所有细节以及所有连接都被减少或压缩到极致时，便会拥有这种特点。
坂茂的作品便有这种去掉非本质元素的特性：外形简单，施工工艺精湛，内部空间开敞而富于变化，整体风格纯净、典雅，通过简练的建筑艺术处理，表达更丰富的内涵。
1.2 材料的运用在建筑界，坂茂以大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名。
日本神户大地震时，他仅用一天时间，为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂；2006年，他用中国竹编帽子的方式设计的法国蓬皮杜中心新馆，从其他153名竞争对手中脱颖而出；他还提出用传真纸筒芯代替钢筋水泥的想法……坂茂对这些看似“出位”的材料的娴熟驾驭能力是其有别于其他同时代建筑师的闪光点。
与其它材料相比，纸是坂茂采用最多也是运用最好的材料。
坂茂所采用的纸是具有环保功能的传真纸芯，这种纸芯经过防水、防火及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非常适合建造小体量临时建筑。
1989年，坂茂在名古屋的设计博览会上实现了他的第一个纸建筑——纸凉亭，此后，他还设计了纸集装箱美术馆、纸住宅、纸教堂、纸桥等一系列作品，其中超级纸屋（日本馆）在2000年德国汉诺威世界博览会上获奖。
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。
他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。
以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。
2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。
3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。
4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。
福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。
他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。
他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。
福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。
大师作品分析菊竹清训——菊竹清训自宅（SKY HOUSE）菊竹清训简介菊竹清训1928年出生于日本九州岛久留米市，是继丹下健三后的一代日本著名建筑师。
1950年，从早稻田大学毕业后开始在建筑事务所工作1953年，开设自己的建筑事务所1957年，开始建设第一个独立项目自宅SKY HOUSE。
这座由4根柱子支撑的简易住宅，让菊竹清训引起了国际建筑界的注目菊竹清训还是新陈代谢主义小组的主要领军人物，对建筑理论做出了实质性的贡献。
他设计的建筑活跃在过去50年的日本建筑界，运作范围从住宅到城市规划，商业和市政大厦及学校、博物馆、体育设施等。
除此外，他的事务所也介入各种各样政府、非政府的项目和学术组织。
所获奖项1.岛根县专区建筑奖(2000)2.31th 大厦建设者社会奖(1990)3.21th Mainichi 艺术奖(Mainichi 报纸1979)4.UIA (联合国际des 建筑师) Auguste Perret 奖(1978)5.建筑学奖(1970) 日本学院6.AIA 和平的建筑学Citation (1964)菊竹清训之后菊竹清训最受重视的作品是“海上城市”的设计方案，以及出云大神社行政楼（1963），米子城的东光园旅馆（1964），都之夜城市中心（1960），及茅崎太平洋旅馆（1967）。
菊竹清训作为老一辈的日本建筑师，对日本建筑思想有相当大的影响。
而他自己的建筑事务所也作为一个重要的人才输出基地，培育出了一大批日本现代著名建筑师。
长谷川逸子、仙田满、富永让、大江匡、内藤广、伊东丰雄和内井昭藏，他们仍活跃在现今的日本建筑界，并很好的继承了新陈代谢的理论。
关于“新陈代谢”理论“新陈代谢”理论盛行于上世纪60、70年代。
“新陈代谢”派在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师菊竹清训、黑川纪章及评论家川添登为核心，胸怀要建造一个“完美而可调和世界”的理念形成的建筑创作组织。
战后60年代的日本，经济开始复苏，钢铁、建筑、金融以前所未有的速度迅速向前推进。
妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。
关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法一．妹岛和世简介：妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。
现任庆应义塾大学理工学部教授。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。
大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。
亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。
二．建筑思想：妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。
注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。
她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。
1.形式的不确定性：正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。
