欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。

这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。

本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。

首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。

十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。

这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。

在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。

其中最重要的流派之一是浪漫主义。

浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。

他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。

代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。

另一个重要的流派是现实主义。

现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。

他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。

此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。

这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。

印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。

后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。

象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。

以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。

在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。

例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。

总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。

这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。

浪漫主义绘画的特点有哪些浪漫主义画派起源于十九世纪初叶的法国，它摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活。

在美术史上算是一个极大的进步。

本期的民族文化，小编带你去看看浪漫主义绘画有哪些特点。

重中古古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。

代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。

在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

重自然古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。

浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。

二是摆脱羁绊得到真正的自由。

只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

重形式浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。

浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。

浪漫主义的形式与审美相联系。

重对比重对比是浪漫主义重要的美学原则。

艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

重感情古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。

浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。

浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

1.浪漫主义浪漫主义画派是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。

浪漫主义反对官方学院派和古典主义美术，常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著：以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，强调个性表现，强调艺术幻想和激情，重色彩轻素描。

代表画家有席里科、德拉克洛瓦等。

2.现实主义批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，以法国和俄罗斯成就最为突出。

它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。

批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以忠实地播绘生活真实为最高创作原则作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。

代表人物有法国的库尔贝、米勒、杜米埃，俄罗斯的列宾、苏里柯夫等。

3.印象主义印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。

4.新印象主义点彩派又称新印象派、新印象主义，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。

受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。

新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。

代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

5.后印象主义后印象主义又称后印象派，广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义上是指塞尚、高更、梵高等人的创作方法。

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

十九世纪欧洲美术发展概况
涵盖十九世纪欧洲美术发展的各项内容
19世纪是欧洲美术发展的一个具有重要意义的时代，也因此产生了众多独特的美术作品。

在19世纪，由于一系列历史原因，欧洲发生了巨大的变化，新兴的社会体制为欧洲美术的发展提供了巨大的欧洲文化与动力，使欧洲美术在中世纪经历了一次持续和深刻的变革。

首先，从政治上看，19世纪欧洲经历了一系列政治变革，其中最具代表性的是俘虏革命。

保守的政治力量在19世纪发生了大的变化，这使欧洲各国的社会传统开始发生变化，各国的政治制度也处于不断演变的状态，被重新定义和重新思考，从而带动了19世纪的社会和文化的发展，为欧洲美术的发展提供了新的方向和发展机会。

其次，在技术上，19世纪的科学发展比其他时期要快得多，特别是工业革命的发展人们对科学技术的热情更加强烈，这也是导致19世纪美术发展机制的关键因素之一
最后，在美术领域，19世纪欧洲美术的发展受到极大的影响，包括古典主义、浪漫主义、新古典主义等一系列艺术流派主导了欧洲的美术发展，为欧洲美术繁荣的时代创造了良好的环境。