中国古典舞旋转技巧运用

中国古典舞基本功训练教程步法旋转腰的动作中国古典舞基本功训练教程—步法、旋转和腰的动作中国古典舞是一门典雅、华美的艺术形式，它注重身体的柔韧性、舞姿的优美和技巧的精湛。

其中，基本功的训练是古典舞学习的第一步，步法、旋转和腰的动作是其中重要的一部分。

本文将介绍中国古典舞基本功训练教程中关于步法、旋转和腰的动作的具体要点。

一、步法在中国古典舞中，步法是舞者身形和舞姿的基础，它决定了整个舞台上的形象和风格。

步法通常包括直步、斜步和曲步等不同形式。

1. 直步直步是古典舞中最基础的一种步法，通过身体的平稳移动来展现出舞者的稳定和沉稳。

在直步中，舞者需要将身体保持直立，双脚做出一系列的平行推进，形成优雅的移动轨迹。

2. 斜步斜步是舞者在舞台上创造变化和动态的关键步法之一。

通过斜方向的移动，可以给观众留下深刻的印象。

在斜步中，舞者需要做到身体平衡，脚步稳定，并且保持腰部和臀部的协调。

3. 曲步曲步是一种典雅、曲线流畅的步法，它能够突出舞者的柔美和灵动。

舞者在曲步中需要将身体稍微前倾，同时将双腿以弧形滑过舞台。

这种步法对舞者的身体控制和平衡能力要求较高。

二、旋转旋转是中国古典舞中的一种重要技巧，通过旋转能够表现舞者的灵活性和舞姿的变化。

在旋转中，舞者需要掌握以下要点。

1. 腿部动作在旋转过程中，舞者的腿部需要做出合理的动作来保持平衡。

通常，舞者会将一只脚抬高并弯曲，并用另一只脚的脚尖支撑身体的重量。

这样可以减少旋转时的阻力，并且使舞者能够更加稳定地完成旋转动作。

2. 身体角度在旋转时，舞者的身体角度也非常重要。

舞者需要保持上身挺直，肩膀放松，同时将注意力集中在旋转的中心点上。

通过合理的身体角度调整，舞者可以更好地控制旋转的速度和方向。

三、腰的动作腰的动作是中国古典舞中的一项高级技巧，它能够增加舞蹈的韵律感和舞姿的灵动性。

在腰部的动作训练中，舞者需要掌握以下要领。

1. 腰的灵活性舞者需要通过日常的训练来提高腰部的柔韧性和灵活性。

古典转圈的技巧古典舞转圈的技巧包括以下步骤：1. 训练正确的站姿：站是所有动作的基础，也是舞蹈训练的起点。

如果站得不正确，身体的重心就不稳，旋转也不好，所以正确的站姿是舞蹈训练的基础。

2. 强化半脚尖的“立”：在物理学中，相同质量的物体，只要接触表面较小，摩擦就会变小。

摩擦小了，就能用很小的劲，转得更快，转得更多。

初学旋动作应该先做好于身体在直立的基础上的旋转，从“一位”基础上的立起到“二位”基础上的立；从两脚支撑起到单脚支撑；从两手扶杆到单手扶杆；其目的在于加强身体的控制能力，以便在不扶把时能找到精确的重心。

另外，“直立”强调的是身体在垂直方向的拉力，也就是说，半脚掌牢牢地抓地与头顶垂直向上延伸，并且要求身体的腹部和腰部收紧，肩膀下沉以达到“直立”的最佳状态。

3. “蹲”也是非常重要的：没有好的蹲，就没有好的转。

只有把蹲做好，才能有更好的“立”，才能有转的力。

4. “开”也是“转”的重要因素：在旋转中，无论是开始还是旋转过程中，都要求从下到上的脚踝、膝关节、髋关节的开度。

如果是开度没有做好的话，即使是旋转的话，舞蹈的姿态也不会漂亮。

5. 练习各种旋转的单一动作：反复进行。

在单一动作练习的基础上，可以将2至4项旋转动作组合起来练习。

常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈（女，斜线）。

掖腿转接卧鱼（女）。

掖腿转接踹燕。

涮腰接探海转。

平转接跨掖空中转（男）。

平转接旋子（男）等。

6. 旋转也可以作为大踢腿、基本舞姿、跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。

此外，旋转可采用两种速度进行练习：初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏；舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。

以上信息仅供参考，具体技巧需要根据个人的身体条件和舞蹈基础进行调整。

如有需要，建议咨询专业的舞蹈教练。

17个古典舞步法详解一、圆场步。

1. 动作要领。

- 双脚正步位准备，膝盖放松微屈。

一脚脚掌内侧向前迈一步，脚跟先着地，然后脚掌迅速落地踏实，同时重心移至前脚，另一脚随即向前迈，双脚交替行进。

- 行进时，双脚轨迹呈弧线形，步伐要小而密，身体保持平稳，收腹提臀，上身正直，头部端正，眼睛平视前方。

- 手臂可根据舞蹈动作需要自然摆动，如双手在体侧划小弧线摆动，与步伐节奏相协调。

2. 舞蹈中的运用。

- 圆场步常用于表现人物在舞台上平稳、流畅的移动，如表现古代女子优雅地漫步于庭院之中，或者在群舞中营造出一种流动的美感，像水一般连绵不断。

二、云步。

1. 动作要领。

- 双脚并拢，脚尖向前。

以右脚为例，右脚向旁横移一小步，同时左脚跟随右脚方向移动，两脚之间距离保持不变，如同在云中漫步。

- 移动过程中，双脚脚掌内侧用力，膝盖相互靠拢，身体重心平稳地在两脚之间过渡，腰部要起到带动和控制的作用，上身保持端正，双肩放松。

- 云步可以向前、向后、向旁移动，在移动时，步伐要轻盈、缓慢，给人一种飘逸的感觉。

2. 舞蹈中的运用。

- 云步在古典舞中常用来表现神仙、仙女等超凡脱俗的形象的行走姿态，或者在抒情段落中营造出一种梦幻、空灵的氛围。

三、花梆步。

1. 动作要领。

- 双脚踮起，脚跟提起，脚掌着地。

以快速的小碎步移动，步伐频率较快，双脚交替的速度如同敲梆子的节奏。

- 移动时，膝盖放松，小腿灵活地交替运动，身体重心略向前倾，保持身体的平衡。

- 花梆步可以直线行进，也可以做弧线行进或者原地快速移动。

手臂可配合做出各种姿态，如双手在胸前做小五花动作，增加舞蹈的美感。

2. 舞蹈中的运用。

- 花梆步常用于表现活泼、俏皮的情绪，如古典舞中年轻女子欢快嬉戏的场景，或者在表现一些灵动的小动物形象时也会用到。

四、慢步（慢板行步）1. 动作要领。

- 正步位起，一脚向前迈出，步伐较大但速度缓慢。

前脚落地时，先脚掌着地，然后慢慢将脚跟落下，重心随之平稳地移到前脚。

中国古典舞旋转技巧运用舞蹈是一种表情艺术，是从舞者的内心之情外化为具体可见的现象，再通过技术技巧的使用，表达出更深层的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣。

高超的技巧对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表现手段，也是很重要的欣赏部分，使用这些技巧是为了更加形象，更加生动的来表现舞蹈作品中人物性格和作品内容。

所以在舞蹈创作中把握好技与舞有机融合，达到舞中有技，技舞相融的境界，这将充分展示中国古典舞的艺术特性和魅力特质。

古典舞男子独舞作品《风吟》就以格调清雅淡幽，把技巧无形的融合在“随心而舞、随风而动”的舞动中，舞蹈以写意的手法，去体现风中吟唱的心绪。

动作设计看似“无意”，但却表露出编导深厚的功力。

该作品在2001年获第五届全国舞蹈比赛创作表演一等奖;2002年获第二届CCTV电视舞蹈大赛银奖。

这个作品最早的雏形是编导张云峰还是北京舞蹈学院编导系二年级学生时期创作的。

《风吟》强调的是人体失重的那一瞬间身体做出的反应，在此基础上寻找动作的变化，而这样构成的动作就更加的流畅，也更容易表现人体美感的多样性。

比如：斜体空转这个技巧动作，它其实就是我们平常所做空转的变形倾斜，是演员在完全失重的情况下所完成的一种高难度技巧。

编导对整个舞蹈动作的设计于“倾——拧——旋”的元素中，对“点和线”交织与融会，是动作与动作之间的连接更加顺畅和严密，充分传递舞者内心的思想感情。

《风吟》中相关动作力度的使用非常丰富，出现了没有用力或轻轻用力完成动作的时候，也有突然加速的时候，还有从放松到突然加速再到放松的时候，这样不同的发力给人一种虚实结合的变化，例如：在作品最后结束之前的一个变形舞姿转，演员给一个的发力，把转在一瞬间提到最快的速度，然后放松下来，再到最后没有转速为止，是一个由大到小、由强到弱、从实到虚、从有形到无形、逐渐弱化的过程。

该作品为突出动作“轻盈”的质感，在动作的衔接与处理上都能给观众带来视觉上的“轻风飞舞”的审美意象。

⼀) 旋转能⼒基础训练 1、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础 “站”是⼀切动作的基础，是舞蹈训练的开端。

没有正确的站姿就不会有合理的⾝体重⼼及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。

2、加强半脚尖的“⽴”是旋转中最主要的⼀点 我们从物理学的⾓度来说，同⼀质量的物体，只有接触⾯⼩了，摩擦⼒才会变⼩。

摩擦⼒⼩了，才能够⽤很⼩的劲，转得更快，转的圈更多。

练习旋转初学者应该先着⼿于⼈体直⽴基础上的旋转，从“⼀位”基础上的⽴到“⼆位”基础上的⽴;从双脚⽀撑的⽴到单脚⽀撑的⽴;从双⼿扶把基础上的⽴到单⼿扶把基础上的⽴，并贯穿不扶把时不同⼿位基础上的⽴;⽬的就是为了增强⾝体的控制能⼒以便于寻找准确的重⼼。

此外我们所要求的“直⽴”强调⾝体在垂直⽅向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固(我们俗称“往下踩”)与头顶的垂直向上延伸(我们俗称“往上长”)，并要求⾝体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直⽴”的状态。

3、“蹲”也是⾮常重要的 我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。

只有我们把蹲做好，才能有更好的“⽴”。

4、“开”也是“转”的⼀个重要因素 这也是芭蕾舞中要求的最重要的⼀点，在“转”中⽆论是起法⼉，还是旋转过程中，都要求从下⽽上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。

(⼆) 旋转能⼒技巧训练 1、旋转的重⼼训练 完成任何⼀种旋转技巧都离不开重⼼的掌握，正确的旋转重⼼就是旋转时⾝体的重⼼必须落在主⼒腿的⽀撑⾯之内。

如直⽴式掖腿转，可以作为原地旋转的基础动作最早练习。

因为对于初学旋转的同学来说，容易正确地树⽴旋转重⼼的概念，便于⾝体各部位肌⾁在旋转中的协调运动，从⽽正确掌握旋转技巧的要领。

在多年教学总结中我认为，旋转的重⼼训练可以分为三个步骤： 第⼀步，对于初学者我们以利⽤把上的⽴点练习，使舞者养成⼀种动作定型，让舞者了解到什么是旋转所要求的重⼼; 第⼆步，在基本掌握了把上的⽴点练习之后，舞者们可以在把下练习⽴点，加强对重⼼的把握，养成科学使⽤重⼼的习惯; 第三步，舞者可以开始旋转，并在旋转中感受重⼼的位置，运⽤⾃⼰的⾝体体现出对旋转重⼼的理解。

中国古典舞旋转技巧的基础训练及应用作者：孟妍来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】本文围绕中国古典舞的特点，结合旋转技巧的基础训练，探讨其应用效果，对提升古典舞的艺术表现力有着积极的影响。

【关键词】古典舞；旋转技巧；基础训练前言：旋转技巧是中国古典舞当中的主要技术，能够从中展现出丰富的艺术表现力，多种形式的舞姿旋转，极大的提升了古典舞的艺术魅力，与古典舞的风格相契合，对于古典舞表演来说有着积极的意义。

舞蹈演员需要熟练掌握和控制旋转技巧，巧妙应用在古典舞表演当中，塑造更加丰富的形象，实现科学化、系统化的基础训练。

一、中国古典舞旋转技巧及其特点中国古典舞的旋转技巧方式主要包括单一旋转、连续旋转和符合旋转，在基础训练当中，保持拧倾形态的舞姿结构，在旋转当中展现出丰富多彩的姿态，呈现出古典舞的特点。

掖腿转、端腿转、反掖腿仰胸转，后退侧身转、旋风空转，跨掖空转、探海转及仰身转等不同的古典舞旋转技巧，塑造着不同的艺术形象。

旋转技巧作为古典舞的主要技术，能够从中展现出丰富的艺术表现力，多种形式的舞姿旋转，极大的提升了古典舞的艺术魅力，古典舞旋转讲究“起法儿”，“起法儿”决定着发力点以及发力的形式，比如大掖步转或扫蹚探海转，进而呈现出多种姿态。

在古典舞旋转的过程中，需要演员控制好重心，包括上盘、中盘和下盘，所表现出的舞姿也不相同，将多种旋转形式巧妙连接，提升了古典舞旋转的流动性和复合性，增加了空间变化幅度，在旋转舞姿的流动和复合当中，极大丰富了中国古典舞的艺术表现力[1]。

二、古典舞旋转技巧的基础训练的要点（一）重视基础在古典舞旋转技巧训练之初，需要从基础做起，掌握好重心，从直立旋转练起，注重身体各个部位的协调性，保证直立、收腹、立腰、沉肩等动作的规范性。

在直立旋转的舞蹈动作里，肩、胯等部位需要保持在一条垂直线上，帮助演员更好的协调身体。

直立旋转的训练是古典舞舞蹈技巧训练的基础，只有打好了基础，接下来在“倾”的平衡重心上的转、空中旋转以及俯身转和仰身转的训练将会更加容易，演员的旋转技巧也有着明显的提高，并将“身韵”逐渐融入到舞蹈当中，进一步提升古典舞旋转技巧水平。

古典舞旋转基本技巧训练方法中国古典舞技术由许多内容组成，其中旋转技术是最富有表现力的舞蹈手段。

以旋转为例，既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转，各种旋转之间还可以形成各种复合转。

中国古典舞的审美需求，是在旋转中追求“盘旋萦绕”、“行云流水”的风格特性。

作为一名优秀的古典舞演员，必须高质量地掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色形象的需要。

也需要在控制力、柔韧性、重心、协调能力、速度及呼吸等各方面进行科学化、系统化的训练。

一、古典舞的旋转分类与特点（一）古典舞旋转基本分类1、单一旋转：踏步掖转、上步掖转、跨腿转等。

2、连续旋转：连续旁腿转、连续平转等。

3、复合旋转：扫蹚探海转、平转接舞姿转等。

（二）旋转的特点中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾中的旋转有很大不同。

中国古典舞基训中的旋转，除直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转。

1、舞姿中国古典舞的旋转在姿态上丰富多彩。

其一，有直立式旋转（如掖腿转、端腿转等），还有各种拧倾式旋转（如斜探海转、吸腿拧身转等）。

其二，是在“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。

所以在动作中显出婉转中的修长，以及转在腾空中的延续，旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

其三，为空中旋转，如旋风空转，跨掖空转。

其四，为俯身的探海转及仰身的仰身转。

按旋转的空间表现形式，又可分为原地重心的旋转和移动重心的旋转。

①2、发力各种旋转有不同的起法儿，起法儿不同，发力点的形成也不同，一般来讲是韧性发力，走上留下。

还有以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”。

如大掖步转、扫蹚探海转。

3、重心可分为上盘、中盘、下盘。

上盘如“仰胸紫金冠转”，中盘如“斜探海转”，下盘如“扫堂转”等。

4、复合转各种旋转之间还可以通过巧妙地连接形成各种复合转（如平转接搬紫金冠转、后腿转接斜探海转等）。

中国古典舞旋转能力技巧训练1、旋转的重心训练：完成任何一种旋转技巧都离不开重心的掌握，准确的旋转重心就是旋转时身体的重心必须落在主力腿的支撑面之内。

如直立式掖腿转，能够作为原地旋转的基础动作最早练习。

因为对于初学旋转的同学来说，容易准确地树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而准确掌握旋转技巧的要领。

在多年教学总结中我认为，旋转的重心训练能够分为三个步骤：第一步，对于初学者我们以利用把上的立点练习，使舞者养成一种动作定型，让舞者了解到什么是旋转所要求的重心；第二步，在基本掌握了把上的立点练习之后，舞者们能够在把下练习立点，增强对重心的把握，养成科学使用重心的习惯；第三步，舞者能够开始旋转，并在旋转中感受重心的位置，使用自己的身体体现出对旋转重心的理解。

中国古典舞旋转技巧舞姿丰富，各种拧、倾、圆、曲的形态对舞者重心的掌握提出了更高的要求。

以旁提为主要舞姿的“射燕转”、以拧、倾、提为主要舞姿的“大掖步转”、以提、仰、含、沉为主要韵律的“云手转”，这些动作幅度都几乎要求达到极限的旋转，掌握好重心对完成的效果来说是至关重要的。

2、旋转的速度训练舞蹈中的速度水平是指舞者身体或身体某个部位快速运动与动作反应时间的总和。

它不但是一名舞者必不可少的水平，更是发展技术技巧的需要。

所以，舞者们一定要拥有良好的速度水平，才能掌握和完成技术技巧，而中国古典舞技术技巧中的旋转对于速度的要求也是如此。

我认为，训练舞者旋转的速度水平，能够从两个方面着手：首先，在旋转中，舞者应时刻注意对速度的把握，用高标准的速度练习来增强自身的旋转水平，其次，想要达到旋转的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音乐来规范动作的节奏和速度，通过提升音乐的速度，迫使练习者加快完成动作的速度。

3、旋转的全身性协调训练旋转靠的就是全身的协调。

舞者们想要完成旋转，全身性的协调配合就成为了舞者们需要把握的另一个重要条件。

古典舞风火轮动作解析风火轮是中国古典舞中的一种典型旋转动作，它以独特的形态和动作为人们所熟知。

在舞蹈中，舞者通过连续的旋转和身段的配合，表现出一种风驰电掣、火速前行的视觉效果。

下面将对古典舞风火轮动作进行详细解析。

一、动作要领1. 身体姿态：舞者需保持挺拔的体态，头部微微仰起，身体重心略微向前。

双臂放松，自然垂于身体两侧。

2. 脚步动作：舞者以左脚为轴，右脚向前迅速擦地旋转，旋转过程中脚跟先离地，再逐渐过渡到脚尖着地。

右脚旋转一周后，再以同样的方式进行左脚旋转。

3. 手臂动作：在旋转过程中，双臂要保持放松，随着旋转的速度和力度做出自然地摆动。

当右脚旋转时，右手向前摆动，左手向后摆动；左脚旋转时则相反。

4. 眼神与表情：舞者要表现出一种坚定、自信的神态。

在旋转过程中，眼神要随着手脚的动作而转动，呈现出炯炯有神的状态。

二、动作变化1. 速度变化：风火轮动作可以进行快慢的处理。

快速旋转时，强调轻盈、灵动的感觉；慢速旋转时，则突出动作的力度和身体的控制力。

2. 方向变化：除了顺时针旋转，还可以进行逆时针旋转。

通过方向的变化，可以增加舞蹈的层次感和视觉效果。

3. 高度变化：舞者可以在旋转的过程中进行跳跃，通过跳跃来增加动作的难度和美观度。

跳跃时要注意身体的平衡和姿态的美感。

4. 组合变化：可以将风火轮与其他动作进行组合，形成更加丰富的舞蹈语汇。

例如，可以将风火轮与翻身、旋转等动作相结合，使舞蹈更加富有表现力和观赏性。

总之，古典舞风火轮动作作为中国古典舞中的经典之作，需要舞者具备较高的技巧和表演能力。

通过不断地练习和实践，可以逐渐掌握这一动作的要领和变化方式，为自己的舞蹈表演增添更多的色彩和魅力。