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贝多芬第五交响曲赏析（3）贝多芬第五交响曲赏析1804年，贝多芬的《第三交响曲》取得了巨大的成果，但同时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，这对他来说根本就是一个致命的打击，那时，他已经写好了“海利根遗书”1，命运似乎非要和贝多芬开玩笑，在他身上，似乎1 1802年10月6日写给他亲爱的兄弟卡尔和约翰·贝多芬体现着一种没有最大的打击，只有更大的打击的悲剧，就在那年，他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
这一连串的精神打击将贝多芬推向了死亡的边缘。
但是，贝多芬没有选择死亡，他在一封信里写到：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。
”1804年，是贝多芬一生中最痛苦的时期，也是他创作的高峰期，这段时期里，他完成了降E大调第三交响曲《英雄》，开始了c小调第五交响曲《命运》的创作。
在1807年《命运》完成后出版前，他完成了活泼浪漫的降B大调第四交响曲，并在1806年上演，同场演出的还有还有F大调第六交响曲《田园》，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。
二、作品结构C小调第五交响曲又名《命运交响曲》，作品第67号。
和贝多芬本人一样，这是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。
它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。
第一乐章：热情的快板，c小调、2/4 拍子、奏鸣曲式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。
第二乐章：稍快的行板，降A大调、3/8 拍子，双主题自由变奏曲式。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气（片段4）。
第三乐章：快板、 C 小调， 3/4 拍子，诙谐曲形式。
交响音乐赏析前言在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。
回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。
曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。
然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。
一、交响乐概述（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。
18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。
到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。
套曲的四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲包括三个部分。
第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。
这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
交响音乐赏析（1）交响音乐概述01 追述交响音乐的起源，交响乐曲式的发展确立，著名指挥家卡祖善具体讲解了交响乐章的形式。
02 依据交响乐发展的历史，介绍了18世纪中后期交响乐成熟阶段时的海顿、莫扎特、贝多芬；18世纪晚期19世纪早期，舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳、圣桑、弗朗克；19世纪晚期，马勒、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫；19至20世纪，德彪西、理查·施特劳斯、勋伯格；20世纪，普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯、布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、科普兰、格什温等著名作曲家的重要作品及他们对交响音乐的贡献。
其中著名指挥家卡祖善系统地介绍了贝多芬的交响乐作品。
交响乐队概述03 由北京交响乐团音乐总监、首席指挥谭利华详细讲解交响乐队的具体配置：包括弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组，打击乐器组、色彩乐器组，还介绍了双管、三管及四管等乐队编制的不同及特点。
04 通过欣赏布里顿的作品《青少年管弦乐指南》片段，直观地讲述交响队中各种乐器的演奏特点及音色。
交响音乐赏析（2）巴赫（Johann Sebastian Bach,1685～1750）约翰·塞巴斯堤安·巴赫，德国最伟大的作曲家之一，后世尊为“音乐之父”。
他的作品博大精深，浩如烟海，以复调手法为主。
最主要的作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲。
交响音乐赏析（2）（巴赫、享德尔）01 详尽介绍巴赫一生的生活经历及音乐创作历程和的音乐作品。
（含48幅珍贵资料）02 介绍巴赫写作《勃兰登堡协奏曲》的起因，并通过尼古劳斯·哈尔农库尔特指挥的维也纳群咏乐团的演奏片段及与之对照的名乐章主题的乐谱谱例，分析讲解巴赫创作的第一《勃兰登堡》协奏曲（F大调）。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《交响音乐赏析》课件（精品）第五周三．交响音乐的构成□ 一，音乐构成的外部要素 1，旋律；几种音乐要素的综合体。
它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。
表现力最强、能最早引起听众的注意。
传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。
如：梁祝、黄河、命运、沃尔塔瓦河的主题，它们各自表达着不同的感情。
2，节奏；在时空中它无所不在，大到宇宙变化的节奏；小到人们生活的节奏。
快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激，慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。
快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。
音乐也不例外，如：进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律，因为走路和跳舞离不开两只脚。
悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关，而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。
3，速度：1 / 13人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关，一般人心脏跳动的速度在一分钟 70~80 次。
因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快，忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢，而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。
另外，表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟 116~120 拍。
如军队的正步走是每分钟 116，而齐步走是每分钟 120。
4，拍子：拍子与节奏有很大关系；拍子是由有规则的节奏组成的，而节奏的基础又来源于长短不一的时值。
在音乐中被强调的音符总是相对长一些的，而且有时还加上重音记号。
最早的音乐是不用拍号的，如古赞美诗等。
后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律，所以拍子产生了。
例如，表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。
5，和声：不同音高的两个音同时发声称为和音；按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为和弦；和弦的连接被称为和声------Harmony。
和声的音响以它的谐和与不谐和、稳定与不稳定、紧张感与---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 松弛感在音乐作品中随着历史的发展已越来越显示出它的重要性，并极大的满足着人们多元的、发展的审美需要。
6，音色：在管弦乐队中不同的乐器有着不同的音色，人们对音色的感受如同对颜色一样，也是多元性的，它能激发人们艺术的想象力。
如彼德与狼中由长笛扮演的小鸟；由大管扮演的老爷爷等。
又如《一八一二庄严序曲》开头大提琴合奏的赞美诗性质的旋律，让人感到好像是人们在低声祈祷。
《意大利随想曲》铜管的起床号预示着美妙幻想的一天即将开始。
《图画展览会》最后的木管合奏轻声地模仿着管风琴的音调又把我们带到了上帝的面前。
《梁祝》的主题旋律用小提琴演奏起来更加动人心弦。
整个交响乐队演奏起来就像一个巨大的万花筒，让人眼花缭乱。
7，曲式：如同文学作品中的结构。
但音乐是时间的艺术，它的结构必须受到时间的控制。
例如文学作品或美术作品你可以看得快或慢一些，音乐就不行。
另外最重要的是音乐作品的结构原则是重复与对比的有机统一。
音乐作品中主题往往不止一个，大多数是对比的，最后又会统3 / 13一。
最典型的是单三部结构----ABA.。
交响乐中常用的曲式结构有以下几种：单乐段结构、二部曲式、单三部、复二部、复三部、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。
调式与调性：1，七声音阶的特性以及各音之间的音程关系好像我们对七声音阶已经很熟悉了，不就是 Do Re Mi Fa So La Ti 吗？什么是音阶？音阶的概念是：按一定的音程关系排列起来的一组音列称之为音阶。
比如七声音阶、五声音阶、十二音音阶等。
七声音阶中还分大调式和小调式等。
什么是音程？就是音与音之间的距离或路程。
比如 Do 到 Re 之间是大二度音程、 Mi 到 Fa 之间是小二度音程等。
什么是调式？就是音阶的不同样式。
比如七声音阶中的小调式、五声音阶中的商调式等。
什么是调性？是指一个调式音阶的高度（调的性质），比如 C 调或 G 调。
下面我们来看看七声音阶中不同调式的音程排列特性和它们之间到底有哪些区别。
a, C 大调音阶：---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------8，大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度以上是以 Do 为主音的大调音阶， Do的音名是 C，所以称为 C 大调音阶。
b, a 小调音阶：大二度小二度大二度大二度小二度大二度大二度以上是以 La 为主音的小调音阶， La的音名是 A，所以称为 a 小调音阶。
c， C 大调与 c 小调还有 a 小调音阶的区别：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ 大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度 Do Re Mi Fa So LaTi Do 大二度小二度大二度大二度小二度大二度大二度 Do Re 降 MiFa So 降 La 降Ti Do Ⅰ Ⅱ ⅢⅣ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ La Si DoRe Mi Fa So La 五线谱是按 C 大调的七声音阶来记谱的，既然七声音阶中各音之间的二度音程不相同，那么五线谱中线与线间之间的音程关系也是一样。
比如从上往下数；第一线与第一间之间是（Fa Mi）小二度，而同样是线与间，第二线与第二间之间却是（Re Do）大二度了。
小二度大二度5 / 13从上所述，七声音阶各音之间的二度是不均匀的，五线谱上的线与间或间与线之间的音程也是不一致的，而且是固定在 C 大调上的（第一线和第一间之间永远是小二度）。
2，调号与调性的关系，我们知道五线谱线与间的不一致音程是固定建立在 C 大调音阶上的。
我们又知道虽然七声音阶是按一定音程关系固定排列而成，但它们可以改变调高位置而产生调性的变化。
比如 C 大调音阶的 Do（主音音高位置）是在 C 上， G 大调的 Do 当然就在 G 上了。
C 大调与 G 大调它们调式相同而调性（调高）不同。
这样一来，除了 C 大调以外的任何一个大调在五线谱上都会形成音程的错位，即不一致。
我们试以 C 大调音阶与 G 大调音阶比较：Do Re Mi Fa So La Ti Do 大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度固定调：So La Ti Do Re Mi 升Fa So 首调：Do Re Mi Fa So La Ti Do Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ 又因为在 G大调的乐曲中固定调的 Fa永远都是升高半音的，为了方便起见，就在每一行的开头 Fa 的位置标上升记号。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 这样就出现了调号。
这也就是为什么一个升记号一定要标在 Fa 的位置上的原因：因此在五线谱上不同的调性就产生了不同的调号。
看上去好像比简谱要罗嗦，其实明白了原因反倒觉得挺科学。
3，固定调与首调的读谱所谓固定调读谱就是永远按 C 调的唱名歌唱，不管是什么调都是如此。
碰到升记号就升高半音、降记号就降半音。
对于读谱，大部分人都会读简谱，而且不管什么调都是唱 Do Re Mi Fa So La Ti 所以对于调性（首调）的感觉还是有的。
但如何在五线谱上读固定调就是问题了，因为有两大困难；一是不熟悉音符在线谱上的位置，二是有升降记号的音唱不准。
我的经验是：1，伸出你的左手并掌心向里，记住五个手指就是五条线，从下往上数， Mi So Ti Re Fa ，四个空档就是四条间， Fa La Do Mi 。
2，带着首调（调性）的感觉去唱固定调，或者先用首调唱熟，再用固定调歌唱。
读固定调的好处是方便，尤其是转调频繁的作品。
读首调（或者读简谱）的优点是调性感觉清楚，但是碰到转调或临时升降音时就麻烦了。
因此作为诗班成员必须都要会，而且最终要以固定调读谱方法为主。
7 / 13以下一组读谱练习综合了读谱与乐理的一些内容，弄懂并唱熟它会有很大好处：在 C 音上构成的大调音阶、旋律小调音阶、小三和弦、大三和弦、大四六和弦、小四六和弦、减三四和弦和属七和弦。
以上这些都属于音乐要素。
这些要素有的直接与人的生理和心理有关，有的与人的生活习惯有关，还有的与大自然的客观存在有关。
这些音乐要素综合在一起就构成了音乐作品的基础，或称之为----音乐构成的外部要素。
□ ，作品欣赏：1， CD梁祝、黄河、命运、沃尔塔瓦河的主题片断 2， CD 管弦乐《晚会》、《新世界第九交响曲》第二乐章 3， CD 《黑教堂》圣乐合唱选段 4， CD圣桑：《动物狂欢节》第六周□ 二，音乐构成的内部要素音乐构成的内部要素是把所有外部音乐要素综合起来并加以提炼而创作的音乐主题、主题材料的发展以及由此而形成的曲式结构。
1，音乐主题：在音乐作品中，主题是指一段感情最鲜明、形象最生动并且最有特点和意义比较完整的旋律段落。
在结构上它是相对独立的。
作为乐思，它又是最清晰和最基本的。
作曲家在动笔前首先考虑的是主题的创作，因为它不仅是整部---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 作品的核心和灵魂，而且常常运用主题的重复、变化、对比、再现等手法来完成音乐形象的整体塑造。
主题由三方面的特点构成：1 情绪的特点，如欢快、悲伤、雄壮、幽默等。
2体裁的特点，如歌剧、交响乐、室内乐、颂歌、进行曲、舞曲、夜曲等。
3 风格特点，如民族风格、时代风格、地区、地域风格（古典乐派、浪漫乐派、印象乐派、现代派等）和作曲家的个人风格等。
如小提琴协奏曲《梁祝》的主题，很明显是一段表现爱情的主题，抒情、甜蜜、略带忧伤。
小提琴协奏曲又属于交响乐体裁。
而它的风格当然是中国民族的。
音乐主题是音乐材料性质的概念，在其结构规模上又可分成以下几种：1 由两个乐句或四个乐句规模结构构成的主题称作乐段主题。
2 由单乐句规模构成的主题称作乐句主题。
3 由乐汇构成的主题称作动机型主题。
