中国为什么流行阴谋论？
世界杯期间，阴谋论盛极一时，最显著的表现，即“假球说”的风靡。德国战平加纳，有人说是假球；德国狂胜巴西，有人说是假球；巴西与智利踢满120分钟犹未分出胜负，有人说是假球……就我所闻，世界杯共64场比赛，至少有10场被斥为假球。制造假球的黑手，自然是博彩公司和赌球集团，这不难推想，因为它们是假球的最大受益方。“假球说”的主张者，只管推测，不问证据。哪怕没有一丝真凭实据，全赖捕风捉影，无中生有，却不妨碍他们坚持和宣扬“假球说”。这背后的思维，便是阴谋论，也许在阴谋论者眼中，整个世界杯，都是一场阴谋呢。
阴谋论乃是普世的命题，并非中国独有。然而，论及阴谋论的流行程度，中国自当首屈一指。试举两例。前些年，有人清点吾国的畅销书，列出一份书单：《货币战争》《石油战争》《谁在真正统治世界？》《高盛猎杀中国》《美元大崩溃》《世界级阴谋》《低碳阴谋》《产业链阴谋》《高盛阴谋》《华尔街阴谋》《新帝国主义在中国》《货币阴谋》《阴谋与财富》《被绑架的中国经济》……这尚且只是经济一域，如果拓展到政治、文化，“阴谋”更是风生水起，由此可知，在我们的阅读生活当中，阴谋论的市场何其巨大。
《新周刊》有一期封面报道，则以“阴谋论患者”为题。其中两个论断值得注意：“阴谋论是一种社会病，患者不为解释别人，只为说服自己。”“阴谋论患者的数量，已经远远大于阴谋论的数量。”这第二点，正呈现了阴谋论的供需关系。当需求大于供给，阴谋论不仅会流行，而且将以夸张、扭曲的姿态流行起来。
阴谋论在中国的流行，归结起来，应有此五大根源与土壤：
一是行政不透明。阴谋的要义，即权力与利益之争。权力运行于阳光之下，与运行于黑箱之中，自然是后者，更易滋生阴谋。阴谋就像蘑菇，喜欢生长在背光的地方。倘若阴谋能见光，则当改名“阳谋”。权力的黑箱是阴谋的福地，反过来，阴谋与阴谋论者则非幽暗的黑箱不能生存，于是生成了一个恶性循环。
中国的政治，从来不曾透明；最大的黑箱，无疑正是宫廷，这个世界最隐秘、诡谲、肮脏、变态的地方。无论古今，宫廷剧都是国人的至爱，这充分满足了无权者对权力的想象与意淫。不妨说，宫廷剧愈流行的时代，权力者与无权者的落差便愈分明。尤为可悲的是，颇有一些国人的政治思维与话语，由宫廷剧所灌输、塑造，他们不仅是阴谋论的拥趸，甚至成为了阴谋的零件，他们不仅观棋，还被当作棋子。譬如他们一向善于以阴谋家的眼光与阴谋论的视角考量世事，一项政策出炉、一个县长落马、一首歌曲被禁、一家媒体被整肃，都被
归结于高层的内斗与派系的分合，不论这背后到底有无阴谋，他们的揣测与传播，都是对黑箱政治的加固。
二是酱缸文化。酱缸与黑箱一样，都是阴谋的乐园。所谓酱缸文化，出自柏杨先生的发明：“任何一个民族的文化，都像长江大河，滔滔不绝的流下去。但因为时间久了，长江大河里的许多污秽肮脏的东西，像死鱼、死猫、死耗子，开始沉淀，使这个水不能流动，变成一潭死水，愈沉愈多，愈久愈腐，就成了一个酱缸，一个污泥坑，发酸发臭。”在柏杨看来，中国传统文化便是酱缸文化的典型，这么说未免武断，毕竟我们的传统还有光明的一面，如“可以托六尺之孤，可以寄百里之命，临大节而不可夺”的君子哲学。
不过，像柏杨这样的总结（与此相应的是李宗吾的《厚黑学》，他称“古之成大事者，不外面厚心黑而已”，比柏杨还要偏颇三分），立足于一面之词，追求片面的深刻，却也不缺说服力。事实上，哪种文化没有黑点呢，中国传统文化正有酱缸的一面，而且相当浓郁。如柏杨所述，中国特色的酱缸，主要成分包括“奴才政治，畸形道德，个体人生观和势利眼主义”，由此造就了自私、猜忌、疑惧、阴沉的国民性，这正构成了阴谋论的文化温床。
三是权谋经济。做生意当然要讲权谋，然而生意不全是权谋，可惜，我们已经惯于将此二者等同起来。商场、职场被视作战场甚至丛林，“权谋”“攻略”云云，自是必备武器，似乎不讲这些，断难生存。基于此，无论是一顿十块钱的沙县小吃，还是一宗数百亿美元的巨型并购案，都被阴谋论者解读为“有人在下一盘很大的棋”；无论生意场，还是成功学，阴谋论的暗黑气息都无处不在。
如你所见，阴谋论在商界的蔓延与发酵，并不亚于政界。在政界，我们还可以呼唤“阳光政治”，以抵制阴谋论与权力的黑箱化；在商界，你吁求抵制阴谋论，只怕无人响应，哪怕风传的阴谋无比幼稚、粗劣，他们宁信其有，从《货币战争》的畅销，可见一斑。
四是阶级斗争与冷战思维。尽管阶级斗争不再天天讲，冷战的壁垒早已土崩瓦解，它们的余毒依然残留在国人脑中，作为孵育阴谋论的养料。在此思维的蛊惑之下，国内的任何冲突，最终都能牵出境外敌对势力所发动的意识形态战争，如张三反抗强拆，李四呼吁司法独立，这背后，一定隐藏了帝国主义企图颠覆中国的阴谋，张三李四，都拿了美国人的钱。这等话语，这等阴谋论，弥漫在我们生活的年代，日日讲，月月讲，重复千遍，竟使我们生出了一种错觉：仿佛全世界都与中国为敌，从南极岛到太平洋[1.34%资金研报]底，都潜伏了亡我之心不死的阶级敌人，我们正处于前所未有的危机当中。
五是受害（虐）者心理。研究阴谋论，我发现一个现象，相信、制造阴谋论的人，似以弱者居多，相形之下，强者对于阴谋，大抵不屑为之，他们要玩谋略，那也是阳谋，正如要玩道术，那也是王道和霸道，而非诡道。弱者对阴谋论近乎病态的热爱，一方面出于自我安
慰：受到了阴谋的毒害，我才沦落至此；另一方面，则以阴谋论为武器，反击强大的敌人：不能从正面击败强者，则尝试从侧面妖魔化强者。
说到心理，我想起了著名心理学家彭凯平先生的话：“只要真相的复杂性超出了一些人的理解能力，阴谋论就永远有市场。”这应该是阴谋论流行的根本原因。当然这已经超出了国界，而是一个人性问题。人民需要阴谋论，就像需要宗教，需要心灵鸡汤。
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。 专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。 1、中华立领： “柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。 柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。
2、花笙记 花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。 花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。 3、后序 后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。 每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在 整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政治制度的一部分。政治制度属于上层建筑，唯有经济基础巩固了，国家稳定，大部分人的基本生活不受到威胁了，上层建筑才有可能完善地发展。在中国古代，汉武
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
韩剧在中国成功实现跨文化传播原因探析 本文以韩剧《来自星星的你》为例，从文化、传播的视角分析了韩剧在中国成功流行的原因。主要是：产生了文化的融合与碰撞;韩国政府、媒体、企业多方的支持;剧集本身的因素;重视演员的选择与包装;发挥了网络传播的作用。 标签：韩剧;跨文化传播;成功原因;中国 韩国SBS电视台水木剧《来自星星的你》自开播以来，就引起网友的广泛关注。据悉，“‘星星’在爱奇艺、PPS两大平台同步开播，上线首周播放量即破千万，两周时间内以4集内容轻松获得2300万的播放，目前已经冲破10亿大关，横跨‘1314’稳坐最火爆韩剧头把交椅。”[1]网民在社交网络中对相关剧情进行热议，使这部剧多次荣登榜首热点话题。包括赵薇、杨幂、张歆艺在内的国内数位明星也公开表示追剧，频频对剧中人物表示仰慕并进行调侃。剧中人物偏爱的饮食习惯“炸鸡配啤酒”也成为观众心中的时尚饮食，此外，剧中人物阅读过的书籍、同款服装、使用的护肤品等都处于热销状态，这部剧的风靡程度可见一斑。对于韩剧在中国、亚洲，乃至世界范围内的热播成为跨文化传播的成功典范，我们可从以下方面分析其原因。 一、文化的融合与碰撞 1、文化的接近性 关于文化的接近性，韩国文化属于东方文化圈，受中国文化影响深远，中韩文化上的接近，生活习惯的接近，让双方在传播过程可以减少误解而更易沟通并乐于接受对方的观点，这就在一定程度上提升了中国观众对韩剧的接受度。且当下的韩剧又经过了欧美文化的包装，因而具有与国际接轨的时代感。它在继承传统价值观念的同时，又与国际社会融合，反映出亚洲式新文化的特色。 2、文化的共通性 文化的相通性，主要是关于对儒家文化的接受和认同。在中韩两国长期的交往过程中，中国的儒家文化对韩国文化产生了深刻的影响。“使其政治、思想、道德、法律、文化、教育乃至风俗习惯、社会风貌，无不打上儒学思想的烙印。”[2]韩剧中的“父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有信”的传统作风就是对儒家思想的实践，比如与人相处时的长幼尊卑关系与诸多讲究，几代同堂的家庭生活，都能让人感受到浓郁的东方文化传统。剧中女主角对作为教授的男主角敬语的使用就是最直接、最明显的表现。中韩文化的共通性，使人们对韩剧中蕴涵的儒家观念的解读更加容易，对韩剧体现的儒家道德标准也较为认同和接受。 3、文化的差异性 关于文化的差异性，根据希姆米尔等人在跨文化传播研究的最初阶段提出的
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060
中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二
的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.doczj.com/doc/5217076043.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
剖析韩剧的独特魅力及对中国的影响07级政法系思想政治教育2班王婷学号：07113004 【摘要】：20世纪90年代末以来，随着韩国电视剧在中国大陆的热播，韩国文化在中国风行一时。本文主要分析了韩剧在中国流行的原因以及韩剧中的剧情、服饰、饮食、音乐等各方面对中国产生的影响，明确指出并论证了韩剧对中国的影响利大于弊，因此，我们不能盲目抵制韩剧以及其他韩国文化。我们只有保持开放的文化姿态,相互融合,推陈出新,才能在民族性和世界性之间建起通向艺术美的桥梁。 【关键词】：韩剧；文化；魅力；影响 正文： 1993年，一部名为《嫉妒》的韩剧在央视播出，这是韩剧第一次登陆内地荧屏，但当时反响不大。直至1997年，央视引进了韩国电视剧《爱情是什么》，才真正地让中国内地观众感受到了韩剧的魅力。此后“韩剧热”开始不断升温。韩国电视连续剧（简称韩剧）开始蜂拥而至，在中国刮起一股“韩流”。不仅如此，韩剧在整个汉文化圈都产生了巨大影响。韩剧几乎每部戏都涉及尊老爱幼、兄弟友爱、谦恭礼让、诚信交友、朴实节俭、含蓄隐忍、积极进取等传统伦理美
德。而改革开放以来，我国经济不断不断发展，在日渐商业化的社会中，人们所熟悉的传统道德力量已被忽视，生活变得越来越务实，这时候，韩剧所追求的真善美，所表达的人类伦理道德，就具有填补心理真空的作用，在我国的转型期起到了特殊的道德教化作用。 但是韩剧在中国风靡之时，同时也出现了很多所谓的“爱国之士”打着“捍卫中国传统文化，抵制韩剧”的口号，一味的认为中国大量地引入韩剧会导致中国传统文化遭受侵袭，而盲目地诋毁和排斥一切韩剧，这显然是不理性的。这并不是真正的爱国主义，而是狭隘的民族主义。他们并未看到在这样一个思想自由、文化交流自由开放的时代，封闭自己排斥外来文化、不与时俱进，最终也会导致本民族自身的落后。韩剧之所以在中国取得这么大的成功，是有一定原因的，这与韩剧本身所具备的特质分不开。一部作品能在一个较长的时期内得到人们的广泛认同，一定具备自身的独特魅力。 一、韩剧的独特魅力 1、儒家文化与西方文化的结合 韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处,两国都在东亚文化圈内,有着儒家的文化传统, 韩国的文化传统深受中国传统文化的影响。从某种意义上讲，韩国的文化传统是中国的传统文化。尤其是儒家文化延伸与扩展。这也是韩国文化相比欧美西方文化,更容易被中国观众接受的原因. 而以韩剧为代表的韩国文化，是在融合东西方文化的基础上发展起来的一种具有原创性的新文化，新鲜而不浅薄，因此对青年更具有一定的感召力。韩国特别重视对青少年的道德
我们需要向中国早期流行乐学习，学习它的单纯，学习它的创新精神，更要学习它的想像力，目前的中国流行乐和我们一样，真的是太需要想像力了，那怕是看上去很搞笑很不可思议的想像力。于是就有了这个中国早期流行乐怀旧金曲趋势榜。 这个榜与其它各种榜皆有不同，没有媒体的发布；没有征集评选的渠道；更没有权威性的证明，其实这是一个虚拟的榜，简单到也许上榜歌曲只是一盘音质不佳的老磁带里面的一首有趣的老歌，简单到上榜歌曲也许只是一首有人曾经在音乐论坛里提起过的某个不太好找的 老歌，简单到榜上的歌曲其实并没有排名高低的区别，因为这些歌曲都是一样的出色；但这并不妨碍我们能自得其乐的感受到这些歌曲中的快乐节奏，因为它们的的确确曾在你青春的年纪里存在过，它们的的确确是来自那些有点发黄的日子，这就够了。 让我们静静期待着这些老歌能再度回响在神州大地 让我们静静期待着这些老歌星的声音能告诉我们，他们今天都很年轻，他们都很好 我们曾听过最好的，他们曾唱过最好的，还有一些人们曾写过最好的！对中国流行乐来说，这很重要！！ 中国早期流行乐怀旧金曲趋势榜 （2007.7月1日--15日）
曲目演唱者年份出版社录入卡带 1: 金梭和银梭张晶丁小青 1987-1988 中国电影《旋风迪斯科（2）》2：每段路蔡虹红 1988 文化艺术《电视大奖赛最佳演员演唱集》3：望星空林芳 1985-1986 扬子江音像《现代小姐》 4：思念毛阿敏 1988 辽宁北国音像《黄土高坡迪斯科》 5：中华美邢林 1988 北京青少年音像《铺天盖地》 6：我的小妹赵莉 1985 北京音像《黎明前的探戈》 7：灵感小清津子 1988 中唱广州《888明星舞会金曲》 8：生活就得痛痛快快王迪 1987 内蒙古音像《摇滚青年》 9：龙金静 1987 太平洋影音《爆炸DISCO之二88狂龙》 10：是你给我爱安东 1989 中视国际《1989春晚歌曲精选》 特别推荐曲：想下载歌曲的朋友加qq：1413115233 吉米，来吧梅子 1987 南海声像《五少女联欢》 点评 一：想找出一首80年代感觉非常强烈的歌曲，做为中国早期流行乐 怀旧金曲趋势榜的第一首推荐曲，这首歌曲只有优美的旋律是不够的，
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
世界时装之都劲吹中国风 发布日期:2007-03-19 中国品牌服装网 上海大学巴黎时装学院的研究显示，中国风在国际时尚界里吹拂已久，二十世纪初欧洲服装界掀起的“解放束缚身体的紧身衣”的革命浪潮中，中国风的影响就已经比较深入。 上世纪七十年代，中国元素之花已在西方一流影星的身上绽放。八十年代后，中国风更有愈吹愈烈的势头，从章子怡以中国古装形象争宠奥斯卡，到几位擅长于运用中国元素的国际级服装设计师日益走红，都加重了国际时尚界里的中国味道。 巴黎
巴黎作为时装之都中璀璨的钻石，时刻向世界各地辐射放送最新的流行风潮。中国元素作为一种新热潮必定先从巴黎开始热起来。 YSL的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL之前的告别之作Rive Gauche系列就选择了YSL1997年的“中国系列”作为2004年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。 一开场中国元素主题就显露无遗：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串茄克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般地垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人心醉神迷。 Dior的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的大牌相比，Dior的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior是西方风格的代表？此外，Dior还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。
时装的“中国风” 对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。 ——张爱玲 课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）
卢环霞（10072710102） 早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。 “中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗?波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。 当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。 一、何谓中国元素 世界是平的。托马斯·弗里德曼断言。 受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词
剖析韩剧对中国社会的影响 李飞燕1254163 韩国电视剧（简称韩剧），指大韩民国拍摄制作的电视剧集。广义上可指大韩民国拍摄制作的电影。近年来因“爱情剧“的影响而造成轰动，在跨文化圈的文化传播下成功成为传播学、市场营销学、心理学的热门研究课题。韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台制播了大部分的电视剧。韩国电视剧进入中国始于1993年，即中韩建交的第二年，但未引起巨大反响。直至1997年的韩国电视剧《爱情是什么》在中央电视台播出并引发收视热潮，韩剧开始逐渐在中国走红。 韩国电视剧进入中国始于1993年，即中韩建交的第二年，但当时并未引起很大反响。直至1997年中央电视台重播韩国家庭剧《爱情是什么》并引起轰动性效应，带动了韩国娱乐文化涌入中国并以此为契机逐渐形成韩流。同一时期，韩国电视剧成批量的被周边国家引进播出，并在许多地区引发收视热潮，1999年，北京记者用“韩流”一词形容这一现象，之后该词被媒体广泛使用，韩国媒体及学界也相继借用韩流一词相容本国文化输出的盛况，后来该词又延伸至西方，使得英语中增加了新词汇“Hallyu”。 进入二十一世纪，随着《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》、《大长今》等剧在各地热播，韩国电视剧已经不仅仅局限于本土，俨然成为流行于亚洲各国的文化势力。仅2002年中国大陆引进播放的韩剧就有67部之多。伴随着这股浪潮，以韩国电视剧为代表的韩国娱乐文化产业在政府的积极扶持下迅速发展，产业链条日趋丰富，逐渐成为支撑韩国经济的重要产业之一。 一，韩剧风靡中国的原因 1，内容丰富多样，传统题材精益求精并不断寻求新题材突破 韩国电视剧从上世纪六十年代诞生到九十年代的大发展再到本世纪初的大繁荣，其内容题材也再逐步扩宽。早期的韩剧由于受制于政治环境，题材多为爱国及“反朝”等政治内容；七八十年代，生活题材家庭伦理剧和以女性视角为主的爱情剧逐渐得到观众青睐；九十年代，以历史为背景的传奇史剧，以反思为目的的时代剧，以社会形势为蓝本的政治题材都走入了观众的眼帘。进入新世纪，韩剧在自身发展的同时也深受世界各地流行文化的影响，剧集的题材更加丰富多样，青春励志、职业悬疑、谍战警匪、虚构穿越等无所不有，力图在求新求变中成长。 经过多年的发展，韩剧的类型已经较为完善。如按篇幅划分为长篇剧、中篇剧、迷你剧；按播放时间划分的月火剧、水木剧、周末剧、日日剧；按题材风格划分的家庭剧、古装剧、偶像剧等。不同的篇幅类型满足了不同收视群体的要求，更提高了韩剧的整体竞争力。 与此相比，中国电视剧行业生产"大而不强" 产能过剩题材重复，谍战剧，穿越剧等题材雷同山寨，造成观众审美疲劳，丧失兴趣。 来自广电总局的数据：2010年全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计436部14685集，中国由此位列世界电视剧生产第一大国。然而，真正能在电视台播出的电视剧仅8000集左右。相关资料显示，去年我国投入到电视剧上的资金达63亿多元，但创造的产值不足17亿元，这样的产业现状已经维持了3年。整个电视剧行业的风光仅靠
大学选修课流行音乐与鉴赏论文-《论中国流行音乐》
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时
代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。 时代在进步，网络成为了最大的传媒工具，为我们带来了很多便利，也让我们失去了很多，就音乐而言，产生的影响很大。网络让音乐的传播变得很方便，也造就了很多优秀的网络的歌手，像许嵩等；而另一方面，网络也带来了负面的影响，越来越多的网络歌手活跃在网上，于是诞生了一大片网络歌曲，尽管其中不乏优秀的作品，但仅是凤毛麟角。 综上所述，可以概括为一句话：中国流行音乐现在处在一个相当“混乱”的时期，经典的依旧是那些经典的歌，歌曲更新极其的快却很难有新的经典诞生，大量的网络歌曲充斥着现在的音乐世界，不乏好的但仅是凤毛麟角；最后，流行的本质完全变了，现在可以回归到
浅谈韩剧为何受到中国观众热捧 课程名称：当代文化研究 任课老师：刘剑 学生姓名：何仁平 学生班级：13E16 学生学号：13410503 目标大学：中国政法大学 目标专业：法学 写作日期：2014年5月24日
浅谈韩剧为何受到中国观众的热捧 摘要：从二十世纪初开始，韩国电视剧对于中国观众的影响日益增加。从哥哥变成欧巴，从酸菜变成泡菜，从炒饭变成拌饭，不知什么时候思密达已经成为了口头禅，韩流潮衣已经成为了淘宝爆款，这些都是不得不说的韩剧的魅力。本文围绕韩剧的题材内容、场景设置、人物细节等诸多方面根据韩剧发展的时间顺序探讨韩剧对中国观众的神奇魔力。 关键词：韩剧中国观众题材内容场景细节 一、家庭伦理剧让你看了又看剧中场景细节 我与韩剧的初次接触就是在小学五年级时，偶然看到央视八套播放的韩剧《看了又看》，紧接着全家老小和邻居一家都在我的带领下迷上了这部一共170集的电视剧，并且看韩剧成为了每天饭后最重要的活动。现在再回想起这部十多年前的韩剧，虽然其中的剧情在众多肥皂剧的今天不足为奇，但是我还是会有重新再看一遍的冲动。剧中人物众多，主要围绕三家人的生活展开，以女主角银珠和姐姐金珠的生活为重点对恋爱、婚姻、生子、家庭矛盾、妯娌关系和婆媳关系进行描写。但是我对这部剧最深刻的印象并不是复杂的人物关系和内容，而是在剧中处处体现的韩国文化和韩国大众日常的生活习惯。当时对韩国的了解甚少，对剧中的很多情节都很好奇。比如说为什么有的家庭是将被子铺在地上睡，有的家庭又像我们一样睡在床上；为什么亲戚之间串门要用很大的密封盒装排骨当做厚礼赠送给对方；为什么女性结了婚之后就要辞职像保姆一样负责打理家里的琐碎事情