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首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。
颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。
颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。
必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。
太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。
马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。
麦克笔又叫马克笔。
是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。
如何选择麦克笔？Q：选择麦克笔要注意什么?A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。
水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。
还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。
有些水性麦克笔干掉之后会耐水。
要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。
麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。
其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。
不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。
为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。
有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。
不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。
专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。
这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
浅谈马克笔的上色步骤马克笔的作画步骤及基本技法主要分为以下几个部分：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿1、准备阶段要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。
纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图阶段草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
马克笔上色步骤：铅笔起稿做到精确然后画出阴影不用的特别浓主要是分开亮面和暗面预留出高光位置接下来用马克笔平涂出阴暗面当然颜色自己掌握注意的是一次涂成反复覆盖的话叠加在一起的部分颜色较深。
多次尝试可以先画一些BOX立体图找找感觉切忌的是不需要的地方尽量减少用笔简洁是指标马克笔的画法初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。
否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。
所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。
（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。
所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。
马克笔应用技巧１．同类色叠加的技巧马克笔中，冷色与暖色系列按排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选同类颜色中稍浅一点的颜色画，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍重一点的颜色画，一部分叠加在浅色上，这样，物体同一个受光面会出现三个层次．用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重色画，方法同上．物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复几笔．物体投影可根据投影面的颜色选择同类的重色画物体的投影关系．（切记用同类色叠加，不能用对比色作叠加）．２．物体暗部和投影处选择中性灰系列暗部和投影处先画，要使用灰色系列，有利于控制画面物体的结构关系和整体画面的空间透视关系，在没上色之前，画面整体素描的关系先强调出来，给进一步着色提供充分考虑的时间和条件．如何选择冷灰或暖灰色，相反，冷色调的画面，暗部和投影则用冷灰系列．暗部的画法同样用叠加法，画出层次．３．物体亮部留白，暗部色彩要单纯统一马克笔颜色较纯，画面必须留有一定空间的白色作协调色彩，调解画面气氛，同时又能起到空间光感和物体质感表现的作用．切记，必须留白，否则画面将过闷或过艳，而不生动．暗部和投影处，色彩要尽可能统一，尤其是投影处可重一些．画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果．整个画面的暗部结构起到统一和和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有大的冷暖对比．４．高纯度颜色使用的规律画面中不可不用纯颜色，但要慎重用，画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，这种情况下，纯度高的颜色要少用，不要面积过大，色相过多．相反，画面结构简单，投影关系单一，这时，可用丰富的色彩调解画面．就画物体或建筑而言，平整面大时，多用纯色对比，灰白色立体结构变化丰富时，少用纯色，尽可能使用亮色或浅灰色．当必须用纯颜色画物体时，而且画面中纯色色相变化丰富，空间面积色彩占有较多时，暗部应采用大面积的重色，地面受光区应大面留白，物体受光区也要适当留白，这样能保证画面的效果．５．物体高光处理物体受光处提白线，点高光．所谓提白线，点高光，是指作画程序最后一步，根据画面的具体情况，可在受光处提白线，或者是点白处理．强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系．同时，暗部或光影处也可以用比较重的线，叠加重复强化投影关系，这样处理能加强画面的整体素描结构关系，丰富画面案例1 彩铅、马克笔技法客房空间表现图步骤1：（图4-1）在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。
哇！手把手教你室内马克笔上色超详细步骤室内设计根据不同的使用性质和环境来划分不同的功能空间，科学合理的创造出舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境，并让这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时又能反映不同的历史文脉、文化品味，营造出不同的精神氛围和艺术内涵。
在室内空间的表现中，除了把握空间尺度、透视关系的准确性外，需要表现的室内布置物件和陈设配饰可谓包罗万象、数不胜数，但可大致归纳为：功能家俱及用品、陈设饰件、配饰植物及小品等几类，这些物件共同组成了室内空间表现的要素。
起居室上色步骤步骤一：严谨的空间表现，铅笔稿必须走在前面，这样才利于空间结构的准确表达。
在铅笔的乱线条中，用黑色的笔找出准确的结构。
这时要注意远近虚实的关系对比，视觉上远处的物体是虚的，所以远景要少刻画、甚至不刻画它的明暗调子。
而近景物体相对要处理的深入些，多些线条刻画的明暗关系，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。
同时还要注意线条的质感表达，硬性质感（如金属、玻璃、石材等）要借助直尺等工具画，柔软的丝织物要徒手画。
步骤二：空间布色可以整体也可以局部刻画，局部开始画的地方多为空间的设计中心点。
着色前要考虑到质感色彩受光照后而产生的变化。
图中蓝绿色的玻璃受到天花光源影响而产生下深上浅的效果，深色木质质感除了受到天花光源变化外，还受到了窗外光的影响，因为光滑的质感（如石材、金属、有色玻璃等）有镜面效果。
如图中木质上面的竖向留白是映射窗的结构，可先不填色，以多些思考色相的时间。
步骤三：同种质感不同物体（形体）在空间中要注意通过色彩变化来拉开远近前后关系，有两种手法可深浅变化也可色彩纯度变化。
如图中隔断处的长形矮柜和近处的茶几。
还要注意马克笔的干湿画法，这里主要指两遍色的叠加，干画是指加第二遍色时要等第一遍干透，效果是有明显笔触变化，两遍色有独立效果。
湿画是第一遍没干赶紧画第二遍，效果是色彩相溶自然、变化丰富、没有生硬的笔触感。
手绘技巧之马克笔使用技巧上色的三种常用方法马克笔（英语：Marker pen或marker），又名记号笔。
是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。
就不同的水性和油性马克笔，又有不同使用特点。
水性马克笔的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果；缺点是重，叠笔触会造成画面脏乱。
油性马克笔的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位。
缺点是难以驾驭，需多画才行。
其实大家不必去追求马克笔的品牌，如果你想画好它，一支针管笔，一支中灰马克笔。
先练速写，太重要了，色彩的问题得在解决明暗后再说。
表现效果图也叫商业效果图，主要是由专业画家完成。
目前学生手里多数的效果图书都属于此类，是设计基本完成后的最终表现。
设计师需要绘制的效果图很大程度上是正式交流图，即设计过程的表达图。
两者目标不同，画法不同，深度不同，时间不同。
一、抓大放小。
即以表达出设计的整体概念为主，不十分注重细部的刻画。
二、扬长避短。
根据设计师相对擅长的画法决定绘制过程。
三、重素轻色。
单色为主，局部设色。
马克笔上色的几种常用方法：1．平行排笔法：平行排笔法就是沿着一个方向进行排笔，如水平方向、竖直方向或者倾斜方向。
在排笔时要注意的是，握笔杆的手要稳，心情要平和，一笔接。
笔不间断地向后移动。
在移动的时候速度应基本一样，这样就不会出现不均匀。
移动过程可以笔笔相连，也可以留出空白——飞白。
这样画出来有密有疏，有主有次，既统一又有变化。
2、叠置排笔法：叠置排笔在深入表现中运用得比较多，如在浅色中要表现出物体的明暗及阴影效果就要重复排笔，加入重色体现物体的立体感。
在特殊物体中必须要重复运笔才能表现出预期的效果，许多情况都要出现叠置排笔的画法。
3、交叉排笔法：在画完线稿后，用彩铅勾出草图，在上色时先用笔沿着物体的走向进行排笔，在排笔过程中为了表现物体表面的材质感，在笔触与笔。
触之间形成夹角，在重叠处加重色形成一定的质感，这样交叉排笔就出现了意想。
线稿及马克笔上色经验粗谈一、工具马克笔：Touch3代/4代最为常用。
另有思塔、三福等其他品牌。
不同品牌间颜色有不同，不要混用。
用水迅速建议常用色买墨水。
可以在网上买店家帮你配好的例如建筑60色、景观40色等等。
提白笔：樱花牌（貌似只有上海的网店有卖）。
用于画面最后少量提亮亮面彩铅：辉柏嘉48色水溶性彩铅。
最后进行覆盖，可以遮掩没有画好的部分，进行一下模糊处理。
例如天空的部分二、线稿三、上色（一）上色用笔用笔要快，第一遍可以快速平涂，后面运用蹭笔、打点等方法来活泼画面，进行暗部向亮部的过渡；同一个地方颜色最多叠加不超过4-5次；画面最后可以用重色进行加黑，以体现立体感；少量运用提白笔画出亮面。
（二）单体上色1.树颜色使用顺序可以为：59/172/48—47/46—55/54—51/CG9/120（所有的色号以TOUCH 为例）树干：25—107—95/96/97—98/WG9,并注意树干的亮部可以最后用提白笔画出来第二遍以后的上色要注意笔触，合理运用点的笔触进行明暗过渡。
2.水体185—183—76水面可以留白，也可以适当画出倒影或者加入周围环境的颜色3 材质玻璃：用色跟水体差不多，但是可以先平涂下方部分，再在上方用小头画出一根线表示出反光的感觉；还可以适当画出透过的建筑内部木头：141/101/104, 25—107—95/96/97—98。
可以在亮部的地方适当打一些深色的点进行过渡，也可以用提白笔打几个点在亮部。
但是注意不要太花。
瓷砖：用CG的灰色系列。
先用浅灰大面积平涂，然后为表示出瓷砖的颜色变化可以在挑一些瓷砖进行加重。
但是注意加重的瓷砖不要太分散，也要总体出来一个大的暗部人物：人物不要太写实，画抽象的即可，上色可以留白也可根据整体需要最后挑选一些亮色以提亮、活跃画面。
用的颜色不要太多种，一两种即可。
（三）颜色的搭配用色不要大量选择纯度、明度太高的颜色CG（冷灰）、WG（暖灰）使用的较多。
色彩入门—马克笔单体上色步骤技巧解析前言：从事设计手绘事业几年来，我一直在不间断的对手绘艺术进行探索和研究，表现风格也由单纯的效果图转变为很随意的徒手风格，并且最终手绘记录的是脑海中瞬间闪现的灵感，于是我开始了我的设计生涯.绘画和设计历来不可分割，随着社会的进步，人们的审美水平的提高，设计师面临的挑战越来越高，用手绘草图记录瞬间存在并且不断变幻的灵感已经是设计师必备的品质，我深深的体会到未来手绘对设计业的重要性，于是07年我和我的伙伴创办了”三和手绘”希望可以对设计手绘艺术的推广尽绵薄之力。
—————————————————三和题记一：室内单体（床体）马克笔上色步骤分解①黑白线稿：注意画面的远近关系和虚实对比，把物体的形体比例，透视画准确②上色，注意马克笔的笔触，变化③把握单体马克笔色彩中的明暗关系④组合中物体与物体间的色彩表现已经明暗关系对比⑤收尾，最后画面整洁立体，通透ps: 下面是以前画的一些单体，大家就用此方法多加练习二：景观小品上色步骤分解①②③④⑤办学这么久，很多学生刚开始都会觉得无从下手，我粗略的做了一些简单的单体上色步骤图，希望可以帮助爱好手绘的你，轻松领略手绘魅力，并且尽快推开手绘艺术之门。
看完了文章以后，不要犹豫，拿起你手上的钢笔，马克笔开始你的手绘之旅吧以上是油性马克笔色彩表现，油性马克笔也是手绘表现中常用的工具。
它的色彩透明度很好，多用于大场景的表现，可以很好的表现出物体的光滑质感。
但是由于马克笔的笔触单调及不可修改性，有些细节和材料的质感难以深入，配合彩铅使用可以取长补短，画面的表现力也会大大加强，下面的章节，我们将对马克笔和彩铅的配合使用做详细的步骤讲解，后记：我们同在一个蓝天下,有着同一个梦想,同一个目标,我们努力我们奋斗我们坚持我们成功，三和手绘和你们一起成长（本文全是个人网络转载只是参考请勿做商业用途，最终权利归作者所有）。
一、引言平面方案马克笔上色是一种广泛应用于设计行业的技术方法，它能够将手绘的平面方案通过马克笔进行上色，使设计师能够更直观地展现设计效果。
本文将介绍平面方案马克笔上色的步骤及技巧，并提供一些实用的建议。
二、准备工作在进行平面方案马克笔上色之前，需要准备以下工具和材料：1.马克笔：选择适合的颜色和粗细，以满足不同的上色需求。
2.平面方案图纸：提前准备好需要上色的平面方案图纸，可以使用纸张或者电子版平面图。
3.色彩参考：根据平面方案的需求，准备好相应的色彩参考，可以是色卡、色板或者色彩样本。
4.配色方案：根据设计需求，提前确定好配色方案，包括主色、辅色和背景色等。
三、步骤与技巧1. 轮廓线描绘在马克笔上色之前，首先需要使用细笔在平面方案的轮廓线上进行描绘。
这一步的目的是为了清晰地勾勒出设计的形状和结构，以便后续上色的操作。
技巧：使用轻柔的手势描绘轮廓线，避免用力过猛，以免破坏图纸的质感。
2. 填充底色在绘制完轮廓线后，可以开始填充平面方案的底色。
通常情况下，可以选择使用中等粗细的马克笔，用稳定的手势均匀地覆盖整个需要上色的区域。
技巧：注意掌握好上色的厚度，避免出现颜色不均匀或者渗透过度的情况。
3. 上色细节填充好底色后，可以开始进一步的上色细节。
可以根据设计需求，选择适当的马克笔颜色，对平面方案的不同区域进行上色。
技巧：在上色细节时，可以运用色彩参考进行参考，保持色彩的一致性和和谐性。
4. 阴影与渐变为了增加平面方案的层次感，可以使用较暗的马克笔进行局部细节的阴影处理。
同时，也可以使用毛刷状的马克笔进行渐变的效果，使平面方案更加生动。
技巧：掌握好阴影的位置和强度，避免过多或者不足的阴影效果。
四、注意事项1.保持手的稳定性：绘制平面方案需要较长时间的专注，因此需要保持手的稳定性，避免出现晃动或者颤抖的情况。
2.注意马克笔的保存：马克笔在使用过程中需要注意保存，避免因为干燥或者磨损导致无法正常上色。
3.及时清理笔尖：当马克笔上色不流畅或者出现颜色混合的情况时，需要及时清理笔尖，保持上色的效果和质量。
马克笔上色原装FREEDOM GUNDAM，比例1/144 SCALE。
这类1/144模型尽管是原装的，但由于价格低廉，所以模型分色很简单，单纯组合出来的效果很不理想。
该款模型的上色说明书。
单纯将模型拼装完成便了事的话，绝对达不到图中这样色彩分明的效果，这时就必须自己上色了。
许多初级制作者没有专业上色工具，最可行的方法是使用水性马克笔。
推荐购买高达专用Mark笔、渗线笔和消光漆。
1 制作之前，可以把模型放在含有洗洁净的水中浸泡一个晚上。
取出等凉干后再进行下面的步骤。
首先在不用上色的部件上用高达勾线笔勾线。
由于高达勾线笔的笔头很容易受损，所以画线时不要用力，只是轻轻的描即可。
2 画出线的地方可以用橡皮擦掉。
画线前先仔细确定自己要上色的部位，在这些部位完成上色后，有的是要做二次勾线的，不要遗忘了。
3 勾线完成，用白色的水性马克笔上色。
使用前先修整一下笔头，保持笔头的锐利。
不要一下子就整体上色，而是先沿边缘勾画，将轮廓画出。
如果前面忘了清洗部件，可能会导致无法上色或上色不均，这是由于部件表面有出模时的油剂所致，所以千万不要忽视清洗部件。
4 轮廓画好后，开始涂内部，可以多涂几遍，直到使颜色均匀饱满。
5 在上红色的部位时，要先按上面的步骤用白色画好，干后再用红色笔上色。
如果直接用红色笔上色，深色的部件底色是无法让红色真正显示的。
在画其他的黄色等浅色都要这样上色。
6 当一部分部件画好后，用牙签沿部件上凹槽的边缘勾勒，就可以勾擦掉刚才上的颜色，出现漂亮的线条，不必再使用高达勾线笔进行勾线，这是一个非常实用简单的好方法。
7 背部的翅膀部分是比较难画的，因为全是长直线，用手很难拉出这样的直线。
这时就要通过透明胶带将不上色的部分遮盖住，然后可以轻松上色了。
按所需长度截下透明胶带，贴的时候要注意密闭，可以用牙签将胶带表面轻轻压平。
8 干后小心撕下胶带即可。
由于图中的蓝色部件本身没有上过色，所以可以使用透明胶带，如果是要在上过色的部件上再上其他色，就必须使用遮盖胶带。
渲染的技巧_马克笔上色技巧所谓马克笔渲染，就是构成服装效果图的一些元素。
无论是马克笔笔头的形态、线稿的表现，还是服装的材质、轮廓、印花，都会影响渲染。
马克笔渲染的方式有很多种，如单色渲染、分层渲染、阴影渲染、紧凑渲染、混合渲染等。
今天，我就给大家说说“马克笔上色技巧〞。
接下来逐个分析一下这些渲染的技巧。
无论笔头的宽、窄、厚、薄以及下笔的轻重、缓急，都会影响渲染效果。
大家可以看出线条对渲染的影响。
因为渲染的画面永远要围绕着线稿的廓形来走，所以线条的轮廓在很大程度上决定了渲染的整体方向。
单色渲染，顾名思义是运用一种颜色进行渲染。
最简单的着色方法是从顶部开始扩大到底部，这种着色方法适用于明面的渲染。
箱型物体的渲染:对这种物体的渲染较为随意，可以怎么舒适怎么画。
在这里我们选择的是循环渲染，箭头所示笔触是围绕着轮廓以画圆的方式上色的。
这种渲染方式的优点是不会留白，合适图案填充，也合适做阴影部分的渲染着色。
单一垂向渲染:这是由服装的细节造型而决定的。
可以看到该服装的褶皱都是呈向下的放射状，因此在渲染时笔触就要围绕着褶皱的走向进行上色。
这种渲染笔触的优点是可以留白，制造出服装面料黑白灰的明暗关系。
自由曲线渲染:这种笔触较为自由，合适不规则的渲染，可以画出很灵动的画面。
风琴褶渲染:这种褶皱类似头发卷曲的感觉，在渲染的时候要围绕着线条轮廓进行渲染。
优点是可以小部分留白，画出整个轮廓的波浪感。
当强调制定中的某一个方面时，例如褶皱、褶边，单色渲染技法是最基础的渲染技法，所以应该多加学习。
通过本页的学习，不仅能掌握单色渲染的技法，还能让我们更好地学习后面的渲染技法。
在学习的时候应该使用马克笔不同的笔尖进行学习，这样有利于在绘制服装效果图时更好地把握。
裙褶的着色应该特别织物的动感和方向性，所以着色时应该从一侧到另一侧，而不是从上到下进行。
可以看到一件裙子的单色渲染步骤，是依据裙子的褶皱从左至右进行渲染的。
在对特定风格的人体图像上色时也可以使用单色渲染技法。
马克笔着色的几种方法范文一份马克笔着色的几种方法 1马克笔着色的几种方法1、色彩重叠画法色彩重叠是马克笔常用的表现方法，水性马克笔颜色画一遍与重叠后所产生的效果不同，通过重叠增加了颜色的深度，使色彩更丰富，当表现一个界面的过渡效果时应选择色性相同的鲜灰很接近的二至三种颜色，由于马克笔用的是透明水色，在画颜色时从色彩的明度上讲应先画最浅的颜色，然后再依次画较深的颜色，用暗色覆盖亮色，同时由于透明水色的特性，当两种颜色重叠也就相当与两种颜色调配，会产生另一色相关系。
如红与蓝重叠会呈现紫色，黄与蓝重叠会呈现绿色等。
2、界面的满涂与半涂一个界面正对我们则是一个立面，当与我们的脸面成一定角度就会产生透视空间，界面的表现有两种着色方式。
其一是满涂，是把整个界面利用马克笔借助尺子一笔接一笔的排着将一个面均匀的铺上颜色，如效果图尺幅较小，应徒手涂色。
马克笔效果图非常讲究笔触效果，铺色时不要中途停顿起笔收笔要到边，为了使两侧的边线控制整齐可用纸进行遮挡。
其二是半涂，半涂不是把一个界面全部涂满，可平铺一部分然后利用马克笔笔头的面和尖部，笔与笔之间拉开距离洒脱的画几条由粗到细的折线，再加上勾好的墨线轮廓，给人以满涂的效果。
半涂效果在马克笔效果图表现中用处最广，以此来形成受光、反光和光亮的镜面效果。
半涂可在白色的底子上画此效果，也可在满涂后再进行半涂的技法表现，来产生丰富的色彩效果。
3、湿画湿画可使明确的笔触变虚变柔，产生一定的水彩画效果，使色彩的衔接柔和，增强了马克笔表现的美感形式。
笔者通过__的反复实践总结了湿画的表现方法。
一是先干画后湿画，将所表达的内容画好后，用手指或毛笔醮清水画在需表现的部位。
水性颜色遇水就会渗化开，通过控制水分的大小来完成湿画的效果，使遇水渗化的色彩有着清新淋漓的感觉。
二是先湿纸后画色，纸张加清水后用纸巾将清水吸掉，然后趁潮湿将要表现的部位画好，使其产生一种较为润泽的效果，可使两色衔接自然，能充分表现空间效果。
⑴先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.⑵在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。
否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
⑶用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
⑷马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。
所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。
⑸单纯的运用马克笔，难免会留下不足。
所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。
涂色的时候不要乱涂，要有顺序的涂，注意力度，涂的时候要快，注意笔触~涂色不要涂出线条外。
剩下的就是仔细~ 先简单铺下色。
再加点力度画一遍，一定要画出过渡的感觉来。
（先从暗的地方画，慢慢过渡到亮的地方，力度也逐渐减少。
）点笔是以点的形式来画~:跳笔是有间断的线排列~（这个我记得不太清楚了，但是大体意思是这样的）这是我之前做的touch3的颜色选择。
肤色也够用了。
马克笔当然是颜色越多越好了！等大家画一张涉及到很多色以及涉及到过度的画的时候就会觉得还是颜色越多越好！还有千万不要问我马克笔是正确是用方法。
这问题有点蠢！马克笔没有所谓固定的使用方法以。
有人说必须先上浅色或者先上肤色！扯我就先上深色也能混色！不先上肤色效果也不差！不要总是被所谓的规矩所束缚。
大家要的是去寻找自己封风格。
先照顾一下新手！说说最基础的上色方法！肤色的底色。
选择浅一点的为好！这是touch3上色！怎么涂出看不到笔触的色很简单信我的。
从现在开始。
放弃使用马克笔的细头！、除非逼不得已！不要用！使用那边的宽头。
宽头侧面有一个角不大不小差不多成一个方形！那个角非常好用！上色很均匀！一般来说上肤色可以沿着线开始上！但是凡事没有绝对！不一定要非常快但是要均匀！女性一般白一点好看所以上色时候不用全部都涂上肤色!可以留些白。
丙烯马克笔涂色方法丙烯马克笔是一种常用的绘画工具，由于其色彩鲜艳，易于携带，以及使用方便等优点，得到了广泛的应用。
本文将介绍丙烯马克笔的使用方法，以及涂色技巧，希望能够对喜欢绘画的人群有所帮助。
丙烯马克笔的材质与特点丙烯马克笔是一种由丙烯酸树脂制成的涂料，具有颜色丰富、干燥快、耐光、不易褪色等特点。
与普通的马克笔相比，丙烯马克笔的色彩更加鲜艳，也更加持久。
丙烯马克笔的水性涂料易于清洗干净，使用也更加便捷。
制作准备在开展丙烯马克笔涂色之前，我们首先需要做好相关的准备。
具体步骤如下：1. 准备绘画纸，选择合适的纸面类型与纹理，根据实际需要确定画布大小。
2. 准备丙烯马克笔，并根据实际需要选择不同的颜色和粗细。
3. 准备毛刷和水杯，以便随时清洗毛笔和将丙烯马克笔放入水中以调整颜色深度。
4. 准备毛巾或纸巾，以便擦拭过多的水分或颜料。
技巧方法1. 涂色前的准备在正式开始涂色前，我们需要进行涂色前的准备工作。
首先需要确定画面设计与构图，明确画面中各部分的色彩与明暗关系，以此为基础进行涂色。
在使用丙烯马克笔之前，需要将涂笔反复轻敲几次，以便将涂料渗透至笔尖。
需要注意调整笔尖的深浅和倾斜角度，以便实现粗细不一的线条效果。
如果需要混合不同的颜色，可以将不同颜色的丙烯马克笔插入同一水杯中，利用笔芯之间互相吸附的特性，实现色彩混合的目的。
2. 涂色技巧(1) 设定层次关系在涂色时，需要根据画面的明暗关系设定层次关系。
一般来说，明亮的颜色应该放在最上层，而暗淡的颜色应该放在底部，以此来增加画面的深度和立体感。
(2) 利用叠色利用叠色技巧可以实现更加细腻和丰富的色彩变化。
在进行叠色时，建议等待前一层干燥后再进行下一层的涂抹。
(3) 利用线条技巧丙烯马克笔的线条可以通过手掌的轻压来控制粗细，同时也可以利用笔尖的细节来创造细腻的线条效果。
可以通过交叉和交叉绕绕的方法，来创造不同纹理和形态的线条。
(4) 利用阴影和高光在进行涂色时，还需要注意利用阴影和高光，来增强画面的形状感和质感。
马克笔上色步骤！一起来画印度车夫--(潘航)【起稿】1.画出左侧的车子首先要用铅笔进行起稿，可以先在纸张上画几条线将整张纸做几个平均的划分，可以看到我在纸张中心画了一条竖线，将纸张分为两半，这样相对的就是半张的区域难度会小很多，先接下来从左边开始画，先画出大概的轮廓但是轮廓要清晰。
2.画出车夫接下来要画出来车夫的形象，在画的时候要掌握好人物的胖瘦高低，可以在图中找一个参照，例如车子的侧板看起来和车夫差不多的宽度，车夫的腿所占的高度以及宽度也是一个容易出错的地方，先画出腿的轮廓，再丰富图案。
接着要画出右边的车子的形状，通过车轮可以看到每一步其实都是先控制好轮廓，轮廓准确后才下手着入内部轮廓和图案，右边的车子可以和左边的车子相互对比，整体的宽度大小几乎都是相近的。
行者文房工笔画人物、侍女、花鸟等等白描稿，工笔画绘画图库U盘，50G内存小程序▲点击进入上图即可购买3.加入细节接下来要把细节进行刻画，要画出旧车的气息要加入一些掉漆的特征，铅笔稿画到这个程度就可以了。
4.上墨线接下来开始上墨线，上墨线会觉得大的圆形物体不好画，可以先从小的局部，直线的物体开始画，手感到了再接着画大的圆形。
画人物的时候不要画太多细节，例如头发和胡子，画的太浓密就体现不出大的年纪，衣服的褶皱也要尽量少做处理，让人物适当的干净一些明亮一些。
接着要把车子上面的图案画出来，掉漆的漆块是不规则的，所以不要画得太规矩太整齐，车轮上相互遮挡的结构要看得清楚一些，不然会把看不到的部位也画出来。
5.加入阴影最后画完后适当加入一些阴影处理，但不要加入太多，自己明白哪里有阴影就可以，不用全部画出来。
【马克笔上色】6.从浅色着手上色使用马克笔进行上色，首先从车夫开始着色，因为车夫的整体色彩是偏向明亮的，所以先从浅色着手，首先要用浅浅的橘黄色画底色，接着用一个暖灰色覆盖，橘黄色太艳丽，用暖灰色可以让车夫看起来有被灰尘附体。
接着用蓝灰色调的马克笔画车夫的短裤，BG系列就可以，亮色部分留白，用BG1号画浅蓝色，稍微加重的颜色可以用BG3号以及CG1CG3号，其中的阴影部分少量使用了CG7号色。
⑴先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.⑵在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。
否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
⑶用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
⑷马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。
所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。
⑸单纯的运用马克笔，难免会留下不足。
所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。
涂色的时候不要乱涂，要有顺序的涂，注意力度，涂的时候要快，注意笔触~涂色不要涂出线条外。
剩下的就是仔细~ 先简单铺下色。
再加点力度画一遍，一定要画出过渡的感觉来。
（先从暗的地方画，慢慢过渡到亮的地方，力度也逐渐减少。
）点笔是以点的形式来画~:跳笔是有间断的线排列~（这个我记得不太清楚了，但是大体意思是这样的）这是我之前做的touch3的颜色选择。
肤色也够用了。
马克笔当然是颜色越多越好了！等大家画一张涉及到很多色以及涉及到过度的画的时候就会觉得还是颜色越多越好！还有千万不要问我马克笔是正确是用方法。
这问题有点蠢！马克笔没有所谓固定的使用方法以。
有人说必须先上浅色或者先上肤色！扯我就先上深色也能混色！不先上肤色效果也不差！不要总是被所谓的规矩所束缚。
大家要的是去寻找自己封风格。
先照顾一下新手！说说最基础的上色方法！肤色的底色。
选择浅一点的为好！这是touch3上色！怎么涂出看不到笔触的色很简单信我的。
从现在开始。
放弃使用马克笔的细头！、除非逼不得已！不要用！使用那边的宽头。
宽头侧面有一个角不大不小差不多成一个方形！那个角非常好用！上色很均匀！一般来说上肤色可以沿着线开始上！但是凡事没有绝对！不一定要非常快但是要均匀！女性一般白一点好看所以上色时候不用全部都涂上肤色!可以留些白。
上色排列色封方式也很多我一般用直线一点一点画或者是用连续的M形线条来画！这样真的可以涂的很均匀！但是也要多练习！第二层色！找到光的方向！沿着头发开始画！因为头发挡住了光！并不一定要把色做出渐变的效果！以色块也是可以的详见尾田岸本原画集！都是以色块为单位画的！立体感！女性的阴影我喜欢用粉色来画这样很柔！不想那种深肉色那么刚强！表现少女在核实不过了！这一步一定要小心！千万别上多了！教大家画出明亮的眼睛。
很简单。
首先画出最黑的地方！如上图！在选择眼睛色次于黑色的颜色。
我选择的是深蓝！最深的。
这一步要快哦。
在上一步没有干透之前使用浅一点色吧他溶开！如果过度不够在加色把上一个色溶开！一直到有渐变为止！马克笔不要涂太多留出一部分白。
使用水溶性彩铅，画浅色的渐变！画出眼白部分的阴影。
这样可以和高光形成对比！最后使用任意白色覆盖性颜料。
添加高光！注！高光一般都是随着人眼神方向画的，大高光。
一般都会对应一个小高光。
头发的画法，其实头发留白留出来的高光更加，自然，而且很亮！同样画头发也要用宽头那个正方形的面！最简单的头发画法就是从发根开始画，向上用钉子线。
记住高光区域留出的一定要参差不齐！这是第二部可以先简单的阴影的位位置。
同样按照光源来画！有些人画头发只是一味的每根头发都是中间高光两边深色！我想问问那是什么光照在人身上那么均匀每根头发都是一样的中间高光！两边深色？新手如果不会画头发阴影可以那么画但是那画出来的头发效果就像是。
一根一个的粗稻草一样根不是头发！一定要注意。
头发光源的变化！还这是最后一层色。
这个头发我用了三层色！比较简单。
我也没有给头发做太多的过度，头发一些阴影也上过了界限！大家要除以！还有就是大家一定要分清楚笔触和色块的区别。
马克笔画不要出现笔触。
尤其是在颜色中间突然出现深色。
很难看！最后一道色要谨慎。
不要画多了这张画是马克笔画动漫人物的最基础的方法！最后我用彩加了一些腮红！马克笔浅色不太好处理尤其是白色的衣服！上色的时候可以使用马克笔最大的那个面来画！这样一张简单的画就完成了。
好的开始更新。
如果想学习下一步那么，就要学混色以及画渐变！那么。
就教教大家画小水珠吧。
在核实不过了是涉及到渐变以及混色首先需要的工具！马克笔纸或者是原稿纸都可以。
水溶性彩铅以及修正白或者白色颜料高光笔！注：画水珠手一定要快！意思就是一定要趁着先一个色没干掉之前！上另一个色这样比较好处理渐变！第一步首先画出一个椭圆。
形状不限！但是要椭圆。
不是正圆水珠没有正圆的！在中间画出高光和阴影的分界线！以及画出反射阴影的地方！就是球体下面的那几条线！代表的是阴影区！先画出阴影的颜色尽量浅。
能多浅就多浅但不是0号。
不要画到亮光区太多一点点就够了！同样适用我之前所说的。
宽头！随后适用深一些的色在上面画出！使用之前的底色。
把前一个色溶开！达到渐变的效果。
这一步不用融合的特别细致。
太细了后面也会盖住！容色方法就是用底色在两色的交界处。
涂抹知道达到渐变效果！道理同上！最后画出阴影。
阴影的容色方法我就不多说了吧前面已经说了。
很简单！这一步需要给水珠加一个环境色！就是和水珠颜色相近的。
背景要画出渐变这个就好画了！使用最大的那个边反复涂抹两个色就够了！画出渐变！再由就是使用彩铅画出水珠于阴影的分界线！以及固定阴影的位置。
仔细看阴影周围是有线的要用深蓝色！因为水珠是蓝色的加入高光！一大一些小。
小的是反光！最后就是处理一下细节了何为钉子线如上。
以及丁字线画头发，画的比较潦草大家知道什么意思就好这个人物的右眼看着有点问题。
黑色区域画多了。
不过上色时候直接就和深蓝融合了！到画完眼睛就没什么问题了，耳麦给我毁掉了请无视！描线给多描了几条！瞎了！首先是底色。
画女生的时候我喜欢尽量让人物看着白一些。
一般不会全图！这次我破天荒一次吧。
但是我选择了最浅的色。
其实这个底色看起来有渐变效果但是他就是一个色。
我上底色的步骤。
我首先会阴影区上。
就是发根和皮肤和链接点！也就是上图最深的地方！先把那个地方涂满。
之后开始大面积上肤色！我把颜色涂均匀的方法是。
画m行的线条。
就是连续的线条！因为我选择的色很浅所以即使多涂几次也不会过深！手尽量快即便是前一笔画出了笔触。
也可以因为墨迹没有干掉可以回笔直接把那个笔触涂开。
要好好利用马克笔那干掉的短暂时间！m型的线条尽量就是画一遍就ko不要再到刚刚画过的地方突然来一笔不然会出现笔触。
那就毁了。
你还要再次涂一遍吧那个笔触涂掉！就算涂掉了肤色就会偏暗！第二层色沿着阴影开始画。
阴影区域深一些也无妨。
总比中间突然出现笔触要好得多！头发的阴影有时候不用画出过度如左上角因为那个是头发阴影的形状所以不用特意画出渐变！但是脸部就必须画出渐变。
连是圆的嘛所以说就不要出现色块了！脸部的渐变可以沿着线条开始画按照丁线画画渐变很方便！如果没有达到过度效果！就用0号不是底色哦链接两个如果这里用底色来做过度的画会加深第一层色的，第一次色做的渐变效果就会毁掉！第三层色。
上色方法我就不用多说了吧！注意得就是眼皮眼睛是圆的所以眼皮要少加一下色让他看起来时单独出来的阴影区域一定要按照底色最多阴影最深处的颜色最少的方法来画！如果是c1底色用了九滴墨水南无c2就要用4滴。
左右。
不要盖过底色！同样c3也要少于c2很多以此类推。
上阴影要小心不能上多就是这个意思上多了没法改马克笔只能深色覆盖浅色！最后我用了浅粉色上阴影前面我说过女性最好用粉色的阴影那样很柔我用彩铅加深了阴影区用了紫色。
切记阴影和头发的颜色有关。
如果是浅色头发千万不要上这么深！深色的头发可以盖住。
阴影区。
那么一对比那个紫色也不算什么了！彩铅不用那么细粗一点就好。
可以使用0号溶开！如果太细的笔触荣不开色的这个方法还可以混出新的颜色·！比如让黑色里面发着紫色。
以及====好了再次强调笔触的问题！捂脸那个我的笔位置放反了应该吧touch放在左边的我却吧copic放在了左边！但是笔触我已经标注了。
我为什么说大家要用这个头大家可以看一下笔触！这个面画出来的笔触有点接近copic的效果但是单笔渐变效果以及线条的变化差了点！还有我用了这么长时间copic就有一点我挺反感那个copic的宽头很硬我也不清楚他的作用可能是搞工业设计什么用的吧，我用着到不如touch的宽头。
画渐变以及大面积上色软头就可以了，暂时我一直没用copic的宽头！还有就是那个touch的渐变效果如果想细画可以更好地。
我就是粗略的画了一些。
补充楼上copic在处理衣服褶皱如写实效果来说要比touch好很多倍copic的效果还是touch难以达到的。
只能说我说的那种笔触接近copic软头效果。
眼睛画法比较简单。
底色不必多说了吧。
添加过度。
这过度方法很简单。
用丁线性下面深色区域像浅色区域甩。
能略带渐变效果。
笔触就是75l的那种。
吧前面的色用底色溶开叨叨完美渐变。
加深以及添加瞳孔眼睛很简单在多度区域添加一笔要小心画出睫毛，睫毛不要事先涂成黑色。
以及给眼白加颜色我用的是cg1 之前我在上面加了少许的彩铅。
用cg1溶开。
彩铅的笔尖不要细要粗要不然留下笔触就坏了。
睫毛的反射作用眼白的颜色添加紫色也比较漂亮！在添加高光时候通过颜色对比还可以增加高光的亮度添加高光。
不会添加高光的就按照眼神的方向来，别乱加！大高光对应一个小高光中间有还可以添加一个半透明的高光可以用白色彩铅重复一下前面的话想要提高就不要画全都是中间高光两边阴影的头发。
像个稻草。
底色w线w线是什么前面我已经说了看我的贴必须从头开始。
注意不要画出界。
尽量快。
理由前面我也说了。
因为在之前我已经吧处理渐变的方式介绍给大家了所以，头发的渐变方发我就不多说了。
免得阴影边缘过于参差不齐加深之后用彩铅固定一下阴影，大家在看一下这个人物的肤色在蓝色头发的对比下已经感觉，颜色弱了一些。
等会全部花完肤色就不会那么突出了交给大家一个给头发阴影定位的方法就是用和头发相近颜色的彩铅画出阴影的具体位置这样可以防止。
画出界或者阴影上的部队。
头发的最后一步用修正白添加高光。
以及使用彩铅添加环境色。
这个环境色就是粗糙的涂上去的还没有用马克笔进行融合使用非常粗的笔。
那样0号可以很容易吧颜色溶开如果大家自己看过我前面帖子说道的地方画头发这一步我根本不用多说。
都是一些渐变效果。
能把上面的小水珠画好这个渐变根本不是什么难事！大家在画东西之前一定要给这张画想好光源设定。
不要乱上色，阴影也不要乱上。
耳机。
耳机呢要注意得就是。
那个绿色的店那个店也要随着高光的变化而变化。
因为我的衣服设定是黄颜色的所以我在。
耳麦上面夹了环境色。
上面那个黄颜色。
因为耳机属于金属。
投射颜色能哭很强，金属的高光可以最后使用修正白画。
